艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
盖瑞·温诺格兰德：街头抓拍的鼻祖
/老照片抓拍这种摄影手段可以直接看出一个街拍摄影师的功底，盖瑞·温诺格兰德手持徕卡M4相机，沉迷于街头纷杂的环境和微妙的人物情绪，用相机去把握住人与人之间的微妙瞬间。
街头抓拍的鼻祖丨盖瑞·温诺格兰德丨Old photos/老照片盖瑞 ·温诺格兰德（Garry Winogrand），美国著名摄影艺术家。
他喜欢拿着相机游走于美国的大街小巷，去拍摄那些具有戏剧性的场景、富有张力的矛盾和有故事性的画面。
这种有别于传统摆拍的拍摄方式，使他成为街头抓拍的鼻祖。
在其摄影生涯中，盖瑞 ·温诺格兰德每天都要在纽约的街头消耗3卷柯达TRI-X胶卷。
1984年去世时，他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000卷已制出样片但还没来得及看。
盖瑞·温诺格兰德曾这样阐述他的摄影观：摄影就是寻找取景器中所发生的事件，然后你以四周的边框来创造出一个相对独立而又有内在联系的独立世界，这就是照片显露的世界。
盖瑞·温诺格兰德，1928 年出生在纽约的Bronx区。
他小时候的志向是当一个画家，因此他去了纽约市立学院和哥伦比亚大学学习绘画。
在1948年，当他在哥伦比亚大学发现了摄影这门新的艺术之后，他非常干脆地放弃了绘画，转投摄影。
1951年，他在纽约参加了一个摄影记者培训班，讲师是著名的阿列克谢·布罗德维奇（Alexey Brodovich，曾任《时尚芭莎》的艺术总监）。
在整个1950年代，盖瑞·温诺格兰德都是作为一个普通的摄影记者，为Collier's和《体育画报》工作。
在1960年前后，他看到了罗伯特·弗兰克（Robert Frank，美国摄影师）的《美国人》，这让他坚定了去做一个艺术摄影家而非摄影记者的决心。
之后的20年，他都是作为一个独立艺术摄影家在拍摄美国。
说起这个转变，他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”，这句话也代表了他纽约 中央公园的动物园，1967年Old photos/老照片美国纽约中央公园里的人，1969年盖瑞·温诺格兰德的拍摄风格，正如所有大师一样，是非常明显的：他总是使用一台Leica 135相机，在美国的大街小巷里拍摄。
立陶宛维尔纽斯城市摄影展的街头风景
立陶宛维尔纽斯城市摄影展的街头风景维尔纽斯，作为立陶宛的首都和最大城市，以其迷人的历史和文化遗产而闻名。
然而，除了这些古老的建筑和博物馆，维尔纽斯的街头风景也是一个值得关注的主题。
在立陶宛维尔纽斯城市摄影展上，我有幸欣赏到了一系列精彩的街头摄影作品，这些作品展现了维尔纽斯城市的独特之处。
这些摄影作品捕捉到了维尔纽斯城市的真实面貌，展现了这座城市的独特魅力。
其中一张作品特别引人注目，是一位老人坐在长椅上，微笑着看着远方。
这张照片传达出了维尔纽斯城市的宁静和悠闲氛围。
在这个繁忙的现代社会中，人们往往忽略了身边的美好事物，而这张照片提醒了我们要懂得享受生活中的小幸福。
另一张作品展示了维尔纽斯城市的多元文化。
照片中，一群年轻人来自不同的国家，他们身着各种不同的服装，聚集在一起。
这张照片传达出了维尔纽斯城市作为一个国际化城市的特点。
维尔纽斯是一个吸引着来自世界各地人们的城市，这里有着丰富的文化和多样的人群。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的包容和开放。
维尔纽斯的街头风景也充满了艺术氛围。
一张作品展示了一位艺术家正在街头创作壁画。
这张照片展现了维尔纽斯城市对艺术的重视和支持。
在这里，艺术不仅存在于博物馆和画廊中，还融入到城市的每一个角落。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的创意和活力。
