大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文大学音乐鉴赏论文3000优秀范文论文题目：音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考摘要：音乐鉴赏教学和学生乐感的培养是素质教育的重要组成部分，也是践行美育思想的重要手段，在教学实践中，音乐教师不仅需要向学生传授相关音乐基础知识，也需要积极培养学生的音乐鉴赏能力和乐感，提高学生的音乐素养，为学生的未来发展提供坚实的保障。
本文从培养学生的音乐鉴赏能力和学生的乐感入手，对具体措施进行了适当的分析，希望能够为音乐教师组织开展教学活动提供相应的支持和借鉴。
关键词：音乐教育音乐鉴赏能力乐感长时间以来，音乐一直是我国学校教育体系中的重要组成部分，并且在培养学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力方面发挥着重要的作用，也能够借助陶冶学生情操，促进学生艺术素养和综合素质的培养，为学生未来全面发展提供相应的支持和保障。
而音乐教学中鉴赏教学和乐感培养教学是较为重要的组成部分，只有保障这两部分教学实际效果，实现对学生音乐鉴赏能力和乐感的培养，才能够真正发挥出音乐教学的重要作用，为学生的全面发展创造良好的条件。
1、在音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的措施在音乐教学体系中，音乐鉴赏能力简单地说就是音乐学习者、演奏者、聆听者等在接触音乐作品过程中对音乐作品的分析、理解和感悟能力。
在当前我国音乐教育体系中，教师不再局限于向学生传授简单的音乐知识，还高度重视培养学生的音乐鉴赏能力，希望能够促进学生综合素质的强化，为学生的未来发展奠定坚实的基础。
在音乐教学实践中，学生的音乐鉴赏能力与学生音乐学习兴趣存在一定的联系，所以教师在开展教学工作的过程中，首要工作就是通过良好课堂环境的构建，有效激发学生的音乐学习兴趣，促使学生在学习相关音乐知识的过程中，能够积极主动地配合教师所组织的教学活动，突出教学效果和学生的学习效果，为学生音乐鉴赏能力的培养创造良好的条件。
在具体操作方面，教师把握音乐课教学的特性，可以边上课边播放一些舒缓的轻音乐，如中国的《春江花月夜》《平湖秋月》《寒江独钓》《梁祝》以及西方的《田园交响曲》《蓝色多瑙河》《小夜曲》《回家》等等，让学生能够在学习音乐知识的过程中受到音乐环境的潜移默化影响，并且通过进一步丰富教学内容，创造良好的课堂教学环境，学生的学习积极性也能够得到充分的调动，对学生音乐学习兴趣的培养产生着一定的积极影响。
大学生音乐鉴赏5篇
大学生音乐鉴赏5篇第一篇：大学生音乐鉴赏大学生音乐鉴赏每一个音符都是一个跳动的精灵，每一段乐章都是一段动人的故事。
音乐无国界。
对于大家来说，音乐并不陌生，生活中处处可以接触到。
人们热爱音乐，这是人类的通性。
因为它有感情，创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来，人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子，与其产生共鸣。
不同的音乐总会带给人不同的感受。
因为文化不同，背景不同，取材不同，器材不同，创作者不同，创作心境不同，所以音乐千变万化，各有特点，同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。
随着社会发展，音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色，成为生活的调味品，甚至是生活的一部分，成为必需品。
在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。
下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩，感受文化与心境的差异！一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore 和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。
音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，构筑出如诗如梦的音乐诗篇。
在聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，热情洋溢。
【月亮代表我的心】由孙仪作词，翁清溪（艺名“汤尼”）作曲，原唱陈芬兰，接着刘冠霖翻唱。
不过如今人们提起这首歌，首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。
这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫，歌词情真意切，充满遐想。
带有再现的AB两段体的曲式结构，4/4拍，降E大调式，无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。
同样是月光，同样是爱情，但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同，使得一个热情洋溢，一个优美婉转，各有风味。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展，音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。
在许多高等教育机构里，鉴赏音乐也是一个重要的课程。
作为一位大学生，我也学习了大学音乐鉴赏，并有了一些心得和体会。
音乐鉴赏是一个非常复杂的学科，它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。
对于一个初学者来说，学习起来可能会感到困难。
但是，我发现只要肯下一些功夫，这门学科是可以被学好的。
首先，在学习鉴赏音乐之前，我们必须了解一些基本的音乐知识。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。
我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。
对于一个没有音乐背景的学生来说，这可能需要花费一些时间去学习。
在这里，我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。
在学习鉴赏音乐的过程中，我们也需要倾听不同类型的音乐作品。
当我们聆听音乐时，我们需要聚精会神地听，并且要尝试体会音乐的情感表达。
在评估音乐方面，我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。
在这个过程中，我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。
此外，我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。
除了以上提到的学习方法，我们应该始终保持开放心态，并尝试评价不同类型的音乐作品。
有些作品可能不符合我们的口味或者习惯，但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们，这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。
至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获，是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。
通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐，我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化，也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。
在我看来，这有助于我更好地了解自己，也让我更加喜欢音乐这门艺术。
