新艺术运动代表人物及作品特点---精品资料
新艺术运动——高迪
CASA MILà
米拉之家的拱顶，呈现抛物线或悬链线的形状米拉之家是高迪设计 的最后一个私人住宅。是二十世纪世界上最重要的建筑之一。该建 筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色.
(建于1906年至1912年间)
波浪形的外观，是由白色的石材砌出的 外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳 台栏杆，和宽大的窗户，可让人发挥想 像力，有人觉得像非洲原住民在陡峭的 悬崖所建造类似洞穴的住所，有人觉得 像海浪，有人觉得像退潮后的沙滩，有 人觉得像蜂窝的组织，有人觉得像熔岩 构成的波浪，有人觉得像蛇窟，有人觉 得像沙丘，有人觉得像寄生虫巢穴等等。 米拉公寓屋顶高低错落，而整栋建筑如 波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇 形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。 米拉公寓里里外外都显得非常怪异， 甚至有些荒诞不经，米拉公寓仍被 许多人认为是所有现代建筑中最具 代表性的，也是最有独创性的建筑。
Sagrada Familia 高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手
法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受 难与复活. 并将教堂的方塔改为圆塔而且增加到18 个——分别代表耶稣和他的12个信徒、4 个传教士和圣原有母玛利亚，而中央最 高的一个塔尖象征着耶稣本人。
不仅是塔尖的数目具有一定的含义。高 迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到 顶峰，难怪C·詹克斯一再把高迪推到后 现代建筑的鼻祖。
Straight line belongs to man, and the curve to God
直线属于人类，而曲线归于上帝
屋顶阳台则类似高第的另一 个作品桂尔公园中似蛇般的 长椅，有30个奇特的烟囱，2 个通风口，与6个楼梯口，塔 状的楼梯口形状最大，螺旋 梯里面暗藏水塔。大多数参 观过这栋建筑的人可能会认 为米拉之家是壮丽且气势凌 人的，也有人对波浪状的外 墙觉得太古怪，但，无论如 何，米拉之家是巴塞罗那市 的地标之一。
现代设计史题库新艺术运动
新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。
西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。
奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。
德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。
名词解释1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。
该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。
该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。
他是比利时自由美学社重要的成员。
主张艺术与技术结合，反对漠视功能。
他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。
具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。
他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。
高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。
4、格拉斯哥四人（或马金托什）19世纪末格拉斯哥出现了以马金托什为首的四人设计团队，从事建筑和产品方的设计。
和新艺术运动曲线派的主张相反，他们主张直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，这种设计为机械批量化生产奠定了基础。
《新艺术运动》
• 至于埃克多&8226;基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就他最重 要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市 政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青 铜和其它金属铸造成的他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设 计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠 绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口栏杆标牌支 柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观
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• 1法国 • 作为新艺术发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：
一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）其中巴黎的设计范围 包括家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计，而后者则 集中在家具设计上1889年由桥梁工程师居斯塔夫&8226;艾菲尔 （Guistave Eiffel 18321923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国新艺 术运动的经典设计作品这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔， 是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的在700多个设 计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标塔高 328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的 塔体，成抛物线形跃上蓝天全塔共用巨型梁架1500多根铆钉250 万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威 力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临
