论文学艺术读后感
《个体艺术论》读后感
《个体艺术论》读后感《个体艺术论》是一本让人深感启发和思考的书籍。
在阅读完这本书后，我对个体艺术的理解有了更深层次的认识，同时也对艺术创作的本质有了更加清晰的认识。
在书中，作者通过对个体艺术的历史渊源、发展脉络和当代表现进行了深入剖析，揭示了个体艺术在当代社会中的重要性和独特性。
个体艺术作为一种独特的表现方式，强调个体的独立性和创造力，反映了每个人内心深处的情感和思想。
通过对个体艺术家的生平和作品进行分析，我们可以更加深刻地理解个体艺术的内涵和意义。
在我的理解中，个体艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种对现实世界的反思和批判。
个体艺术家通过自己独特的视角和表达方式，揭示了社会现实中的种种问题和矛盾，引起了人们对现实世界的思考和关注。
个体艺术家的作品往往具有强烈的个人色彩和情感表达，触动人心，引发共鸣。
在当代社会中，个体艺术正逐渐成为一种重要的文化现象，引领着艺术创作的新潮流。
个体艺术家们通过自己的作品传递着对生活的热爱和对人性的探索，唤起了人们对美的追求和对真理的追寻。
个体艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和生命态度。
通过阅读《个体艺术论》，我对个体艺术的重要性和价值有了更加深刻的认识，也对艺术创作的内涵和意义有了更加清晰的理解。
个体艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活的热爱和对人性的探索。
每一个个体艺术家都是一个独立的灵魂，通过自己的作品传递着对生活的热爱和对人性的探索，为人类文明的发展和进步贡献着自己的力量。
在未来的道路上，我将继续关注个体艺术的发展和演变，不断深化对个体艺术的理解和认识，努力探索自己在艺术创作中的独特表达方式，为人类文明的繁荣和进步贡献自己的力量。
愿个体艺术永远繁荣发展，为人类文明的进步和发展注入新的活力和动力。
典论论文读后感
典论论文读后感《以典论论文》读后感。
《以典论论文》是一部关于论文写作的经典之作，作者以典论论文，通过对中国古代典籍的探讨，阐述了如何运用典故来写作论文。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于如何写好一篇论文有了更深入的理解和认识。
首先，作者在书中提到了“以典为本”的写作理念。
他认为，典籍是我们民族的文化瑰宝，其中蕴含着丰富的智慧和人生哲理。
因此，我们在写作论文时，可以借鉴古代典籍中的典故和名言，来增加文章的深度和内涵。
这种写作方式不仅可以提升文章的品质，还可以传承和弘扬中华传统文化。
其次，作者着重强调了对典故的运用要恰到好处。
他指出，典故的使用不能生搬硬套，而是要根据文章的主题和内容来选择合适的典故。
只有将典故巧妙地融入文章中，才能使文章更加生动和有趣，让读者产生共鸣和思考。
因此，在写作论文时，我们需要对典故进行深入的研究和理解，才能运用得当。
另外，作者还提到了写作的技巧和方法。
他认为，写作是一门艺术，需要不断地练习和磨砺。
在书中，作者详细介绍了如何构思和组织一篇论文，如何运用典故来提升文章的品质，以及如何进行文字的修辞和排比。
这些技巧和方法对于提高写作水平和论文质量有着重要的指导意义。
通过阅读《以典论论文》，我对论文写作有了更加深入的认识和理解。
我明白了典故在写作中的重要性，也学会了如何运用典故来提升文章的品质。
同时，我也意识到写作是一门需要不断学习和提高的艺术，需要我们不断地去钻研和实践。
总的来说，这本书是一部值得反复阅读和品味的好书。
通过对典籍的探讨和解读，作者为我们打开了一扇通往古代智慧的大门，也为我们提供了很多写作的启发和指导。
我相信，在今后的写作中，我会更加注重对典故的运用，也会不断地提高自己的写作技巧和水平。
最后，我要感谢作者为我们带来了这样一部优秀的作品，也希望更多的人能够从中受益，提高自己的写作水平。
《《艺术与错觉》读后感5则范文》
《《艺术与错觉》读后感5则范文》第一篇：《艺术与错觉》读后感《艺术与错觉》读后感最近读了部贡布里希的《艺术与错觉》。
这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。
按照作者的构思，本书的结构是拱式布局。
