古琴音九德解读
九声诵(古琴曲1种释义)-刘晓睿-据《图说中国古琴丛书》
九声诵（古琴曲1种释义）-刘晓睿据《图说中国古琴丛书》九声诵共计收录于1部琴谱内。
壹《立雪斋琴谱》收录于清代光绪二十一年汪绂撰辑的《立雪斋琴谱》中第10首琴曲，凡九段。
歌词一段 宫之宫猗欤深哉，乐之为道也。
伶伦造律始黄钟，截竹以为筒。
其长九寸三分，损益隔八以相生。
律娶妻而吕生子，十二律徧以还宫。
灰飞应月，量衡律度，取此以为衷。
以之作乐，正五音而宣八风。
黄帝有云门，尧有咸池，舜有箾韶，尽善尽美，宁只在于声容。
禹夏汤濩，武王大武，周备六代之乐，而歌奏之宫律，各有不同，总以黄钟为本。
二段 宫之征宫下生征，征为事，律应林钟，弦第四。
禹以作大夏，奏蕤宾而歌林钟之吕。
想当日元圭吿成，庶事咸理，文命敷于四海，故用此以为宫。
及今犹想见其胼胝，怀禹功也，而何况乎当日。
三段 宫之商征上复生商，太簇二弦。
当商为臣而辅治，谁独以为悲伤也。
尧之咸章与大章，用太簇与应钟。
盖当日君臣一德，而着其得人之庆也。
仁如天而智如神，就之如日，而望之也如云。
耕田凿井也，帝力何加，猗欤尚哉，念之而悠然神往。
四段 宫之羽商下复生羽，律应南吕，而弦居第五。
羽以阜财而治物，大韶之所歌也。
当日者，和三事而修六府。
正德，利用，厚生，水火金木土谷。
九德以歌，九宫是舞。
所谓尽善尽美者非欤。
惜乎世远时违，耳不可得而闻，而目也不可得睹。
五段 宫之角羽上更生角，姑洗三弦。
叶角为民，角难和而小民难保。
大韶奏姑洗，民之从欲也。
绍尧致治，如天地之无不持载，无不覆帱。
夔典乐而神格人和，鸣兽咸若。
教冑子以直温宽栗，刚而无虐，简而无傲。
不图为乐之至于斯，夫子闻韶一叹。
千古悠然，令人梦想精神如昨。
六段 宫之变宫 此段出凡1应钟称变宫，用之黄钟之宫，所以助羽宫之间也。
应钟起六宫，咸池用之则非变也。
亥备物也，咸池备矣，此尧之所为则天乎，荡荡乎民无能名焉。
七段 宫之变征 此段出上以助角征之间，而仲吕变征用焉，黄钟之宫盖不然也。
汤濩歌小吕而奏夷则，征诛，事之变也。
变而能正，此汤之所以有惭德，而不害其为贤。
《琴书大全
四曰“静”。谓之无杀飒以乱正声。
五曰“润”。谓发声不躁，韵长不绝，清远可爱。
六曰“圆”。谓声韵浑然而不破散。
七曰“清”。谓发声犹风中之铎。
八曰“匀”。谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。
九曰“芳”。谓愈谈而声愈出，而无弹久声乏之病。
一曰“奇”。谓轻、松、脆、滑者乃可称“奇”。盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声清长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽声润，近水之材也。
二曰“古”。谓淳淡中有金石韵，盖缘桐之所产得地而然也。有淳淡声而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。二者备，乃谓之“古”。
四曰：“静”，静指‘净’。
五曰：“润”，润就是声音具有一种生命活力，不枯朽、不干燥。
六曰：“圆”，圆指每根弦、每一徽间、徽外、徽上的按音间的声音都很匀和。
七曰：“清”，清是指琴音灵动而又清脆干净，无含糊浑浊之处。
八曰：“匀”即声音在复杂多变的同时，一张琴的声音能保持一张琴的整体匀音，而不因在一张琴上出现两种声音来。
“九德”说，影响极大，杨宗稷也说过：“
我就这“九德”逐一辨析之。
一曰：“奇”，冷谦的奇是“轻、松、脆、滑”四个概念的解释，当然此解释在冷谦之前亦有人提出，我也看了现代琴家查阜西先生和郭平先生的解释，但我个人认为对“奇”的解释用这四个概念，似乎不能完全让我满意。我认为，“奇”这里指的是特别之音，非音之音。每一张琴都是活物，所发之音亦有不同之处，再和弹奏之人的内心相契合神往，所散发出的“奇”之音境是作为九德之奇的解释，似乎更能让我信服。
九曰：“芳”，好琴需常
弹，多抚弄，才能将整个音色和音响前后统一，历久而出。
古琴之“美”
古琴之“美”摘要古琴是中国古代地位最高的乐器并且位居在“琴棋书画”之首，以其特殊的音质和品格，集中体现了中国传统文化中所追求的清、徵、淡、远的审美意境和艺术精神，深深的被古代的文人做喜爱，被尊奉为“雅器”。
文章通过分析古琴的形制、音色，美学意境，总结出古琴音乐的文化内涵远远超出了音乐的范畴，更主要的是在这些的研究中发现古琴特殊的美。
关键词古琴音乐美学意境中图分类号：j623 文献标识码：a古琴，又称七弦琴、绿绮等，是中国最古老，并极具民族特色的弹拨乐器。
早在《诗经》的时代，琴已经是很受欢迎的乐器了。
随着“高山流水”的典故流传千载，可以说古琴的意义和价值早已经超越了一般的乐器。
古琴无论在形制还是音乐的内涵，美学的审美意境，都为这件古老的乐器增添了“美”的色彩。
