德化瓷塑艺术经典的建构过程:基于人类学的视野(PDF X页)

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德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征研究

德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征研究

德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征研究【摘要】德化陶瓷雕塑作为中国传统工艺的一种,具有悠久的历史和独特的艺术价值。

本文通过对德化陶瓷雕塑的历史沿革、艺术设计特色、审美特征、文化传承和现代发展进行研究,探讨了其在艺术领域中的重要地位和影响。

德化陶瓷雕塑以其精湛的工艺和独特的风格在艺术界备受推崇,展示了中华民族的文化底蕴和审美追求。

通过对德化陶瓷雕塑与文化传承以及现代发展的分析,揭示了其在当代社会中的重要意义和发展前景。

展望未来,德化陶瓷雕塑将继续传承和发展,为中华民族的传统文化繁荣和传承做出更大的贡献。

【关键词】德化陶瓷雕塑、艺术设计、审美特征、文化传承、历史沿革、现代发展、结论、展望未来、研究背景、研究意义。

1. 引言1.1 研究背景德化陶瓷雕塑作为中国传统工艺的一种,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

随着时代的发展和文化的传承,德化陶瓷雕塑在艺术设计和审美特征方面逐渐形成了自己的特色。

对于德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征还存在着一些研究空白,需要进一步深入探讨和研究。

1.2 研究意义德化陶瓷雕塑作为中国传统工艺的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

对德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征进行研究,不仅有助于深入了解其发展历程和传统工艺技术,还能够挖掘其潜在的文化内涵和审美价值。

通过对德化陶瓷雕塑的研究,可以进一步探讨其在文化传承和创新发展中的作用和意义,促进传统工艺的传承与创新,并丰富当代陶艺文化的内涵。

对德化陶瓷雕塑的审美特征进行深入分析与解读,有助于提升人们对陶瓷艺术的审美体验和艺术鉴赏能力,拓展观众对艺术作品的认知与理解。

本文旨在通过对德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征进行研究,探索其在中国传统工艺中的独特地位和价值,为传统工艺的传承与发展提供理论支持与实践指导,为当代陶艺文化的繁荣与创新注入新的活力和动力。

2. 正文2.1 德化陶瓷雕塑的历史沿革德化陶瓷雕塑的历史沿革始于唐代,当时德化地区因瓷土资源丰富而成为中国陶瓷制作的重要地区。

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析德化窑是中国闽南地区著名的古代窑址,其制瓷历史可追溯到唐代。

明清时期,德化窑的观音瓷雕塑像达到了鼎盛时期,其独特的艺术风格以及精湛的工艺技术使得德化观音成为了中国陶瓷艺术的珍品之一。

本文对德化窑明清时期的观音瓷雕塑像进行浅析。

德化观音的雕塑形象具有独特的风格。

德化观音的雕塑形象多为仪态庄重、婉约优美的女性形象,身材修长,五官精致。

观音常常被描绘成一个端坐于莲花座上、面前摆放乐器或手持如意、单手捧花的形象,展现出一种庄严优美的姿态。

观音头戴莲花冠,身着华丽的华服,给人一种高贵典雅的感觉。

这些细致入微的雕塑形象使得观音瓷雕塑像显得更加生动,更具艺术感染力。

德化观音的雕塑工艺技术精湛。

德化窑的瓷料质地细腻,白瓷通体温润,釉面光泽如镜,犹如玉石般洁白透明。

德化观音的塑造多以高温氧化烧成,其制作过程包括制胎、彩绘、上釉、烧制等多个环节,每个环节都需要匠人们精益求精的工艺技术。

在彩绘环节,匠人们使用细笔细绣,将观音的衣纹、装饰等细节展现得十分细致,使得观音的服饰更加华丽,增加了观音瓷雕塑像的视觉层次感。

德化观音瓷雕塑像还有着深厚的宗教寓意和文化内涵。

观音被佛教尊为救世主,被崇拜者视为慈悲与神圣的象征。

德化观音的雕塑形象不仅是对佛教教义的表达,也融入了闽南风俗文化和民间信仰。

观音瓷雕塑像中常常用到当地的民间艺术元素,如闽南传统服饰、闽南民间故事等,在形象中加入了当地的文化元素,使得观音瓷雕塑像具有更加丰富的审美内涵。

德化窑明清时期的观音瓷雕塑像具有独特的风格和精湛的工艺技术,展现出了仪态庄重、婉约优美的女性形象。

观音瓷雕塑像融入了宗教寓意和文化内涵,成为了中国陶瓷艺术的重要代表之一。

这些瓷雕塑作品不仅传承了中国传统艺术的精华,也展示了德化窑的独特魅力,其收藏和研究具有重要的历史、艺术和文化价值。

明清时期德化白瓷瓷塑探讨

明清时期德化白瓷瓷塑探讨

明清时期德化白瓷瓷塑探讨明清时期的德化白瓷瓷塑是一种独特的艺术形式,具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。

