高中音乐鉴赏课 文人情致——古琴
中国传统音乐文人音乐的审美特征——古琴音乐
中国传统音乐文人音乐的审美特征——古琴音乐中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，其中古琴音乐作为我国传统音乐的重要代表之一，在文人音乐中占有重要地位。
古琴是古代乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
古琴音乐以其独特的审美特征受到了广大音乐爱好者的喜爱。
本文将从古琴音乐的悠久历史、表演风格、音乐形式和情感表达等方面探讨古琴音乐的审美特征。
首先，古琴音乐有着悠久的历史传承。
古琴作为中国传统音乐的代表之一，起源于先秦时期，历经数千年的演变和发展。
它的音色优美动人，音调柔和而深沉，给人一种宁静、思考的感觉。
古琴音乐一直以来都是文人士大夫、文化名流的喜爱之一，几乎成为他们文人气质、文化修养的象征。
其次，古琴音乐在表演风格上注重内敛和含蓄。
古琴表演注重的是内心的感悟和表达，追求的是“以心琴和”，即通过演奏表达内心的情感和境界。
古琴演奏的技巧注重声音的变化和音符的延展，通过琴音的起伏、细腻和变化来表达不同的情绪和意境。
古琴演奏注重的是低吟浅唱的内敛风格，而非外放的宏亮和激昂。
这种内敛和含蓄的表演风格给人一种深沉和思考的感觉，反映了文人的情感世界和审美追求。
古琴音乐还以其独特的音乐形式而闻名。
古琴音乐形式多样，其中最为重要的是琴曲和琴诗。
琴曲是古琴音乐的核心形式，被称为“琴道”的代表之一、琴曲通过琴音的起伏和音符的变化表达出复杂的思想、情感和意境。
琴曲常常带有起承转合的框架，通过迥异的曲调和音律来表达不同的情绪和情感变化。
琴诗则是古琴音乐的配乐形式，它以诗歌为背景或基础，通过演奏旋律交错，来表达诗歌中的意境和情感。
琴曲和琴诗之间的紧密结合，使古琴音乐具有了更加完整和独特的表现力。
最后，古琴音乐的审美特征还体现在情感表达上。
古琴音乐注重的是情感的抒发和表达，其情感多为内敛、深邃和含蓄。
古琴音乐运用琴声的悠扬、音符的变化以及演奏技巧的细腻来表达情感的起伏和变化，给人一种深入人心的感受。
古琴音乐以其悠远的音色和内敛的表达方式，能够引起听众的共鸣和思考，提升人们对人生的感悟和理解。
第九单元文人情致第十七节高山流水志家国之古琴
第九单元文人情致第十七节高山流水志家国之古琴【教学目标】1.赏析古琴曲《流水》，感受到《流水》中描绘的不同流水形象及其表现意境。
2.认识古琴，了解古琴深邃的历史文化。
【教学过程】一、新课导入1.山高水远，琴声袅袅，叙述着一个动人的故事。
（讲述伯牙、钟子期的动人故事）2.欣赏音乐故事《流水》（课件资料），同时第一次欣赏到《流水》。
（音乐故事气氛的升华。
情景中感受音乐更加深刻、更加难忘。
）3.一曲《高山流水》、一个感人至深的故事，今天让我们走进中国古代音乐、走近古琴,来感受中华文人情致、感受一一古琴。
（出示课题）二、新课讲授1.古琴简介古琴，亦称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。
是中国的传统乐器，是文化艺术中历史最悠久、内涵最丰富，积淀最深厚的国粹艺术，古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。
古琴的声音非常独特，“静”是琴音的最大特点。
它的琴音被称为太古之音、天地之音。
2、古琴的构造：古琴为狭长型的木质乐器，造型精美、款式繁多、结构简单，但却科学合理。
出示古琴正面示意图：琴面,是琴体上面的一块琴板，它是古琴最重要的部分，琴面呈弧形，自项以上逐渐低头至“岳山”，称为“流水处”，也称“岳流”，琴面是用梧桐木制成，“岳山”和“承露”另用紫檀或花梨等硬木雕成镶入面板，尾部的“龙龈”和“冠角”，亦然，十三个徽位用螺蚌或金玉镶嵌。
出示古琴反面示意图：琴底，是琴的底板，用愀梓木制成，其肩下开有长方形或圆形音孔，称为“龙池”。
足后尾前的音孔，称“凤沼”，腰中近边处开两个小方孔，为足孔。
上安两足叫“雁足”，首部两旁侧垂两足，名为“凫掌”，“雁足”、“凫掌”都是用硬木镶嵌。
琴首，纵面形为复舟，中开偃月型一穴，名为“舌穴”，穴中凸出部分称“凤舌”。
琴腹，琴额部岳内留实木名叫“项实”，项实后整个是“槽腹”，腹中正对琴底池、沼两处微微高起的部位名为“纳音”，安雁足处亦留实木，称“凤腿”，肩下腹中设一圆柱（顶柱、底面）称“天柱”，腰下方的称“地柱”。
器乐鉴赏——高中音乐古琴认识
器乐鉴赏——高中音乐古琴认识摘要：古琴在我国传统音乐文化当中有着较高的地位，是中国音乐文化的代表之一。
高中音乐鉴赏教学中，融入古琴教学内容，能够培养学生的文化共情能力，提高学生的道德品质，帮助学生了解传统器乐类型。
教师开展课堂教学，可以从《音乐鉴赏》教材中所涉及到的古琴作品出发，以趣味化的导入引导学生形成古琴了解的动力，随后由“形”到“意”，帮助学生感受古琴文化的意蕴内涵。
开展作品鉴赏，引入更多的古琴作品供学生进行赏析。
进行思考与讨论，培养学生音乐反思思维能力。
关键词：器乐；古琴；音乐鉴赏；高中教学《音乐鉴赏》第十四单元为《文人情致》，主要介绍了中国传统音乐作品，其中列举了《广陵散》和《高山流水》两首古琴音乐，学生通过两首作品学习，了解中国文化中音乐所蕴含的文化价值，同时了解古琴这件传统乐器。
在鉴赏教学中，教师应当融入对古琴等代表性乐器的介绍，帮助学生了解音乐在审美情趣表达中，重要的艺术载体。
一、高中音乐鉴赏课中古琴教学的重要作用器乐教学在高中音乐鉴赏教学中占据较大篇幅，但是在以往的教学实践中，教师更多集中在对西方乐器的介绍，学生通过西方乐器的了解，能够更好地对交响乐等音乐形式形成正确认知。
而在众多乐器当中，中国乐器形制和音乐表现特征常常被忽视，没有受到应有的重视。
以古琴为代表开展器乐教学，对于音乐鉴赏课的音乐培养来说，具有以下几个方面的作用。
