摄影艺术入门与欣赏论文
谈摄影艺术的独特审美论文
谈摄影艺术的独特审美论文摘要：在现代社会当中，摄影艺术备受追捧，它以其独特的方式记录和还原现实生活，使得人们能够通过摄影艺术表现和表达各种思想。
在审美方面，摄影艺术也始终以其独特的审美特点吸引着世界各地的艺术爱好者。
想要深入了解摄影艺术，就需要对其独特的审美进行掌握，这样才能够以专业的视角进行摄影艺术实践。
关键词：摄影艺术;独特身体;具体表现引言人类之所以会产生审美，是因为面对各类不同的事物需要进行取舍，最终形成良好的审美体验。
就摄影艺术来说，很多人都会被其独特的审美性质所吸引，在摄影实践中，摄影艺术的独特审美表现体现在整个艺术形成过程中，使得很多人都会从中得到独特的身体体验。
一、摄影艺术概述（一）发展历史分析摄影作为一个新的技术方式最早是由法国人达盖尔发明的，并且以发明者的名字将这一技术命名为达盖尔摄影术。
人们在长期的摄影实践中，摄影的内容以及表现方式不断丰富，进而出现了艺术摄影，艺术摄影十分注重摄影的艺术感，使得摄影作品成为艺术作品的一个重要组成。
在艺术摄影当中有着不同的艺术摄影流派，在不同的时期之内，各类艺术摄影流派都风靡一时，例如在艺术摄影发展早期，超现实主义摄影艺术以及抽象摄影艺术受到人们的追捧，后随着摄影艺术的不断进步，自然主义摄影艺术、印象摄影艺术等都相继出现在大众视野当中，成为当时流行的摄影艺术风格[1]。
在多年的发展之中，摄影的技术手段以及实践在不断拓展，摄影艺术成为了一门独立的学科。
（二）基本特点分析摄影艺术主要是通过摄影画面来进行内容呈现思想的呈现，并且可以通过各类拍摄、图片制作技巧来实现对摄影画面的修饰，使得摄影作品更加具有独特的表现力。
同时摄影艺术的一个主要特点就是通过客观现实的呈现表达直观的情感。
在艺术作品拍摄创作过程中，摄影者总是能够通过一定技术手段，将各类不同的视觉形象进程呈现，最终直接进行某种情感的传递与表达。
作为摄影的主导者，摄影艺术家的艺术水平直接决定着摄影艺术作品的品质，通过艺术家的视角进行审美审视后，呈现给大众的摄影作品也会具有独特的艺术美感。
摄影技术入门课程论文(我与摄影)
摄影技术与入门课程论文我与摄影小时候，照相是件比较稀罕的事情，一年也就那么一两次跟家人规矩的站在一起，别人拿着相机轻摁快门儿“咔嚓”的一声当时的我们就被永远留在了照片上。
那时候总觉得照相特别神奇，总向往着有一天自己能够掌握这个神奇的事物，留住自己想留的东西。
后来我知道了照相留住的仅仅是那时的一个画面，没有了小时的那种神秘感，但是它依旧让我向往，因为它通过画面永久的记录了我们记住的或者早已遗忘的“昨天”，看着曾经的照片，开心抑或遗憾，总让人感慨颇多。
随着科学的发展，社会的进步照相机也由原来的“傻瓜式”进步了N多，更主要的是手机的平民化以及手机照相功能的增添使得照相更加贴近我们的生活。
现在随时随地都会有人拿起手机对着景物、自己、朋友来上那么两张。
我也喜欢拍照，但是我更喜欢拍的是身边的人和事，也许跟我总喜欢怀旧有关，我希望可以把自己的人生经历、身边的朋友记录下来，这些曾经的片段会带给我很多欢乐很多警示······后来我了解到照相更加专业的叫做“摄影”，摄影是更加具有艺术美感的照相，它不是仅仅单纯的要摄影者摁下快门那么简单。
因为摄影所表达的除了展现基本的事物，它还通过各种手段在相片中给人以不同的视觉震撼，同时带给人一种思想上的启示。
能够让图片观看者不仅仅是看到图片这么简单，更重要的是感受到摄影者想表达的深层次的感受，这才是真正的摄影。
了解到这些之后我更加地爱上了摄影，我于是决定要学习摄影，而不仅仅是照张相，于是在大学的第一次选修课上我选择了摄影技术入门，下面简单说一下学习到的摄影的基础知识以及摄影的一些技巧：首先，摄影以摄影术所对应的目的和领域、遵循的原则、具有的特征、发挥的功能和产生的价值为标准，摄影可以分为：艺术摄影、新闻摄影、纪实摄影、商业摄影、纪念摄影等。
之前我一直以为只要是各种的专业的摄影者他们是没有分别的，听了一节课后我才知道自己有多么错了，原来一个摄影分类下来也有这么多类。
摄影基础论文
浅析人物摄影构图【摘要】一幅优秀的摄影作品，是技术与艺术的综合体现，是人与大自然的合作结晶，它更来自于主观对客观物象的选取，这种选取不是轻易地按下你的快门，而是充分体现了你的艺术构想和审美取向。
在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。
本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。
我们平时构图时可选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的画面，在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传迭给受众。
或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。
有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。
这就是我为什么选择人物的原因。
