中国旗袍人物油画欣赏
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良（1902-1977），安徽人，早年留学东京美术学校，他是中国现代美术的开拓者之一，影响了中国绘画历史。
潘玉良的画作广泛地参加国际性的展览，曾多次被评为世界美术精品。
他从小聪颖好学，14岁离家考入南京中央大学（中国美术学院前身）预科。
他的艺术才华和学习成绩引起了不少名家的观注。
1923年去日本习艺，入东京美术专门学校，纯熟中国传统绘画而又勤学西方画法，为改良中国画做出不懈努力。
潘玉良的代表作之一就是《双人扇舞》。
这幅作品描绘了两位身穿汉服的女子在舞台上翩翩起舞的动人场景。
其中一人手持红色扇子，另一人手持黄色扇子，两位女子相对而立，身姿优美，目光专注，整个画面充满了动感和活力。
首先我们来看这幅画的构图。
潘玉良的构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。
两个女子一个左一个右，黄色和红色扇子形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。
整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。
两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。
接下来我们来谈一谈画面的色彩运用。
潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。
整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。
这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。
而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。
黄色与红色扇子的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。
最后我们来看一下画面的情感表达。
潘玉良的《双人扇舞》画面中两位女子的姿态优美、肌理饱满、生动有力，展现出了古典中国女子舞姿的魅力，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。
整个画面充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。
《双人扇舞》是一幅值得我们细细品味的画作。
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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2022年油画人体200张东方姑娘的极致美
2022年油画人体200张东方姑娘的极致美 1.郭北平__国家画院油画院副院长、___美术学院教授、博士生导师、__油画学会理事、___省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任___美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯___。
1982年毕业于___戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任___美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，__油画学会副主席，__美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，___美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》10060cm ____年白色 ____年 10073cm半身女人体 ____年 5060cm撑著头的女裸 ____年 8050cm女人体 ____年4045站立的女裸 13050cm ____年模特儿 15496cm ____年3.靳尚谊19____年生，______人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、__美协主席、__文联副主席、全国政协常委， __文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cm_50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cm_116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cm_74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cm_110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cm_65cm布面油画作品名称：背年份：____年尺寸：55cm45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：____年尺寸：35cm42cm布面油画作品名称：沉思年份：____年尺寸：6050cm布面油画作品名称：光头人体年份：____年尺寸：65cm53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cm_80cm布面油画__美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：____年尺寸：60cm_50cm布面油画作品名称：室内年份：____年尺寸：65cm_50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm65cm布面油画___美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：____年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：____年尺寸：60cm80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：____年尺寸：25cm34cm布面油画作品名称：凝思年份：____年尺寸：5573cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 ____年黑白旋律 ____年。
中西合璧的例子
中西合璧的例子
1. 中式旗袍加上西式的蕾丝元素，哇，那不是美极了嘛！就像东方的优雅与西方的浪漫来了一场完美的邂逅。
比如有些设计师设计的改良旗袍，蕾丝的点缀让旗袍更显精致。
2. 中国的水墨画与西方的油画技法相结合，嘿，这多有意思呀！不就像是沉稳的君子与热情的绅士相互交流。
像一些画家创作出的作品，既有水墨的韵味又有油画的质感。
3. 中式的武术配上西式的健身理念，哎呀，这不是能碰撞出别样的火花吗？好比力量与技巧的融合。
现在不是有很多武馆都在这样尝试嘛。
4. 中国的古典音乐融合西方的流行元素，哇塞，那得有多好听啊！就如同古老的乐章遇到了现代的节奏。
某些音乐人的创作不就是很好的例子吗。
5. 中式的烹饪手法加上西方的调味料，咦，那味道得多独特啊！仿佛是味蕾上展开了一场东西的会战。
很多融合餐厅的菜品不就是这样创新出来的嘛。
6. 中国的四合院建筑风格融入西方的设计理念，哟呵，那肯定很有特色呀！好似传统与现代的和谐共处。
看看那些别具一格的建筑就知道啦。
7. 中式的中医养生和西方的营养学，哇哦，这不是很妙嘛！简直像健康的两条路汇聚到了一起。
现在很多人不都在尝试综合运用嘛。
8. 中国的传统节日庆祝加上西方的狂欢元素，咦，那得多热闹欢快啊！就像沉稳的庆祝有了活泼的点缀。
像一些地方办活动就会这样结合呀。
9. 中式的书法与西方的抽象艺术相结合，哈哈，那得多有创意呀！宛如两种不同的艺术灵魂在共舞。
有些艺术家的创作真的让人眼前一亮呢！
我觉得中西合璧真的能带来好多新奇又美妙的事物，让我们的生活更加丰富多彩！。
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟作者：王妍来源：《青年生活》2019年第15期摘要：从常书鸿早期的油画作品中我们可以感受到他对焦点透视、空间、结构、色彩等西古典主义写实绘画技巧的熟练运用。
他准确把握住了西方传统艺术的精髓，非常注重物体的素描关系。
塑造扎实而画面柔和，用色沉着而冷静，用笔细腻，构图饱满，主体突出，没有过多的去描绘背景。
他创作的油画作品给人一种恬静、淡雅之感，同时也充斥着理性的光辉在里面。
关键词：常书鸿;油画作品;古典主义;艺术精神常书鸿的绘画造型严谨，可以追溯到他小时候就对写实的绘画充满兴趣。
虽然最初接触绘画是从国画开始的，但他却对这种抽象的东西兴致不高，这也注定了他后来对绘画造型严谨的追求。
在法国留学期间常书鸿经过了严格而又正统的学院式教育，打下了坚实的造型基础。
如果说中国画讲求对人格修养的体现的话，那么西方油画在造型上则讲求的是一种绘画者与作品之间的逻辑关系，属理性层面的范畴。
在法国留学的这段时期里常书鸿的作品题材主要是以人体、人物为主，并在这个过程中对古典主义绘画有了更深的了解和认识。
常书鸿对于人体艺术他有着自己的理解，晚年在发表的文章中指出，对于人体艺术我国自古有之，历史可追溯到新石器时期的裸体艺术雕刻，敦煌的人体艺术更不必细说，是伟大艺术家的创造。
但要明确一点的是人体艺术不等同于春宫画，两者是两种不同的概念，好的人体艺术是有助于我国艺术繁荣发展的。
这表明当时的常书鸿在艺术上已经有远见卓识的见解。
1932 年常书鸿为九·一八事变，创作了他的第一幅油画人物《乡愁曲》，画中的主角是他的妻子陈芝秀。
画中女主身着中国传统旗袍，双手握着一竹笛，侧身而坐，作吹笛状。
常书鸿为了表达自己对祖国的牵挂之情，借画抒情，把女主角的面部表情刻画出一副若蹙难掩愁痕之情，给人一种凄婉之美。
这也从另一方面表明常书鸿对人的面目结构理解之细腻、把握之精准。
整个画面构图饱满、塑造扎实、主题突出，堪称佳作。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》潘玉良是当代著名的中国画家，擅长绘画人物肖像。
他的作品《照镜女人体》是他的代表作之一，这幅作品不仅在艺术界引起了广泛的关注，也成为了收藏家们追捧的对象。
这幅作品的价值不仅在于艺术本身，更在于它所传达的文化和思想内涵。
下面我们就来探讨一下潘玉良的《照镜女人体》。
《照镜女人体》是一幅长卷绢本人物画，画面精致细腻，绘画技巧高超。
