《芭蕾舞鉴赏》学习感受
芭蕾舞心得体会
芭蕾舞心得体会芭蕾舞是一门优雅的艺术形式，我有幸能够学习和参与其中。
通过学习芭蕾舞，我对这门艺术形式有了更深刻的理解和体会。
首先，芭蕾舞需要耐心和坚持。
在学习芭蕾舞的过程中，我经历了无数次的重复和纠正。
每一个动作和动作的组合都需要反复练习，直到达到完美。
在这个过程中，我意识到只有通过不懈的努力和坚持才能够取得进步。
这教会了我在任何事情上都要保持耐心，不断努力。
其次，芭蕾舞需要灵活和舞台表现力。
芭蕾舞的动作要求舞者身体的灵活性和柔韧性。
只有掌握这些要素，才能够真正地表现出芭蕾舞的美感。
除此之外，舞台表现力也是非常重要的。
在舞台上，舞者需要展现出自己的情感和形象，通过动作和表情向观众传达故事和情感。
这教会了我如何通过身体语言和表情来传达自己的情感和意思。
再次，芭蕾舞需要团队合作和协调。
在芭蕾舞团中，每个人都扮演着不同的角色，需要有良好的团队合作和协调能力。
只有团队中的每个成员都充分发挥自己的优势，才能够完成一场精彩的演出。
这教会了我如何与他人合作，共同实现宏伟的目标。
最后，芭蕾舞给我带来了自信和自满。
通过学习和演练，我对自己的舞技和表演能力有了更大的自信。
在台上展现自己的舞姿和独特的魅力给了我很大的满足和成就感。
这也让我对自己的能力和潜力有了更高的评价，激发了我在其他方面不断挑战自我的勇气。
总的来说，学习芭蕾舞是一次充实和独特的经历。
通过学习芭蕾舞，我不仅学到了优雅和自信的舞姿，也学到了坚持和团队合作的重要性。
这些经验将伴随我一生，并成为我取得成功的秘诀。
我将会一直坚持下去，不断提升自己的芭蕾舞技巧，用舞蹈诠释生命的美好。
芭蕾舞作品赏析和观后感
芭蕾舞作品赏析和观后感《芭蕾舞作品赏析和观后感》我看过一些芭蕾舞作品，每一次观看都像是踏入了一个如梦如幻的艺术殿堂，那种感觉十分奇妙。
记得观看《天鹅湖》的时候，当帷幕缓缓拉开，看到那群优雅的白天鹅在蓝色的灯光下舞动着，踮着脚尖轻盈地在舞台上滑动。
看到这里我感觉仿佛真的置身于一个宁静的湖畔，那些白天鹅是如此的纯洁和高贵。
特别印象深刻的是黑天鹅的那段独舞，舞者在快速的旋转中依然能保持着身姿的挺拔和优美的线条。
当时我就想到，这背后该付出了多少的努力啊，这需要多么强大的核心力量和肌肉控制能力。
每一次旋转，裙子如花朵般飞扬起来，又稳稳地落下，就像黑天鹅那充满诱惑却又危险的魅力。
那种震撼不仅仅是视觉上的，还有心理上的，我被舞者能够全身心投入表现角色的能力所打动。
还有一次看的是《胡桃夹子》。
那些色彩斑斓的服装和童话般的场景一下子就把我带进了故事当中。
胡桃夹子与鼠王战斗的场景，动作的编排非常有力量感。
舞者们跳跃、翻腾，他们的动作整齐划一又充满了张力。
看着他们在舞台上的拼搏，我仿佛看到了胡桃夹子为了保护自己爱的人而奋不顾身的决心。
而芭蕾舞把这样一种战斗场面通过优雅的舞蹈形式表现出来，真的很神奇。
在欣赏这些芭蕾舞作品的时候，我也有一些不太理解的地方。
有时候那些高难度的动作背后有什么样的含义，我不是很能确切地说出来。
但是这并不影响整体的观看体验。
看完这些芭蕾舞作品后我明白了，芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种伟大的艺术表达形式。
它能把故事、情感、力量等各种各样的元素融合在舞蹈之中，用无声的语言与观众交流。
这种艺术形式需要舞者们多年的刻苦训练，从身体到心灵的深刻磨练。
这也让我更加敬佩那些在芭蕾舞舞台上奉献着自己的舞者们。
他们用自己的汗水和努力，带给我们触动人心灵的视觉盛宴。
我想，这大概就是芭蕾舞的魅力所在吧，让人们在优雅的舞姿、美妙的音乐之中感受到无尽的美好与力量。
无论是白天鹅的纯美还是胡桃夹子的英勇，都透过芭蕾舞演员的身体呈现出了一种超凡脱俗的震撼。
2023最新芭蕾舞学习心得(5篇)
2023最新芭蕾舞学习心得(5篇)2023最新芭蕾舞学习心得精选篇1轻盈的舞姿，温婉的旋律，柔软贴身的白纱裙。
像纯洁的白天鹅，自由奔放。
芭蕾舞，和谐，平静的美丽。
温馨柔和的灯光，朦胧虚幻的舞台，在轻松愉悦的旋律荡漾下，芭蕾舞的美正释放着、演绎着。
像云一样柔软，像风一样轻，像出水芙蓉般纯粹，轻松惬意!她的美令人陶醉，令人惊叹。
她的美在于轻盈，她的轻盈源自脚尖，她的美是“四两拨千斤”的魅力演绎，她的美是脚尖下“点”的自由完美奔放。