每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。
但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文（可能与此书保留了讲稿的形式有关），加之，具体的论点也不是一章一章地循序引人，所以读者就不易掌握作者的论证脉络。
正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。
本书大致课分为四个部分：第一部分。
说明艺术家模仿自然的意图受两方面的限制。
手段（或译媒介）的性质和艺术家的心理状态。
包括第一章和第二章。
第二部分。
从艺术发展史方面论证功能是怎样决定着艺术形式，以及没有传统图式就没有艺术。
包括第三章、第四章和第五章。
第三部分：从观看者和艺术家的“取”“予”关系，论述艺术作品需要观看者的合作才能发挥效果。
包括第六章、第七章和第八章。
第四部分：分析了视觉中的发明，讨论了漫画创作中对性格的研究，在比较艺术和语言的过程中指出了再现和表现之间没有判然分明的界限。
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。
贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题——艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格——开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。
作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科的精确性。
作者开宗明义首先说明本书要解决的问题，这些问题都关系到艺术史，但却不能单凭历史学的方法来解决。
论科学与艺术读后感
论科学与艺术读后感
《论科学与艺术》是一本关于科学与艺术之间关系的书籍，作者通过对科学和
艺术的本质进行深入的探讨，揭示了二者之间的联系和区别。
读完这本书，我深深地感受到了科学与艺术在人类文明发展中的重要性，也对二者之间的关系有了更深刻的理解。
在书中，作者首先对科学和艺术进行了定义和区分。
科学是通过实验和观察来
探索自然规律的一种方法，而艺术则是通过创造性的表达来反映人类内心世界的一种形式。
虽然二者在方法和目的上有所不同，但它们都是人类智慧和创造力的结晶，都对人类文明的发展起到了重要作用。
同时，书中也探讨了科学和艺术之间的联系。
虽然科学和艺术在表现形式上有
所不同，但它们都是人类对世界的认识和理解的一种表达。
科学通过理性的分析和实验来揭示自然规律，而艺术则通过感性的表达来反映人类的情感和思想。
二者相辅相成，共同构成了人类文明的多维度。
在读完这本书后，我对科学和艺术之间的关系有了更深刻的认识。
科学和艺术
虽然在表现形式上有所不同，但它们都是人类智慧和创造力的结晶，都对人类文明的发展起到了重要作用。
科学和艺术之间并不是对立的关系，而是相互促进、相互补充的关系。
科学和艺术的共同点在于它们都是人类对世界的认识和理解的一种表达，都是人类文明的重要组成部分。
通过阅读这本书，我对科学和艺术有了更深刻的理解，也对人类文明的发展有
了更清晰的认识。
我相信，在未来的发展中，科学和艺术将继续发挥着重要的作用，共同推动人类文明的进步。
科学和艺术的结合将会为人类社会带来更多的创新和进步，为人类的美好未来铺平道路。
30篇小学生优秀作文名著读后感
30篇小学生优秀作文名著读后感《汉语音韵》读后感我读了《汉语音韵》，这本书让我对汉语音韵有了更加深刻的理解。
从书中，我学会了如何正确地发音以及读出正确的汉语单词。
这本书也使我更能够准确地拼音标注各个汉语词语，并培养了我的耳音灵敏度，让我对汉语的发音标准有更加清晰的认知。
《汉语语法分析问题》读后感《汉语语法分析问题》一书中，作者以深入浅出的思路揭示出了许多有关汉语语法分析的基本概念和实践方面的知识，对于对汉语语法感兴趣的人来说，这份书籍有着许多独特的见解。
我对这本书的阅读留下了深刻的印象，在短短的时间里，我学到了很多关于汉语语法分析的新知识，也加深了我对汉语语法的理解。
《红楼梦》读后感《红楼梦》是一部传世巨著，蕴含着丰富的文化内涵和强大的意志力。
书中描述了林家兄弟七怪的故事，令人叹服不已。
通过描写林氏兄弟的境遇，作者深刻地反映出清朝社会的贯彻的贫富差距，以及当时社会风气的现状。