1形制之美古琴最早是根据凤身的形状来制成的。
有头、颈、肩、腰还有尾足。
古琴的琴长是三尺六寸五，寓意是一年有三百六十五天。
琴面上有标示音位的十三个徽，寓意一年中的十二个月与四年一次的闰月，而其中最大的徽则代表君。
古琴的琴面拱圆，底板平坦，这与古代的天圆地方相应和。
古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和，规定各个琴弦以及它们分别发的音必须“皆按其为而不相夺”。
架弦的岳山，发音的龙池和凤沼的形象和神奇的比喻，增添了人们对青山绿水的喜爱和华夏文明的执着。
2音色之美古人对琴器的要求非常的严格，认为理想乐器应该具有九德：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。
除了这九德外，古人对琴的音色同样也分析的细致入微。
著名琴家徐上瀛所著的《溪山琴况》，对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述和归纳。
为了便于领会就将其概括为四个字“清、微、淡、远”。
“清”要求取音准确，指法干净，节奏分明；“微”要求一丝不苟；“淡”要求恰如其分，含蓄温雅。
“远”要求意境深远，耐人寻味。
四者相辅相成，缺一不可。
古琴有按音、散音、泛音。
泛音幽雅、飘逸、空灵故称“天声”；散音深远，厚重，如钟磬之声故称地声；按音细腻，柔润而略带忧伤。
如何选购古琴
如何选购古琴（集合贴）古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。
古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。
人说琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。
早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，而且成为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象徵。
现在古琴艺术再次复兴，学习和爱好古琴的人也越来越多了。
全国各艺术专业院校也陆续开设了古琴专业，有力的推动了古琴文化的普及和发展。
因为古琴的制作和挑选有较强的专业性，因此很多初学古琴的爱好者感到挑琴时很茫然，不知道如何去正确挑选。
很多人花了钱，得到的却是一张不能弹的琴，浪费了宝贵的时间和金钱。
下面我系统的说一下古琴的挑选。
一、挑选古琴首先要了解基本的古琴板材和灰胎、漆面的知识。
1、先说说板材：目前做琴的材料很多。
古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。
《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。
”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。
现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。
泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。
而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。
购买古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。
当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。
2、接下来要考虑的就是琴的灰胎：明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。
明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。
现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。
广陵琴韵
系列名称：广陵琴韵7CDs唱片公司：雨果制作有限公司演奏者：张子谦、成公亮、戴晓莲、李凤云、刘少椿、梅日强、林友仁资源出处(Credit)：MU专辑介绍：中国的古琴文化勃兴于唐朝，迄至清初，琴派林立，百家争鸣。
清朝康熙年间，古琴一代宗师徐常遇先生在扬州创立广陵琴派，以演琴风格融汇南北，兼济刚柔，善用偏锋，醇古淡泊，赢得了世人的喜爱。
其二子犹工于演琴，并称为“江南二徐”，“拥弦角艺，四座倾倒”，康熙皇帝曾两次在“畅春院”召见，意兴未艾。
徐氏父子所著《澄鉴堂琴谱》是广陵派最早的琴谱，与后世徐祺之《五知斋琴谱》、秦维翰之《蕉庵琴谱》、吴仕柏之《自远堂琴谱》和僧云闲之《枯木禅琴谱》合称广陵琴派五大琴谱。