脚尖“点”的精华诠释着芭蕾舞的人生艺术。
罗丹曾经说过: “在这个世界上，缺少的不是美，而是发现美的眼睛。
”芭蕾舞是美的，美得那般纯粹，美得那般绝妙……脚尖下的艺术成就的不仅是芭蕾舞自身的完美演绎，而且是芭蕾舞里对人生的理性思考。
我们惊叹芭蕾舞的脚尖“点”的艺术，惊叹之余，我们思考芭蕾人生的意义，我们领会芭蕾人生的智慧：人生需要找准自我发展的支撑点，立足于“点”，将自我的人生芭蕾舞演得辉煌，演得绝妙。
人生，其实很微妙，无法给它作适当的界定。
曾经以为，人生只不过是匆匆而过的风景，来不及品味便一闪而逝。
人，也只是其中的过客，一生便如此碌碌无为……很早以前，便想找个东西充实自己的人生，在偶然的时间，看到芭蕾的演绎，读到王一川先生的《意义的瞬间辉煌》，恍惚间明白：可能发现芭蕾舞的“点”属于某个意义的瞬间，辉煌谈不上，却也是思考人生时的一种顿悟。
日益城市化的心灵，挤满的是人群和车流，挤满了似是而非的念头。
人生充满了物欲和诱惑，现代文明的今天，人生机械而呆滞。
我们不能像浮萍般随波逐流，人生应该充满智慧与理性，像芭蕾舞一般，找准支撑发展的支点，站在“点”的高度不断地展示自我，诠释自我的人生。
永远不要羡慕明亮的北极星，不要目眩于耀眼的流星，我们都有属于自己的小星星，在星海中向我们召唤，我们要找准自我发展的那颗小星星，一样可以璀璨整个天穹。
古往今来，无论“北固亭”上的稼轩，“赤壁”下的东坡，“松菊犹存”的陶潜，抑或“呐喊觉醒”的鲁迅，“半生情缘”的张爱玲，“围城”里的钱钟书，无一没有立足于他们人生的支点无尽地抒发民族感慨和自我情感，他们有理想、有信念、有毅志，他们有不屈的人格精神魅力支撑着他们的人生，诠释演奏他们的辉煌，正是所有理想、信念、毅志组成的点的支撑才有了他们的璀璨人生。
芭蕾舞作品赏析及观后感
芭蕾舞作品赏析及观后感我最近看了一场芭蕾舞表演，那可真是一场视觉与艺术的盛宴啊！我看的那个作品呢，一开场就把我给震住了。
舞者们就像一群优雅的天鹅，从舞台的一侧轻盈地飘了出来。
你知道那种感觉吗？就好像他们不是在走路，而是脚底下踩着云朵，轻轻一点地就过来了。
先说说他们的服装吧，那可都是精心设计的。
女舞者的裙子就像一朵朵盛开的白色花朵，随着她们的旋转飘舞起来，像是被风吹动的云朵，又像是灵动的精灵在翩翩起舞。
男舞者的服装简洁而又帅气，衬托出他们挺拔的身姿，就像守护公主的骑士一样。
再看看那些舞蹈动作，哇塞！每一个动作都像是经过千锤百炼的。
像那种脚尖点地旋转的动作，舞者们转了一圈又一圈，我都担心他们会不会晕掉。
可人家就像小陀螺一样，稳稳当当的，而且转得超级快，裙子都飞起来了，就像一个美丽的漩涡。
还有那种高高跃起的动作，感觉他们都能飞起来碰到天花板似的。
在空中的时候，身体还能摆出各种优雅的姿势，就像时间在那一刻都静止了，他们就定格在空中的一幅画里。
在整个表演过程中，舞者之间的配合也特别默契。
他们就像心灵相通一样，你抬手，我转身，每个动作都衔接得恰到好处，没有一点突兀的感觉。
这就好比是一场精心编排的魔术表演，每个环节都丝丝入扣。
从艺术表达上来说，这个芭蕾舞作品传达出的情感也是非常丰富的。
有时候感觉像是在讲述一个浪漫的爱情故事，男女舞者之间含情脉脉的对视，温柔的牵手，让人看了心里都暖暖的。
有时候又像是在表达一种对自由和美好的向往，舞者们舒展的动作，就像鸟儿在广阔的天空中飞翔一样自在。
看完这场芭蕾舞表演，我真的是打心底里佩服这些舞者。
他们肯定在台下吃了不少苦，就为了在台上这短短的几十分钟。
我想啊，这就像是我们的生活，想要做出点漂亮的成绩，就得在背后付出很多的努力。
而且芭蕾舞也让我看到了一种极致的美，这种美不仅仅是外在的舞蹈动作和服装，更是舞者们通过身体传达出来的情感和精神。
这就好比是一杯美酒，越品越有味道，芭蕾舞也是这样，越看越能体会到其中的魅力。
芭蕾学习心得范文
芭蕾学习心得范文芭蕾舞是一门优雅而复杂的艺术形式，我有幸在过去几年中学习并精通了这项技艺。
通过我对芭蕾舞的学习和实践，我不仅学到了舞蹈技巧，还培养了专注力和毅力。
在这篇文章中，我将分享我的芭蕾舞学习心得，希望能给其他学习者一些启发。
首先，学习芭蕾舞需要全身心的投入。
它不仅仅是一个身体的训练，更是一种精神和情感的表达。
在学习过程中，我发现自己需要全神贯注以掌握每个动作的细节。
如果我粗心大意或心不在焉，我的动作就会变得不够精确和优雅。
因此，我不仅要学习正确的姿势和动作，还要投入情感，将自己完全融入表演之中。