现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来，细细的品味。
【关键字】构图技巧、正面、侧面、背面、特写、半身、全身【正文】好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。
而现在所要谈的被摄主体，便是人。
人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。
无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。
所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。
不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
摄影技术基础论文-我对摄影的认识
我对摄影的认识院系食品与生物工程学院专业班级生物工程1501学号 ************姓名杜宏升教师杨亦隆摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。
摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。
摄影家用自己的照相机去拍出画来。
“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。
摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。
摄影技术基础论文
摄影技术基础题目：《“读图时代”我对摄影的认识》学校：郑州轻工业学院院系：建工学院专业：建环13-01姓名：刘铮著学号：541302070127摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。
比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。
因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。
在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。
除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。
在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。
在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。
从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
摄影艺术鉴赏结课论文
摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系：专业：姓名：学号：【关键词】：摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要：通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。
在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。
所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。
把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。
摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。
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摄影艺术入门与欣赏论文摄影在日常生活中有着越来越多的运用，但真正懂得摄影与欣赏的专业却比较低。
摄影画面中形象展现的方法与手段，有别于其它艺术门类。
画家用的是画布与笔，雕刻家用的是刀，文学家用的是纸与笔。
而摄影者运用的则是感光材料（录像磁带）、光学镜头，经过光线的特殊作用，记录再现生活中的种种形象。
也就是说，摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。
纪时性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切物体必须是真实的：真人、真事、实景、实物。
摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。
正是摄影画面创作的这一重要特点，使之成为一门独立艺术。
人们之所以对摄影画面感到可信、可亲，首先由于它是运用现实生活中的可视形象作为信息载体来表达客观事物的特征及其含义，抒发作者对生活的感受，因而给观众以身临其境之感。
摄影镜头同人们的眼睛—样，有一定的视角范围，凡是在这个视角范围内的一切：人、事、景、物，都能被真实地摄入画面。