除此之外，将明清封建制度与女性社会角色的关系淋漓尽致地表现出来，更是让我印象深刻。
在阅读《红楼梦》后，我深刻地感受到了作者带给我们的精神，并且增强了对社会伦理道德的认知。
《红与黑》读后感《红与黑》是一部具有深刻哲学思想的小说，其中的角色们在斗争、孤独、无助和失落的当中，勇敢地面对生活，最终取得了胜利，这给了人们无穷的勇气与力量。
从激烈的斗争中可以学到思考的价值，以及正义的重要性，同时也可以感受到作者留给我们的忧伤。
《家》读后感读了《家》这本书令我印象深刻。
书中讲述了一个关于家庭的故事，给我留下了很深的印象。
故事中的人物们有着完美的家园、幸福的家庭和深厚的感情，使我深刻地思考到，去珍惜家庭所带来的一切，更勇于爱家人，发挥家庭成员的正能量，传递真诚的爱心。
《今古奇观》读后感《今古奇观》是一部极具文化内涵的作品，它糅合了传统的文化、历史的渊源以及当下的社会。
本书以生动的文字和唯美的图片带我们深入历史悠久的今古奇观，让我们恍若隔世，走访到古老的遗迹，感受到中华古老文明的深厚根基以及传统文化的神奇魅力。
研究是一门艺术读后感
研究是一门艺术读后感
研究是一门艺术，这本书让我对研究有了全新的认识。
在这本书中，作者详细地介绍了研究的基本原则、方法和技巧，让我深刻地体会到了研究的魅力和重要性。
通过阅读这本书，我对研究有了更深刻的理解，也对自己的研究能力有了更高的要求。
首先，这本书让我明白了研究的本质是什么。
研究并不仅仅是收集资料、撰写论文，更重要的是要有一种探索的精神和方法。
研究需要我们不断地提出问题、寻找答案，要有批判性思维和创造性思维。
只有这样，我们才能够做出有价值的研究成果。
其次，这本书还让我了解了研究的基本原则和方法。
研究需要有系统性、科学性和创新性，需要遵循一定的研究规范和方法。
在进行研究时，我们要善于观察、提出问题、收集资料、分析数据，最终得出结论。
同时，我们还要注重研究的创新性，要有勇于挑战传统观念的精神，不断地探索新的研究领域和方法。
最后，这本书还让我意识到了研究的艺术性。
研究需要我们有耐心、细心和毅力，需要我们在研究过程中不断地调整思路、改进方法，不断地完善自己的研究成果。
同时，研究还需要我们有灵活
的思维和创造性的想象，要能够在复杂的研究环境中找到突破口，做出有价值的研究成果。
通过阅读这本书，我对研究有了更深刻的理解，也对自己的研究能力有了更高的要求。
我相信，在今后的研究工作中，我会更加认真地对待研究，不断地提高自己的研究水平，做出更有价值的研究成果。
研究是一门艺术，我会用心去学习、去实践，让自己成为一名真正优秀的研究者。
《研究是一门艺术》读后感
《研究是一门艺术》读后感作为一名研究生界的新手，我毫不犹豫的阅读了《研究是一门艺术》这本书。
根据作者的要求，首先，粗读了一遍，在读到第二章的时候我准备给四颗星星，其中确实有不少可以给我指导亦或是启发的地方，说实话，其实这本书并没有特别吸引到我，直到我读到第六章，渐渐发现，这是一本可以提升读者系统思考能力的一本书，可能并不是完全适合每一个人，但是，绝大部分内容让我受益终生，“要对激发自己思考的东西保持敏感”，我想，这是每一个研究者应该具有的习惯或是能力。
借用序言中的一段话，“研究是有血有肉的”，是一个感情与生命投入的过程，是有灵魂的，是需要有反省力的，是一种对话的过程，是一个严谨的逻辑推理过程，是要建立一个尊重别人，别人也尊重你的风范的努力，是对人类福祉和命运的深切关怀的行动。
本书介绍了一个完整的研究过程，从开始思考，到接下来的写作，再到后续的修订以及最后的重新思考，并提出了在寻找话题、制定计划、组织论据、起草初稿、修改润色、等等各个环节中贯彻以读者为中心原则的具体方法。
书中作者突出强调，无论是撰写学位论文、调研报告，还是撰写一部图书，研究者应该突破自我为中心，从目标读者的角度出发，来寻找读者关心的话题，用读者接受的语言和问题写作，预见读者可能提出的富有见解而又挑剔的问题，并加以解答。
我记得，刚刚入学的时候跟一名资深师姐交流写论文的话题，当时，师姐说，写论文从来都不是在凑字数，而是在循序渐进地讲故事，在准备阶段，我们就应该构思好这个故事从哪里开始讲起，他的高潮在哪儿，他的结局应该怎样。
如果，你只是在想尽办法得到凑够字数，这个故事会非常的生硬。
反问自己，更想听一个逻辑鲜明、引人入胜的故事，还是。
磕磕巴巴的故事呢？答案是显而易见的。
师姐的意见当时我并不能够完全理解，在读完这本书以后，我才认真考虑了这个问题。