只有这样，我才能真正体会到芭蕾舞所传递的美和力量。
其次，学习芭蕾舞需要毅力和耐心。
掌握芭蕾舞的技巧需要反复练习和不断的修正。
每个动作都需要反复地练习，直到达到完美的程度。
在学习的过程中，我过程了许多痛苦和挫折，但我从未放弃过。
每一次的失败都是我前进的动力，我继续努力，不断突破自己的极限。
通过坚持不懈的努力，我逐渐掌握了许多高难度的芭蕾舞动作，这给我带来了极大的成就感。
此外，学习芭蕾舞还需要灵活的身体和优雅的舞姿。
为了能够做到这一点，我每天都会进行身体的训练和拉伸。
这可以帮助我保持良好的姿势和灵活的身体。
我还学习了如何控制自己的肌肉，使我的舞蹈更加流畅和美丽。
通过不断地练习，我的舞姿变得越来越优雅，我的动作也变得越来越精准。
最后，学习芭蕾舞不仅仅是为了自己的发展，还可以给他人带来快乐和启示。
在我表演时，我可以通过舞蹈来传达我的情感和故事。
观众们可以从我的表演中感受到我的热情和努力。
我希望我的舞蹈能够给他们带来欢乐和共鸣，激发他们对艺术的热爱。
通过舞蹈，我也结识了许多志同道合的朋友，我们一起学习和成长，相互鼓励和支持。
总结起来，学习芭蕾舞并不容易，但是通过我自身的经验，我相信只要投入足够的努力和毅力，任何人都可以掌握这门艺术。
芭蕾舞不仅仅是一项技术，更是一种表达和展示自我的方式。
通过芭蕾舞的学习，我不仅培养了自己的艺术感和专注力，还学会了坚持和克服挑战。
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)舞蹈课赏析心得体会一舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。
我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的心得体会。
第二段：对舞蹈的感知和体会在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。
无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。
舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。
不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
第三段：舞蹈赏析的深度体验舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。
在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。
通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。
通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。
通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。
他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。
这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。
舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。
通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。
同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。
舞蹈鉴赏课感想
舞蹈鉴赏课感想舞蹈是一门非常优美而具有艺术性的表现形式，它通过人体的动作、姿势和节奏来传达情感和思想，给观众带来极大的审美享受。
在这堂舞蹈鉴赏课中，我学习了很多关于舞蹈的知识和技巧，也对舞蹈产生了更深刻的理解和感悟。
首先，我意识到舞蹈是一种非常灵活的表达方式，它可以传达各种不同的情感和心情。
在看完一些不同的舞蹈表演之后，我发现每一种舞蹈都有自己独特的表达方式和韵律感，它们可以展现出欢乐、悲伤、愤怒、恐惧等不同的情感。