因此，在学习大学音乐鉴赏的过程中，我们需要掌握基本的音乐知识和技能，选择恰当的学习方式，尝试不同类型的音乐，以及保持开放心态。
这样，我们才能受益于这门课程，提高我们的音乐鉴赏能力。
大学生音乐鉴赏论文800字
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人，对音乐的鉴赏能力需要不断提升，以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段，良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品，大学生可以培养对美的感知力，提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分，通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵，大学生能够拓宽自己的视野，提高自己的综合素质。
其次，大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先，他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动，现场聆听音乐的演奏，感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次，大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐，不受地点和时间的限制。
此外，阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法，可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之，通过多种方式来进行音乐鉴赏，可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后，大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术，有着丰富的表达方式和情感内涵，每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此，大学生在鉴赏音乐时，应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握，同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐，才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之，大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受，大学生可以提高自己的音乐欣赏能力，更好地感知音乐带给人的美和真实。
（文章约800字）（本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的）。
音乐鉴赏论文(大学选修课)
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
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课程论文（作业）封面（2014 至2015 学年度第2学期）课程名称：中外音乐作品赏析课程编号：186r0002t
学生姓名：李鹏
学号：A19140339
年级：2014
任课教师:韩雪
提交日期：2015 年5月22 日
成绩：
教师签字：
开课---结课：第 6 周---第11 周评阅日期：年月日
东北农业大学
《中外音乐作品赏析》的结业论文
（1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；150010 ）
摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。
音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。
下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。
关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐
(一）对交响乐的认识
交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。
他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。
其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。
他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
（二）对中国古典音乐的认识
中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。
中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。
中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。
在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。
同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。
古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。
魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身
与琴为友，文学、哲学、琴、棋、书、画精通，性格卓越，既有阴柔之美，又有慷慨激烈的阳刚之美，在被推赴刑场后，以《广陵散》抒发其疾恶的悲愤之情，这种人格美反映在琴曲中，后人没有几人能效仿。
这正说明人格的高尚和品质的清高是创造音乐意境的最高境界。
（三）爵士音乐
爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐的特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
对比真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
（四）中国当代音乐
进入了二十一世纪，中国音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。
他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。
以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。
流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。
中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。
（五）音乐的功能
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共选修课程。
从中外音乐鉴赏课上学到很多很多的东西，不仅是表层的知识点还有关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。
体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。
而我，无论是在学业上还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。
参考文献:[1]于润洋.西方音乐通史上海音乐出版社2003年
[2]余大燕.艺术歌曲概论上海音乐出版社，2009.2
[3]赵江.音乐鉴赏课程教学方法的研究.西安工程大学学报.2010(05)
[4]徐立波.让音乐丰富人生的感悟——人文教育背景下的音乐鉴赏.青岛大学师范学院学报2004（03）。