音乐鉴赏公选课论文
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
大学公选课音乐欣赏论文
大学公选课音乐欣赏论文音乐——取之生活，用之生活其实，音乐，就是声音与乐章。
声音，很多种，可以是人的声音，也可以是由一些东西发出来的声音，但是光有声音是不行的，要不然你随便乱吼，随便乱敲打，也是声音，但是很难听，所以还要有乐章。
而乐章呢，就是将一些杂乱的声音重新排序，让它们组成一串优美的曲子。
音乐是一种很高尚的艺术，但是它的来源却普通，它取之于生活。
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时，他们看到了一些动物像同类叫喊之后，便学习了这种动物化的传达方式，利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
并且随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往就通过敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
由此可以看到，音乐是从生活中衍生出来的，并且和人们的生活也是密不可分。
音乐的确是无处不在的。
人的一辈子都离不开音乐。
事实上，在几乎所有的人类活动中，音乐起着重要的作用。
像电台、电视、电梯、电影、商店、飞机场，只要你不是与世隔绝，就离不开音乐。
有时音乐在人们生活中并不直接出现，而是间接地存在。
当我们在坐火车的时候，有节奏的压轨声响减轻了漫长旅行的枯燥;街上人群的交响噪音可能会令人很心烦，但朋友聚会时的欢声笑语却有着令人愉快的旋律;每人都能感到自己身体内的节奏，有一种切分音同外部世界的节奏变化，就好像季节、时间的变化相互配合，实际上我们生活的每一个方面都同音乐有着某种联系。
节奏、旋律和谐音，这些音乐的要素在我们的生活中处处可以见到。
生活中处处是音乐，而音乐家，就是将生活中的那种音乐提取后表现出来的那类人。
他们的乐丝都是取之生活的，就像水声音乐，一般像我们这种无心之人，在看到水流的场景，只会沉浸在眼前的风景中。
但是像音乐家这种有心人，则会细心去聆听流水中的节拍，这种大自然纯正的音乐，能让他们沉醉，而且他们能讲水声引用到音乐当中，配合着乐器的演奏，让人有种回归到大自然的感觉。
音乐欣赏论文参考范文（2）
音乐欣赏论文参考范文(2)音乐欣赏论文参考范文篇2浅议幼儿音乐欣赏能力的培养一、幼儿音乐欣赏教育的意义音乐欣赏教育是幼儿教育中必不可少的部分，音乐欣赏能有效地提高幼儿对音乐的感受力，理解力，并能丰富幼儿对音乐的想象力等。
(一) 有利于激发儿童的想像力。
音乐的存在是抽象的, 它只能借助于声音表现于不断流失的时间里。
因此欣赏音乐其实是音乐的感受和所导致的想像力的延展的过程, 在受众的脑子里, 形成无穷的形象画面。
所以让幼儿进行音乐欣赏有利于激发他们的想像力, 是对他们珍贵的想像力的保护和关爱。
(二) 有利于唤起儿童情感体验。
好的音乐作品体现社会丰富的生活, 直指人们内心世界, 是引导听众向善的精神力量。
笔者在给幼儿欣赏《二泉映月》后, 问幼儿有什么感受, 有个小朋友说: " 像喝王老吉一样。
"幼儿天真的回答让我充满惊喜和意外。
他们敏感的心灵对音乐表达出来的情感是能够理解的.二、培养幼儿音乐欣赏能力的策略(一)创设良好的音乐环境与氛围环境是一种塑造和强化人们行为的重要力量, 帮助幼儿进行音乐欣赏一定要从环境开始, 使幼儿习惯性地处于一种良好的音乐熏陶中。
创设轻松愉快的音乐活动氛围, 让幼儿愉悦、自信地进行交流。
教师不仅要为幼儿创设良好的物质环境, 更要创设良好的心理环境。
宽松、自由、平等、和谐的活动氛围, 能使幼儿感受到愉快和安全, 并在积极的心态下充分地感受、理解、表现。
音乐欣赏时, 我总是和孩子一起扮演着某一角色, 成为他们活动的伙伴, 在宽松、和谐、民主、平等的氛围中与孩子对话、互动。
此时, 老师只是幼儿的支持者、引导者、合作者, 充分尊重幼儿的意见和想法, 时刻关注每个幼儿的不同需求,满足他们的表现欲望。
(二)帮助幼儿对音乐感知经验的积累让幼儿真正感受、理解音乐作品，首先要对幼儿的听觉，尤其要对音的敏感度进行经常训练，因为它是音乐欣赏的基础。
其次要对构成音乐作品的各种要素、因素、成分、手段等进行仔细的判断、分析，逐步渗透到幼儿音乐欣赏过程中的分析和讲解中，使幼儿达到感知的程度。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
音乐赏析论文（1）
音乐赏析论文（1）音乐赏析论文（1）我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。
经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。
随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
音乐鉴赏选修课论文