本文将从历史背景、制作工艺、艺术特点和文化传承等方面对明清时期的德化白瓷瓷塑进行探讨。

一、历史背景德化白瓷瓷塑起源于宋代,兴盛于明清时期,恰逢中国陶瓷艺术的黄金时代。

明代是中国陶瓷史上的辉煌时期,德化府烧瓷成为当时江南流行的一种陶瓷工艺。

清代则是中国瓷器制作工艺的全盛时期,德化白瓷瓷塑不仅广泛应用于宫廷礼器,还成为了民间工艺的代表之一。

二、制作工艺德化白瓷瓷塑的制作工艺非常复杂,通常需要经历选料、成型、装饰和烧制等多个环节。

选用优质的陶瓷泥,经过精心的淘洗和净化,以去除杂质和杂质。

然后,根据所需的形状和大小,将陶瓷泥按照设计师的构思进行成型,这一步需要经验丰富的工匠进行手工塑造,以保证作品的形状和比例准确无误。

接下来,进行装饰工艺。

这是德化白瓷瓷塑的重要环节,它涉及到作品的美感和艺术价值。

常见的装饰手法包括刻画、雕刻、绘画和上色等。

刻画是指将作品的纹饰、图案和形象进行雕刻,通常使用刀子、刷子和刮刀等工具进行。

绘画是指使用细毛笔和颜料进行精细绘画,以增强作品的立体感和艺术感。

上色是指使用釉下彩或釉上彩将作品上色,以增加作品的艺术吸引力。

进行烧制工艺。

德化白瓷瓷塑通常采用高温烧制,以确保作品的质地细腻坚硬。

在烧制过程中,需要根据作品的形状和尺寸,进行合理的温度控制和烧制时间,以避免过烧或不烧等问题。

三、艺术特点德化白瓷瓷塑以其独特的艺术风格和细腻的制作工艺而闻名于世。

其艺术特点主要体现在以下几个方面:1. 自然真实的形象。

德化白瓷瓷塑的作品常常以人物、动物和花草等为题材,它们的形象和表情都非常自然真实,体现了艺术家对生活和自然的观察和理解。

2. 独特的造型和姿势。

德化白瓷瓷塑的作品在形象和姿势上非常独特,艺术家们善于运用曲线和比例的变化,创造出各种各样的形象和姿势,给人以美的享受。

3. 细腻的装饰和雕刻。

德化瓷雕的传承与创新发展

德化瓷雕的传承与创新发展

德化瓷雕的传承与创新发展德化瓷雕,作为中国传统陶瓷艺术中的瑰宝,自宋代兴起,历经明清的繁盛,至今已有数百年的悠久历史。

其以独特的艺术风格、精湛的雕塑技艺和温润如玉的瓷质,赢得了国内外艺术界的高度赞誉。

在传承与创新的发展道路上,德化瓷雕不仅保留了传统的精髓,还不断融入新的元素,展现出新的生命力。

一、德化瓷雕的传承德化瓷雕的传承,离不开历代艺人的不懈努力。

从“瓷圣”何朝宗到现代工艺美术大师苏振文,德化瓷雕艺术代代相传,技艺不断精进。

传统的德化瓷雕,以观音、如来、达摩等宗教形象为多,作品追求形神兼备,细腻入微地表现人物的内心世界。

在技艺上,德化瓷雕注重雕塑线条的节奏和韵律,讲究刚柔相济、行云流水般的气韵,塑造出栩栩如生的瓷塑艺术作品。

德化瓷雕的传承,也体现在对原材料和制作工艺的坚守。

德化瓷雕以优质的高白土为原料,经过高温烧制而成,瓷质细腻温润,色泽洁白如玉。

在制作工艺上,德化瓷雕艺人总结出捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法,形成了独树一帜的艺术风格。

