做平面设计的经验
如何进行平面设计
如何进行平面设计平面设计是一门非常有趣的艺术形式，它能让我们通过字体、颜色、形状等元素来传达信息，引导人们的视线，唤起情感，激发思考。
如果您对平面设计感兴趣，不妨看看以下的建议，并尝试在实践中获得更多的经验和技巧。
1. 坚持简单与清晰无论您设计的是网页、广告、海报还是名片，您的作品必须是简洁而清晰的。
简单的设计可以帮助人们更好地理解您的信息，同时也更易于被人记住。
此外，注意排版的合理性，视觉层次的分明，这些都可以提高作品的易读性和可信度。
2. 色彩的运用色彩是平面设计中最重要的元素之一，因此它需要被仔细考虑和运用。
首先，您需要了解颜色搭配的基本原则，例如颜色的互补、类比、三分法等等。
此外，有时候只需要一种颜色来达到良好的效果。
您可以在作品中尝试使用不同的色彩比例、明暗度和饱和度等特性，甚至进行无色设计或黑白设计。
3. 字体选择在选择字体时，一定要注意字体的可读性和适用性。
特别是当您在设计宣传品或有大段文字要呈现的网页时，这点尤为重要。
遵循一些标准的字体和排版规则，可以使整个信息更加统一和有条理。
4. 创意与表达创意可以是平面设计中最具有张力的因素之一，这包括了视觉元素、内容和设计类型。
同时，您还应该思考作品的表达能力，它应该能够将您想要传达的消息以最清晰明确的方式展现出来。
仔细考虑受众群体的兴趣和需求，可以帮助您决定应该选择哪种风格和设计元素。
以上是平面设计的基础知识和技巧，如果您想更好的掌握这门艺术，可以通过练手或者参与专业的设计活动来提高您的技艺。
最终，平面设计作品的质量和影响力，会取决于您所秉持的创新观念和对观众的理解。
平面设计师工作经验分享
平面设计师工作经验分享作为一名平面设计师，我一直在这个行业中探索和成长。
在这篇文章中，我将分享我自己的工作经验和一些有用的技巧，希望能对正在从事或有兴趣从事平面设计工作的人有所帮助。
一、职业发展规划作为一名平面设计师，拥有一个清晰的职业发展规划非常重要。
你可以根据自己的兴趣和擅长领域来确定自己的发展方向。
例如，你可以选择专精于品牌设计、UI/UX设计、插画设计等。
确立职业发展规划能够帮助你更有目标地学习和成长。
二、多元化技能在平面设计师这个职位上，具备多元化的技能是非常有优势的。
除了掌握设计软件如Photoshop、Illustrator和InDesign等之外，你还可以学习一些相关的技能，例如摄影、动画制作、网页编程等。
这样一来，你能够更加全面地应对各种项目需求，并在团队中发挥更大的作用。
三、独立思考和创新在设计工作中，独立思考和创新是非常重要的能力。
作为平面设计师，你需要拥有自己独特的思维方式，并且能够将这种思维方式融入到设计中。
要敢于尝试新颖的设计风格和创意的构思，这样才能在众多设计师中脱颖而出。
四、学会沟通和理解客户需求一个优秀的平面设计师不仅仅要懂得设计，还要懂得与客户沟通和理解客户的需求。
通过与客户的有效沟通，你能够更好地把握项目的要求和目标，并能给予客户专业的建议和意见。
同时，要学会倾听并尊重客户的想法，与客户建立良好的合作关系。
五、不断学习和更新知识在快速变化的设计行业中，不断学习和更新知识是非常重要的。
保持对设计趋势和技术的关注，并学习新的设计软件和工具，这样你才能在设计领域中保持竞争力。
参加相关的培训课程和行业活动也是提升自己的好方式。
六、展示你的作品一个出色的设计师需要有一个出色的作品集。
你可以将你的设计作品整理成一个有吸引力的数字作品集或创建个人网站来展示。
这样，你能够更好地向潜在雇主或客户展示你的能力和风格，提高自己的职业形象。
结语平面设计师是一个充满挑战和创造力的职业。
平面设计师的一年工作经验分享及深度思考
平面设计师的一年工作经验分享及深度思考作为一名平面设计师，我的职业生涯已经走过了一年。
这一年中，我遇到了很多挑战和机遇，也从不断地学习和思考中得到了一些启示。
在我看来，平面设计不仅仅是一份职业，更是一种创作和表达自我的方式。
以下是我的一些工作经验分享和深度思考。
平面设计需要不断学习和更新自己的技能。
随着科技的不断发展，我们的设计软件和工具也在不断更新和升级。
设计师需要持续关注行业的发展趋势，并学会应用新的技术和工具来实现更加复杂和精美的作品。
在我的工作中，我不断尝试新的设计软件和功能，并在实践中不断提高自己的技能和经验。
设计师应该有一定的市场和商业意识。
虽然平面设计是一门艺术，但它也需要考虑商业价值和市场效应。
在我的工作中，我不仅要满足客户的审美需求，还需考虑设计的商业效果和推广价值。
因此，设计师需要具备一定的商业思维和市场洞察力，才能更好地为客户服务。
平面设计需要注重细节和体验。
平面设计师所创造的作品往往是对品牌、企业或个人形象的传达和展示。