作品以女性为题材，展现了一位美丽的女子正坐在镜前，正在梳理头发。
画面中的女子身姿优美，面容温婉，神态安详，恰到好处地展现了女性的柔美和细腻。
整幅画面充满了诗意和写意，富有东方传统美学的韵味。
从构图和色彩运用上来看，《照镜女人体》展现了潘玉良独特的艺术风格。
他善于运用淡雅的色彩，将画面氛围营造得异常安静与优美。
作品中的女子被描绘得典雅高贵，整个画面仿佛散发着淡雅的香气。
潘玉良巧妙地利用了线条和笔墨的变化，将女子的神态、服饰、环境等方面描绘得入木三分，给人以耳目一新的美的感受。
从内容上来看，《照镜女人体》所表现的并不仅仅是一个女性在梳妆打扮，更多的是一种精神气质的展示。
潘玉良通过这幅作品，表现出了一种内心深处的优美与含蓄。
女子专注地梳理着头发，表情恬静，像是置身于一种清幽的环境中。
整个画面洋溢着一种超脱尘世的意境，给人以清新的美感。
在西方风格的绘画作品中，女性的形象往往被赋予了火辣、性感、挑逗的元素，而在潘玉良的作品中，女性形象更多地是展现出一种内敛、含蓄和纯粹的柔美。
这也是潘玉良作品独特之处，他通过对女性形象的描绘，展现了一种真正的东方美学，给人以内心深处的震撼。
除了艺术表现形式上的独特之外，《照镜女人体》还蕴涵了丰富的文化内涵。
潘玉良是一位深受中国传统文化熏陶的艺术家，他的作品中常常融入了中国传统文化的元素。
在这幅作品中，潘玉良通过女子梳理头发的场景，展现了中国传统女性在家居生活中的柔美和含蓄。
女子的服饰和发饰都是传统的汉服和发髻，给人以一种古典的美的感觉。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》
《照镜女人体》是潘玉良先生的一件代表作品，被誉为“一代大师”的他主要以女性人体画为代表，传承了中国画的传统的笔墨技法，注重对人体的绘制及表现，且尤其擅长于水墨画的处理。
作品《照镜女人体》以其精湛的技艺、细腻的笔触和优美的画面，向观者展示了女性体态的婀娜多姿和柔美动人。
画面中，一位裸体女子正面向着醒目的画面，两手交叉抱胸，身体微微向后倾斜，整个人的姿态非常优雅。
画面以从胸部到大腿的部分为主视觉重心，形象生动地表现了女性的丰腴曲线及柔软韵律，反映了艺术家对女性的独特理解和对美的独特追求。
画面采用斑驳的水墨笔触勾勒出了女性的皮肤纹理，让整幅画显得更具生命力和感性艺术气息。
此作品之所以令人难忘，不仅因为它美丽动人的画面和精湛的技艺，而是因为它娓娓道来的是一种人类生命的美学之美，它的作品之所以深受人们喜爱，是因为艺术家成功地将女性体态诠释出了一种美感，使得此作品充满了艺术的灵性和思想深度。
此作品充分体现出潘玉良艺术创作的本质和特点。
只有对于人体构造的熟悉和精确的笔墨技法才能呈现出如此完美的画作。
此外，潘玉良注重细节，善于结合光线和色彩，充满动感和生命力，明确艺术品的性格和风格，充分表现了他的艺术修养和特色。
总之，《照镜女人体》充分表现了古典水墨画的魅力，是作品创作者精湛的艺术造诣和独特的审美观念的体现。
同时，作品的意境深远、意味丰富，可谓堪称艺术大师之作。
通过此作品，我们可以不仅欣赏到女性体态的韵律之美，也可以感受到潘玉良先生对于艺术的孜孜以求和极致追求。
画中便有诗意——常玉作品《曲腿裸女》中东方气蕴的体现
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊画中便有诗意———常玉作品《曲腿裸女》中东方气蕴的体现崔斯佳（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要:常玉几乎一生都生活在巴黎，却从未拥有外国国籍，年少时对于东方传统文化的学习一直在影响着他的艺术创作。
本文通过对常玉的作品《曲腿裸女》进行分析，探求其中东方传统艺术的表达，寻找在现代油画中表现东方传统美学意蕴的途径，分析常玉的生活经历以及影响他画面中具有中国传统美学理念的原因，从《曲腿裸女》作品中的构图、情感和线条三个方面寻找其中东方气蕴的表现。
关键词:常玉；《曲腿裸女》；东方气蕴；传统美学中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0042-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.020一、背景近代以来，随着国门的打开和外来文化的涌入，中国艺术领域百花齐放，“五四”新文化运动吸收了西方各个国家的文艺思潮，在那场运动中摆在国人眼前的不光是科技还有文化上的新思想，艺术家们吸收西方现代艺术的同时也引起了一批艺术家关于中国绘画之路发展问题的反思，关于油画名族化的命题也越来越受到大家的重视，不少的画家开始致力于探索油画和中国画的结合，怎样用油画去体现传统东方美学的意蕴，在这场艺术的动荡中蔡元培、康有为等纷纷发表“革新”的看法，推进了中国现代艺术的发展。
而在作品方面，常玉通过其独特的画面和其中流露出的东方气蕴吸引了大量眼光，为中国油画的发展提供了一个新的思路。
常玉作为20世纪初旅法的第一批画家，之后融于巴黎市民生活，在法国小有名气然而在国内并不被大家所熟知，近年来常玉的作品被拍出天价才开始慢慢进入国人视野。
关于常玉的研究大多数都集中在他作品的市场价值及其作品中的现代性，而很少有人关注到他作品中的东方美学的表现，但常玉从小就接受中国传统美术教育，有“蜀中大儒”之称的赵熙是他的启蒙老师，之后留学日本见识到关于东方美学的另一种表达方式，到了法国之后也一直坚定不移的走中国传统美学之路。