五代十国人物画
国宝级绘画《韩熙载夜宴图》赏析
国宝級绘画《韩熙载夜宴图》赏析作品简述作品：《韩熙载夜宴图》朝代：五代——南唐作者：顾闳中横卷，纵28.7厘米、横335.5厘米，绢本工笔重彩设色，现藏北京故宫博物院时代背景五代十国时期，绘画艺术成就显著，各画派人才辈出。
如山水画以后梁的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然四家为代表；花鸟画属南唐徐熙和前后蜀黄筌最为知名；人物画更是名家荟萃，其中南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是堪称中国古代绘画的扛鼎之作。
创作背景韩熙载（902-970）自叔言，潍州北海（今山东潍坊）人，南唐同光年间（923-926）登进士第，书画文章名噪一时。
在南唐前主李昪和中主李璟时期，因其直言敢谏、勤于任事，特别是在中主时期，他谏言推行的新币制，使南唐的经济得以稳定，后官拜南唐中书侍郎。
南唐后主时期，继位后的李煜，虽然在诗词书画方面颇有造诣，但终日沉迷酒色、不思治国。
李煜本想用韩熙载为相，可因韩熙载出身北方，博学多才，政治抱负远大，又加之其快口直言，所以李煜一直对其心存戒备。
韩熙载亦知君主对其有猜忌之心，又见朝纲败落，知道南唐气数将尽，自己再进谏也是无济于事，故为以求自保，便终日设宴，沉醉于声色之中，以此来掩饰自己的政治抱负。
但是李煜对韩熙载仍不放心，便派擅长人物画的宫廷画家顾闳中前去探查，并将所见绘于画上，这就是国宝级名作《韩熙载夜宴图》的由来。
作品分述《韩熙载夜宴图》包括“听乐”、“观舞”、“休憩”、“清吹”、“宴归”五部场景。
画作中虽未画出墙壁、门窗，但作品以其独特而巧妙的连环画式构图，依次用屏风、隔扇、床帐等使全作段落分明，似分实连，浑然一体。
同时又通过环境布局、人物着装、动作、表情变换的刻画使观者顿觉置身其中。
“听乐”场景此部分出现的人物最多。
韩熙载长须高帽，身着黑袍，盘腿坐于榻上，与其他宴客及侍女共同欣赏艺妓的琵琶弹奏。
画作者以其高深的技艺，淋漓尽致的描绘了“听乐”的场景，从画中人的目光、姿态，让观者充分感受到琵琶奏出的旋律，在撩拨着听者的心弦。
《韩熙载夜宴图》作者顾闳中简介 画中韩熙_历史故事
《韩熙载夜宴图》作者顾闳中简介画中韩熙人物档案姓名：顾闳中字：叔言国家：中国民族：汉族所处时代：五代十国出生地：北海人（今山东潍坊）出生日期：公元910年逝世日期：公元980年职业：人物画家代表作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中是中国十大传世名画之一《韩熙载夜宴图》的作者，唐朝末年在北海出生，中唐朝末年进士。
不过后来因为唐朝末年战争连年，时局混乱，顾闳中为了躲避战乱，最终选择了逃亡南方，最后定居在江南一带。
作为一位北方贵族，因为本身有才的关系，在逃亡南方之后，被南唐朝廷留用，任南唐画院待诏。
他是五代十国人物画家的代表人物，用笔圆劲，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名。
不过可惜的是，顾闳中的作品仅有一《韩熙载夜宴图》流传于世。
对于顾闳中其他遗失的画作虽然可惜，但是仅存一幅图便成为中国十大传世名画，也足以见得顾闳中本人在人物画方面的造诣。
韩熙载是南唐著名大臣，原本为北方人氏，因为父亲被李嘶源所杀，为避难南逃。
韩熙载后来中南唐同光年间进士，此后进入南唐朝廷，受到皇帝重用。
南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。
李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。
说来《韩熙载夜宴图》的出现，其实还是比较传奇的一个故事。
当时的江南一带战争较少，又有优越的自然环境和生产条件，经济发达，人们生活富庶。
所以当时的士大夫阶层都沉迷于享乐，纵情声乐，生活奢侈糜烂，几乎每一位士大夫家庭都蓄养有歌伎，而且数量还不少。
韩熙载是一位非常有才华的人物，不仅仅是政治才能，还包括艺术才能，他懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。
身处南唐的韩熙载，一边痛心南唐朝廷的不断衰弱和官僚之间的争权夺利，另一方面也不愿成为政治的牺牲品，所以放纵声乐，以此寄托自己的苦衷。
李煜当时也对国势逐渐衰微的南唐朝廷忧虑不安，知道韩熙载的才华，于是便想拜韩熙载为相。
但是知道韩熙载本人疏狂自放、纵情声色，于是又有些不放心。
出于惜才的原因，李煜想通过图画的方式对韩熙载起到规劝的作用。
初一美术——1传神写照——中国人物画
《九方皋》 现代 徐悲鸿
秦穆公对伯乐说：“您的年纪大了，您的子侄中间有没有可以派去寻找好马的呢?” 伯乐回 答说：“一般的良马是可以从外形容貌筋骨上观察出来的。天下难得的好马，是恍恍忽忽，好像有 又好像没有的。这样的马跑起来像飞一样地快，而且尘土不扬，不留足迹。我的子侄都是些下等之 才，可以告诉他们识别一般的良马的方法，不能告诉他们识别天下难得的好马的方法。有个曾经和 我一起挑担子打柴草的人，叫九方皋，他观察识别天下难得的好马的本领决不在我以下，请让我引 见他。” 秦穆公接见了九方皋，派他去寻找好马。过了三个月，九方皋回来报告说：“我已经在沙 丘找到好马了。” 秦穆公问道：“是匹什么样的马呢?”九方皋回答说：“是匹黄色的母马。” 秦穆公派人去把那匹马牵来，一看，却是匹纯黑色的公马。秦穆公很不高兴，把伯乐找来 对他说：“坏了!您所推荐的那个找好马的人，毛色公母都不知道，他怎么能懂得什么是好马，什 么不是好马呢?” 伯乐长叹了一声，说道：“九方皋相马竟然达到了这样的境界吗?这正是他胜过我千万倍乃 至无数倍的地方！九方皋他所观察的是马的天赋的内在素质，深得它的精妙，而忘记了它的粗糙之 处；明悉它的内部，而忘记了它的外表。九方皋只看见所需要看见的，看不见他所不需要看见的； 只视察他所需要视察的，而遗漏了他所不需要观察的。像九方皋这样的相马，包含着比相马本身价 值更高的道理哩!” 等到把那匹马牵回驯养使用，事实证明，它果然是一匹天下难得的好马。
第一课
传神写照——中国人物画
