音乐鉴赏论文(大学选修课)
音乐鉴赏选修课
目录摘要 (1)一、浅谈我对古典音乐的初步认识 (1)二、接触古典音乐后我的内心感受 (2)（一）一些古典音乐给我的感触 (2)（二）音乐给我的影响 (2)三、古典音乐的“美”无处不在 (2)参考文献 (3)音乐之声动我心摘要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。
音乐是一个三维空间，音乐中有一切。
音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我们需要渐渐地了解它的“美”。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
关键字：钢琴、古典音乐、音乐美前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。
但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾……比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。
一、浅谈我对古典音乐的初步认识一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。
可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。
要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。
通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。
有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。
歌曲鉴赏
歌曲鉴赏《鲁冰花》____徐佳莹经过一个学期音乐选修课的我，我开始学会欣赏音乐，对音乐也有了不一样的认识，以及音乐发展的历史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”，这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感也不能为我们所感受，音乐本身也会变得黯然失色。
我开始去仔细感受我很喜欢听的一首歌叫《鲁冰花》，不过这不是原版的，这是经过徐佳莹改版的，她在我是歌手的节目中演唱的，我第一遍听得时候就深深的喜欢上了，在我是歌手最后一夜的巅峰会上，她精心改编一首年代久远的经典儿歌《鲁冰花》获大众一致好评，让网友直呼：“不小心被敲开了心里的一扇小窗”。
在现场，她身穿白色长裙优雅现身，犹如莲花般盛开，温暖的笑意流露而出，当《鲁冰花》前奏响起时，将我们的思绪带回了遥远的童年，她干净透彻的嗓音下，唱出了歌曲中新的温暖与力量，又多了些徐佳莹的味道。
据她透露，《鲁冰花》这首歌还有一段趣事：“《鲁冰花》原本是打算第一次参加歌唱比赛的时候，练了这首歌，那时候才8岁，但当时离比赛时间还有几个小时，就跑回家睡觉，结果醒来的时候比赛已经结束了，而这个全新改编的版本是在八年前就弄好的，没想到会在《我是歌手》最后一场终于可以演唱了”。
“天上的星星会唱歌，地上的娃娃想妈妈.......夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花......”化作春泥更护花，并不起眼的鲁冰花，却正如同世间最真挚的爱 --- 母爱一样无私和伟大。
“流星怎么舍不得落下知道我想你吗许愿说的话你听见了吗星光能不能带你找到家孩子怎么来不及长大你还在哭泣吗听妈妈的话你许愿了吗”这段她改编歌词以及她唱的旋律都深深的停在我的脑海里，我的嘴里总是自觉不自觉的哼唱起这段旋律。
她将原作的副歌作主歌，然后重新写副歌，能融入高音与转音的技巧。
副歌大致意为“孩子对着星空在想象中与母亲的对话”，作者旁观并代入到情境之中。
高音、转音与副歌内容很契合，巧妙地表现出一种百转千回的渴望，直抵人心。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
歌曲鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。
聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。
所以要培养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。
只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。
想象是参与鉴赏作品的目的，“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。
通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们鉴赏教学的最终目的。
如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。
结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。
音乐鉴赏论文3000字,任何类别都可以音乐欣赏论文选经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。
我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
大学音乐论文(关于中国古典音乐)
大学音乐鉴赏论文——关于中国古代音乐关键字: 古代音乐、《牡丹亭》、《广陵散》、《高山流水》摘要：这篇论文主要跟大家谈了谈中国古代的一些优秀音乐作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《广陵散》。
这些古曲都有一些共同特征，如幽微细密的情感的传递，意境深远，具有道家色彩的隐逸思想等，通过这些古曲我们可以与千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的诗意。
提到古典音乐，大家可能会想到一个词—严肃音乐，一直以来，我也是抱着这种思想，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
可是这学期，我上了大学音乐鉴赏的选修课，抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
在大学音乐鉴赏课上，我记忆最深刻的还是汤显祖老先生在其《牡丹亭》中所写到的那句“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”也正是这句话让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣，人类需要情感交流，试想一个几百年前的文人跟你有着同样的感受，你们通过一首曲子就可以进行心灵交流，这是一件多么神奇的事啊。
所以，在这里我想说说我认为值得一听的几首古代曲子，以此谈谈中国古代音乐。
首先不得不谈的当然是《牡丹亭》。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
整首曲子听完后，给我最直观的感受是那种幽微细密的情感的传递，还有就是其意境深远，这或许是所有中国古代音乐的共同特点吧。
大学生音乐鉴赏课心得体会范文5篇
大学生音乐鉴赏课心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
下面搜集的大学生音乐鉴赏课心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。
大学生音乐鉴赏课心得体会(1)交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。
我从1983年3月开始狂听中央乐团的星期音乐会，场场不拉。
骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。
中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。
我便大量买磁带，现在是大量买CD。
20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。
这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。
我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘CD反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。
吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。
在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的碎片在没有做作的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。
当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为抓不住什么而产生丝毫的忙乱。
我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。
印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。
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从人类社会发展的观点来审视音乐的美，有助于我们更好地鉴赏音乐、理解音乐，并享受音乐所带来的美感。音乐鉴赏不能停留在肤浅的表面，要在鉴赏的过程中不断扩大对相关知识的学习。如作者和作品的时代背景，作者的创作个性、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能，适当学习些美学、哲学、社会学、历史学、等基本知识，吸纳人类优秀艺术成果，理解并尊重多元文化，这样音乐鉴赏的水平才会不断提高，才能够全面塑造大学生的健全人格。
是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
时代和民族的烙印。不同的时代、不同的民族有不同的审美情趣，并决定其审美标准。随着人们音乐文化视野的日益扩大，我们发现越来越多的除欧洲音乐以外的世界音乐正展示着丰富多彩和令人耳目一新的魅力，无论是印度的拉格、日本的能乐、苏格兰的风笛、拉美的“混血”音乐文化还是美国爵士小号吹出的布鲁斯七度，无不令人为之着迷、倾倒。
关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升
我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
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中外音乐欣赏
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
”
第二位大师是“音乐神童”莫扎特。
他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵
魂。
伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。
”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。
第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。
贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。
他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。
由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。
贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。
中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。
听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。