公共艺术设计实习报告
公共艺术实训报告
一、实训背景随着我国社会经济的快速发展，公共艺术逐渐成为城市建设的重要组成部分。
为了提高我国公共艺术教育水平，培养具备创新精神和实践能力的高素质公共艺术人才，我校特开设公共艺术实训课程。
本次实训旨在让学生通过实践，了解公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念，提高学生的审美素养和创作能力。
二、实训目的1. 培养学生对公共艺术的兴趣，提高审美素养；2. 使学生掌握公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念；3. 培养学生创新精神和实践能力，提高综合素质；4. 增强学生团队协作和沟通能力，为今后从事公共艺术相关工作打下基础。
三、实训内容1. 公共艺术理论课程：介绍公共艺术的基本概念、发展历程、审美观念等，使学生了解公共艺术的历史、现状和未来发展趋势。
2. 公共艺术实践课程：包括雕塑、装置艺术、壁画、景观设计等，让学生通过实际操作，掌握公共艺术的创作技巧。
3. 实地考察：组织学生参观国内外优秀公共艺术作品，了解公共艺术的创作手法和表现手法。
4. 项目实践：以小组为单位，进行公共艺术项目的设计与实施，培养学生团队协作和沟通能力。
四、实训过程1. 理论学习：在实训初期，学生通过课堂学习，掌握公共艺术的基本理论，为后续实践奠定基础。
2. 实践操作：在理论指导下，学生进行公共艺术作品的创作，如雕塑、装置艺术等。
3. 实地考察：组织学生参观国内外优秀公共艺术作品，了解公共艺术的创作手法和表现手法。
4. 项目实践：以小组为单位，进行公共艺术项目的设计与实施，如校园景观设计、社区公共艺术创作等。
五、实训成果1. 学生掌握了公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念；2. 学生的审美素养和创作能力得到提高；3. 学生团队协作和沟通能力得到锻炼；4. 学生成功完成了多个公共艺术项目，为学校和社会创造了良好的艺术氛围。
六、实训总结通过本次公共艺术实训，学生不仅掌握了公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念，还提高了自身的综合素质。
在实训过程中，学生充分发挥了团队协作和沟通能力，为今后从事公共艺术相关工作打下了坚实的基础。
公共设计专业实习报告
公共设计专业实习报告一、实习背景与目的作为一名公共设计专业的学生，我深知理论知识的重要性，同时也清楚理论需要与实践相结合。
为了更好地将所学知识运用到实际工作中，提高自己的综合素质和能力，我利用暑假期间参加了公共设计实习。
本次实习旨在了解公共设计行业现状，掌握公共设计的基本流程，提升自己的设计能力和团队协作能力。
二、实习内容与过程1. 实习单位：本次实习我在一家专业的公共设计公司进行，公司主要从事城市公共设施设计、景观设计、建筑设计等工作。
2. 实习任务：在实习期间，我参与了公司的一个公共设施设计项目，负责协助设计师进行设计方案的制定和修改，以及与团队成员沟通协作。
3. 实习过程：实习过程中，我首先了解了项目的背景信息，包括项目地点、规模、目标人群等。
然后，在设计师的指导下，我学习了公共设施设计的基本原则和方法，如人性化设计、环保设计等。
在实际操作中，我参与了设计方案的讨论，提出了自己的建议，并协助设计师进行方案的修改和完善。
此外，我还与团队成员保持良好的沟通，共同解决设计过程中遇到的问题。
三、实习收获与反思1. 设计能力的提升：通过实习，我更深入地了解了公共设计的原则和方法，提高了自己的设计能力。
在实际操作中，我学会了如何将理论知识运用到实际项目中，使设计更符合实际需求。
2. 团队协作能力的提高：在实习过程中，我与团队成员紧密合作，共同完成设计任务。
我学会了倾听他人意见，尊重团队决策，提高了自己的团队协作能力。
3. 行业现状的认识：通过实习，我了解了公共设计行业的发展现状和趋势，对自己未来的职业发展有了更明确的规划。
4. 反思：实习过程中，我认识到自己在专业知识和技能方面的不足，需要在今后的学习中更加努力。
同时，我也意识到公共设计不仅仅是技术问题，更是涉及到社会、文化、心理等多方面因素的综合体现。
四、总结通过本次公共设计实习，我收获颇丰。
不仅提高了自己的设计能力和团队协作能力，还对公共设计行业有了更深刻的认识。
公共艺术作品实习报告
一、实习背景随着我国经济的快速发展和城市化进程的加快，公共艺术逐渐成为城市文化建设的重要组成部分。
为了更好地了解公共艺术的发展现状和未来趋势，提高自身专业素养，我于XX年XX月XX日至XX年XX月XX月，在XX市公共艺术展览馆进行了为期一个月的实习。