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
顾闳中，五代十国中南唐人物画家，曾任
南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设
色浓丽，擅描摹人物神*335.5）。
《洛神赋图》
东晋 顾恺之
（江苏无锡人）
27.1cm*572.8cm
五代时期的绘画
富 贵 图
13
黄筌画派
写 生 珍 禽 图
黄筌画派，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治 地位， 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟 画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在 《图画见闻志》中指出黄派之画多写禁中珍禽 瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派 画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即 所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓 艳”。
目录
CONTENTS
01
五代十国绘画简史
03
花鸟画及人物代表
02
山水画及人物代表
05
石窟壁画
04
人物画及人物代表
3
01 五代十国的绘画简史
五代十国各个地区之间由于历史地 理及政治上的种种原因，绘画的发展 是不平衡的，但彼此之间互相影响， 画家和作品交流的现象从未间断。 五代绘画艺术最发达的地区是西蜀和 江南。发达的原因是经济的繁荣。 南唐和西蜀为了使文学艺术人才集中， 成立画院，使民间画家的地位得到提 高，便是运用政治力量影响艺术发展 的一例。
周文矩
顾闳中
顾闳中江南人，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽， 擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品 为《韩熙载夜宴图》。 《韩熙载夜宴图》中国画史上的名作，它以连环长卷 的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。据 《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉后主之命， 与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜 生活，仅凭目识心记，所绘成。作品造型准确精微， 线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用 又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆 艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
02 山水画及人物代表
五代山水画在唐代的基础上进行不懈的探求，取得比人物画 更为突出的成就。从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被 作为生息的环境加以描绘。"荆关董巨"四大家的出现，成为中 国山水画发展史的里程碑事件。作为中国山水画重要技法之 一的"皴法"在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了 画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
隋唐五代绘画
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
精选
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡，尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握生。硬无之论感是。牛的正面站立，还是回首精顾选盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有
精选
3、张萱和周昉 善画仕女
张萱 盛唐 绘画风格：注重画面的“赋色”和“补景” 代表作品：《捣练图》、 《虢国夫人游春图》
周昉 晚唐 作品多以描绘妇女不幸和苦闷 代表作品：《挥扇仕女图》、
描绘一组妇女劳动
的《情虢景国，夫捣练人、游理春图卷》贵妇游春情景，笔法精细，设色浓艳。
线和熨平的过程， 富有生活情趣。
精选
如“观舞”一段，画韩熙载亲自击鼓配乐，名伎王屋山跳舞 精选
2、山水画
中国的水墨山水画趋于成熟，出现了以荆浩 、关仝 为代 表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家。
荆浩：擅画北方崇山峻岭，在绘画理论上提出“非自然 观”，散点透视 作品： 《匡庐图》
《匡庐图》采用高远、平远布局描 绘北方山川壮阔雄伟气象，皴染笔 墨兼备。
精选
《历代帝王图卷》画汉昭帝 至隋炀帝共十三皇帝，刻划 细微，人物神态各异。
精选
2、吴道子 盛唐时期的人物画家 绘画风格： （1） 简括的笔墨技巧 （2） “莼菜条”即运用线描表现物象 （3）强调线条，有意压缩色彩的比重，其作品 多设色简淡
代表作品：《送子天王图》 《维摩诘变相》
精选
《维摩诘变相》
精选
《秋浦蓉宾图》 台北故宫博物院藏。 宋 崔白 《秋浦蓉宾图》绘荷叶枯黄，
历代白描人物画概说
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
女史箴图卷顾恺之晋代洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
中国美术史复习资料(下)
五代人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。
