英美工艺美术运动
工艺美术运动

现代设计史
A HISTORY OF MODERN DESIGN
机制产品的合适美感(特别是人们熟悉的产品)
机械化
设计和制造分离 设计是后期修饰 生产技术决定形式
传统手工艺
设计制造和使用同一人 精心设计,专业技能 装饰复杂多样、感性
机制产品现状
匠人味 设计俗气 廉价的仿制品
现代设计史
A HISTORY OF MODERN DESIGN
设计基本上是一种道德 活动。设计者的态度通过 其作品而转移到了别人身 上。
现代设计史
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只有幸福和道德高尚 的人才能制造出真正美的 东西,而工业化生产和劳 动分工剥夺了人的创造性, 因此不可能产生好的作品, 而且还会产生众多的社会 问题,只有回归到中世纪 的社会和手工艺劳动,才 是惟一的出路。
现代设计史
A HISTORY OF MODERN DESIGN
现代设计史
A HISTORY OF MODERN DESIGN
设计有两重性
首先应严格满足其实用性;
第二是美化或装饰这种实 用性。
现代设计史
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现代设计史
A HISTORY OF MODERN DESIGN
红屋内的红木桌子和 地毯
莫里斯设计
现代设计史
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现代设计史
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现代设计史
英国工艺美术运动代表人物

威廉·莫里斯:
1、反对机械化、工业化风格,反对装饰过度的维 多利亚风格,认为哥特式、中世纪设计才是诚实的 设计;
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的,而 不是为少数人;
3、设计必须是集体活动,而不是个体活动; 4、具体设计上强调实Biblioteka 性、美观性相结合,名称的由来
这场运动是针对家具、室内产品、建筑 等工业批量生产所导致的设计水准下降 的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴, 从日本装饰 浮世绘等 和设计中找到改革 的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国 传统设计的水准,因此称为——工艺美术 运动,
工艺美术运动图片
主要内容
1、强调手工艺生产,反对机械化生产; 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴
家居设计家斯各特 金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里 他们都为这场运动做出了相当大的贡献,
代表作品欣赏
莫里斯 哥特风格的红屋
代表作品欣赏
莫里斯风格的纹样
谢谢观看
查尔斯·沃赛
查尔斯·沃塞是建筑家出身,长期从事室内与家 具设计,他虽然受莫里斯的思想影响,但是他并 不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬,他设计家具 十分简约、朴实,更容易实现批量生产,在实践 上更接近工艺美术运动为大众设计的实质,
代表作:果园住宅, 这个项目完成于工艺美术 运动鼎盛时期,
其他主要人物
风格; 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好; 4、主设计诚实,反对风格上华而不实; 5、提倡自然主义风格和东方风格,
洋蓟图案的糊墙纸
工艺美术运动理念的椅子
工艺美术运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃 避现实,隐退到中世纪哥特时期,
英国工艺美术运动

英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),简称工艺运动,是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值,反对工业化和机械化的生产方式,提倡回归传统手工艺技术,注重艺术与工艺的结合,在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国,工业革命导致了社会和经济的迅速发展,机器生产取代了传统的手工艺制造,机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时,这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性,导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下,一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量,并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点:手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作,强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平,通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格,又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰,注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感,运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然,给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此,他们倡导手工艺制作,反对机械化和标准化的生产方式,追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题,试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会,而不仅仅是少数贵族阶级。
因此,他们倡导艺术与工艺的结合,提倡普及艺术和设计,使之成为普通人的生活一部分。
外国设计史--英国工艺美术运动

威廉-莫里斯公司出品家具,椅子,墙纸 1862年自然风格,哥特设计特点
斯 坦 顿 住 宅 的 起 居 室 , 地 毯 , 家 具 , 装 饰 品 和 窗 帘 等
教堂彩色玻璃镶嵌窗户 莫里斯设计公司出品
1860年
一批工艺美术运动风格的产品设计,主要是文具,二十世纪初设计
美国工艺美术运动风格--格林兄弟的根堡住宅 位于洛衫玑的帕萨迪纳市,具有哥特式中世纪风格影响, 同时有具有强烈的日本建筑设计和装饰风格特征.
– 世纪行会
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在工艺美术运动中,建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用
– 克姆斯各特出版社 – 私营出版运动
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一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂,最突出的是英国工艺美术运 动后斯重要的代表人物,杰出的建筑家,银器和首饰设计家查尔斯.阿什比。 新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大的 装饰艺术运动,涉及到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平 面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余 年,是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动。 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别。 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动,他们都是对工 业化风格的强烈反映,他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视与热中,它 们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如 植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展,他们都受到日本装饰风格,特 别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作 为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰 风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的 平面,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形 态。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别

试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年,在工业化的特殊背景之下,运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁,为了复兴哥特风格,并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬,为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现,而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病,极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一,阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋,继而谩骂工业生产,同时主张设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统,以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径,一是对现实与自然的观察,二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰.拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计,认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是,约翰.拉斯金的设计思想混乱,体现在他一方面强调大众,却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别,但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉.莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物,堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的,因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬,分别是设计要为大众服务而不是少数人,以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下:1、明确反对机械化的量产,认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格;3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳;4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势;5、在装饰上力推自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则,建筑功能性备受推崇;同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
工艺美术运动