“新艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解
b．苏格兰与美国苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重 要，走向现代主义。 c．西班牙其“新艺术”运动的表现最为极端，最具宗教气氛。 ②“青年风格” 德国称这场运动为“青年风格”，其表现较现代化，已开始探索简单几何图形 的合理美学内容。 ③在奥地利，它被称为“分离派”，其表现特征与德国大致相同。 ④在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
④都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
（2）不同点 ①“工艺美术”重哥德风格 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，将哥德风格作为一 个重要的参考与借鉴来源。 ②“新艺术”运动重自然 “新艺术”运动放弃所有传统装饰风格，完全走向自然风格，装饰的动机基本来 源于自然形态，突出表现曲线、有机形态。 ③“新艺术”精神内涵稍显贫乏 “新艺术”运动仅仅停留在表面自然主义的装饰动机、绚丽的色彩和东方影响上， 其精神内涵反而比英国的“工艺美术”运动退步了。
5．重要人物 （1）威廉·莫里斯
莫里斯是现代装饰运动的最重要的奠基人物之一。其设计作品的部分风格特征，成 为“新艺术”的基本特征： ①对中世纪风格的热衷。 ②对日本等东方艺术的借鉴。 ③对矫揉造作风格的反对。
④对于手工业的爱好。 ⑤对于大工业化的强烈反感。
（2）阿瑟·马克穆多 ①地位 马克穆多是“工艺美术”运动的晚期代表人物与“新艺术”运动的开创人物，在两 次运动之间起着承上启下的作用。
（2）反对采用直线，甚至极端地认为自然界中根本不存在直线，故被一些评论家揶 揄为面条风格、蠕虫风格。
4．重要事件 （1）世界博览会
1851 年在伦敦举办的世界博览会，便是工业化设计存在的问题和维多利亚矫揉造作 风格泛滥的集中体现。
（2）“工艺美术”运动 伦敦世博中，大量展品表现出矫饰的装饰特点，故一些目光敏锐的批判家和艺术家 意识到设计问题的严重性，遂展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。这次运动，便 是新艺术的影响之源。
新艺术运动时期
爱德华•蒙克 作品 《呐喊》，1893年
爱德华•蒙克 作品《仲 夏夜
爱德华•蒙克 作品 《波浪 》
维克多•霍塔建筑 作品 Solvay，位于布鲁塞尔
奥托· 铁塔堪称法国“新艺 术”运动的经典设计作品 艾米里•加利 玻璃作 品 珠宝吊坠也是新艺术运 动涉及的领域
新艺术运动直接继承和发展了这之前的工艺美术运动，集哥特· 巴洛 克· 洛可可等欧洲各历史时期的艺术之大成，并吸收了日本浮世绘的 精髓，将图案的装饰感发挥到极致，而流动的s形如弯曲的花梗 花 蕾 枝叶 蔓藤 等则是构成这些造型的主要元素。这也是欧洲艺术史 上一个激动人心的时期，当塞尚 格里格 易卜生 契诃夫 等艺术巨擘 都相继隐去，取而代之的是马蒂斯 德兰 杜飞 及毕加索的横空出世。 这些具有先锋意味的艺术事件对服装潮流也产生了巨大影响。
保罗· 波烈,这位充满幻想的时装 大师于1879年4月生于巴黎一个 布商之家,他的一生和事业都在 巴黎,他在巴黎度过了最辉煌和 最惨淡的时光，尽管他其貌不 扬,但从小就与服装结了缘。 保罗· 波烈先后在杜赛 沃斯等人 的时装店里扛起助理设计师之 类的活。事情的变化发生在保 罗· 波烈对女装繁复的装饰感到 厌倦，并决定单干的时候，他 向母亲借了一些钱。24岁时， 在巴黎的欧伯街5号开设了自己 的时装店。 尽管店面简陋,但由以后成为他 妻子的德尼兹· 博莱小姐为他展 示的"革命"主题的服装获得各 界人士的青睐。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方 式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时 期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式 被称为“新艺术”。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作 是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再 也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧 洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺 术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、 服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、 戏剧及舞蹈都有关系。
新艺术运
维克多· 霍塔是一位激进的民主主义者，主要从 事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显 的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭 绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十 分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔 赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计 的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。 室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩 色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线 条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、 脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统 一。而霍塔公馆则为维克多· 霍塔设计生涯的巅 峰之作，新艺术建筑的里程碑
20世纪出现了立体主义绘画宗师毕加索,以及米 罗,达利等现代绘画大师,为西班牙的新艺术运动 的发展,营造了良好的艺术氛围.