音乐鉴赏学期论文1、浅议音乐教育：（在提升大学生素质中的作用）（德育功能）2、浅谈音乐鉴赏与审美能力的培养。
姓名：XXXXX 学号：XX系部：XXXXXXX 专业：XXXXX目录1、简单的音乐总述2、音乐教育（音乐提升大学生的素质）（音乐带给了我们什么）（文化、道德、心理）3、音乐鉴赏(音乐鉴赏提高大学生的审美能力)（简述如何去欣赏音乐）4、结束语5、感谢语文章内容音乐是艺术的一个种类，它源于社会生活，不仅反映着社会生活，也表现着人们的思想感情和情绪。
一部好的音乐作品，能给人以优美、健康的感受，鼓舞人们积极向上，并从中得到感染、熏陶和教育，从而提高了人的思想境界，培养了高尚的情操。
这一学期，我学习了《音乐鉴赏》这门课程，通过老师生动的讲解以及多媒体资料带来的各类音乐欣赏，使我的音乐鉴赏能力得到进一步升华。
音乐鉴赏是指人们对音乐作品的鉴定和欣赏，也就是说人们以主观的情感体验对作品作出评价。
鉴赏力具有整体性，它要求欣赏者在对音乐各个要素感受的基础上，能对音乐有一个整体的把握，同时更具主观性，因为尽管人们对音高、节奏、速度、力度、音色、和声、织体等有相同的感觉却因个人的阅历、文化修养、审美情趣等不同，对作品的理解、评价各异，甚至大相径庭。
因此，音乐欣赏对学生进行音乐鉴赏能力的培养是十分必要的。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐教育属于艺术教育的范畴，课堂音乐教学是艺术教育的主要途径。
音乐教育的最大特点之一，就是它本身所包含着的思想素质教育、道德素质教育、文化科学素质教育、心理素质教育等多种成分的教育。
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中国民族音乐赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西。
琴、棋、书、画在我国文化中有着都有着浓墨重彩的一笔；琴，我们姑且称之为音乐，音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。
作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。
修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。
修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。
我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。
与其说这篇论文是我们的一次作业，还不如说这是对我们鉴赏能力的一次确认。
首先，对于题目的选择，我认为一个人喜欢的歌曲或音乐一定不止一首，至少应该是一类。
我喜欢的乐曲有很多，我没法对其一做评论，所以我选择了一个比较笼统和宽泛的话题进行鉴赏。
其次，我之所以选择民族音乐，是因为我觉得在此之前我对我们的民族乐曲存有误解，而在真正了解了她之后，我才看到了我们民族音乐独有的魅力。
以下将是我感触颇深的三个方面：篇一：一个瞎子，一把二胡，一曲《二泉映月》开创了中国二胡艺术的独有魅力。
“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”这就是一位民间艺人的真实写照。
大自然的静美，生活的凄苦，人生的落魄，点缀着二胡的曲韵，指尖上流淌出的是发自内心的人生感悟。
人生匆匆几十载，苦也罢甜也罢，都犹如过眼云烟，人生只不过是一曲《二泉映月》的压缩版。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
华彦钧作为一位中国的民间艺人，在中国民间音乐文化的历史积淀上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了逐渐获得世界性声誉的传世之作。
乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。
篇二：中国民乐合奏版的《拉德斯基进行曲》和《戏彩》，两首极具中国民族特色的民乐合奏。
中国的民族器乐经过几千年的发展，自成一套体系。
在《拉德斯基进行曲》和《戏彩》中大量应用了中国民族器乐，例如：胡琴、柳琴、笛子、琵琶、鼓、锣、钹…..《戏彩》具有浓郁的京剧音乐色彩和独特的东方神韵，在中国古典音乐的基础上加以现代元素，将中华民族的特色表现的淋漓尽致。
而世界名曲《拉德斯基进行曲》在我们国家的民乐合凑下也别有韵味。
篇三：京剧、黄梅戏、越剧、秦腔。
京剧是我们的国粹。
但真正懂京剧的人并不多，无需举其他的例子来说明，就拿我们这些年轻人来说吧，很多人根本不了解，更不用说喜欢了，京剧的魅力没有被越来越多的人所发现，这是我们的损失，更是民族的损失。
说实话，在此之前，我对京剧的了解也几乎为零，因为不懂所以也就没法喜欢。
真正改变我对京剧的看法的是《大唐贵妃》，《大唐贵妃》真正让我看到了国粹的风采，那独特的表现方式，虚虚实实，用夸张的手法展现人物的情感变化，他们所演绎的是史诗般的戏剧更是艺术之精华。