确实，之前写过的文章、还是调查报告等等都是一味的按照我的想法来陈述这个故事，并没有想过，读这篇文章的人，他会怎么想呢？甚至，有凑字数的嫌疑。
美术论文读后感
美术论文读后感美术论文读后感读书心得体会最近，利用空闲时间我读了《给教师的一百条新建议》，收获不小，《给教师的一百条建议》读书心得。
《给教师的一百条新建议》中提到了学会赞美，赏识。
这不禁使我想到：赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人体现了一种美德。
教育中，总有这样一些画面，学生的顽皮淘气，教师宽容笑对，节之有法；总有这样一些画面，学生贪玩懒散，教师坚持笑对，培养习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，教师真诚笑对，平等交流，抚平创伤，点燃信心，托起希望总有这样一些画面让我们感动，让我们发自内心地为之赞美！我们的学生年龄虽小，内心却也是丰富、敏感的，心得体会《《给教师的一百条建议》读书心得》他们更需要教师的赞美，需要教师发自肺腑的真诚赞美赏识，愿学生在教师们的赞美和赏识中长大，愿老师们在赞美之中成熟、优秀。
教师要有静气，就是要静下心来备每一堂课，静下心来批每一本作业，静下心来与每个孩子对话，静下心来研究学问，静下心来读几本书，静下心来总结规律，静下心来反思自己的言行和方式，静下心来细细的品位与学生在一起的分分秒秒读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的认识，“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。
课余，我还读了《今天怎样当教师》，虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园，然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。
今天，我们应该怎么当教师？书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，真正的专业水平。
要当好教师，要有科学的思维方式。
在工作中，对待问题要多问“为什么”，学会理性的思考进行分析。
下面对书中的一则案例发表自己的感触：下面对书中的一则关于教师的爱的案例发表自己的感触：案例中讲的是一名老师帮助一个学习成绩差且没有兴趣的孩子培养兴趣，提高学习成绩的案例，案例中，那名老师的耐性让人佩服，他真的是倾注了自己的爱给学生。
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论文学艺术读后感篇一：论文学艺术对比论文文学艺术论文：浅谈对比在文学艺术创作中的妙用摘要：在文学艺术创作及各种形式的写作中，对比手法的运用是很常见的，也是非常重要的表现手法之一。
尤其是典型形象、人物性格特征的表现是非常重要的手段，也是造成人物性格冲突的重要手段，而且这种表现手段具有多样性、丰富性和独创性等特征。
我们在工作中要学会借鉴和学习。
关键词：对比；文学艺术；多样性；丰富性；独创性《史记·项羽本纪》写项羽见到秦始皇出巡，前呼后拥，威风凛凛，很是眼红，说“彼可取而代之也！”。
《高祖本记》写刘邦见到同样场面，也很红眼，说：“大丈夫当如是耳！”同一件事，同样的感情，表达的方式和语言却很不同。
公开来看他们每个人说的话，只觉得他们都有野心，想当皇帝，那差别很容易被忽略过去；如果把他们摆在一起，两个人的不同性格就很鲜明、突出了。
你看项羽是那样的精犷、直率，“彼可取而代也！”干干脆脆“打倒你我来”；刘邦则含蓄、深沉得多：“大丈夫当如是耳！”他不直说打倒你我来，而是转了个弯弯。
把两个东西弄在一起，突出地显示出它们的差异，这就是通常所谓的对照、对比。
在文学艺术创作或其它形式的文章写作中，对比手法都是很常见的。
左拉有篇小说叫《陪衬人》娘的职业，专门出卖自己的丑，拿去陪衬贵族太太们的美，也是一种对比手法。
建筑上讲对称、协调；美术创作上讲光线的明暗，色彩的调配，线条的曲直；音乐上讲音调的高低、强弱，节奏的快慢??，可以说，没有对比就没有艺术。
中国古典诗词，在有意识地运用对比手法上尤其是突出的。
讲平仄，是音调的对比；讲对句、联句，除了音调、节奏的对比，还有内容上的对比。
杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，把两种不同的情状作了鲜明的对比；“新松恨不高于尺，恶竹应须斩万竿，”把两种不同的情状作了鲜明的对比；孟浩然“失名谁肯访，得意争相亲”，对比中写尽了人情冷暖；“苍鹰独立时，恶鸟不敢飞”，写出一种对立而统一的境界??。
对比加深思想，强化感情；对比造成了一种艺术的境界。
在文学创作上，对比，是突出人物性格特征的重要手段，也是造成人物性格冲突的重要手段。
要突出人物性格特征，造成性格冲突，就要善于在一篇作品中安排可以形成对比的不同性格的人物。
比如，要写一个勇敢的人，就得安排一个不那么勇敢、甚至怯懦的人和他在一起；要写一个悭吝的人，就得有个不那么悭吝、甚至慷慨大方的人物和他在一起；粗犷和细致、聪明和愚蠢、光明磊落和阴险狡猾??碰在一起就会使各自的个性显得更为突出。
摄影师拍乐山大佛，如果孤零零专拍大佛，究竟多大，没见过的人很难想象，如果在大佛脚板上安排一个人，大佛之大，一目了然。
对比，是相互的。
绿叶陪衬红花，红花也在映衬绿叶。
不应当是压低一方去抬高另一方，也不应当是一方单纯为另一方服务。
对比，来自生活，来自生活本身的辩证法。
生活中，有光明必有黑暗，有黑暗必有光明，光明仅仅是对黑暗而言的，正和黑暗仅仅是对光明而言的一样，离开了对方，自己也不复存在。
同样，美和丑、生和死、爱和憎、强和弱等等，都是相辅相成、矛盾而又统一的。
自然事物的复杂性、多样性不是用两种极端的情况可以概括的。
有各式各样的光明，也有各式各样的黑暗。
世间没有完全相同的人和事。
差别之中就有对比、光明与黑暗对比，这种光明和那种光明也是一种对比。
因此，对比艺术具有无限的丰富性。
在作品中有的写两个或三个人物，互相陪衬、对比、形成性格冲突，如沙汀著名短篇《在其香居荣馆》，艾芜的短篇《夜归》等，有的围绕一个主要人物，使他和其他人，和整个环境形成对比、冲突，如《阿q正传》和莫泊桑的《羊脂球》等；有的就写一个人，把他的过去和现在进行对比，如鲁迅的《孔乙己》、《故乡》；如契诃夫的《万卡》《瞌睡》，把人物内心的矛盾、言和行对比??等等。
还有《陈奂生上城》，正面地把农民陈奂生辛辛苦苦做一场小生意赚了二、三元钱，和他住一晚上县委招待所花去五元作了对比。
而鲁迅先生的《药》则把革命者夏瑜的死和华小栓的病死，放在暗线上进行对比。
总之，对比手法的多样性取决于生活的多样性、题材的多样性和主题的独创性。
学会对比艺术，能使我们更好地理解作品的内容和作者的意图，也能帮助我们懂得艺术的真谛。
篇二：艺术哲学读后感《艺术概论》（丹纳）读后感陈浩洋音乐学院音乐表演1311 学号XX21092036《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画。
尼德兰绘画和希腊雕塑。
对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对 19世纪的文艺研究产生了深远的影响。
丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。
另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。
尼德兰绘画和希腊雕塑。
也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
《艺术哲学》是傅雷于 1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。
其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。
丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。
艺术作品属于一个总体。
第一属于艺术家的全部作品这个总体。
第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。
第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
这就是在它周围而趣味和它一致的社会。
艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。
对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。