二、德化瓷雕的创新发展在传承的基础上,德化瓷雕不断创新,展现出新的艺术风貌。

一方面,德化瓷雕艺术家们对传统题材进行全新演绎,将现代的审美和情感融入其中。

例如,现代风格的观音像,不再局限于传统的端庄肃穆,而是融入更多的人性关怀和温暖,面部表情更加柔和亲切,姿态也更加自然优雅。

这种创新诠释,让古老的宗教形象与现代社会的人们产生了更紧密的情感共鸣。

另一方面,德化瓷雕在造型设计和装饰手法上也大胆突破。

不再局限于传统的瓶、碗、盘等常见器型,而是将目光投向了更广阔的天地。

例如,德化瓷雕推出了芦柑、西红柿、大肥兔等创意造型,这些作品不仅栩栩如生,还富有生活情趣和趣味性。

在装饰手法上,德化瓷雕引入了激光雕刻、3D打印等现代技术,使作品表面图案精细入微,线条流畅而富有动感。

此外,德化瓷雕还与现代艺术进行跨界合作,将插画、雕塑等艺术形式与德化瓷雕工艺相结合,创作出了一系列富有想象力和创新性的作品。

从艺术的角度看瓷雕发展———以德化瓷雕为例

从艺术的角度看瓷雕发展———以德化瓷雕为例
光明。 4 总 结
随着现代技术 的不断发展 , 当代德化瓷雕 的技术性 有了显 著的提高 。明清后期 , 德化 陶瓷逐渐走 向没落 , 直至 1 9 8 6年现 代工艺美术 大师苏 清河先生创 办 了“ 德化 莹玉艺术 陶瓷研 究 所” , 重 新 掀起 了德 化 陶瓷 的复 兴 浪潮 。一大 批 陶瓷 研究 者 开 始 了对 德化 陶瓷 艺术 的研究 、 传 承 与创 新 , 德 化瓷 雕艺 术如 同一 条 沉睡 已久 的 巨龙 , 一经 复 苏 迅 速 占据 了 当代 陶 瓷 产 业 的 主 导 地 位。苏献忠 、 郑少伟柯宏荣现代瓷雕艺术 大师的瓷雕艺术作 品 成 为 了现代 瓷 雕艺 术 的先 进 代 表 , 广 受 国 内外 艺 术 展 览 馆 以及 艺术收藏者的喜爱 , 德化瓷雕 的艺术价值上升到 了一个空前 的 高度 。受宗 教 思想 的影 响 , 传 统 的德 化 瓷雕 题 材 多 以佛 像 为 主 , “ 观音像” “ 达摩像” “ 罗汉像” 都是当时极具代表性的瓷雕作品 。 现代德化瓷雕在传承了传统瓷雕 的艺术思想的基础上 , 在瓷雕
⑨专 题 探 讨
从 艺 术 的 角 度 看 瓷 雕 发 展 — — 以德 化 瓷 雕 为 例
周 德 健
( 永 成 瓷雕 工 艺 美 术 研究 所 , 福建 德化 摘 要: 德 化是 我 国著名 的 瓷都 , 瓷雕 作 为 陶瓷 工 艺 当 中的 重要 部 分 , 其 工 艺水 平 的好 坏 直接 决 定 着瓷 器 的 艺术 品 质 与 价 值 。笔 者通 过 多年 的 工作 经验 积 累 , 在 本 文 中以德 化 瓷雕 为 例 , 对瓷 雕 发展 的 艺术特 色进 行 了赏析 。 关键词 : 德化 ; 瓷雕 ; 艺术特 色 3 6 2 5 0 0 )

德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征研究

德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征研究

德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美特征研究德化陶瓷雕塑艺术是福建省德化县的一项传统工艺,历史悠久,独具特色。

德化县古称“陶都”,是我国重要的陶瓷产区之一,德化陶瓷雕塑艺术也因此得以繁荣发展。

德化陶瓷雕塑艺术的设计特色和审美特征,反映了德化县独特的文化底蕴和艺术风格。

一、设计特色1.民俗文化彰显德化陶瓷雕塑艺术中的设计特色首要表现在对当地民俗文化的彰显上。

德化陶瓷雕塑艺术常常以当地古建筑、传统器具、神话传说等为题材,通过独特的设计表现出这些文化元素的精髓。

例如,德化龙盘是德化陶瓷雕塑的代表作之一,它的灵感来源于当地传说中的“蠕(ru)龙”,通过绚丽多彩的色彩和繁复精细的雕刻展现出东方神秘的气质。

2.技术工艺精湛德化陶瓷雕塑艺术的设计特色还包括技术工艺的精湛。

这里的技术工艺主要指对陶瓷材料和制作过程的精细掌控。

德化陶瓷的主要原料是土,但这种土经过多次淘洗、过筛、晾晒、蒸煮等特殊处理后才能使用,在此基础上,还需采用高温烧制技术才能制成陶瓷雕塑。

不仅如此,德化陶瓷雕塑还需要进行刻画、擦拭、上釉等多个工序才能完成。

因此,它的制作周期相对较长,制作难度较大,需要具备精湛的工艺技术。

二、审美特征1.大气宏伟德化陶瓷雕塑艺术在审美特征上,首先表现出来的是大气宏伟的形态美。

德化陶瓷雕塑作品的造型多以龙、狮、象等兽形为主,体态雄健,气势威严,让人感受到一种强烈的震撼力。

例如,德化龙盘就呈现出一种龙腾虎跃的姿态,雄浑有力,亦动亦静,极具装饰性。

2.鲜明色彩德化陶瓷雕塑艺术的审美特征还表现在鲜明的色彩上。

典型的德化陶瓷雕塑作品采用的是青、黄、红、白、黑等经典五色,在彩绘的过程中,工艺师们采用混合染色和滴珠染色等技术手段,表现出了光影感和层次感,让作品更加生动、活泼。