维尔纽斯的街头风景也充满了历史的痕迹。
一张作品展示了一座古老的教堂，它的尖塔高耸入云。
这座教堂是维尔纽斯的标志性建筑之一，也是这座城市的历史见证者。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的庄严和威严。
除了这些特色的摄影作品，还有许多其他的作品展示了维尔纽斯城市的街头风景。
有的作品展示了城市的夜晚灯光，有的作品展示了城市的繁忙街道，还有的作品展示了城市的自然风光。
这些作品共同展现了维尔纽斯城市的多样性和魅力。
通过这次参观立陶宛维尔纽斯城市摄影展，我对这座城市有了更深入的了解。
维尔纽斯不仅是一个历史悠久的城市，还是一个充满活力和创意的城市。
纯净的纪实现代纪实摄影之父尤金·阿杰特作品赏析
，
、
也不 在于 他 的照 片中 所显 示出 来 的漂 亮的 服装 、建筑
物和 人 物 ，而 住 于他 公正 和亲 切的观 点… …他 的作 品 足 他周 围最 简单 事物 外貌 的简 明揭示 。他 的照 片 也许
是 纯粹摄 影 艺术最早 的表 达方式 。” 甚 至’ ， 本杰 明还
颇 具慧 眼 地评 述 说 ： “ 事 实上 ，阿杰特 的 照 片足趔 现 实主 义的先驱 ， 他是超 现实主 义能够上 阵的先 头部 队。 后来 ，尤 金 ・ 阿杰特 的作 品被收 入现 代 义 作品 展览 ，他 的第一 部摄 影集也 于 １ ９ ３ １ 年 出版 。阿 杰特扪 摄 的 巴黎及其 近 郊的 照 片对焦 清晰 、不 经修 饰 ，既有
品 ，却成 为不朽 的人 文资产与经典
纪录 片 的效 果 ，又具 有艺 术价 值 ，从而 成为 后世 很 多
摄影 师争 榴儆 仿 的典范 。圆
９
ｒ － 、Ｉ Ｐ
关手 蛋白印相 工艺
蛋 白印 相 工 艺是 一 种颇 为古 老 的 摄 影工 艺 ， 是 最 早 期 的摄 影 技 术 之
，
；
胶 片旅行
ｌ ￣ ｉ ｌ ｍ ｒｌ ・ ． Ｉ ’ ｃ ｌ
尤金 ‘ 阿杰特于 １ ８ ５ ７ 年 出生于法 国波恩 ，２ ２ 岁时
矩的 人物 肖像 ，却 擅长 拍摄 街 头人 物 ，比如 小贩 、垃
进 入 巴黎 的国 家戏剧 艺 术学 院学 习表 演 ，之 后在巡 回 圾 工 人、修 路工 人等 ，并 结 合 巴黎的 街景 试 图保 留迅
美术馆 等。 然 而 ，也许 他 生不 逢时 ，当时很 少有 人 欣赏他 的
作品 ， 原 因是 在阿杰特 的作 品中 ， 视 觉上 显得单纯 洁净 ，
当代艺术作品中的人文关怀
当代艺术作品中的人文关怀王满【摘要】在当代艺术作品中,包含了艺术家对世界、人生、社会的独特看法,有的是对自我的再认识,有的是对社会问题的反映与探究.这些艺术作品体现了人的价值.人作为思想自由与独立的个体,在自我意识不断提升的社会中关注自身的同时也在关注社会问题.通过对个案的分析,可以体现当代艺术作品中对社会群体的关怀.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)002【总页数】3页(P85-87)【关键词】当代艺术;社会角色;人文关怀【作者】王满【作者单位】华东师范大学美术系【正文语种】中文社会角色是指对群体或社会中某一特定身份的人的行为期待。
按照拉尔夫·林顿（Ralph Linton，1936）的说法，一个人占有的是地位，而扮演的是角色。
“角色”一词最先是戏剧中的一个专有名词，后来，社会学家们在分析社会互动现象时发现，社会舞台与戏剧舞台有某些相似之处，于是把戏剧中的“角色”概念借用到社会心理学和社会学中来，产生了“社会角色”概念。
作为一种社会思潮，人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