比如说，在一支古典芭蕾舞中，舞者的优美姿态和流畅的动作可以让观众感受到浪漫、优雅和高雅的气息，而在一支现代舞中，则可能更多地着重于体现现代都市人的紧张、急促和矛盾心理。
无论是哪种舞蹈，它们都有其独特的表达方式和风格，可以让观众在欣赏中感受到不同的情感和思维。
其次，我也学习到了一些关于舞蹈技巧和美学的知识。
在课堂上，老师给我们介绍了一些常见的舞蹈动作和舞蹈技巧，例如身体的灵活性、舞姿的协调性和音乐的节奏感。
这些技巧是舞蹈表演中必不可少的因素，它们可以使舞蹈动作更加自然、流畅和优美。
除此之外，舞蹈的美学也是非常重要的，它可以让舞蹈更加有魅力和内涵。
例如，舞蹈的和谐美、动感美和节奏美等方面，这些美学元素可以让观众更加深刻地理解和欣赏舞蹈表演。
最后，我觉得舞蹈对个人的身心健康有非常大的益处。
舞蹈可以让身体得到锻炼和放松，增强肌肉的柔韧性和耐力，同时也可以提高人的心理素质和抗压能力。
除此之外，舞蹈还可以让人感受到美和快乐，缓解紧张和焦虑的情绪，增强自信和自尊。
因此，舞蹈是一门非常有意义和价值的艺术形式，它可以不仅为观众带来视觉和审美的享受，也可以让演员本身受益匪浅。
总的来说，这堂舞蹈鉴赏课是非常有意义和收获的，它让我对舞蹈有了更深的理解和认识，也加深了我对艺术的热爱和追求。
我相信，在未来的学习和生活中，我会进一步关注和学习舞蹈艺术，将它融入到我的生命中，体现它的价值和美妙。
芭蕾舞心得体会
芭蕾舞心得体会芭蕾舞是一门典雅、高贵的艺术形式，它追求完美的技巧和优雅的表现力。
我自小对芭蕾舞就有着强烈的兴趣，因此我毅然选择学习芭蕾舞，并对此有着深深的体会和感悟。
首先，在芭蕾舞的学习中，我深刻体会到了坚持和毅力的重要性。
芭蕾舞需要高度的专注力和自控力，需要经过反复的练习和调整才能达到良好的效果。
每天的训练都是一次对自己意志的考验，但只要坚持下去，不断努力，就能获得更大的进步和提高。
我时常受到一位老师的鼓励和指导，她告诉我：“只有坚持不懈地付出努力，才能在芭蕾舞的道路上越走越远。
”这句话一直激励着我，让我对芭蕾舞充满了信心和动力。
其次，芭蕾舞让我体验到了舞台上的快乐和自由。
每次站在舞台上，我感受到了一种前所未有的自信和满足感。
在演绎优美的动作时，我忘记了一切烦恼和压力，全身心地投入到舞蹈中。
舞台给予了我展示自己、表达情感的机会，让我释放了内心的情感，从而获得了强烈的满足感和成就感。
舞台上的快乐让我更加热爱芭蕾舞，也让我更加努力地学习和提高自己。
此外，芭蕾舞还让我明白了团队合作的重要性。
在芭蕾舞中，舞团成员需要紧密配合，相互帮助，才能将整个舞蹈呈现得完美无缺。
每天的训练不仅要求我们个人技巧的提高，更需要我们与团队成员密切合作，互相支持。
只有团队团结一心，互相信任，才能在舞蹈表演中展现出最好的状态。
我在与舞伴一起排练的过程中，学会了倾听和沟通，学会了尊重和理解。
这些经验不仅在舞台上帮助了我，也在生活中让我成为一个更好的团队合作者。
最后，芭蕾舞教会了我如何面对挑战和克服困难。
练习芭蕾舞需要耐心和毅力，每一个动作都需要反复琢磨、细致调整。
有时候，我会遇到难以掌握的动作或者技巧，感到沮丧和失望。
但我坚信，只要不轻言放弃，持之以恒，就能够克服困难，并取得进步。
芭蕾舞让我懂得努力和奋斗的意义，也教会了我如何在挫折面前保持积极乐观的态度。
总结而言，学习芭蕾舞给予了我很多宝贵的体会和收获。
在芭蕾舞的世界里，我体验到了坚持和毅力的力量、舞台的快乐与自由、团队合作的重要性以及面对困难时的勇敢和坚持。
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《芭蕾舞鉴赏》学习感受
本学期选修了《芭蕾舞鉴赏》这门课程，在此之前我对舞蹈知之甚少，通过这门课程的学习，我对芭蕾舞及其相关的艺术元素有了一定的了解。
在上课期间，老师给我们放映了一些芭蕾舞和现代舞的视频，并作了解说，通过观看视频及聆听老师的解说，我受益匪浅。
芭蕾是舞蹈的一种，它是一门最美最富魅力同时也是最让人心旷神怡的艺术。
它的高雅与美妙能够称得上是人类文明进步的精华，被人们称赞为“舞蹈艺术黄冠之珠”。
那优雅的舞姿，轻盈的跳跃和连续持续的脚尖旋律常常把我带到梦幻般的境界。
初看芭蕾，它是玄妙的，甚或有一种神秘感。