• 莫里斯认为“美就是价 值,就是功能”。他的 名言:“不要在你家里 放一件虽然你认为有用, 但你认为并不美的东 西。”其含义自然是指 功能与美的统一。莫里 斯的设计不仅包括平面 设计,也有室内设计、 纺织品设计等等。
威廉•莫里斯
建筑作品:红房子 建成于1859年的结 婚新房。——
韦伯、莫里斯设计
背景
• 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建 筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水 平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生 产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗 这一趋势而重建手工艺的价值。 • 矛盾:机械制品的丑陋、低劣、为装饰而装饰 • 以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提 旨在提 高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。 高产品质量,发起者
运动的理论指导是约翰·拉斯金。主要成员是威廉·莫 里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由 沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世 纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发 展。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个,艺术评论家 约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯
书籍 装帧
教堂玻璃 绘画
(4)工艺美术运动风格的特征: A.强调手工艺,明确反对机械化生产。 B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东 方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、 鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴 实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不 D. 实的趋向。 (5)设计原则: A.设计大众化:产品设计和建筑设计 为千万人服务,而不是少数人的运动。 B.团队协作:设计工作是集体的活动, 而不是个体劳动。
文化推荐英国“工艺美术运动”

文化推荐英国“工艺美术运动”工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement),又称艺术与手工艺运动,是19世纪末到20世纪初产生在欧洲的一场艺术设计运动。
发源于英国,随后扩展到欧洲大陆以及美国,成为一场影响深刻的国际设计运动。
“工艺美术运动”代表作:红屋从第一届世博会说起1851年,英国的维多利亚女王在伦敦海德公园举办了水晶宫博览会,也就是世界上第一个“世博会”。
这场博览会的初衷在于向世界展示工业革命的成就,但来自社会各方面的评论却多有贬责之声。
不少人认为正是这次展览,暴露出当时工业产品的粗制滥造,亦或华而不实。
伦敦“水晶宫”博览会运动的萌发事实上,工业革命以后,大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成了设计水准的急剧下降。
美术家不屑于产品设计,而工厂只重视生产和销量,设计与技术相互对立。
于是一部分有识之士站了出来,尝试以一场革命重建手工艺的价值,塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
而这,最终发展成为席卷英国的工艺美术运动。
运动革了谁的命?工艺美术运动主要针对建筑、家具、室内产品等受工业批量生产影响严重的设计水准下降重灾区,开始从偏向自然的形态(比如日本浮世绘)中参考借鉴,重新提高设计的品味。
其特点总结为:1、强调手工艺生产,反对机械化生产2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好4、主张设计诚实,反对风格上华而不实5、提倡自然主义风格和东方风格“工艺美术运动”理念的椅子“工艺美术运动”三巨头约翰·拉斯金约翰·拉斯金是“工艺美术运动”的理论指导,他的主要理论有:艺术要与技术相结合、与生活结合;强调实用主义,反对维多利亚风格的矫揉装饰;设计思想具有民主和社会主义色彩,强调为大众设计;提出向自然学习,强调将观察融入到设计中去。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠,他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。
工艺美术运动