人文精神是一种主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严和权利，关怀人的现实生活，追求人的自由、平等和解放的思想行为。
总而言之，人文关怀是对人的现实生活的一种关注与关爱，并以实际行动来体现这种关怀。
群体性的社会角色，展现的是社会中的某一类人群的状态，在当代艺术中也出现过许多专注社会群体、表现社会群体现状的作品。
他们以不同的切入点用艺术的方式表达各自的观点。
邱志杰和他的学生们共同完成的《贫困设计博物馆》通过社会学、符号学、传播学等进行社会调查，发掘草根民众中在成本最低化的基础上制作或改造出的各种各样的生活必需品。
草根民众通过最节约的方式创造了“自制电热毯”、葫芦做成的花盆、改造的衣架、健身器材等既创意又实用的生活用品。
用艺术颠覆世界——法国摄影艺术家JR
用 艺术颠 覆世界
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法 国摄 影 艺 术 家 Ｊ Ｒ
张菁 菁
（ 商 丘师范学院 艺术设计学院 ， 河南 商丘 ４ ７ ６ ０ ０ ０ ） 摘 要： 过去 ， 艺 术通 过 图 像 来 呈 现 表 达 艺 术 家 的 想 法 ； 而现在 ， 艺 术 或 者 这 些 类 似 的 图像 不 仅 仅 作 为 一 种 呈
Ｊ Ｒ喜欢 把摄 影 图 片 贴在 公 共 建 筑 上 。对 他 来 说， 大 街是 一 个 大 型 的艺 术 画 廊 ， 城 市 便 是 庞 大 的 展 示场 。世 界很 多 地 方 的街 道 、 贫 民窟 里 、 地铁站、
桥 梁 等不 同地 方都 贴 上 了他 的 巨 幅摄 影 图片 ， 吸 引
（ 三） “ 女性 是英雄 ” 项 目
Ｊ Ｒ从 １ ５岁 开 始 从 事 艺术 行 业 ， 喜欢 涂鸦 。城 市是 他 的画 布 ， 并 到 处 写 下 自己 的 名 字 ， 每 一 次 都 像 一 场 冒险 ， 短暂 而刺激， 就 像 给 社 会 烙 下 他 们 的
印记 ， 表 明 他 曾 来 过 。他 在 地 铁 站 见 到 廉 价 照 相
却 表现 出高 尚的人 格 尊严 。在她 们 的祖 国 ， Ｊ Ｒ展 出
她 们 的画像 ， 并在 世界 多个 城市举 办展 览 。 ２ ０ １ ０年 ， 他 创 作的《 城市肌 理 》 艺 术项 目参 加上
Ｊ Ｒ具有 北非 和 东 欧血 统 ， 在 法 国算 半 个 移 民。 由于 自身 身份 的关 系 ， 他 很关 注 移 民 问题 。２ ０ ０ ５年
摄 影机 可 以是枪 ， 你 永 远不 知 道 媒体 给你 的 资讯 是 否 真实 。 ”
装置艺术的案例
装置艺术的案例装置艺术是一种将艺术品与环境相结合的形式，它不仅在视觉上给人带来震撼，更在精神上带来启迪。
以下是一个关于装置艺术的案例。
这个案例发生在美国纽约市的布鲁克林区。
2015年9月，一座名为“天空之梦”的巨型气球被悬挂在了布鲁克林大桥下方。
这个装置艺术项目由法国艺术家JR和美国摄影师Patrick Hourcade合作完成。
这座巨型气球高达25米，直径达到15米，重量超过1800公斤。
它被悬挂在距离地面20米的位置上，整个装置艺术项目耗费了近两年时间才完成。
“天空之梦”不仅是一件视觉上的壮观作品，更是一件具有深刻内涵的装置艺术。
它象征着人类对未知世界的探索和渴求，并且表达了对于自由、平等和民主的追求。
整个装置艺术项目分为两部分：第一部分是制作巨型气球；第二部分是将气球悬挂在布鲁克林大桥下方。
在制作巨型气球的过程中，艺术家们遇到了很多挑战。
首先是气球的材料选择，他们需要找到一种既轻便又坚固的材料。
最终，他们选择了一种名为“尼龙”的高科技材料，这种材料可以承受高强度的气压和风力，同时也非常轻便。
其次是气球的设计和制造。
艺术家们需要考虑到气球的形状、大小、重量等因素，并且还要保证它能够承受住复杂的天气条件。