3.民族风情德化县位于福建东南沿海,是客家人的聚居地,也是福建传统文化的重要发源地之一。

因此,德化陶瓷雕塑艺术的审美特征 often 表现出浓郁的民族风情。

在德化陶瓷雕塑作品中,通常可以看到虎头帽、莲花座、宝塔等传统元素的应用,同时也融入了闽南客家文化的精髓,表现出了独特的福建文化范畴。

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析德化窑是中国福建省德化县的一个著名陶瓷窑址,起源于唐代,兴盛于明清时期。

德化窑以制作观音瓷雕塑像而闻名于世,其制作工艺和瓷雕形象与其他陶瓷窑口有所不同。

明清时期,德化窑的观音瓷雕塑像主要有两种形式,一种是单独的观音像,另一种是观音像与其他神佛像组合的多神佛塑像。

无论是单独的观音像还是多神佛塑像,德化窑的瓷雕塑像都以细腻精湛的工艺、栩栩如生的形象而著称。

德化窑观音瓷雕塑像的工艺技术十分精湛。

德化窑在瓷雕工艺方面具有独特的优势,窑工们擅长使用特殊的陶瓷原料和烧制技术,使得制作出来的瓷雕塑像细腻光滑、通透坚硬,在艺术上具有很高的观赏性和陶瓷实用功能。

在制作过程中,窑工们首先用黏土制作出初模,然后在初模上细粘、修饰,最后经过多次烧制,使得观音瓷雕塑像的形态和细节更加完美。

德化窑观音瓷雕塑像的形象栩栩如生。

德化窑的瓷雕塑像以观音为主要题材,表现了佛教文化的独特魅力。

观音作为众多佛教信仰中的重要菩萨,被赋予了慈悲、智慧、美丽等美好的形象。

德化窑的观音瓷雕塑像形象优美、富有灵气,像是一个个活生生的人物一样,给人一种千姿百态的感受。

无论是观音像的身材、面部表情、手势等细节都处理得非常到位,使得观音瓷雕塑像更加栩栩如生,给人以强烈的视觉冲击力。

德化窑观音瓷雕塑像的制作融合了民间艺术和佛教文化。

德化窑观音瓷雕塑像的形象不仅继承了中国传统的工艺美术特点,还融入了福建本土民间文化的元素。

这些元素包括服饰、发型、装饰品等,通过瓷雕塑像的形象细节来展现。

观音像常常被描绘为身穿华丽的衣裳、头戴花冠或藕帽、项链佩饰等,这些都是反映福建地区民间服饰和风俗的元素。

在观音像的配饰中还可以看到龙、凤、葫芦等福建民间传统图案的应用,这些都为观音瓷雕塑像增添了独特的地方风情。

德化窑明清时期的观音瓷雕塑像以其细腻精湛的工艺、栩栩如生的形象和融合民间艺术和佛教文化的特点而备受瞩目。

这些观音瓷雕塑像不仅是美观的艺术品,也是对佛教信仰和文化传统的一种表达和传承。

浅谈德化传统瓷雕造型艺术

二 、德化传 统瓷雕的造型表现形式
在人类历史 发展进程中扮演者一个非 常重要 的角色 ,从人类制 造 和使用 陶瓷以来 ,它就成 了人类生 活中必不可少 的一部分 ; 同时 ,随着社会生活 的提高及生产技 术的发展 ,陶瓷产 品已远 远超 出了它 日常生活 的用途 ,承载着 人类 精神活动 ,积 淀久 远 和深刻 的文化 内涵 ,使得我们 的生活变得 更加 的丰 富精彩 ,陶 瓷艺 术是 自然物质与人类精神 的完美结合 。而瓷器是 中国古代 的一项 伟大发 明,在漫长 的历史 岁月 中,勤劳智慧 的中国先 祖 们点 土成金 ,写下光辉灿烂 的篇 章 ,为人类文 明做 出了巨大的
物发展过程 中最具表现力和 富于意蕴 的瞬 间, “ 寓动 于静 ” , 以 “ 瞬间”表现 “ 永恒 ” ,给人 留下无穷延伸 的想象空间 。如 何 朝宗 的渡 海观 音双 手藏袖 作左 拱势 ,衣 裳下 摆 向右边 角 翻 卷 ,衣褶转折疏密 自然 ,若 迎风飘拂状 。一足踏莲花 ,另 一足
人一边 出于对技 艺的执着与追求 ,一边拘 于对 宗教的信仰 ,总 是 以一种虔诚 的心态去创作 。他们创作 时不仅地融入 自己的生 活体验 ,思想 感情 ,也融入 了 自己对宗教 的信 仰 ,他们所创作 出来 的作 品惟 妙惟 肖。特别是 明代何朝宗 的瓷雕作品深受 国内 外人 士 的高度 赞赏 ,有 外 国人 士称 其作 品为 “ 东方 艺术 ” 、 “ 世上独一无 二的珍品 ”。英 国古 陶瓷研 究专家约翰 ・ 盖尔赞
贡献 。德化传统瓷雕主要 以艺术 瓷为主 ,其造型艺术呈现较 为
区域 化 的特 色 。