（一）古琴文化体现了传统名士气格在中国传统文化尤其是儒家文化中，对于社会人格的最高追求便是“士”，《论语》中孔子称其为“使之四方不辱使命”，而在社会价值判断中，“士农工商”，“士”也处于靠前的地位。
在现代，“士”已不再是评价人的唯一标准，但是“士”的文化精神仍然有着深远的影响。
古琴作为名士文化的重要体现，其悠扬深远的声音和喷薄大气的美感，呈现出了一种雍容华贵的文化风度，在琴音中，人们的情感得到了安静，实现了心灵寄托。
通过古琴的学习，学生能够不断修养自己的品格，提升自身的文化格调。
高中音乐 文人情致
琴谱——文字谱
《碣石调· 幽兰》是今 天唯一所见的保存于 文字谱上的乐谱。 十九世纪末，杨守敬 先生在日本访求古书 的时候，发现了这首 琴曲该曲琴谱。
ห้องสมุดไป่ตู้
琴谱 ——减字谱
琴道、琴德
五不弹之原则： 其一，疾风甚雨不弹。
其二，于尘市不弹。 其三，对俗子不弹。
其四，不坐不弹。
其五，衣冠不整不弹。
在中国乐器中，古琴的声 音是特别的，演奏效果立竿见 影，却平和沉稳，有一种往心 里去的吟哦；古琴是细腻含蓄 的，指法不动声色地控制着轻 缓急重。这样的声音决定了它 不宜作合奏乐器，而适合独奏 和琴歌的演奏形式。 箫的幽怨迷离和琴的古雅通 脱糅成林下之风，超脱现实之 境，说起来这也正是古琴为传 统文人们所偏好的原因。
散音
深远、雄浑、厚重，有如钟磬。
按音
细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱。
古琴的传说
高山流水遇知音：伯牙与子期
聂政刺韩王：聂政学琴为父报仇
流 水
聆听流水
感受音乐分别带给了你什么状态的流水？ 音乐在你的心中，勾画了一个怎样的景色？
聂政刺韩王
广 陵 散
名琴欣赏
九 霄 环 佩 唐
文人情致
高山流水志家国
琴韵悠远
初识中国古琴文化
琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、 七弦琴，为中国最古老 的弹拨乐器之一至今依 然鸣响在书斋、舞台上 的古老乐器。
琴的形制
唐代之前已定型，杉木或桐木面
板和梓木底板胶合而成，外表涂 以大漆。琴面系弦七根，琴侧有 十三徽。
琴的音色特点
泛音
幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁。
高中音乐鉴赏第十四单元 文人情致
《文人情致—古琴艺术》教学设计道周中学檀勤国课程分析：高中音乐鉴赏中的第十四单元是“文人情致”，分为两部分。
第一部分选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品古琴曲《流水》，第二部分是琴歌。
这些作品在一个反面反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远。
本节课只选取了第一部分。
学情分析：古琴是中国最古老的乐器之一，学生对古琴以及古琴曲了解甚少。
很多学生把古琴和古筝混为一谈。
在引导学生学习这部分时，时刻注意其历史的丰富蕴含和审美意识的深刻。
教学目标：1、了解有关古琴的一些知识。
知道古琴与古筝的区别。
2、通过欣赏古琴曲《流水》，感受和体验古琴曲的音乐风格。
3、通过学习，让学生热爱祖国古老的艺术形式，热爱我国的民族音乐。
教学重点、难点：1、感受体验古琴曲的音乐风格。
2、能够深深的理解古琴的文化背景及内涵。
设计理念与思路：自主探索和合作交流是学生学习的主要方式，重点放在聆听、感受、体验音乐。
启发学生自己探索。
教学过程一.导入：视频片断：马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达。
问：影片上出现的乐器是什么？答：古琴。
诸葛亮身居空城，面对敌兵压境，却在城楼饮酒抚琴。
他之所以能够退却敌兵，当然是因为他的深谋远虑，智慧过人。
但他弹琴的本领此事作了睿智的翅膀。
在这里古琴就不单单是一种乐器了。
今天我们就一起来了解古琴这个乐器。
感受一下古琴艺术的魅力。
二、新课：展示课件。
1. 琴之源琴，中国最古老的弹拨乐器。
历史极其悠久，无人知晓其产生的确切年代。
世传华夏祖先伏羲、神农、舜按大地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，反其天真。
撇开这些传说不说，古琴形之于文字记载的历史已有三千多年。
《诗经》即有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”的美丽诗句。
近年来考古发现也可明证。
湖北随县曾侯乙墓中出土的十弦琴距今已有两千四百多年之久，而湖南长沙马王堆汉墓中出土的七弦琴，距今已有一千九百多年的历史。
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案一教学目标：1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。
2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。
3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
教学重点：聆听、感受、体验音乐。
教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：导入音乐用《广陵散》片断。
一、欣赏与体验1、聆听音乐《流水》思考 (学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。
(点题)b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?c、这是什么乐器演奏的曲子。