同年间的另一位广陵古琴大师徐祺先生，善于吸取他人之长，蓄意开拓，斟于创新，曾周游诸地，遍访名师，倾毕生鸿力，编著了广陵派最具影响的《五知斋琴谱》。
其指法细微精妙，缓急有度，同时倡导循古不古，音韵并茂，成为后世广陵派传承者的先导。
时至清乾隆、嘉庆年间，广陵琴派发展到了鼎盛时期，出现了一批古琴大家，其中以扬州仪征人士吴灴为代表。
他师从徐常遇之孙徐锦堂，又莫逆之交与徐琪之子徐越，因此继承了徐门两家的琴风，同时又精研各派指法，讲究调汇气韵，促使广陵派琴曲向“指法严实，刚柔相济”的方向发展；尤其难得的是，吴灴主张“曲传音节，传其神妙”，不仅丰富了广陵派琴曲的感情内容，同时将表现形势与演奏内容提到了相当的高度，提倡二者的相辅相成。
其“音随意走，意兴妙和”的思想与而今“身、律、心”三位一体的学道不谋而合。
得吴灴真传者有二，为颜夫人与先机和尚，分俗、释两派：俗家一派重继承而轻发展，后逐渐隐没；释家一派由僧先机传明辰和尚（问樵）、袁澄道士、牧村长老等，琴派后继繁盛，绵延至四十年代仍生生不息。
其中道光至清末年间，问樵弟子秦维翰推琴技于至高境界。
维翰自幼冠精琴理，年过半百仍朝夕不倦勤勉苦练，尤精音律与操缦。
在继承前人精髓的前提下，主指指法的轻、重、缓、急要契合琴曲内容，并且每曲必专其情，将“身、律、心”之学和调气练指之法连同目送于挥之神技融为一炉，为广陵琴派“跌宕多变、去繁删陋，著有《蕉庵琴谱》，收藏琴曲三十又二首。
古琴论文
“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴在群众手中积淀了丰厚的文化内涵。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
“琴者，情也；琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放臵了一张可以循环播放的镀金唱片,从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴国手管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命,到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
在我还没有上学的时候，妈妈就给我讲过关于古琴的故事。
伏羲造琴，孔子学琴，俞伯牙学琴谱曲，古琴奇缘等等。
那时的我虽然还小，但仍然能从故事情节中听出古琴不同于其它乐器的特别之处。
尤其是《伯牙绝弦》这个故事，让我终身难忘：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
摔断瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！——俞伯牙关于古琴的制作也有着很多种传说。
伏羲造琴，神农造琴，孔子造琴等。
虽然是传说故事，没有真实性。
但却让我对古琴有着一种更加想去了解和学习的好奇冲动。
每次遇到有关于古琴的书籍和音像资料我都会买来学习。
毕业论文：古琴与古筝的比较研究
毕业论文：古琴与古筝的比较研究目录一、琴与筝的异同 4（一）、形制的异同 4（二）、弹奏方法的异同 5（三）、音乐音响方面的异同 6二、琴与筝在当代社会中的状况 8（一）、琴与筝的教育与培训基本状况 8（二）、琴与筝在人们文化生活中的状况 9（三）、琴与筝在文化艺术中的各领域的应用状况 10三、对传承古琴古筝艺术的思考 11（一）、存在的问题 11（二）、古琴艺术应否借鉴古筝的发展经验 11（三）、关于古琴艺术传承和发展的思考 12参考文献 14后记 15摘要现代，人们经常把古筝误认为是古琴，琴、筝不分，对古琴的了解知之甚少。
这一方面是由于古琴自身演奏方式复杂，会演奏古琴的人屈指可数所致；另一方面，古琴在现代社会露脸的机会亦是少得可怜，人们对古琴的了解，仅停留在影视作品中穿插的个把几个镜头的描述，缺乏全面、系统的了解。
本文首先通过从形制、弹奏方法和音乐音响方面比较古琴与古筝的异同，了解两者同为我国传统弹拨乐器然而具有各自的特点。
并且结合对琴与筝在当今社会发展的现状，对古琴和古筝的存在和继承作出思考。
本文针对古琴艺术的传承和发展问题，通过比较琴和筝各方面的状况异同，提出古琴对古筝的借鉴，以获得更好的普及以推广。