换言之，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必须在这样真实的空间中进行。
离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实性，也就失去了摄影艺术的个性特征。
影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图（从作品主题思想到作者对生活的认识、评价），并给观众以一种“临场感”。
摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。
画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活，而是渗透着作者审美态度和审美情感的。
摄影画面形象是作者在拍摄现场通过其独特表现手段，诸如：角度方位的变化、画框的合理裁剪、光线的描绘处理、线条影调的选择配置、不同焦距镜头的运用等等，从而把作者对生活的审美态度和情感溶灌于画面之中，使之内容鲜明，富于感染力，给观众以某种美的享受。
摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。
单幅的、静止的摄影画面，在内容的表达、形象塑造、形式的运用上，都要达到和谐统一的境界，使画面形象成为“凝练的诗句”，富有哲理和说服力。
对于电视节目制作人员来讲，从拍摄静止的单幅画面人手，了解、掌握“画面语言”的特点，是一项基本功，掌握了它，是大有益处的一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。
车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格特点，是它的本质”。
（《生活与美学》，人民文学出版社，1957年版，第109页）摄影画面同其它艺术相比，对于再现生活来讲，可谓是最形象、最直接、最真实的了。
画面创作的前提是摄影者对于生活的观察、体验、认识、思考和评价。
在创作过程中，无论选择什么样的题材，运用什么样的表现形式，探其实质，都是摄影者对现实生活的认识、理解的反映。
在一切艺术的创作活动中，认识生活都是表现生活的基础。
对于摄影创作来说，虽然也需要想象，但因它受到空间和时间的真实性的严格限制，不具有画家、音乐家、文学家那种虚构的自由。
大干世界，亿万民众，社会百态，浩瀚自然，经过摄影创作最终表现在画面上的仅仅是生活中的一瞥、广阔空间中的一个“点”。
若要从这“一瞥”、“一点”中透视出社会、自然和人生的某一侧面，以及某些诗情、哲理，是很不容易的。
摄影画面的创作，由于是面对被摄对象在“真实的时间与空间”中进行的，因而要对生活进行直接的观察和选择，要注意形象表现的典型性。
生活中的每一个场面、大自然中的每一个“点”、人物的每一个动作、事物发展的每一个瞬间，不一定都具有典型意义。
摄影者要“在生活的立体空间中”从各个角度、各个侧面、各个“点”去理解生活，从生活的“千姿百态”中寻找出具有审美价值、代表生活本质的典型的瞬间来。
法国雕塑家罗丹曾说“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。
（《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1978年版，第5页）在人们生活的周围，蕴藏并闪现着许多“闪光”的东西，摄影者应具备其独特的观察能力、感受能力和捕捉能力。
这些能力是在不断地认识、观察、积累、理解生活的实践中逐渐培养起来的。
艺术门类的不同，对于生活的再现和表现具有不同的物质手段和表达方式。
画家注重于色彩、线条、形体、透视比例的观察；雕塑家注重对物体体积的感受；音乐家注重对生活中的自然音响及节奏变化进行研究……摄影家则侧重对生活典型瞬间形象的选择与提炼。
有人称摄影画面是“瞬间的、凝固的”艺术，这种瞬间的、凝固的艺术所再现的生活瞬间必须是典型的、具有审美鉴赏价值的。
三、摄影艺术与其它艺术的关系任何一门艺术都不是孤立存在的。
每门艺术都有自己的特点，而它们之间又始终不断地在相互借鉴，相互影响，相互促进，相互发展。
利用摄影工具把变化中的人物、景物、事物、事件以及镜头前客观存在的一切实体拍摄在胶片（或磁带）上，获得静止的画面或连续运动的屏幕形象，形成再现生活的画面，这就是摄影。
它是在现代科学技术的基础上产生和发展起来的一门年轻的艺术。
它从诞生之日起就与绘画、雕塑、文学、建筑等艺术有很密切的联系。
在与这些艺术相互联系相互发展的过程中，摄影艺术逐渐成熟起来，形成了自己的风格和特点。
使摄影这门艺术日趋完善、成熟，我们除了熟练地掌握这门艺术的表现技巧与形式而外，还要研究摄影理论、规律、特点，丰富自己的艺术“功底”。
同时又必须研究和探讨其它艺术的表现形式、创作方法，从中悟出其它艺术在构思上、表现形式上与摄影艺术的内在和外在的联系，把其它艺术的精髓和血液注入自己的肌体内加以吸收，丰富摄影艺术的表现力；着重突出本门艺术的局限性，拓展摄影画面创作的新天地。