(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳音乐具有绘景写意的审美功能。
作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。
3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》5、作品分段欣赏与分析(音色三种，即散音、泛音、按音。
散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。
琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。
乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
)6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。
(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。
把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。
)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。
中国传统音乐文人音乐的审美特征——古琴音乐
中国传统音乐文人音乐的审美特征——古琴音乐首先，古琴音乐注重情感表达。
古琴被誉为“无言之琴”，它没有歌词，也没有明确的节奏，只有一些基本的音高和弹奏技巧。
因此，古琴音乐更注重通过音乐表达情感和意境。
古琴演奏时，演奏者通常会表达内心的思考和情感，力图在音乐中传递出自己的心声。
古琴音乐常常通过音调的起承转合、音乐的构思和演奏的技巧，使人产生一种内心深沉、宁静悠远的情感体验。
其次，古琴音乐注重意境的描绘。
古琴音乐擅长描绘山水、孤寂和思考等意境。
演奏者通过独特的琴音和演奏技巧，通过音乐来表达自己对自然和人生的感悟。
古琴音乐常常运用抒发情感的技巧，如“映水而弹、山歌琴韵”等，使人们在音乐中感受到山青水秀的美丽景色，融入到安静、宁谧的意境中。
再次，古琴音乐具有古朴和高雅的审美。
古琴作为中国最古老的乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古琴音乐在演奏技巧、音乐结构和曲目选择上都体现出古朴和高雅的特点。
古琴音乐追求自然简约，不追求华丽的外表和技巧的炫耀，强调音乐的内涵和气质的独特。
古琴演奏中，演奏者往往注重打造出一种淡泊宁静、超脱尘世的气质，给人一种思考人生、追求境界的高尚情感。
最后，古琴音乐注重自由和即兴创作。
古琴音乐的演奏形式主要有套曲和即兴创作两种。
套曲是指演奏者按照特定的曲目和结构进行演奏，即按照传统的曲谱和规则进行演奏。
而即兴创作则是演奏者根据自己的感觉和情感，随意创作出曲调和曲目。
即兴创作是古琴音乐的一个重要特点，它突破了传统音乐的束缚，给演奏者带来更多的自由和创造的空间。
演奏者在即兴创作中可以表达自己的情感和思考，使音乐更加个性化和独特。
综上所述，中国传统音乐中的古琴音乐具有情感表达、意境描绘、古朴高雅和自由创作等审美特征。
它以独特的音乐语言和演奏方式，让人们在音乐中感受到内心深处的美丽和情感。
古琴音乐作为中国传统音乐的瑰宝之一，将继续为人们带来深思和美好的艺术体验。
文人情致、古琴(录课)
发音孔：龙池、凤沼；
身形:有头、颈、肩、腰、尾、足；
古琴之音韵
琴音：泛音 散音 按音
左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，
轻盈活泼，象征天。
左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。深沉浑厚如同大地般
古琴谱
+ 文字谱：唐以前使用；
+ 现存最早的文字谱乐曲是：
《碣石调幽兰》为南朝梁代丘明 所传
+ 减字谱：唐代曹柔（唐）王维
+ 清和节当春 + 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无 + + +
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故人。 霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越度关津。历苦辛，历苦辛，历历 苦辛宜自珍，宜自珍。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无 故人。 依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。感怀，感怀，思君十二时辰。谁相因， 谁相因，谁可相因日驰神。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无 故人。 旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能 酌几多巡？千巡有尽，寸衷难泯无穷的伤感！
坚实，象征地。
左手按弦，右手同时弹出之音。婉转抒情，圆润细腻，如人
委婉倾诉衷情，象征人。
古琴曲《流水》曲式结构
起 深沉、浑厚 主题 清澈、透亮 虚虚实实、 若隐若现 承 转 合 清越的泛音， 使人沉浸于 古调希声 中......
如歌的旋律， 跌荡的旋律， 其韵扬扬 使人目眩神 悠悠...... 移，惊心动 魄......
古琴---中国传统文化的“符号”
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—— 古琴