此次实习使我受益匪浅，以下是对实习过程的总结和反思。
二、实习内容1. 实习单位简介XX市公共艺术展览馆位于市中心，占地面积XX平方米，是一座集展示、交流、研究、收藏于一体的综合性艺术场馆。
展览馆内设有临时展厅、专题展厅、学术报告厅等功能区域，旨在为广大市民提供丰富的艺术体验和学术交流平台。
2. 实习岗位及职责在实习期间，我担任公共艺术展览馆的实习生，主要负责以下工作：（1）协助策展人进行展览筹备工作，包括收集、整理、审核展览作品及资料；（2）协助开展展览活动，包括布置展览现场、接待参观者、解答观众疑问等；（3）协助进行展览宣传，包括撰写新闻稿、制作宣传海报、发布网络信息等；（4）协助进行展览资料的整理、归档和管理工作。
3. 实习过程（1）展览筹备在展览筹备阶段，我参与了XX年XX月XX日至XX年XX月XX日举办的“XX市公共艺术精品展”的筹备工作。
在策展人的指导下，我学习了展览策划、组织、实施等流程，提高了自己的实际操作能力。
（2）展览开展在展览开展期间，我负责接待参观者、解答观众疑问、维护现场秩序等工作。
通过与其他实习生的合作，我们成功完成了展览期间的各项任务，得到了参观者的一致好评。
（3）展览宣传在展览宣传方面，我负责撰写新闻稿、制作宣传海报、发布网络信息等工作。
通过这些工作，我了解了公共艺术展览的传播方式，提高了自己的写作和设计能力。
（4）展览资料整理在展览结束后，我协助整理了展览资料，包括作品目录、观众留言、媒体报道等。
通过整理资料，我对公共艺术展览的后续工作有了更深入的了解。
三、实习收获1. 专业技能提升通过实习，我对公共艺术展览的策划、组织、实施、宣传等环节有了全面的认识，提高了自己的专业素养。
公共艺术教学实践(3篇)
第1篇一、引言公共艺术作为一种新兴的教育形式，在我国逐渐受到重视。
公共艺术教学实践旨在通过艺术教育，提高公民的审美素养、创新精神和实践能力，促进社会和谐发展。
本文将从公共艺术教学实践的意义、现状、策略等方面进行探讨。
二、公共艺术教学实践的意义1. 提高公民审美素养。
公共艺术教学实践通过艺术作品的展示、创作与欣赏，使公民在日常生活中感受到美的存在，提高审美情趣。
2. 培养创新精神。
公共艺术教学实践鼓励公民勇于尝试、敢于创新，激发其内在创造力。
3. 提升实践能力。
公共艺术教学实践注重实践操作，使公民在动手实践中提高解决问题的能力。
4. 促进社会和谐。
公共艺术教学实践有助于加强公民之间的交流与合作，推动社会和谐发展。
三、公共艺术教学实践的现状1. 教育资源分配不均。
在我国，公共艺术教育资源主要集中在城市，农村地区相对匮乏。
2. 教学内容单一。
公共艺术教学内容多局限于美术、音乐等领域，缺乏跨学科融合。
3. 教学方法传统。
公共艺术教学实践仍以教师讲授为主，缺乏互动性和实践性。
4. 评价体系不完善。
公共艺术教学评价多注重艺术技能，忽视公民审美素养、创新精神和实践能力的培养。
四、公共艺术教学实践策略1. 优化资源配置。
政府应加大对农村地区公共艺术教育的投入，缩小城乡差距。
2. 跨学科融合。
将公共艺术与其他学科相结合，如历史、地理、科学等，丰富教学内容。
3. 创新教学方法。
采用互动式、体验式、项目式等教学方法，提高教学效果。
4. 建立多元化评价体系。
将审美素养、创新精神、实践能力纳入评价体系，全面评价公民素质。
5. 加强师资队伍建设。
提高公共艺术教师的专业素养，培养具有创新意识和实践能力的教师。
6. 拓展实践平台。
开展公共艺术活动，如艺术展览、比赛、讲座等，为公民提供展示自我、交流学习的平台。
五、结论公共艺术教学实践在我国具有广泛的应用前景。
通过优化资源配置、创新教学方法、加强师资队伍建设等策略，可以有效提高公民的审美素养、创新精神和实践能力，推动社会和谐发展。
公共艺术设施设计实践报告
公共艺术设施设计实践报告公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。
公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。
公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。
这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。
公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。
至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。
