浅谈如何上好一堂美术课
教师如何上好美术课演讲稿
教师如何上好美术课演讲稿尊敬的各位老师、家长和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于如何上好美术课的经验和方法。
美术课作为一门重要的课程，不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
因此，作为一名美术老师，我们应该如何上好美术课呢？接下来，我将分享一些我的见解和体会。
首先，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标。
在上课之前，老师应该明确自己的教学目标是什么，想要通过这堂课让学生学到什么。
这样才能有针对性地进行教学设计，让学生在课堂上能够有所收获。
同时，教学目标也应该符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让他们能够在学习中感到愉悦和兴奋。
其次，美术课的教学内容应该丰富多彩。
美术是一门富有创造力的学科，因此在教学内容的选择上，老师应该注重多样性和灵活性。
可以通过介绍不同的艺术家和艺术作品，引导学生了解不同的艺术风格和表现形式。
同时，也可以结合当下的社会现实和学生的生活经验，让他们能够将所学的知识和技能运用到实际生活中。
再者，美术课的教学方法应该多样化。
在教学过程中，老师可以采用讲解、示范、引导、讨论等多种教学方法，让学生能够从不同的角度去理解和表达艺术。
同时，也可以借助现代化的教学工具和设备，如投影仪、电脑等，让学生能够更直观地感受艺术之美。
最后，美术课的评价方式也应该多样化。
除了传统的书面作业和考试外，老师还可以通过学生的作品展示、小组合作等形式来评价学生的学习情况。
这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够更全面地了解学生的学习情况。
总之，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标、丰富多彩的教学内容、多样化的教学方法和评价方式。
希望我们美术教师能够在教学中不断探索和实践，为学生创设更加丰富多彩的学习空间，让他们在美术课上能够获得更多的收获和成长。
谢谢大家！。
浅谈在新课标形势下如何上好美术课
浅谈在新课标形势下如何上好美术课随着新课改的不断深入与发展，美术教育的内涵也日益丰富。
在“以学生发展为本”的教学理念指导下，如何优化美术课堂教学，使其生动活泼、充满活力是我们美术教师值得探讨的问题。
总结多年的美术教学。
我认为要做好以下几点：一、密切联系学生的生活经验，指导学生用生活的体验创造美教育与学生的生活实践与生活体验相结合，不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性，还使学生增加了生活经验，获得了情感体验。
所以我们在课堂实践中应充分关注学生的心理感受，课程设计要充分满足学生的心理需求，多注入一些兴趣因素，让学生能在知识的传授与参与中闪光，只要是发自他们内心深处的真、善、美，都会让人为之动容。
例如我在上《春天的花》这类造型、表现课时，带领学生走出教室，欣赏校园美丽的鲜花，给他们以真实的感受：形、色、境(阳光、泥土、蓝天……)，在引导仔细观察的同时唤起对花的美好感情，而不是单凭记忆来创作，记忆总会模糊。
二、在集体合作中培养团队精神在相互合作中体验人际关系，培养处世能力。
和谐的生活、学习环境，有利于学生共同探究、解决学习和操作中的问题。
要充分利用美术课教学帮助学生处理好个人与集体的关系，正确对待集中的问题，共同承担集体义务，培养学生学会理解，学会关心，尊重他人劳动，共同分享集体成果。
如在设计与制作课《瓦楞纸动物造型》时，因受材料和时间限制，我安排学生以小组为单位，共同收集材料，根据各人所长自愿分工，各负其责，动手操作，动口讨论，既充分体现了学生在学习活动中的主体作用，又培养了他们互帮互助的精神，学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。
三、与其他学科巧妙搭配，增加美术课的生动性、趣味性美术与许多学科有着密切的联系，在教育改革过程中，加强其与学科的联系，是拓宽审美教育的良好渠道。
1.把文学艺术引人课堂。
文学的语言环境对学生理解和掌握美术的绘画创作故事、背景和技术的学习运用都有很大的帮助。
浅谈如何上好低年级美术课
综合2013·9低年级的学生特别爱上美术课，一见到美术老师进了教室，顿时欢呼雀跃，簇拥在老师的周围，期待着美术课早点开始。
学生喜欢在美术课上涂涂抹抹，剪剪贴贴。
虽然学生对美术课充满了热爱，但并不意味着美术课特别好上，相反，要想上好低年级美术课并不是容易的事。
给学生一个自主的空间，使其尽情发挥，教师做最充分的准备，踏踏实实上好每一节课，尽量使低年级美术课堂教学实在又有效。
一、有趣地欣赏，有效地成长如学习《水墨游戏》课时欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》、《丝瓜》等作品，感受老一辈水墨大师如何自然、生动地将自己的观察巧妙地用浓淡不同的墨色表现作品。
学习《这是我呀》课时欣赏达·芬奇和梵高等大师的自画像，感受大师用线的流畅和用色的奔放。
学习《秋天来了》欣赏汤姆森的《秋》。
通过对大师作品的直观欣赏，学生逐步领会艺术大师的构图、线条以及对色彩的运用等。
学生也许会学着大师的样子来构图，用线，或许只是获得一种感受，这些都在潜移默化地滋养着学生的心灵世界，丰富着学生的艺术感觉，提高着学生的综合艺术素养。