最终，他们设计出了一个类似于梦幻城堡的形状，让人感觉仿佛置身于童话世界之中。
在将气球悬挂在布鲁克林大桥下方时，艺术家们同样面临着很多挑战。
首先是选址问题，他们需要找到一个既能够展示作品又不会影响交通和公共安全的地点。
最终，他们选择了距离大桥下方约100米处的一个空地。
其次是悬挂方式问题。
艺术家们需要找到一种既安全又可靠的方式来悬挂气球。
最终，他们选择了一种名为“空中吊车”的装置，这种装置可以将气球吊起并固定在大桥下方的钢索上。
整个装置艺术项目历时两年，耗费了大量时间和精力，但最终它成为了纽约市的一道亮丽风景线。
在展示期间，成千上万的人前来观看和拍照，并且它也被广泛报道和讨论。
“天空之梦”是一件具有深刻内涵和艺术价值的装置艺术作品。
世界上最伟大的摄影师
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
jure摄影师作品风光
jure摄影师作品风光
昨天在摄影网上看到Jure Kravanja这样摄影师的作品忍不住想和大家一块分享它带给你美的享受!
jure摄影师作品风光一
Jure Kravanja，斯洛文尼亚摄影师。
年逾50的他是一名经验丰富的艺术摄影师。
千万不要被他的作品蒙蔽了眼睛，这些并不是抽象的油彩画，而是使用尼康D70和18-70mm f/3.5-4.5拍摄的摄影作品。
这些创意之作有些曾被《国家地理》选中，刊登之后反响强烈。
新颖的视角、完美的线条感和光影勾勒出的匀称轮廓深深吸引了读者们的眼球。
他的风格属于多元化，涉及风光、街头、人像以及超现实主义等等，但极少参与商业摄影，因为他只为爱好而摄影。
太喜欢这张了。
线条的运用到了你无法想象的地步、那条黑色从左到右、从上到下无不透着作者的审美情趣
jure摄影师作品风光二
这种线条的运用又是另外的方法---左上角的线条很巧妙的分割了画面、那几块草墩很有节奏的散步在那褐色的草地上、充满了节奏的韵味---亲、你喜欢吗?
jure摄影师作品风光三
很多摄友都拍了这样的景色、看看他近处的暖色到远处的冷色、配合的无与伦比、虚实对比拉大了画面的美感--。
闹市中冷静的细节思考_美国著名摄影师安德烈亚斯·费宁格作品鉴赏
美国著名摄影师安德烈亚斯•费宁格作品鉴赏文/北寒 图/安德烈亚斯·费宁格闹市中冷静的细节思考Andreas Feininger安德烈亚斯·费宁格于1906年12月27日出生在法国巴黎，不过他的祖籍却在德国。
他的父亲利奥尼•费宁格是一位非常著名的表现主义画家，曾在魏玛包豪斯学院任教。
所以，出生于艺术之家的费宁格从小受到熏陶与浸染，和艺术结下了不解之缘。
在他年少时，一次去爬德国的图林根林山，他看着蝴蝶美丽的翅膀，以及化石上动物精密的骸骨结构，想到了一个直接影响他人生之路的问题：“在大自然中生活的各种生物，它们的身体原来很美，既有规律，又很实用。
”费宁格认识到，美与实用，这两者竟然不冲突，相反的还有某种隐秘的连结似的。
于是，1920年代初期，费宁格在德国先后接受了艺术工匠方面和建筑学的培训与学习，之后开始对摄影产生了浓厚的兴趣。
他开始通过各种摄影技术手段来展现自己的意图，他认为照相机是用来表达的最合适的工具。
结束学业后，他曾在汉堡、巴黎和斯德哥尔摩等地工作，并且为了达到自己在摄影上的构想，对各种光线进行了实验，同时也在不断地探索在化学材料的上的创新。
正如，美国著名评论家苏珊·桑格塔所说的绘画和摄影共享的一个评价标准是创新性。
苦于资金缺乏，费宁格在1935年还自己动手制作了旋转的放大机，可以放大一系列照片，并且还创造了可以用来支撑大型照相机的五条腿脚架。
而这，仅仅是他众多发明中的一小部分。
此外，他还自己动手打造了一些木质相机，有的还装上了从巴黎跳蚤市场淘来的28英寸镜头。
城市景观和自然风景，诠释他对美国的理解二战打响后，1939年，费宁格一家移民到了美国纽约。