公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。
随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。
简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。
它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。
因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。
可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。
城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。
文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。
它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。
景观公共艺术实训总结报告
一、引言随着城市化进程的加快，景观公共艺术在城市规划和建设中扮演着越来越重要的角色。
为了提高我们的专业素养，增强实际操作能力，我们参加了为期一个月的景观公共艺术实训。
本次实训旨在让我们深入了解景观公共艺术的设计理念、实践技巧以及与城市文化的融合，以下是对本次实训的总结报告。
二、实训目的与内容1. 实训目的（1）提高我们对景观公共艺术的认识，培养审美观念；（2）掌握景观公共艺术的设计方法与技巧；（3）增强团队合作能力，提高实际操作能力；（4）深入了解景观公共艺术在城市规划中的应用。
2. 实训内容（1）理论学习：景观公共艺术概述、设计理念、创作方法、材料运用等；（2）实地考察：参观国内外优秀景观公共艺术作品，了解其设计背景和特点；（3）项目实践：分组进行景观公共艺术项目设计，从概念设计到施工图设计；（4）作品展示与交流：展示实训成果，互相学习，提高设计水平。
三、实训过程与收获1. 实训过程（1）理论学习：通过课程学习，我们对景观公共艺术有了初步的认识，掌握了设计的基本原则和技巧；（2）实地考察：我们参观了北京、上海、广州等城市的优秀景观公共艺术作品，了解其设计理念、材料运用和施工方法；（3）项目实践：我们分组进行了景观公共艺术项目设计，从概念设计到施工图设计，通过团队合作，提高了我们的实际操作能力；（4）作品展示与交流：我们展示了实训成果，与其他学员进行了深入的交流，提高了我们的设计水平。
2. 实训收获（1）理论水平的提高：通过理论学习，我们对景观公共艺术有了更深入的认识，为今后的工作打下了坚实的基础；（2）实践能力的提升：通过项目实践，我们学会了如何将理论知识运用到实际工作中，提高了我们的实际操作能力；（3）团队协作能力的增强：在项目实践中，我们学会了与他人合作，共同完成任务，提高了我们的团队协作能力；（4）审美观念的更新：通过参观优秀景观公共艺术作品，我们的审美观念得到了更新，对美的认识更加深刻。
公共艺术专业实习心得体会
公共艺术专业实习心得体会一、实习背景作为一名公共艺术专业的学生，我很荣幸在本次实习中，加入了一家专业的公共艺术策划公司。
在为期三个月的实习期间，我参与了多个公共艺术项目的策划与实施，对公共艺术有了更为深刻的认识和理解。
二、实习收获1. 专业技能的提升实习期间，我学习了公共艺术项目从策划、筹备、实施到验收的全过程。
在项目策划阶段，我学会了如何进行市场调研、选题、撰写策划方案；在筹备阶段，我了解了项目预算、资金筹措、团队协作等环节；在实施阶段，我参与了现场布展、艺术创作、沟通协调等工作。
通过这些实践，我的专业技能得到了很大提升。
2. 团队协作能力的培养公共艺术项目往往涉及多个领域，需要团队成员相互配合、共同推进。
在实习过程中，我学会了如何与团队成员有效沟通，发挥各自优势，共同完成任务。
这种团队协作能力对我今后的工作和生活都具有很大的帮助。
3. 对公共艺术的认识加深通过实习，我深刻体会到公共艺术的价值和意义。
公共艺术不仅美化了城市环境，提升了城市文化品位，还能激发市民的参与热情，增强社会凝聚力。
作为一名公共艺术专业的学生，我更加坚定了投身公共艺术事业的信念。
4. 人际交往能力的提高实习期间，我接触到了各行各业的人士，包括政府部门、企业、艺术家、设计师等。
在与他们的沟通交流中，我学会了如何处理人际关系，提高了自己的交际能力。
三、实习感悟1. 理论与实践相结合公共艺术专业不仅要求我们具备扎实的理论基础，还要有丰富的实践经验。
在实习过程中，我将所学知识运用到实际项目中，发现了很多课堂上学不到的问题。
这使我更加明白，理论与实践相结合的重要性。