德化传统瓷雕的造型表现题材 艺 术来 源 于生活 ,德化 窑是 民窑 ,德化 所生 产 的瓷雕 造

德化瓷雕创作的传承与艺术创新

德化瓷雕创作的传承与艺术创新德化瓷雕是中国传统工艺之一,具有深厚的历史文化底蕴和高超的技艺,是中国瓷艺中的瑰宝之一。

德化瓷雕起源于唐代,发展至今已有千余年的历史。

它融合了陶瓷技艺、雕刻艺术和工艺美术等多种艺术形式,被誉为“中国工艺美术之母”。

德化县位于中国福建省中部,是著名的陶瓷之乡。

这里盛产高质量的瓷土和陶土,特别适宜制作瓷器和陶瓷工艺品。

德化瓷雕的制作工艺主要包括挖胚、造型、雕刻、上釉和烧制等环节。

其中,最需要技艺和艺术修养的是雕刻环节,雕刻技艺的娴熟程度直接影响到作品的艺术价值。

德化瓷雕的传承可以追溯到唐代,但其发展与壮大是在清代时期。

清代康熙、雍正、乾隆三朝均设有“德化瓷器副局”和“德化陶厂”,专门负责瓷器和陶瓷工艺品的生产和销售。

这一时期也是德化瓷雕的鼎盛时期,很多经典的作品,如“白石鹦鹉杯”、“牡丹银杏盘”、“雀羽瓶”、“三山圆盘”等,都是在这一时期创作的。

近年来,德化瓷雕的创作和发展不断创新和拓展。

一方面,传统的德化瓷雕技艺得到了完善和传承,新一代瓷雕艺人在传统技艺的基础上加入了更多的创意和创新。

另一方面,德化瓷雕艺人也尝试了很多新的材料和工艺,如在瓷雕中加入金属、水晶、宝石等,或者采用现代加工技术,如激光雕刻、3D打印等,为德化瓷雕艺术带来了新的可能性和挑战。

在传承和创新的过程中,德化瓷雕始终保持了其高雅和精湛的特质。

德化瓷雕作品多以自然和生活为主题,通过独特的构思和精湛的技艺,表现出了文化、历史、艺术等多重意义。

德化瓷雕艺人通过刻画出瓷器表面的纹理、条纹、花鸟等,展现了其独特的美感和魅力。

总之,德化瓷雕作为中国传统工艺中的珍品之一,其传承和发展不仅表现出了传统文化的保护和传承,更展现了时代变迁中艺术的创新和进取。

未来,德化瓷雕艺人将继续发扬光大,创新创造更多具有独特风格和文化内涵的作品,为中华传统文化和工艺美术的发展作出更大的贡献。

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析

德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析【摘要】德化窑是中国传统陶瓷的重要产地,明清时期的德化窑观音瓷雕塑像以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。

本文通过对德化窑历史沿革、明清时期瓷雕特点、观音瓷雕塑像的艺术风格、制作工艺和文化价值的分析,揭示了这些瓷雕作品的独特魅力和对中国瓷雕艺术的重要意义。

德化窑观音瓷雕塑像以其细腻的雕刻和优美的造型,展现了中国传统雕塑艺术的精髓,同时也反映了当时社会文化背景下人们对观音的崇拜和信仰。

这些作品不仅在艺术上富有特色,更承载着历史文化的内涵,对于推动中国瓷雕艺术的发展和保护传统文化具有重要意义。

【关键词】关键词:德化窑、明清时期、观音瓷雕塑像、历史沿革、特点、艺术风格、制作工艺、文化价值、独特魅力、中国瓷雕艺术、重要意义。

1. 引言1.1 德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析的背景介绍德化窑明清时期观音瓷雕塑像是中国古代瓷器艺术的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。