二、自主地表达，自信地表现要使得学生在课上能自主地表达，自信地表现，教师课前的准备工作要充分，课上才能有目的地、恰到好处地引导。
如教《校园真热闹》一课，光靠抽象的语言表述校园里的热闹情景，是很难吸引低年级学生的注意力以及激起其创作兴趣的，教师就要做个有心人，把校园热闹的情景拍下来，在课上引导学生观看照片中的各个细节，定会激起学生的共鸣，使学生获得丰富鲜活的创作灵感。
在教《春天的色彩》一课前，教师带领学生到校园中观察了一番，学生经过春意盎然的景色时忍不住停下来，小手指指点点，小嘴窃窃私语，将深深浅浅的草、姹紫嫣红的花尽收眼底，在学生的作业中，教师看到了若干个五彩斑斓、各具特色的美妙画面。
再如教《各民族朋友》、《各种族朋友》、《你会设计邮票吗》时，教师收集了不同民族和种族的邮票，将这三课结合起来学习；学习《青花盘》时提供相应的素材和实物；学习《送你一个书签》时准备风格各异的书签、各种表现的材料等。
如何上好美术课
如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
浅谈如何上好一堂美术课
浅谈如何上好一堂美术课我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。
首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。
在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。
其次光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。
因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。
如何上好一节美术课
如何上好一节美术课引言美术课作为一门艺术性很强的学科，对于学生的创造力和审美能力的培养起着重要的作用。
如何上好一节美术课，既要注重培养学生的自主研究能力，又要激发学生的艺术兴趣。
本文将从教学准备、教学方法和师生互动三个方面，分享如何上好一节美术课。
教学准备1. 充分准备教材和教具：在上美术课前，教师应提前安排好所需的教材和教具，包括画笔、颜料、纸张等。
确保所准备的教具能够满足学生的需要，并保证品质良好，以便学生能够更好地进行实践和创作。
2. 设计合适的教学内容：根据学生的年级和能力水平，合理设计每一课的教学内容。
可以根据主题或技法选择适当的练题目，并合理安排练的难度和进度，以引发学生的兴趣和挑战他们的创造力。
3. 提前安排教学环境：在上美术课前，教师需提前安排好教室的布置和物品的摆放。
确保教室整洁，同时创造出一个良好的研究氛围，以便学生更好地专注于美术创作。
教学方法1. 激发学生兴趣：美术是一个充满创造力和自由表达的学科，教师可以通过介绍艺术家和他们的作品、展示艺术品或带领学生参观美术馆等方式，激发学生对美术的兴趣和好奇心，让他们愿意主动参与到美术创作中来。
2. 多样化的教学方法：为了满足不同学生的需求，教师可以采用多样化的教学方法，如讲解、示范、实践、讨论等。
通过多种方式的组合运用，能够更好地激发学生的主动研究兴趣和深度思考能力，提高他们的创作水平。
3. 注重个性化指导：每个学生都有自己独特的艺术特点和创作风格，教师应针对不同学生的需求，进行个性化的指导。
鼓励学生发挥个人特长和想象力，引导他们在创作过程中表达自己的思想和情感，从而提高他们的创作能力和艺术表达能力。
师生互动1. 鼓励积极参与：在美术课堂上，教师应鼓励学生积极参与讨论和互动。
通过提问、小组合作等方式，让学生参与到课堂中来，充分发挥他们的主动性和积极性。
同时，教师也要做好鼓励和肯定的工作，激发学生的自信心和创作热情。
2. 互相研究的机会：美术课可以为学生提供互相研究的机会，通过学生之间的交流和合作，促进他们的艺术素养的提高。
如何上好一节课美术课
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
怎样上好一堂美术课
怎样上好一堂美术课把一堂美术课上好，是每一位美术教师的共同追求，也是每一位学生的期望，虽说大部分的学生非常喜欢美术课，但还有一小部分学生兴趣不是非常的浓厚。
所以我一直在思考应该如何来调动学生们的积极性，让美术课堂更加活泼、生动呢？首先，我认为学习美术最需要教师重视的是激发学生们的创新精神和培养学生的观察能力以及实践能力。
作为一名美术教师，我要在备课时多选取一些贴近学生生活的或是很形象的图片，便于学生观察，也吸引了学生的兴趣，增强了学生的认同感，使学生很快的融入进美术课堂之中。
其次，在美术课中不仅仅只是传授美术知识和技能，还要增加一定的文化内涵。
在传统的美术教学中，教师只重视专业知识与专业技能的传授，脱离了学生的日常生活。
那么这种教学方法则很难培养学生的观察能力和创新能力，这样只会让学生觉得枯燥、乏味，提不起兴趣。
在教学中想要激发学生的兴趣还可以多采用音乐、视频或游戏等的方式引导学生，增强学生对形象的记忆和感受，提高学生的积极性，增加学生的课堂参与度，使学生愉快、积极地参与到美术课堂中来。
也让我们的美术课堂更加的活泼、生动。
在美术课堂上，教师还要注重教师与学生的角色互换，给学生一定的时间和空间，让学生充分地发挥自己的主观能动性。
教师还要尽可能的拉近和学生之间的距离，让学生觉得上一堂美术课感到非常开心，甚至是一种享受｡在学习过程之中，学生们总是希望得到教师们的夸赞和肯定。
那么作为我们教师就应该对学生积极参与的态度表示赞美，并做出合理的评价。
教师对学生适当的赞美会增强学生的自信心，从而促进学生的健康成长。
作为一名美术教师，以上都是我需要去努力做的事情。