因此，我们需要考虑细节和用户体验来达到最好的效果。
在我的工作中，我关注每一个设计元素的细节和效果，确保整个设计的效果和体验都是卓越的。
平面设计需要具备一定的专业素养和交流能力。
平面设计是一个以创作和交流为主导的职业。
设计师需要具备一定的专业素养和良好的交流能力，才能更好地与客户和同事协作，实现共同的目标。
在我的工作中，我学会了更好地与客户和同事沟通，理解他们的需求和想法，并为他们提供专业的建议和服务。
总的来说，在这一年中，我的工作和成长经历让我更加深刻地认识了平面设计这个行业。
平面设计需要不断地学习和实践，需要具备市场和商业意识，注重细节和用户体验，并具备一定的专业素养和交流能力。
只有这样，我们才能成为一名优秀的平面设计师，创造出更有价值和影响力的作品。
平面设计实践报告总结
平面设计实践报告总结在当今数字化和视觉化的时代，平面设计的重要性日益凸显。
作为一名平面设计师，通过不断的实践和学习，我积累了丰富的经验和深刻的感悟。
在这篇报告中，我将详细阐述我在平面设计领域的实践经历，包括项目案例、遇到的问题与解决方法，以及所获得的成长和展望。
一、项目案例分析在过去的一段时间里，我参与了多个平面设计项目，涵盖了品牌标识设计、海报设计、宣传册设计等多个领域。
品牌标识设计是塑造企业形象的关键。
在为一家新兴科技公司设计品牌标识时，我首先深入了解了公司的核心业务、目标受众和品牌理念。
经过多次的草图绘制和头脑风暴，我最终确定了一个简洁而富有科技感的标识方案。
这个标识以流畅的线条和鲜明的色彩，展现了公司的创新和活力，得到了客户的高度认可。
海报设计则更注重吸引观众的注意力和传达明确的信息。
在为一场音乐演出设计海报时，我以演出的主题和风格为灵感，运用了大胆的图形和强烈的对比色彩，营造出了热烈而充满激情的氛围，成功吸引了众多音乐爱好者的关注。
宣传册设计需要在有限的页面中展示丰富的内容，并保持整体的美观和易读性。
在为一家旅游公司设计宣传册时，我精心规划了页面布局，合理搭配图片和文字，通过巧妙的排版，使宣传册既具有视觉吸引力，又能清晰地传达旅游产品的特色和优势。
二、遇到的问题与解决方法在平面设计实践中，不可避免地会遇到各种问题。
其中，客户需求的不断变更和时间紧迫是经常面临的挑战。
有时客户在项目进行过程中提出新的要求或修改意见，这可能导致设计方案的大幅调整。
为了应对这种情况，我在与客户沟通的初期就努力明确他们的核心需求和期望，并在设计过程中保持及时的沟通和反馈。
当遇到需求变更时，我会先分析其合理性和可行性，然后灵活调整设计思路，尽量在满足客户需求的同时，保持设计的整体风格和质量。
时间紧迫也是一个常见的问题。
在有限的时间内完成高质量的设计作品需要高效的时间管理和工作流程优化。
我会制定详细的工作计划，合理分配每个阶段的时间，并优先处理关键的设计元素。
平面设计师个人总结范本5篇
平面设计师个人总结范本5篇篇1在过去的一年里，我作为一位平面设计师，积累了丰富的经验和成果。
在这个充满挑战和机遇的工作环境中，我不断努力提升自己的专业素养，以适应行业的快速发展。
以下是我个人工作总结：一、工作成果在过去的一年中，我参与了多个设计项目，涵盖多个领域。
通过不断努力，我成功完成了以下设计项目：1. 公司logo设计：为一家新兴科技公司设计logo，体现了公司的创新精神和科技感，获得了客户的高度评价。
2. 宣传海报设计：为一场大型音乐节设计宣传海报，海报设计富有创意和视觉冲击力，吸引了众多观众的目光。
3. 广告投放设计：为一家知名品牌设计广告投放方案，广告设计独特且富有创意，投放效果显著，提升了品牌知名度和美誉度。
二、专业技能提升在设计行业中，技能的提升是至关重要的。
在过去的一年中，我注重提升自己的专业技能，包括：1. 深入学习设计软件：不断学习新的设计软件，提高自己的设计效率和作品质量。
2. 参加行业培训：参加多个行业培训课程，了解最新的设计理念和技巧，并将其应用于实际工作中。
3. 阅读专业书籍：阅读大量专业书籍和文章，拓宽自己的设计视野，提升设计素养。
三、团队协作与沟通能力在团队中工作，团队协作和沟通能力是非常重要的。
在过去的一年中，我注重培养自己的团队协作和沟通能力，包括：1. 积极参与团队讨论：在团队讨论中积极发言，提出自己的设计和想法，促进团队的创新和协作。
2. 注重沟通技巧：学习并应用沟通技巧，与团队成员和客户保持良好的沟通和合作关系。
3. 分享设计经验：与团队成员分享自己的设计经验和技巧，帮助团队成员提升设计能力。
四、未来展望在未来的一年中，我计划继续提升自己的专业素养和综合能力，以适应行业的快速发展。
具体计划包括：1. 继续学习新的设计软件和技能，提高自己的设计效率和作品质量。