德化窑作为中国南方瓷器的重要代表之一,在明清时期达到了繁荣的阶段,瓷雕塑像也成为了其发展的重要内容之一。

观音作为佛教菩萨之一,在中国文化中拥有非常重要的地位,因此德化窑观音瓷雕塑像在当时备受推崇。

德化窑明清时期观音瓷雕塑像以其精湛的工艺和细腻的雕刻而闻名于世。

这些瓷雕塑像不仅形态逼真,栩栩如生,而且在艺术风格和制作工艺上具有独特之处,展现出德化窑独特的审美趣味和技艺水平。

这些作品不仅在当时引起了广泛的关注和欣赏,也为后世的瓷器艺术发展留下了宝贵的遗产。

通过对德化窑明清时期观音瓷雕塑像的研究与分析,我们可以更加深入地了解中国古代瓷器艺术的发展历程,以及其在文化交流和传承中的重要作用。

这些作品不仅具有深厚的历史传承意义,也为我们提供了欣赏和研究古代艺术的重要素材和文化遗产。

2. 正文2.1 德化窑的历史沿革与特点德化窑位于福建省南安市德化县,是中国历史上著名的古代陶瓷生产地之一。

德化窑始建于唐代,历经唐、宋、元、明、清等朝代的发展,成为了一处著名的古代陶瓷制作基地。

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2014年第3期 北方民族大学学报(哲学社会科学版) No.3,2014 总第117期 JournalofBeifangUniversityofNationalitiesGen.No.117德化瓷塑艺术经典的建构过程:基于人类学的视野林连华(中山大学人类学系,广东广州510275)摘 要:从艺术人类学的角度看,艺术经典是由多种社会力量在特定的历史条件下建构的产物。

经典并非经久不变,时人会根据自身需要重构经典。

20世纪50年代以来,德化政府、文化工作者通过编纂志书等方式,将以前寡闻少知的何朝宗先后塑造为优秀匠人、陶瓷艺术家、文人艺术家,以此寻求地方工艺发展的合理性和可能性。

在地方政府、社会、经济、文化界等各方“共谋”下,何朝宗及何派艺术被确立为德化陶瓷艺术的经典。

关键词:德化;瓷塑;何朝宗;经典中图分类号:C95 文献标志码:A 文章编号:1674-6627(2014)03-0113-06从艺术人类学的角度看,工艺是一种整体性的社会事实。

一个地方工艺传统的形成,往往有赖于经典的开创,经典作为工艺传统的重要构成及形塑者,对地方民众特别是匠人的行为、信仰、审美有着规范性的典范作用。

地方社区和匠人群体也常常通过与经典的对话协商,加入到对传统的建造与延续中去。

本文以福建德化陶瓷雕塑工艺为切入点,呈现在新中国成立后的半个世纪里,随着经济文化的发展、地域文化认同的觉醒、多元艺术交流的增多,在当地匠人、文化工作者、政府以及外来学者等多方的“共谋”下,德化瓷塑艺术经典经历了从不明晰到明朗,从工艺经典到艺术经典的建构和阐释过程。

一、无名的艺术家及其身后的工艺传统德化,地处福建省泉州市西北部,是历史上以白瓷闻名的陶瓷古城。

这里的瓷工自后唐开始烧制青瓷以来,从未中止过这项事业。

德化,何朝宗的故乡———这对今天的德化人而言,是一个再自然不过的事实。

明代瓷塑匠人何朝宗的作品取材于德化特有的优质高岭土,将材质、工艺、造型和构思巧妙结合,塑造了经典的瓷塑人物形象,其中闻名于世的包括渡海观音、渡海达摩等佛教人物塑像,为德化瓷塑工艺赢得了世界性的荣耀。

翻开历史书籍,何朝宗与德化的关系,并没有其与工艺的传承关系那般明朗。

在文字记载方面,何朝宗与故乡德化的关系,经历了从无到有,从模糊到明晰的过程,而这一过程,用了近400年收稿日期:2014-03-25时间。

在这里,笔者通过对文献的梳理、解读,以及对田野调查资料的分析,呈现德化人为何朝宗“认祖归宗”并将其作品确立为地方经典艺术的历史过程,从中可以看到德化瓷塑工艺文化的发展与变迁。

有关何朝宗生平记载的资料,主要来自清朝的泉州方志资料。

目前所见最早的文献资料是清朝乾隆年间编修的枟泉州府志枠,本志卷六十记载“同时又有何朝宗者,不知何许人,或云祖贯德化,寓郡城,善陶磁像,为僧伽大士,天下传宝之”[1](411);另外,清代乾隆年间的枟晋江县志・乡土枠记载“同时又有何朝宗者,寓郡城,善陶磁像”[2](451);清代道光年间枟福建通志・明艺术枠记载“何朝宗,不知何许人,或云籍德化,寓居泉州,善陶磁像,有僧伽大士,天下传宝之”[3](4099)。