2. 学会主动学习实习过程中，我遇到了很多不懂的问题。
在请教同事和查阅资料的过程中，我学会了主动学习，不断提升自己。
3. 注重细节公共艺术项目往往涉及众多环节，任何一个细节都可能影响到项目的整体效果。
在实习中，我深刻体会到注重细节的重要性。
四、总结通过本次实习，我对公共艺术专业有了更加全面的认识，也为我今后的学习和工作积累了宝贵的经验。
公共艺术实习报告
一、实习背景随着我国城市化进程的加快，公共艺术在提升城市文化品位、改善城市环境、增强市民幸福感等方面发挥着越来越重要的作用。
为了深入了解公共艺术的设计、实施和管理，提高自身的专业素养和实践能力，我于2021年暑期在XXX城市公共艺术馆进行了为期一个月的实习。
二、实习内容1. 公共艺术项目调研在实习期间，我首先对公共艺术馆内的各类公共艺术项目进行了详细的调研。
通过查阅资料、实地考察等方式，了解了公共艺术项目的类型、设计理念、创作过程、实施效果等。
调研内容包括雕塑、装置艺术、壁画、公共艺术设计等。
2. 公共艺术设计实践在实习期间，我参与了XXX城市公共艺术馆的一件公共艺术作品的创作。
在导师的指导下，我学习了公共艺术设计的理论基础，掌握了设计软件的使用技巧，并参与了作品的设计和制作过程。
在此过程中，我深刻体会到公共艺术设计的创新性和实用性。
3. 公共艺术项目管理在实习期间，我还参与了公共艺术项目的管理。
这包括与艺术家沟通、协调，组织展览活动，以及公共艺术作品的维护等工作。
通过实际操作，我了解了公共艺术项目的运作模式，提高了自己的组织协调能力。
4. 公共艺术讲座与交流实习期间，我还参加了公共艺术馆举办的讲座和交流活动。
通过聆听专家讲座、与同行交流，我拓宽了视野，对公共艺术有了更深入的认识。
三、实习体会1. 公共艺术的重要性通过实习，我深刻认识到公共艺术在提升城市文化品位、改善城市环境、增强市民幸福感等方面的重要作用。
公共艺术不仅是城市文化的一部分，更是城市精神的体现。
2. 公共艺术设计的创新性公共艺术设计要求设计师具有创新思维和丰富的想象力。
在实习过程中，我学会了如何将设计理念与实际需求相结合，发挥自己的创意。
3. 公共艺术项目的管理公共艺术项目涉及多个环节，包括设计、制作、展览、维护等。
因此，项目管理能力对于公共艺术项目的成功至关重要。
4. 团队合作与沟通公共艺术项目往往需要团队合作完成。
在实习过程中，我学会了如何与团队成员沟通、协作，共同完成项目。
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日程安排11.1校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。
11.2进行场地分析，分析该区域环境。
11.3测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。
11.4重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。
11.5绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。
正文一．研究对象的选定及原因我们小组对学校进行了整体考察，对学校的所有公共艺术作品进行了分析，发现我们学校的公共艺术作品偏少，而且多为石质纪念性的雕塑，风格都比较古朴，除去一些标志性的雕塑和人像之外，就所剩无几了。
最终我们选择了位于树木标本园处的小圆盘雕塑。
选择此处公共艺术作品的原因有以下几点：首先，此处的雕塑不同于校园内其他大多说的纪念性雕塑，艺术性较强。
其次，此雕塑位于东门出口处的路中心圆盘，来往车流人流量较大，意义比较重要。
最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。
二．场地区域环境分析该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内，是此圆盘内的主景，体量最大。
周边有园林实习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富，故该人造雕塑作品比较突出。
加上此处为从东门出入的必由之路，人流车流量很大。
圆盘内和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木质休闲椅。
竹林在圆盘四周，比较茂密，营造出静谧的氛围。
该雕塑无相关附属设施比如说明牌，夜间照明等。
（区位图附后）三．公共艺术类型校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。