“看不懂”---这句话概括了我们这些不熟悉芭蕾艺术表演方式的人们的观感。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上实行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，很多神话人物上场献上很多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾在发展过程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋，立起脚尖起舞，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后以前默默撒过多少汗水。
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。
在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。
女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。
但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
蕾，现代芭蕾，当代芭蕾这五大时期。
古典芭蕾并非15世纪出现在意大利的BATTLE，或者说浪漫是芭蕾之前的早期芭蕾，而是指浪漫芭蕾之后现代芭蕾之前的这个时期的那种特定的。
古典艺术风格，能够说古恩典芭蕾的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾是分不开的。
古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起而兴起的。
同时，古典芭蕾是吸收了俄罗斯民族的气势恢弘，动作凝重，精力过人，富有戏剧性的特点。
古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。
在外开、伸展、绷直的审美基础上的。
它包括五种脚的位置和三个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧，这个点对我们欣赏古典芭蕾有很大的协助，我们常常把它归纳为“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面，其中，前四点四大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准。
“轻、准、稳、美”在前四个原则的础上的更高需求，需要演员具有高超的技术素质和艺术俢养，这也是每个芭蕾舞演员的基本要求，也是古典芭蕾的审美标准之一，需要演员付出大量的汗水才能掌握的技术。
对于现代舞，我也有一些了解。
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动
法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存有普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
”其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877~1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。
她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
一只晶莹、洁白的孔雀，跃不过出、亭亭玉立。
她抖动羽冠、轻盈矫健，她舒展双臂、轻柔妩媚……人们屏息凝神，沉浸在这艺术的神奇圣境之中，净化、升华。
一对男女在那里尽情舞蹈，随着欢快的节奏，两人在那里体现着运动与舞蹈的完美结合的魅力。
舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美的规律创造的一种艺术式样，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，任何一门艺术的形成都不是高深莫测的，因为一切艺术都是人民创造的，来源于大众的生活，反映大众的生活。
我们只要静下心来，在舞蹈作品所体现的意境中，体味其中的情趣，享受其美感。
这些就是我学习了《芭蕾舞鉴赏》之后的感受，通过鉴赏芭蕾舞，陶冶了自己的情操，同时也享受到了芭蕾舞中所蕴含的艺术美感。