这些资料明确无疑地提到了何朝宗陶瓷造像艺术水平以及他的作品在清代为大众所喜爱,但关于何朝宗的生卒年月和籍贯,这三则难得的历史文献资料并没有为我们提供确切的信息。

留存至今的德化县志有明代嘉靖、康熙、乾隆年间和民国期间编修县志,总共四部。

翻遍这些县志资料,找不到有关何朝宗的记载,就是与德化瓷塑有关的内容,也没有提及。

可见,直到民国时期,负责编修志书的德化文人并不重视地方的瓷工和传统工艺。

其实,在此期间,不仅文人不重视瓷业,就是在民间,德化匠人似乎也只是将瓷业作为营生的手段,而在观念上并不认同这个在主流看来有些卑贱的职业。

笔者翻阅了当地一些清代、民国的姓氏族谱资料,因为陶瓷而留名的人极少,即使留下了名字,也是匠人通过经营瓷业盖起显要的新居才被着重提及[4],真正在族谱上留下名字的是那些具有文才、考取功名或德高望重的人士。

正是因为在观念上一直将手工业视为末业,瓷工何朝宗的身世才变得模糊不清。

二、解谜:考古何朝宗的陶瓷与生世在德化本地,真正开始系统研究何朝宗,是新中国成立之后的事情。

当地文史工作者周鸿曾在枟瓷圣何朝宗峥嵘岁月四百年枠一文中如此回忆:“中华人民共和国成立后,由于外地到德化工作的人增多,历史文化氛围逐渐浓郁,20世纪50年代伊始就有人提出何朝宗不是德化人,或云是泉州、晋江、古田、江西、永春等地之人氏,曾一时议论纷纷。

这个问题却引起了当时县领导和有识之士们的关注和重视。

”[5]20世纪50年代正是中国手工业合作化运动时期,当时外地一些工艺美术工作者在省轻工业局等政府单位的统一调配下来德化工作或者交流,他们提出的“何朝宗是否是德化人”的疑问触动了德化人,曾经习以为常的事,如今突然成了一个大问题。

(一)考古发掘德化古窑德化古窑址的挖掘,始于1953年当地政府相关部门组织人员对梅岭窑遗址进行调查,从而拉开了德化古窑址发掘工作的序幕。

1966、1976、1995、2001和2004等年份,省、市、县的陶瓷考古专家对德化古窑址进行了多次局部调查和发掘。

据调查统计,至今在德化境内发现的窑址有商周时期1处、唐五代1处、宋元42处、明代32处、清代177处、民国55处,这些窑址分布在全县的18个乡镇68个村,遍及城乡[6]。

在众多的古窑址中,与德化陶瓷雕塑及何朝宗有密切关联的,主要是明代的遗址,其中以甲杯山古窑址为代表做一简单介绍。

甲杯山古窑址由福建省博物馆、德化县文物管理委员会办公室和德化县陶瓷博物馆联合组队于2001年5月进行的考古发掘。

该窑址出土的瓷器均为白瓷,其中以明代乳白釉瓷器(即俗称的“象牙白”“猪油白瓷器”)占大多数。

瓷塑作品有观音、弥勒、土地、文昌、仕女、外国人物头像等。

除甲杯山古窑址,在德化还有一些窑址也出土了明代乳白釉的陶瓷雕塑器物,这些窑址有宏祠窑、后所虎头山郁美窑、后山洋水尾窑、后山洋堀仔窑、新乾寨窑等[6]。

(二)考古何朝宗质载体和历史线索。

这些记录着历史和工艺传统的作品,历经明、清、民国三个朝代,在工艺上一脉相承,都和钤有何朝宗款识的作品有着材质、工艺和造型设计上的相似性,从客观上确证了何派艺术在德化艺术传承中的历史事实。

得益于考古发掘结果和官方、民间的德化古瓷塑收藏品的交流,德化文史工作者徐本章、瑞昌等同志开始从事关于何朝宗的专题研究,通过查阅德化等县100多个姓氏、200多个族谱资料、找寻数百个古窑址,最后在浔中镇后所村何氏家谱中找到何朝宗的归宿,又通过古瓷窑的发掘考古,在后所朱紫山古窑址、乐陶村中古窑址找到何朝宗瓷器生产地[5]。