摄影构图，就是画面的结构和布局。
摄影构图的目的是运用画面的形象生动有力地表现作品的主题思想和美感效果，把生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，传达某种思想和感情。
这就是摄影构图艺术的基本任务。
使观众通过画面这一“窗口”，了解时代、社会与生活，从而得到某种启迪。
鲁迅先生说得好，从事写作的人，“因为不能修辞，于是也就不能达意”。
摄影是靠画面来“达意”的，摄影画面要采取哪些形式和哪些方法才能达意?这就是摄影者要认真探讨和研究的问题。
对于画面，总的说要有主有次，层次分明。
对于画面怎样“经营”，国内外摄影家进行过细致、全面的探讨，逐渐形成了摄影构图的基本要求及章法准则。
在反复实践探索中总结出摄影画面“达意”的一系列方式、方法和准则。
摄影者了解、熟悉、掌握它们，就有助于准确而生动地组织和构成画面形象的各种“语言”，最终实现“达意”的目的。
本书着重从画面表现形式方面进行分析。
内容包括：摄影画面的结构、章法、布局；拍摄角度及方位的选择与确定；画向的空间感、立体感、透视感、物体表面结构质感的处理与再现；光线的综合分析与造型作用；线条的认识、选择和提炼；影调的配置；两极焦距镜头的认识与实际运用等。
书中结合摄影画面、图例以及电视节目制作的实际，来探索画面表现方法领域中带有规律性的问题。
对于摄影画面的研究探讨，不能只注重于形式表现，而忽视画面的主题内容。
摄影画面的形式和内容是相互依存，互为表里的，两者不能截然分开。
在任何艺术中，作品的内容总是起主导作用的。
然而，有了好的内容，还必须寻求一种适合于主题内容表现的、较为完美的艺术形式。
没有恰如其分的表现形式，再好的内容也不能较完美地表达出来，甚至有时还会事与愿违，达不到预期的目的。
如果片面追求形式上的唯奇为上，唯怪为好，将会使作品变为单纯满足感官刺激的东西，而失去艺术价值。
从鉴赏角度来讲，当人们感受一幅画面时，往往是先从画面形象、布局、题材着眼，进而探求作品的主题内容和作者的意图。
“披文入情，沿波讨源”，正是这一鉴赏过程的生动概括。
所以，当表现形式与内容融为不可分割的一个整体时，形式就有了永不衰竭的生命力和表现力。
主体在画面中出现，有时是一个人，有时是两个或更多的人，这要根据不同的主题思想和具体拍摄对象而定。
《觅食》（图2）也是采取井字构图法将主体放在右下角的“点”上。
主体小白鼠的动势又把观众视线送到了它的对角“点”上，两点相互配合、呼应，使画面构图形式感较强，画面整体感效果较好。
《在更衣间等待着》（图3）将静态主体人物构置在偏离画面中间左边的位置上，画面处理静中寓动，使即将出场的主体人物有呼之欲出之感，人物静的姿态、富有变化的构图，较好地调动了观众视线的运动，画面右边空而不空，自然而然地与画面左边形成了呼应。
如果拍摄以表现气氛、气势和规模为主的大场面时，应注意选择有代表性的、在结构上起支点作用的、统帅全局的一个点或某一件物体，让它在画面中起提纲挈领的作用，使画面主次分明、前后照应，组成一个整体。
这样就避免了画面结构松散、形象零碎、缺乏说服力的不足。
《激浪高歌同心曲》（图4）中指挥群舟竞渡、挥臂呐喊的人，在画面中起了统帅全局的作用，形成了画面结构的支点。
虽然他在主题思想表达方面不比其它东西及人物更重要，但在构成一幅画面中却起到了画龙点睛的作用，他有机地把画面组织成了一个不可分割的整体。
这个人虽然算不上画面唯一的主体，但却成了画面的结构中心，如果在画面中失去了这一点，整个画面就显得平淡，没有生气，主题思想也就得不到比较完美的表达。
我们也常常看到，在拍摄大场面时，人们经常选用一些富有地方特点的古寺、古塔、亭阁、拱桥或生活中常见的又比较醒目的建筑、树木、山丘、帆船来结构画面，有时这些物体在画面中并不是主要表现对象，也不是画画的主体，但它们的确在画面构图中起到了不可缺少的支点作用，如《秋水如画》（图5）中，有近处景物有远处景物，有廓柱围栏，有树木秋水，有游船远山，景物很多，虽然有画框把它们同构一图，如果画面中没有远山上小塔的出现，画面就难以成立。
在构图中，小塔起到了两个作用，一是把画面组织起来了，使画面变成了一个整体；二是有效地把观众的视线组织起来了，画面虽然景物很多，但有主有次，“通俗易懂”。
在电视节目拍摄中，拍摄者通常很注意画面的结构配置。
如电视纪录片《丝绸之路》，展示了一望无际、连绵起伏的沙海中缓缓而行的骆驼队和戈壁滩洁白晶莹的盐碱滩；电视艺术片《啊，草原》中，在一望无垠的草原上，群星散落般的牧民“房毡”，“走敖特”的车队、山坡上“晚归”的牛群、羊群中“七月”的牧羊人、草场上缓缓行进的割草机、远近错落像一座座小房子似的草垛；电视纪录片《话说长江》中，平缓航行在江面上的轮渡和搏击狂涛险浪的船工；纪录片《在孔雀升起的地方——阿原版纳行》中藏蕤优姿的风尾竹和芭焦丛中的傣楼；专题片《绍兴的桥》中造型各异、历史悠久的拱门桥、叶桥和石孔桥；纪录片《望长城》中起伏连绵的长城遗迹、长城边上的农舍等。
无论是固定的静止画面，还是电视中的活动画面，这些景物出现在画面中，常常起着结构中心的作用。
不管在一个镜头中有多少景物，它们总是形成趣味中心和结构焦点，把众多景物组织收揽到一起，形成有机的整体。