四．采光分析此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。
晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。
由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。
个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。
五．雕塑外形、材质、色彩综合分析1.外形该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫米左右，属于超人体尺度雕塑。
前半部分和后半部分对称等大。
中空相同。
从外到内层层内切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。
具体如图所示。
几何形的雕塑表达语言相对抽象，每个人都会有不同的见解。
个人认为通过深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。
亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个雕塑里面有空洞，可以从空洞看到背后的内容，这样就加强了雕塑和周围环境的融合，加强了雕塑的三度空间。
其实空间就是由近景、中景、远景的实体构成，有实体才感觉到空间是什么。
此雕塑在摆放时也强调了空间的概念，隐藏在竹林中，而穿过这个雕塑还可以看到后面的景致，空间感也出来了。
几何形是基础的图案，人类很早就将几何形运用于各个领域，在近代西方雕塑中尤为明显，如法国的著名雕塑家马约尔（MaillolAristide）、阿尔普（Arp Jean）和英国的亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）等都将在抽象几何性雕塑方面有不小的成就，亨利摩尔擅于将形体和空间有机结合，像《国王与王后》、《家庭》。
在现在德国许多公园的雕塑是也由若干个几何体组成，对称的、非对称的都有。
处理手法简洁，有的看似胡乱堆放，但和周围环境融合在一起，这些几何体就有了一种形式感的力量，有了几何的神韵。
贝聿铭在谈建筑时曾说，能否把简单的建筑几何体变成一种情韵，这就是建筑师与土木《国王与王后》工程师的区别。
同样在雕塑中这种几何情韵也是存在的，就像这些作品，看似简洁，但并不单薄，像某些符号，但又多了些层次感。
2.材质该雕塑的材质为混凝土，混凝土是由胶凝材料、集料、骨料和水按一定比例配制，一般水泥作胶凝材料，砂、石作集料，经搅拌振捣成型，在一定条件下养护而成的人造石材。
混凝土具有原料丰富，价格低廉，生产工艺简单的特点，在专业界的把混凝土简称为“砼”，从字面上认识，“砼”本来是人工石的一种表意，实际应用中“水刷石”,“水磨石”,“干粘石”等混凝土制品也是由于具有石材效果而冠名的，它们在建筑立面、室内外地面的大量应用中起到了装饰美化的作用。
如北京各个地铁站内的水磨石柱子和水磨石地面；建于50年代的北京地安门大楼具有石材效果的“干粘石”墙面；北京燕莎友谊商店外立面大面幅水泥仿石挂板；望京小区150平方米仿石的大幅浮雕和 27米高的奥林匹克之塔的仿石浮雕挂板；还有建于50年代的北京展览馆室外一根根巨大柱子上的装饰和墙面上布满的浅浮雕，都是混凝土材料。
混凝土和公共艺术息息相关，它已经大量的进入了公共艺术的许多应用领域。
按照计划经济的专业分类，混凝土好像与纯粹的艺术是没有直接关系的，假如用艺术的眼光去观察，或许会有新的发现。
例如由著名建筑大师柯里亚设计的印度国家经济管理学院，建筑立面的混凝土几乎没有用任何材料去修饰，暴露混凝土的材质和模板的痕迹，体现个性的设计，表达自然的美，这种美融入了环境，丰富了整体的设计意图，成为了环境中一种不可替代的语言，因而引起了注意。
这种设计不仅是材料的，更是意识的。
材料不等于艺术，不过艺术可以使材料产生美，材料可以成为艺术语言的一种载体，玉石、金属、木材、纸张是这样，混凝土也就不例外。
作为纯粹的公共艺术品，前苏联的巨型雕塑“母亲”有100多米高也是混凝土的。
但很长一个时期以来，一提混凝土就想到电线杆、输水管道、楼板等大型建筑构件，“傻、大、黑、粗”几乎成了一种特征，其实混凝土材料的公共艺术作品还是有不少的，只是它们表现出的形式和我们印象中的有了很大的差别。
应用于公共艺术中混凝土在于强调造型的艺术性、材料的特异性。
从混凝土角度讲，所谓艺术性就是标准化、工业化以外的比较个性的又有美学特征的意思。
所谓材料特异性是指区别混凝土制品常规质感以外的效果，如石材效果、木质效果、金属效果等等，各种类型的混凝土正在公共艺术中展现着丰富多彩的语言。