1987年徐本章和郭其南合写了一篇名为枟何朝宗枠的文章,文章对何朝宗的生平如此介绍:“何朝宗,雅号何来,德化县浔中乡隆泰村后所人,明代驰名中外的瓷雕艺术大师。

”[7](33)此外,作者还详细介绍了何朝宗的雕塑工艺和创作情况:何朝宗生性聪慧勤敏,深受环境熏陶,爱好雕塑艺术。

自幼随父学艺,辗转多地为寺庙雕塑修饰佛像。

他吸收木雕、泥塑、石刻等雕塑技法,结合陶瓷瓷质,塑造了精美的作品,其作品发挥了中国传统的“传神写意”的手法,生动地刻画了人物内心、表情和仪态,将佛像的神秘、超凡脱俗很好地表现出来,从而开创了独树一格的“何派艺术”。

在该文发表后的20年时间里,德化本地的文史工作者在撰写地方方志和有关瓷塑的研究文章时,普遍都引用徐、郭两人的研究结论。

在田野调查中,当地文史工作者和瓷塑匠人普遍认为,徐本章关于何朝宗等明代著名艺人的生平、谱系的研究结论奠定了德化瓷塑文史研究的基本叙述框架,至今一直被采用。

外来学者有关德化瓷塑的研究也多采用徐本章的研究结论。

徐本章为代表的德化本地文史工作者关于何朝宗生平的研究,作为一个历史转折点,使得关于何朝宗的叙事从原本的无史可查和稍晚来自于泉州的外部叙事开始转变为德化本地人的本土叙事。

这一时期,德化人对何朝宗及其艺术的地方认同逐渐增强,他们通过文化资源,如编纂志书、写文章、考古研究等,确证何朝宗与德化陶瓷艺术的历史渊源关系。

这一转变过程典型地反映出在新的历史形势下,德化地方工艺文化自我意识的觉醒。

枟何朝宗枠一文,后来先后被选入当代编写的枟德化县志枠[8]和枟德化陶瓷志枠中。

不过,德化匠人关于何朝宗的认识并未就此定型,特别是在2000年以后,何朝宗款的作品再度兴盛,无论是文化工作者,还是当地匠人在陶瓷研究、工艺生产实践中不断地丰富着何朝宗及其瓷塑艺术。

三、何朝宗:被研究的何派艺术开创者从20世纪80年代到2013年的30年时间里,德化瓷塑工艺逐渐受到业内人士和学者的关注。

笔者在中国核心期刊网上以全文内容出现“明代”和“何朝宗”两个词汇为条件,搜索了截止到2013年底发表的所有文章,将这些资料分类统计,结果如下表所示。

表一:对CNKI期刊网上有关“明代”“何朝宗”研究文献的分类统计①单位:篇时间研究方向考古学(含博物馆藏品介绍)陶瓷艺术历史收藏产业经济1949~1979年1000001980~1989年235001990~1999年0142002000~2013年65215174①这项统计工作于2014年1月28日进行,笔者搜索发表在中文期刊网上的相关资料,在阅读了其中一部分文章的完整内容和绝大部分资料的摘要后,做出的统计归类。

如果对文章的具体内容做分析,这130篇的文章,可以分成专门介绍何 从上表中可以看到关于何朝宗瓷塑艺术的研究,真正兴盛于1949年以后①。

新中国成立后,特别是1953年到1978年这段时间,文物管理部门和考古专家团队的调查和发掘工作,为后人开展有关德化窑的研究奠定了重要的基础。

20世纪90年代有关何朝宗瓷塑艺术的研究论文共有16篇。

2000年以后,相关研究增长迅速,总共发表文章104篇,研究的角度也大大拓展。

所有这些文章,展示和“塑造”了何朝宗生平、瓷塑艺术及其成就。

(一)何朝宗的生平随着书写文本的越来越多,关于何朝宗的生平叙事内容逐渐生动、丰富。

在原有的有着高超艺术水平和虔诚艺术追求的优秀匠人的基础上,何朝宗被塑造成了一位虔诚的佛教徒,在创作之前他必定沐浴熏香,持守恭敬之心,塑造佛像。

他每做完一件作品,都会征求乡人意见,然后再修改。

只有得意之作,他才会在上面钤刻印章,因此存留至今的作品多为精品。

就这样,在德化瓷塑工艺的历史上,一个杰出的瓷塑艺术家的影像逐渐变得清晰,从而为当代匠人确立了一个理想的陶瓷艺人的标准。

(二)何朝宗的作品介绍这些文章大都花费了大量笔墨,着重介绍何朝宗的作品②。

关于何朝宗创作作品的介绍,研究者主要从造型设计、具体手法、神韵意境等诸多层面进行描述分析,这些研究结果建构了人们对何朝宗作品的赏鉴和评述的基本框架。

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