米 罗
达 利
毕加索
维也纳分离派的设计思想既与新艺术运动的思想主旨保 持联系，又有自然的个性风格。分离派的艺术家，设计 师们提出了"为时代的艺术，为艺术的自由"的口号；提 倡艺术设计与大自然相结合；强调功能主义和有机形式 相结合；简洁的几何外形和自然流畅的造型相结合；追 求个性创作精神、产品设计追求简洁、精致的几何风格、 而远离传统的装饰趣味。他们以清新的、自然的个性， 创造了一套自己的实用艺术的视觉语言，为现代主义设 计奠定了基础。
最早设计商业广告的是朱尔斯.谢列特.被称为”现代广告之父” 谢列特的平面设计既具有新艺术运 动的自然注意装饰特点,又有自己 的设计风格,他的作品最具大众化 的特征,自然,清新,流畅,充满了浪 漫主义色彩.
比利时是欧洲工业化最早的国家之一. 口号:人民的艺术 为人民大众设计
重要代表人物主要有 凡.德.威尔德和维克多.霍塔等人.
现代之家
核心人物:朱利斯.万耶.格拉斐
(精品)中外设计史之新艺术运动分析
• 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计 师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无
数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼 ( Joseph Hoffmann，1870 一 1 9 5 6 ) 、 莫 瑟 ( Koloman Moser，1867-1918) 和 奥 布 里 奇 ( Joseph M。Olbrich， 1867-1908)。这个运动的口号是："为时代的艺术—— 艺术应得自由。"维也纳分离派是由早期的维也纳学派
就像哥特式、巴洛克式和洛可可 式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示 了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明 了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺 术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在 设计发展史上也标志着是由古典传统走向 现代运动的一个必不可少的转折与过渡， 其影响十分深远。是19 世纪末2 0世纪初在 欧美发生的影响到十几个国家和各种艺术 设计领域的装饰性的艺术运动。
• 对于制造联盟的理想做出 最大贡献的人物是一位在 普鲁士贸易局工作的官员
穆特休斯(Herman
Muthesius，1861一1927) ，他是一位建筑师，1896 年被任命为德国驻伦敦大 使馆的建筑专员，一直工 作到1903年。在此期间， 他不断地报告英国建筑的 情况以及在手工艺及工业 设计方面的进展。写了三 卷本的巨著《英国住宅》 。回国后他被任命为贸易 局官员，并从事建筑和设
• 创了现代公司识别计划的先河；
• 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家 ；
• 作为工业设计师，设计了大量的工 业产品。贝伦斯的多数产品都是非 常朴素而实用的，并且正确体现了 产品的功能、加工工艺和所用的材 料。从他于1908年设计的台扇(图 5-39)和1910年设计的电钟(图540)上看不到任何的伪装与牵强。
法国新艺术运动作品赏析
法国新艺术运动作品赏析稿（翻页1）大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
（翻页2）纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
（翻页3）这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
（翻页4）左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格（翻页5）贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
（翻页6）穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
（翻页7）穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。
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二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒?加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。
常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。
他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。
和爱米勒?加雷一样，路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。
在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。
由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。
珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。
如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。
拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。
这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。
他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。
其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
图形大师儒勒?舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。
他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。
土鲁斯?劳特累克设计的《快乐王后》、《简?阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。
他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。
最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。
而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。
据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。
这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。
如他在1893年为“《JANE A VRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多?基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。
他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。
他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国。
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物有维克多?霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.享利?凡德?威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。
始于19世纪80年代。
1881年，由奥克塔?毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。
在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。
二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。
1894年，这个小组改名为“自由美学社”。
就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。
这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。
他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。
他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多?霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。
该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。
室内遵循华丽的新艺术设计。
门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。
而霍塔公馆则为维克多?霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙安东尼?高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。
他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。
他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。
17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。
早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。
属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。
高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。
整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。
公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。
公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。