其中有：彩色瓦、彩色砖、水泥拉毛墙面、水泥喷砂制品、混凝土制造的假山，装饰混凝土浮雕、圆雕，仿木制的小木屋、小木桥，经过金属刷镀、真空镀、电解镀、电喷镀、真空离子镀等工艺处理后的雕塑等。
3.色彩该雕塑的色彩为混凝土的原色灰色，比较沉稳，和周围较多的树丛搭配显得比较协调。
但我觉得在学校这个相对比较活泼的地方用一些比较明快活泼的颜色未尝不可。
黑、白、灰，总体倾向于寒意。
色的轻重由明度来决定，色的软硬感取决于色纯度。
中纯度的色较为轻柔，而纯度高或纯度低则有强硬感的倾向。
色彩本身表明，除了有寒暖、轻重的感觉外，还有硬与软、强与弱、明快与阴暗、热情与冷默、兴奋或沉静、华美或质朴等。
色彩的明快与忧郁感是由明度和纯度决定的，尤其是纯度对色彩的明快有较大的影响。
如红、紫等暖色则为明快，黄、绿、蓝则显得阴沉，忧郁的灰紫色是暗淡混浊。
在暖色系中越是倾向红色的色相，兴奋度就越强。
例如，现代雕塑家野口勇设计的《红立方体》，体现了色彩在巨大而灰暗冷漠的建筑物间改变环境气氛的作用。
红色的热情和兴奋给人在视觉心理上，起到了适应和弥补环境给人带来的心理压力和不平衡感。
这样做就好像在家里摆放几盆绿色的植物或色彩斑斓的鲜花，会给你的生活营造一种温馨与谐和气氛。
色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，毕加索（Pablo Picasso ）、考尔德（Alexander Calder ）等大师们在自己的作品上经常使用色彩，美国威斯康辛州 混凝土公园 考尔德雕塑作品使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观看者的心理要求。
4.综合分析作为校园公共艺术，首先，应基于公共性的观点，走出传统美学的范畴，公共艺术作品不只是户外雕塑物，应朝向多元思考、共同创作的互动式的方向发展，彰显共同记忆、表现精神及文化远景。
其次，应注重多元文化形式，造成公共艺术缺乏动态交互式参与、多元文化形式及附属设施规划不佳等问题，是因为公共艺术作品创作过程缺乏公众参与及讨论。
公共艺术应有多元文化形式，可为永久性与暂时性并行，装置艺术或表演艺术并行。
最后，应增强公共艺术的参与度，学生的意识在公共艺术的实践过程中不应被忽略，公共艺术应为共同创作的过程。
六．学科阶段性总结通过前半学期的学习，我对公共艺术的概念及类型有了初步的了解，公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。
公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。
从更广义的角度上，可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。
公共艺术的类型可分为纪念性、标志性、装饰性等。
当然根据不同方面还可以分为多种类型，公共艺术包含的内容十分丰富。
公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。
虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。
公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。
那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。
因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。
” “如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。
”作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。
它应是既有审美的境界，又能为公共大众所接受。
当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。
如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮卢浮宫入口水晶金字塔宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。
但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。
所以在公共艺术设计中，创作者和公众达成共识尤为重要。
公共艺术作品不仅要追求艺术形式和还应注重文化底蕴，对公众的理解和挖掘，以及公众的参与及文化的选择等等。