我要更加重视学生们对艺术的感受能力和创造能力的培养，除此之外，教师还要注重美术学科与更多的文化、历史相联系，创造出有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生们自主的学习，在轻松的氛围中，认识美、感受美和创造美。
做一个新时代的美术老师。
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浅谈如何上好一堂美术课我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。
首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。
在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。
其次光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。
因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。
因为有些优秀美术作品的创作有它特定的文化背景和社会背景，单凭画作本身学生很难很好地去理解它，借助于历史背景、影视资料、作者生平故事等却能将某些社会情况再现给学生。
这既有助于学生对作品的理解，也激起了学生
欣赏的动机和兴趣。
例如在欣赏画作《田横五百士》时，我就放了一段影片，来帮助学生理解作品，体会作品所表现出的勇士的大无畏精神。
当然这些材料的运用需要把握好尺度，否则过多过杂的其他课外资料的运用会使美术课失去其学科特点。
用一位美术教育界专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地。
”二、课堂上加强情感交流，促进教学中师生的双边关系。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
古人云“亲其师，信其道”。
比如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看着大家，学生能从目光中，感受到教师的亲切，学习的快乐，从而充满信心上好这节课。
所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。
首先课堂上要多从鼓励的角度评价学生的画画很重要。
不同程度的学生采用不同的标准和态度。
当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必次次鼓励，有时要提出更高的要求，以求进步。
对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分特点画出来了，就更好”。
对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练习，你会做得更好的！”一旦这类学生有了进步，我便及时鼓励“做得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。
”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。
其次经常让学生来谈自己的收获。
提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作等等。
给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
三、课堂上随时捕捉创造思维的火花，让学生体会到创作的快乐。
美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。
依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴
近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。
如在上《奇特的视觉图形》这课时，课本上艺术大师的作品打开了人类的图形想象之窗，学生很感兴趣。
本人通过取舍、整理，为学生设置创意投影专项练习，引导学生获取生活中创作灵感，让每个学生能体会到创作的快乐，发挥其个性创意。
学生完成的创作练习效果很好，有的把教室里日光灯的投影设计成“荡秋千”；把宿舍外面晾衣服的场景投影设计成“人形影子”；把小丑脸蛋设计成“美食大餐”----两只眼睛变成两个荷包蛋、鼻子变成香肠、嘴巴变成汉堡包、小丑的眼镜变成1双筷子，圆脸变成圆磁盘……
四、课堂上提供带有欣赏眼光的教师，尊重每个学生的个性特点。
强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。
在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。
通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评，使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。
以上是我对美术课堂的一些看法和体会。
我觉得一位美术教师需将自身的教学智慧、丰富的知识积累、扎实的专业知识技能有机地整合起来，注意上课的艺术性，如此才有可能将你的美术课堂变得有声有色，充满艺术魅力。
从而让美术课堂真正发挥培养学生的审美能力、丰富学生的审美情感、完善学生的人格的教育作用。
让学生在活动中学、在玩中学，让学生成为学习的真正主人。
从而创造教学的新境界。