看到纽约的繁华与别致的异国风情，费宁格对这个大都市产生了独到的理解。
经历了长久的失业后，1943年安德烈亚斯·费宁格终于成功地应聘到了美国《生活》杂志，成为一名摄影记者。
《生活》杂志就像是一处汇集了自由的思想者和艺术者的俱乐部，亚当斯、史密斯、霍斯特、柯特兹、卡帕以及艾森斯塔德等，几乎世界上最优秀的摄影家都聚集在这里。
欠揍的创意美国艺术家MarkJenkins街头雕塑作品赏
欠揍的创意美国艺术家MarkJenkins街头雕塑作品赏
Mark Jenkins以其雕刻作品为都市景观增添了亮丽的一笔，从本土的华盛顿特区到巴西、英国都可以见到他招牌的“跳出墙壁”式的涂鸦。
Jenkins使用普通的透明包装胶纸来创作他的雕塑作品，这是一个基于投影的创作过程——他首次发现于大学二年级。
他的其中一个装置作品是将胶纸做出来的超真实假人影像贴在城市的墙壁和垃圾桶上。
这些创意冷不丁的出现在人们面前，真的能引起不大不小的惊慌。
但是Mark Jenkins的本意就是：看看人们面对这些“意外”，会是怎样的反应！。
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艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
JR –肖像。
JR创立的“普遍艺术”遍及巴黎周围贫民窟的建
筑上，中东地区的高墙上，非洲地区的断桥上，以及巴西地区的贫民区中。
这些仅能维持最低生活需要的人们发现有些事情并非必要的。
于是，他们不仅只在看，而且也在创造。
有些上了年纪的妇女也当了几天的模特；有些小孩子也做了一周的艺术家。
在这个艺术舞台上，是不分演员和观众的。
JR拥有世界上最大的艺术画廊，他在世界不同的街道上免
费的展现给大家，来吸引那些没钱去博物馆参观的人的目光。
他的作品是艺术和行动的完美结合，透露出信仰，自由，个性
巴黎，Massive Attack的舞台上
.2010年上海，《城市的皱纹》。
楼顶上一位捂住耳朵男人的
巨幅照片
.2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑
2010年上海，《城市的皱纹》中楼梯旁的笑脸
街头艺术——2009年3月，柬埔寨金边。
一个小孩立在一幅主题为眼睛的巨幅街头摄影前面
.2010年上海，《城市的皱纹》。
在拆毁的一幢建筑的墙上，一位紧闭双眼的人的巨幅照片。
（
.“2007年3月，主题《面对面》。
在耶路撒冷安全围栏上的肖像艺术。
2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑
.2010年上海，《城市的皱纹》。
一幢建筑的一侧，一位掩住耳朵的男人面部的巨幅照片
2008年8月，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了多数建筑
.2009年1月，肯尼亚。
主题《妇女是基贝拉贫民窟的英雄》，
JR的艺术在基贝拉又覆盖了2000平方米的棚户区的屋顶，都是以摄影照片改造而成的。
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》，文化中心墙上的巨幅面孔
.《城市的皱纹》，水塔上的艺术照。
2010年10月23号周六，上海美术馆双年展开幕，次日玛格达画廊艺术展也在上海开幕
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
.2009年1月，肯尼亚。
主题《火车艺术——妇女是基贝拉贫民窟的英雄》
街头艺术–上图在2006年张贴在巴黎第20区的街头
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
神秘艺术家JR的自画像# 摄影
# 艺术# 创意# 情绪# 黑白。