2. 参加更多的行业培训和学习活动，了解最新的设计理念和技巧。
3. 加强团队协作和沟通能力，促进团队的创新和协作。
平面设计师工作总结——项目经验与成就
平面设计师工作总结——项目经验与成就平面设计师工作总结——项目经验与成就2023年度已经接近尾声，我作为一名平面设计师，经历了一年忙碌而充实的工作。
在过去的一年里，我参与了许多项目并取得了一系列令人自豪的成就。
通过这篇文章，我将回顾我的项目经验和所取得的成就。
一、项目经验在2023年，我参与了多个项目，包括品牌设计、广告设计、市场推广等多个领域。
每个项目都有其独特的挑战和机遇，我通过这些项目积累了宝贵的经验。
1. 品牌设计项目在品牌设计项目中，我与客户紧密合作，以了解其品牌理念和目标受众，并通过创意的平面设计来传达这些信息。
我参与了一个家具品牌的重新设计项目，在这个项目中，我通过使用现代与传统元素的结合，成功打造出一个富有个性的品牌形象。
客户对我的设计表示了高度的满意，并将其应用于他们的产品包装和广告宣传。
2. 广告设计项目在广告设计项目中，我负责为不同行业的客户制作各类广告素材，包括海报、宣传册、电子广告等。
其中，我参与了一个房地产公司的网上广告设计项目，为他们推广新开发的住宅项目。
通过精心选择与运用配色方案、照片和排版技巧，我成功吸引到了潜在买家的注意，并为该公司促成了多笔销售交易。
3. 市场推广项目参与市场推广项目时，我需要为客户制作具有吸引力的宣传资料，以支持他们的销售和推广活动。
在2023年，我参与了一家医疗设备公司的市场推广项目，为他们设计了一份详细的产品目录。
通过精确的技术插图、清楚的说明和现代简洁的设计风格，我为该公司提供了一份专业而吸引人的宣传资料，大大提高了他们的品牌形象和销售业绩。
二、成就在各个项目中，我取得了一些令人自豪的成就，不仅增强了我的信心，也提升了我的专业能力。
1. 设计获奖在2023年，我参加了一个国际设计竞赛并获得了优秀设计奖。
这份奖项对我来说是一份极大的鼓励，也是对我平时努力付出的认可。
这个奖项不仅使我获得了一定的名声，还提高了我的工作信誉和专业声誉。
2. 客户满意度在过去的一年中，我与多位客户保持了良好的合作关系，并获得了他们的高度满意度。
平面设计工作心得6篇
平面设计工作心得6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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平面设计心得报告总结(优秀10篇)
平面设计心得报告总结(优秀10篇)平面设计心得报告总结篇1公司致力于高山蔬菜深加工，形成“公司+农户+基地+合作社”的农业专业化经营模式，年产值超千万。
是___产值最高，带动低收入农户增收面最广的农业示范龙头企业，为我市西部山区扶贫事业树立了典范。
在大一我已经学习了photoshop,CorelDRAW等平面设计软件的应用，以及IIIustator，因我的专业是视觉传达还是初学，相对于平面设计公司的工作需求还是有一定局限性，因此公司的主管人结合我的专业和部门的实际需要，让我辅助一位工作人员完成包装袋设计。
其中应用了photoshop,CorelDRAW，IIIustator三种软件。
制作过程中不仅巩固了我的本业软件使用，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。
因为工作就是与公司直接接触，我们工作的目的就是要让公司满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。
并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。
有了更深的体会，同时使我对photoshop的使用有了更多的了解。
从过程上来说，首先是与公司沟通了解其需求;其次以公司要求的质量等方面的需求出一定数量的样稿;接着是公司与设计者之间再次探讨选择，修改样稿;而后定稿由公司与设计者签字;最后上机印刷，主要在设计者方面校色。
在实训的过程中真正了解到设计并不是为了美观或者说是以个人喜好来评估价值的，真正好的设计是要符合公司需求以及时代审美性的。
不断融合时尚元素，把握时代脉搏，创新自身设计理念才是不断促使事业和个人成长的关键。
设计在现代社会中，已经走入了市场经济，也就是说成为了一种商业化的产业，商品的目的就是要创造价值。
设计者和被服务者是一种互利的关系，怎样才能和客户做到完全的沟通是至关重要的。
设计时首先要了解客户本身的需求和审美趋向，人与人之间的品位，欣赏风格都是不同的，我们要从与客户的沟通观察中得到第一手的信息才是目的。