《尚书》“昔者舜弹五弦之琴，歌南国之 诗，而天下治” [唐诗] “献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、 朝会、典礼等雅乐外， 一度盛兴于民间，深得人们 喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当 时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经· 周 南· 关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经· 小 雅· 鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓 瑟鼓琴”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件 在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。 古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，古琴在我 国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是 家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴 艺术终于传承到了今天。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体 积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴， 其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出 琴制之受儒家思想的影响。 琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、 羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。 后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣 之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽 代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音 色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、 地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反 映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
古琴结构
琴一般长约三尺六寸 五（约120—125公分）， 象征一年三百六十五天 （一说象周天365度）。一 般宽约六寸（20公分左 右）。一般厚约二寸（6公 分左右）。琴体下部扁平， 上部呈弧形凸起，分别象 征天地。整体形状依凤身 形而制成，其全身与凤身 相应（也可说与人身相 应），有头、颈、肩、腰、 尾、足。
最早的古琴：湖北曾侯乙 墓出土。 古琴谱最早是用文字来记 录的，也就是文字谱。文 字谱是用文字记述古琴弹 奏指发、弦序和音位的一 种记谱法。我国现存唯一 的文字谱是《碣石调· 幽 兰》，它由六朝梁代丘明 传谱，原谱则是唐人手抄 的卷子。由于文字谱过于 繁复，使用不便，经唐代 琴家曹柔减化，发展成为 减字谱 。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬 木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。 琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙 池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽， 又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一 条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以 穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的 侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为 “琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以 架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
古琴的十四个普通 的琴式：仲尼式、伏羲 氏、列子式、连珠式、 灵机式、落霞式、伶官 式、蕉叶式、神农式、 响泉式、凤势式、师旷 式、亚额式、鹤鸣秋月 式。其中最著名的九霄 环佩就是伏羲式 。
1977年8月20日，美国发射了两艘“航行者” 太空船，科学家们在太空船上用一张喷金的铜唱片 向外太空播放来自地球的音乐，唱片上 录有27段世 界著名的音乐作品，其中就有中国的古琴曲《流 水》。 2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总 部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表 作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古 琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化 遗产名录，划分在“民间音乐”类。