我们要听懂、看懂他们一言一行的传情达意，我们就不能不了解他们所上演的内容与历史背景，而当我们对此有一定的了解之后，再看看他们的表演听听他们的唱词，那么“国粹”二字，京剧当之无愧。
再说说那些唱京剧或黄梅戏的演员们吧，咱不说别的，就说气质，他们那种由内而外所透露出来的是一种沉淀着中华民族文化精华的古典美，是静美，是超凡脱俗的美，他们的那种种美岂是那些流行歌曲演员所能比拟的，所以说，美是内在的。
民族的才是世界的，传承中国民族文化是每一个中国人共同的责任，我们需得让他更加的发扬光大，让更多的世人所熟知。
我们的精神财富不能因物质文明的逐渐提高而降低，精神文明与物质文明共同进步，这才是人类文明的标准。
《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。
在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《望秦川》等古筝演奏，闭眼聆听颇有荡气回肠之感。
回到寝室后我又找了一些古筝演奏的曲目，现就我最为喜欢的《高山流水》和《梅花三弄》谈一下自己的听后感触。
《高山流水》我回去听的是毛丫、曹永安等老师的弹奏。
《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。
第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。
采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。
而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。
第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。
缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。
稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。
此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。
写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。
我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。
深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。
古筝曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编过来的，此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
相传原为东晋笛子演奏家恒伊的笛子独奏曲，唐代颜师古改编成琴曲，存谱初见于明代《神奇秘谱》。
此曲在结构上尚保留着清商乐的一些特点开头有一段称为“和”的引子，在结尾处又有一段称为“送”的尾声或称送歌弦”，每段乐曲尾句有重复等。
该曲多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。
梅花的品格，高洁，有如清莲般洁白，有如苍松般挺拔，有如翠竹般坚韧，天生一副傲骨，不畏严寒，不怕寂寞，寒冬腊月，白雪皑皑之中傲然怒放，“君当如梅”！此曲是借景抒怀的乐曲，通过梅花洁白芬芳，耐寒的特点来赞美具有高尚情操的人，曲调优美，平缓。
曲作者主要是抒发魏晋文人超尘脱凡，孤芳自赏的胸臆。
在结构中，主题在不同的段落中重复三次，故称“三弄”。
“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花洁白、傲霜竞放的形象，后一部分曲调较急促，高亢而流畅，表现梅花在寒风中巍然挺拔的形象。
以上就是我个人的一些感受和见解。
这门课让我对中国的古典音乐艺术产生了浓厚的兴趣，下学期我还会选修一门古典音乐课程的。
正文：（先献上一首自己课程所写的诗）上民族乐器赏析课有感梦中亦尝舞大琴，未知钟鼓怎样鸣。
今朝既近天籁声，金属糟乐如何听？首先，我想阐述一下我个人对中国古典文化的认识。
中国古典文化以和谐为主旨，由此所分支而出的各种思想无不体现于此。
其中，中国古文化的代表莫过于文学和音乐。
有趣的是中国的文学（我这里指的文学包括书画作品）和音乐总是交织在一起。
而且可以这么说，中国的古文化几乎全部体现于文学和音乐两个方面。
而我们的课程便是对中国的名族音乐进行赏析，从而感受的中国古乐的魅力，进而从中感受到中国文化的魅力。
听敖老师讲，她经常带民乐团出国演出，都很受欢迎。
我认为，外国友人的欢迎不仅仅只是因为乐团的演奏水平高，乐团演奏的音乐美妙，更因为乐团的演奏传播了中国的文化，带有浓郁的中国气息。
倾听民乐团的演奏，就是在感受中国古老文化的博大精深，源远流长。
所以，我觉得这是让外国友人最感兴趣的地方。
说到这里，必须谈论一下我们的敖老师。