“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。
这些倾向因民族的不同而不同。
”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。
他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。
丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。
丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。
他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的，艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的。
而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致的社会。
丹纳以希腊悲剧的消亡为例，来说明社会环境变化对文学艺术发展所带来的显著影响。
他说希腊悲剧的黄金时代，即埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小小的共和城邦以极大的努力获得独立，在光明的世界中取得了领袖地位。
而到了民主风气消亡与马其顿的入侵使希腊受到异族统治的时代，希腊的民族独立和精神元气一起丧失，悲剧也随之衰弱。
丹纳所谓的时代，内容较为广泛，包括精神文化、社会制度、政治经济状况等，这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯，形成一个时代独有的“精神的气候”。
丹纳首先从生物学的立场出发，认为气候和自然条件影响着物种的繁衍和生长，在荒僻的山峰上、怪石嶙峋的山脊上、陡峭的隘坡上，由于自然条件的恶劣，只有坚韧的松树可以生长。
在种族、环境、时代三个因素中，种族因素是内部根源，环境是外部压力，时代则是后天的推动力量，正是这三者的相互作用，影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展及其走向。
丹纳关于构成精神文化三要素的理论明显受到前人的诸多影响。
18 世纪前期启蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法律的因素；19 世纪初法国女作家史达尔夫人认为风俗环境、气候等自然条件决定着文学艺术的发展，自然环境与时代精神决定了文学艺术的发展方向，文艺是“民族精神”的产物。
而在丹纳这里，关于文学艺术发展的种族、环境、时代三要素学说发展成为一个严密完整的理论体系，他的划分虽然有些含糊不清，但基本覆盖了影响文学艺术发展的主要因素，初步地揭示了文学艺术与外部世界的复杂关系。
丹纳的三要素理论是有历史渊源的。
早在18世纪初，法国启蒙运动思想家孟德斯鸠就认为一个国家的法律制度、政治文化不仅和居民的宗教、癖性、财富、人口、贸易、风俗习惯等有关，而且同气候、地理条件及农、猎、牧等各种生活方式也有极大关系。
斯达尔夫人承袭了孟德斯鸠的这种观点，她在《从文学与社会制度的关系论文学》和《论德国》中进一步认为不同的自然环境决定了不同的精神风貌。
不仅如此，宗教信仰、社会制度、风俗习惯也都不同程度地左右着文学艺术的发展。
斯达尔夫人的这种观点为丹纳的三元素说开辟了道路。
除此之外，对丹纳影响较大的还有黑格尔。
黑格尔虽然是从“绝对理念”出发研究美和艺术，但他关于环境、冲突、性格以及古希腊神话的分析，都给予时代、环境、民族等因素以极大的重视。
可以说，丹纳是把盂德斯鸠的地理说、斯达尔夫人的文学与社会关系的研究、黑格尔理念演化论和文化人类学的实证研究综合起来，提出种族、环境、时代三要素理论，形成了一个较为严密、完整的学说。
我们从丹纳的三元素说可以看到民族特性对艺术家和作家的人生态度、理想、性格、情感等方面的持久性的影响，也可以看到环境、社会意识、时代精神对文化艺术发展的决定性的作用。
所以，丹纳在《艺术哲学》中，从三元素理论出发，详细论证了他的看法。
因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；丹纳以他渊博的知识和深厚的艺术修养，展示了一幅幅生动的不同时代的生活画面，并层层推进，论证充分，得出了令人信服的结论。