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平面设计面试经验摘录(一)那你的意思是，跟对方吹点小牛？把自己说好一点？面试时，这个可以用用的，但入内工作后，上司马上就会知道你有多少能耐了。
开始给对方一种高估的感觉，却没有如此实力的话，过后反而会让对方看轻。
面试的话，大的问题不清楚，每家公司都是自定的。
小问题倒是要注意一下：1.自我介绍不管哪家公司的面试，基本都会有。
这个一来是为了能更好的加深对应聘者的印象，二来也是测试应聘者的言语表达和组织能力，三来是想让应聘者对于自己的资历与实力做个补充，四来是看看你在与对方讲话时的姿态与性格。
什么人讲什么话，站什么姿，懂什么礼。
所以，自我介绍在面试前，还是先自行打好草稿为妙，这个往往是应聘者最不重视的，总是草草几句话，跟没说一样。
这个其实并不是让你把你所填的表格重背一遍，而加将自己的资料更细致的告诉对方。
比如，你的家庭（这个是让招聘者知道你的生活情况和背景，以便了解你是否在健康的环境中成长。
这个是造就一个人素质与性格的关键之一）。
你所就毕业的学校（了解你的学历与大概的知识要点，是不是与求职工种相符）。
你的资历，在哪里工作过，会些什么东西，时间有多长（这个是系统的了解你的能力有多少）。
自我介绍其实是让对方很清楚的知道你有几斤几两重，是否适合此岗位，是否是值得培养的人才。
如果你所谈到的问题自是对方公司想问你的，那么他们不但可以省不少时间，还会认为此人的思维很细密、周全。
2.在这之前，是做什么工作的与离职原因，这个也是很常问的问题。
一来是想了解应聘者除了现在所要应聘的工种以外，还会一些什么技能，以便更好的能在岗位上发挥实力。
二来是想了解离职的情况是公司的问题还是应聘者本身的问题。
如果是公司的问题，那么是不是自己所从事的公司也有此类问题。
如果是应聘者本身的问题，那么因其而定。
3.对本公司了解多少？前一个问题，我个人觉得此公司挺无聊的，但也是很难回答的。
这些东西说实在的，那些招聘的员工估计都说不出来，不要说是来应聘的了。
人家管你公司有多好，能给个饭吃就行了呗。
公司的资料也不过网页上或者是宣传上面的一些公司介绍罢了。
应聘者就算能背出来，也不能说明什么。
这算是知名度很高的测试？面试前，上网查一下这家公司的网页，看一下资料，基本上都能很好的通过这个问题。
当然，小的公司没有网页，也不太会问这种问题。
大多数的面试，这些问题都会有的。
面试有时也不光问你这些，人多了，还会出些花招。
像电话面试。
让你单独进一个房间，过会电话铃就响了。
这个是看你的礼貌、语言表达、反应、独立处事能力等。
抽签面试。
进面试房前在门前的小箱子里随意抽取一张，上面有一些问题。
然后你进入面试房，给你三到五分钟的时间准备。
当然，里面还有别人在面试。
这个是看你的礼节、应变、语言组织等。
排队面试。
五、六个人站成一排，对方问一个问题，就依次回答。
再问一个，就倒序的依次回答。
等待面试。
进一个大房间，里面会有十个左右的人在里面坐着，他们也都是应聘者，然后里面会混入一个考官（你不会想到里面还有一位间谍）。
然后几分钟过后，会进来另一位考官，说因X经理目前正在开会，请等待一会。
把各自的表格放在各自的桌上。
过一会，这位间谍就会找机会与每一位应聘者聊天。
（够奸吧？）墙上面试。
把要问的话题贴在墙上，让你自己看。
然后轮到你时，自个儿进去一个一个背出来。
要是问题多，而号又很前面，就麻烦了。
电脑面试。
问题全设定在电脑桌面上，自己上机填。
填好后，就直接可以拍拍屁股走人了。
三种面试我遇到过，还有的是朋友说的。
面试经验技巧尽在面试888 把本站网址发给朋友，好东西一起分享---------------------------------------------平面设计的基本功首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。
当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律：A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。
比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。
因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。
我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。
拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。
即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。
这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。
令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。
随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。
现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。
把它们归纳在一起也有一大堆。
比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。
因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。
想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。
不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。
但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。
这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。
但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。
这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。
但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。
红色偏暖，蓝色偏冷。
其实这是一个错误的概念。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。
懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。
这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。
对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。
这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。
和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。
如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。
和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。
这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。
你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。
运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。
合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。
那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。
一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。
这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。
曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。
因为需要一套让人看了就饿的颜色。
但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。
原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。
但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
回答者：yjj13 - 见习魔法师二级 1-18 10:44对最佳答案的评论呵呵评论者：谷山俊男 - 试用期一级平面设计群,愿意交留的来,希望您的加入,27713461。