关键词：古琴艺术；古筝艺术；琴筝现况；存在与发展Abstract：In this time and age, people usually mistake the GuZheng for the GuQin. They can not tell the differences between the GuZheng and the GuQin because they have little relative acknowledge about the GuZheng and the GuQin. The reason that people pay few attentions on the GuZheng and the GuQin, on one side, is that the compl新文秘网省略1587字空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。
古琴
古琴一、古琴—修身养性的正身之品琴里负载了儒、道、释三家诸多的文化元素，它是个文化载体，而不仅是一个乐器。
古代在乐队里是看不到古琴的，琴是被用做修身养性的，是帝王将相的必修之课，作为我们今天的人不用拘泥这些东西。
判断琴的好坏，我们有九德：奇、古、透、润、静、圆、均、清、芳。
我们说，这九德也代表了人的德行，在管理学上，在选用人才上也有很多特别的作用。
古琴流传至今天，琴曲流传下来有三千首左右，后代琴家整理出来的有一千首左右，作为现代琴家能弹的也就一百首左右。
它的流传一代一代越来越少，由于谱子让人看着望而生畏，所以失传的较多。
现代的琴家把它与五线谱和简谱结合起来，方便今人的学习。
琴声对人有治疗作用，《黄帝内经》载：人有阴阳，天地之间，六和之内，功事物之理都离不开五行，古琴音乐疗法与医学理论相结合，规范于阴阳五行理论体系之中，“天有五音，人有五脏，天有六律，人有六腑。
此人与天地相参”。
中国的琴曲里面都蕴含了很深的中国文化的东西，有诗词歌赋，历史人物典故。
琴曲里常见的，李白的《秋风辞》是在古曲里很少的几首描写女性的，琴曲一般都是抒发情感，对大自然美好的感叹，还有一些是对社会的不满和期冀。
这首《秋风辞》是李白有感于她的一个小表妹而作。
古代男女授受不亲，尤其是女孩子没成家之前很少和外界接触，表哥表妹的情分在古代历史故事中经常可以看到。
李白的小表妹一直暗恋着李白，但李白懵懵懂懂不知道，若干年之后过节大家回家时见面，李白很热情地和她打招呼，小表妹不理他，翻他的白眼，他还觉得很奇怪，后来知道了，原来小表妹的暗恋他没反应，小表妹对他有些意见。
但后来再通过聊天、沟通解开了。
李白有感而发，写了这首曲子，表现一个女孩子在秋风落叶之时，被飘落的叶子打入心里，想起来当年的往事，心里有点丝丝屡屡的不快乐，有点黯然伤情的回忆。
实际上人是在不断成长的，想开了之后心开始变得宽阔，逐渐将以前的哀怨放弃，然后提升的过程。
曲子帮我们打开心灵的窗子，把耗能最大的心结、心事打开，从而节约能量，积蓄新的动力。
古琴认准各弦徽位处泛音的方法
古琴认准各弦徽位处泛音的方法泛音是古琴最富有魅力的音色之一，与按音、散音共同构成古琴的三大音色体系，如用天、地、人三才来寓意此三种音色的话，泛音应位于天，被誉为“天籁之音”。
下面是小编整理的关于古琴如何认准各弦徽位处的泛音，希望能够帮到大家。
首先，我们先了解一下古琴泛音的发生原理通过左手在琴弦均分点处的虚按(或虚点)，以阻止整条弦的振动，只让部分琴弦振动，部分音段的振动，便产生了古琴的泛音，左手所虚按的地方便是古琴的十三个徽位。
其实古琴整条琴弦的所有的地方，都能把整条弦平均分成若干份，但我们人类耳朵所能接受的，也只是有限的几等份。
古人将古琴泛音的潜力发挥到了极至，十三个徽位，十三个分音点，恰好好处，不多不少，增之太繁，减之太简。
接下来，便从琴的徽位入手，一一解释各徽泛音一、七徽——二分音点七徽把琴弦均分成两部分，也是整条弦的二分音点二分之一处。
“倍半相生”是古琴常用的一种生律法，无论是“五度相生律”还是“纯律”，都运用到了“倍半相生”这一原理。
什么时“倍半相生”呢?就是琴弦加倍，则所发音为低八度，弦长减半，则所发音为高八度，故低八度为“倍”，高八度为“半”。
以发音中国传统的律管来打个比方，一个长10CM的管子，此管的音高为“1”，要想找出它的高八度高音“1”，便需把管子减半，重做一个5CM的管子即可(此说仅指原理，成律并非如此简单，管子的口径、材料、吹奏方法等影响音高的因素有很多，如管子的口径应随之而变);反之想要找出它低八度的低音“1”，便需把此管子加倍，再做一个20CM长的管子即可(管子口径也应随之而变)。
古代的“倍半相生”及“三分损益”便是从古代的管乐和弦乐上发现的，况古琴弦质内实，可随手右弹左调，安其一弦便能兼取各音，所以古琴较律管用此律也更加清晰。
七徽是整条弦的二分之一处，所以此处的泛音的音高便是此弦散音的高八度，以三弦为例，三弦的散音为“1”(简谱记作低音“1”，此处只是做一参照而已)，那么七徽泛音的音高便是其散音的高八度——高音“1”。
古 琴 音 韵
清和妙雅的音韵
一、 天、地、人之音 源自（一）泛音如天 琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音。