以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画出现南北体格。
花鸟画形成富贵、野逸两种风格。
青瓷发展。
山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。
并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。
2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。
3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。
“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。
荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。
补充谢赫六法对于山水画的不足。
此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。
这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。
中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。
在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。
《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。
誉为“百代标程”的三家之一。
他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。
董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
五代十国美术特点
五代十国绘画艺术特点：人物画发展
五代十国的美术特点主要体现在绘画艺术方面。
这个时期的绘画达到了一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。
画院画家的活跃是这一时期突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达。
五代十国的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争、父子相传、有固定的专长、商品化。
随着商业的发达，绘画技巧日益提高。
画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。
在人物画方面，肖像画的普遍化是五代十国艺术的重要现象。
五代时期，写真名手和他们的作品在数量上值得注意，如成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。
人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确。
有情节的绘画，构图丰富而集中表达了主题。
在花鸟画方面，五代十国的绘画也表现出独特的风格。
花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬。
从五代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，展示人们精神世界的一个有力的方面。
此外，建筑艺术也是五代十国时期的美术特点之一，主要包括宫苑建筑和寺塔建筑。
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伴随着佛教的传入，中国的佛教艺术也随之发展，从魏晋南北朝时期到唐代的佛教绘画大都是围绕着寺院殿堂进行创作，其目的是为佛教徒供养敬奉之用。
这个时期体现的是一种审美欣赏之用，因此绘画题材多流行为佛道、罗汉、观音、菩萨等，有明显的世俗化趋势。
如五代画家张图的《十王地藏》图，刘道醇的《五代名画补遗》中记载：“予又当于武宗元第观图所画十王④地藏一轴。
绰有善護慈悲相。
于今寶藏之。
可列神品。
”[6]另外，在大英博物馆藏有五代绢本《十王地藏》2幅，法国吉美博物馆藏五代麻布《十王地藏菩萨与净土图》1幅，印度国立博物馆藏绢本《十王地藏图》1幅。
⑤郭若虚《图画见闻志》卷2记载五代画家王乔士“工画佛道人物，尤爱画地藏菩萨、十王像，凡有百余本传于世。
”[7]从晚唐到五代到宋初，这种地藏菩萨和十王信仰十分兴盛，通过这种信仰劝诫人们戒恶扬善、救渡众生，体现其教化功能。
在《五代名画补遗》中记载韩求：“画龙兴寺回廊列壁二百余堵。
又画九子母⑥图及罗义⑦變相。
朱瑶：“时河南府金真观请瑶画经相，及长寿院内画轮子金刚菩萨等。
”跋異：“善画佛道鬼神及大像，后福先寺请異画大殿护法善神。
”王仁寿：“仁寿甞于京师大相团寺[31净土院大殿前画八菩萨。
”⑧从中我们可以看到五代十国时期的佛教绘画和唐代相比，唐代更多的是表现宗教和礼教，而五代由于战争的频繁，画菩萨、观音、鬼神、罗汉等，更多的体现其“护法”功能，在形象的刻画上也更贴近现实生活，更具世俗化，也正是佛教的世俗化，罗汉、观音这种贴近百姓生活，富有人情味的题材大为流行。
另德国柏林印度美术馆收藏的《菩萨头像》，绢本，其头饰雍容华贵，脸庞已从晚唐时期的那种丰满肥硕转向了清俊娟秀，用线细腻而均匀，富有弹性，表现出女性的面部特征。
五代十国时期由于各地寺院宗教壁画的兴盛，出现了许多画佛道、鬼神以及罗汉的名家，尤其罗汉题材甚为流行，代表画家主要有张玄、贯休、王齐翰、杜子环、杜敬安等。
从目前的文献记载来看，罗汉像始于唐代而盛于五代。
罗汉，为阿罗汉的简称，有阿罗汉果位和阿罗汉圣者两层意思，罗汉崇拜就是信徒对罗汉作为果位或者圣者的追求与崇奉。
[8]《大阿罗汉难提蜜多罗所说法住记》中曰十六罗汉：“随其所应分散往赴，现种种形，蔽隐圣仪，同常凡众，密受供具，令诸施主得胜果报。
”[9]正是由于罗汉功德神通、随应所需、普渡众生，极易深入民间，使人们有亲近之感，因此激发了广大民众的崇敬之感，而对罗汉供养和布施可以获得因果报应的这种十分现实的利益也促进了罗汉信仰的广泛流行。