这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。
所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。
（5）润
所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。
（6）圆
所谓圆，指其琴声浑然不散。
（7）清
所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。
（8）匀
所谓匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病。
（9）芳
所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。
当然，后世至今也有斫琴名家仿制雷琴纳音的（如现代斫琴名家孙庆堂、张建华所斫之琴），但毕竟较为少见。
三、琴有九德
（一）琴之九德
一张好琴，往往其声音要具备许多优点，如：低音应浑厚，高音要具金石之声，声音应松透圆润，没有杂音等等。
琴曲重在直透人心，所以认定好琴的标准，往往依其音韵，重其表现力，一般不直接要求其音量有多大。这也表现出中国琴对音质要求的严格，审美格调的高洁。
（二）不同的纳音
纳音又有“纳音”与“假纳音”之别。所谓假纳音，即并非直接制出，而是单独制出，而后镶于琴内的纳音。
唐琴一般都镶有桐木假纳音。尤其是雷氏之琴所镶的假纳音更具特色。雷琴纳音的特色是在纳音中央隆起部分上，通体纵开一条凹槽。这也是雷氏琴器的一大特点。
后世之琴，虽也有仿唐而镶有桐木假纳音的，但往往有别于唐琴。其差别在于往往中不隆起，亦无凹槽。
（二）九德简说
（1）奇
所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑。音亦轻松脆滑。
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古琴音“九德”解读
一曰“奇”。
谓轻、松、脆、滑者乃可称“奇”。
盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声清长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽声润，近水之材也。
二曰“古”。
谓淳淡中有金石韵，盖缘桐之所产得地而然也。
有淳淡声而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。
二者备，乃谓之“古”。
三曰“透”。
谓岁月绵远，胶膝干匮，发越响亮而不哽塞。
四曰“静”。
谓之无杀飒以乱正声。
五曰“润”。
谓发声不躁，韵长不绝，清远可爱。
六曰“圆”。
谓声韵浑然而不破散。
七曰“清”。
谓发声犹风中之铎。
八曰“匀”。
谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。
九曰“芳”。
谓愈谈而声愈出，而无弹久声乏之病。
“九德”说，影响极大，杨宗稷也说过：“音声有九得，清、圆、匀、静，人力或可强为；透、润、奇、古四者，则处于天定”。
这“九德”逐一辨析：
一曰：“奇”，冷谦的奇是“轻、松、脆、滑”四个概念的解释，当然此解释在冷谦之前亦有人提出，我也看了现代琴家查阜西先生和郭平先生的解释，但我个人认为对“奇”的解释用这四个概念，似乎不能完全让我满意。
我认为，“奇”这里指的是特别之音，非音之音。
每一张琴都是活物，所发之音亦有不同之处，再和弹奏之人的内心相契合神往，所散发出的“奇”之音境是作为九德之奇的解释，似乎更能让我信服。
二曰：“古”的含义比较明确，通常的理解是，一张好琴需要有较久远的历史年限，或者其制作的木材年代久远，这样弹出来的琴声才会有“古”意，醇和而绵。
三曰：“透”，声音透过琴材而顺畅而出的音质，是关键之所在，但有时候一张制作不精良，面板薄劣的新琴，声音也会显得透，但这个就种假透，没有底蕴的透的轻易，仔细的辨别就会发现不同之处。
四曰：“静”，静指‘净’。
五曰：“润”，润就是声音具有一种生命活力，不枯朽、不干燥。
六曰：“圆”，圆指每根弦、每一徽间、徽外、徽上的按音间的声音都很匀和。
七曰：“清”，清是指琴音灵动而又清脆干净，无含糊浑浊之处。
八曰：“匀”即声音在复杂多变的同时，一张琴的声音能保持一张琴的整体匀音，而不因在一张琴上出现两种声音来。
九曰：“芳”，好琴需常弹，多抚弄，才能将整个音色和音响前后统一，历久而出。
为此，我们可以看到，一张好琴的标准就是兼备这九德。
事实上，这是人们理想当中的一个标准，现实中这样的例子少之又少，九德之中能占几个就已经是非常不错了。
由此可见，中国人是多么有理想！～：）。