工艺美术运动简介工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),又称工艺运动、工艺美术运动,是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术,反对工业化生产的机械化和标准化,追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响,不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动,还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末,英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展,工业品大量涌入市场,但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望,并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下,工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值,倡导工艺制作的实用性和原创性,反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然,追求简约、实用和原创,强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系,设计师应该亲自参与制作,并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质,并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权,而应普及于整个社会,以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系,关注材料和工艺的特点,这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时,工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响,推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平,对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合,注重实践和实际操作,提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活,改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响,倡导创建以人为本的城市空间,注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
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拉斯金
设计的创造性
威廉-莫里斯 1860-1900 英国设计领袖 现代艺术设计先驱
• 工艺美术运动在一派维多利亚矫饰运动之中,这些设计先驱们能够采 用中世纪的纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有 色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相经庭, 的确是难能可贵的探索,在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一 种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想情感,强调手 工艺的重要,其强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特殊的。 • 工艺美术运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的 反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领 导潮流的主流风格,而对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有 可能为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是 知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
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• 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是 针对家具。室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的 局面。据比较一致的理解,这种思想是从1851年在伦敦的水晶宫中举 行的世界博览会开始的这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯金,而运 动的主要人物则是艺术家、诗人威廉.莫里斯,他与艺术家福特.布朗, 爱德华.柏恩.琼斯,画家但丁.罗西蒂,建筑师菲力普.威伯共同组成了 拉斐尔前派兄弟会,他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚刚 引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是“诚实的艺术”主要是回 复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装桢、纺织品、墙 纸、家具和其它的用品,他们反对机器美学,主张为少数人设计少数 的产品。
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工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家 具。室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较 一致的理解,这种思想是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始 的这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、 诗人威廉.莫里斯,他与艺术家福特.布朗,爱德华.柏恩.琼斯,画家但丁.罗西 蒂,建筑师菲力普.威伯共同组成了拉斐尔前派兄弟会,他们主张回溯到中世 纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是“诚 实的艺术”主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装桢、 纺织品、墙纸、家具和其它的用品,他们反对机器美学,主张为少数人设计 少数的产品。 工艺美术运动在一派维多利亚矫饰运动之中,这些设计先驱们能够采用中世 纪的纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风 格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相经庭,的确是难能可贵的探 索,在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感, 也体现出知识分子的理想情感,强调手工艺的重要,其强调中世纪行会的兄 弟精神,都是非常特殊的。 工艺美术运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对, 对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流 风格,而对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民 百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想 主义结晶。
工艺美术运动发起者--威廉•莫里斯
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威廉 · 莫里斯接受过艺术家和 建筑师的训练,曾研究过哥特式建 筑 , 还 加入 了当 时 英国 著 名的 画 派——拉菲尔前派,从事艺术创作。 在牛津大学就学期间,莫里斯阅读 了约翰· 拉斯金的著作,对拉斯金的 复古思想及他认为产业革命导致了 产品美学低劣的看法深表赞同。 作为罗斯金的忠实信徒,莫里 斯一直希望能够把罗斯金的理论发 扬光大。
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– 世纪行会 在工艺美术运动中,建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用 – 克姆斯各特出版社 – 私营出版运动 一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂,最突出的是英国工艺美术运 动后斯重要的代表人物,杰出的建筑家,银器和首饰设计家查尔斯.阿什比。 新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大的 装饰艺术运动,涉及到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平 面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余 年,是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动。 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别。 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动,他们都是对工 业化风格的强烈反映,他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视与热中,它 们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如 植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展,他们都受到日本装饰风格,特 别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作 为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰 风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的 平面,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形 态。
• 从19世纪60年代,哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19世纪 的意念和品味。早在19世纪40年代,哥特式风格已成为反对工业革新 及机械的抗议运动的一部分。 • 如普金的著述中就包含了一个简明的思想:过去的设计,特别是中世 纪的设计—他把这称为哥特式-体现了一种非凡的成就水平和一种19 世纪不可企及的简单的美感。对普金来说,哥特式从视觉和道德的观 念来看是唯一能起作用的风格。 • 拉斯金《建筑的七盏明灯》,《威尼斯之石》充满激情而有激烈的为 哥特式辩护。他的研究以两个重要理论为基础。一个是装饰和设计应 该建立在风格化的自然形式上,另一个是设计有着强烈的道德内涵。 • 虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥特设计的细节,但它对 于乡土形式,材料真实和设计在社会中的角色等方面的观点,却隐含 了哥特式的精神,作为进步和变革的一种风格,对于20世纪的我们来 说是一个费解的概念。
美国——寻找 • 工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁-萨克森的思源和风情,因此迅 速地传播到了美国,但即便这样,具有了新大陆视野的美国艺术家也 毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格。比 如,印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国 工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情, 刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同;另一方面,也积极追 寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动 干将,但是其个性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里 (GustavStickley)霸占了美国东海岸,而弗兰克·黎罗德·怀特 (FrankLloydWright)和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地 区,加州西海岸,则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林 (CharlesandHenryGreene)兄弟的天下。
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查尔斯· 罗伯特· 阿什比 (CharlesRobertAshbee),则是 另外一个投入的艺术家。他对原来 的乡村生活和田野创作有着深深的 眷恋,带领艺术公司雇员们和家人 搬到乡间,逃避刚刚到来的工业时 代,实践自己的“工艺美术运动的 真正领地是乡村”的理念。查尔斯 创办的艺术公司极大地推动了工艺 美术运动在世界各地的传播。英伦 三岛上的工艺美术大家还有查尔 斯· 雷尼· 迈金托什 (CharlesRennieMackintosh)和 格拉斯哥流派。
• 工艺美术运动是从1851年在伦敦的 水晶宫中举行的世界博览会开始的。 这场运动的理论指导是作家约翰· 拉 斯金,而运动的主要人物则是艺术 家、诗人威廉· 莫里斯,他与艺术家 福特· 布朗、爱德华,柏恩· 琼斯、 画家但· 罗西蒂、建筑师飞利浦· 威 伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。 他们主张回溯到中世纪的传统,同 时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术 的影响,他们的目的是诚实的艺术, 主要是回复手工艺传统。他们的设 计主要集中在首饰、书籍装帧、纺 织品、墙纸、家具和其他的用品上。 他们反对机器美学,主张为少数人 设计少数的产品。
工艺美术运动的历史发展
• 大不列颠——摇篮
• 英国在工业革命发展上走在前面,同时在平面印刷和设计方面具 有良好基础。工艺美术运动产生伊始,英国出现了重要的促进因素, 即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会(The Arts&Crafts Exhibition Society),连续的一系列设计展览,提供了一个了解优 良设计和高雅设计品的机会。
• 然而,设计在经历过现代主义运动之后,工艺美术运动的批评标准于 60年代又有了回归之势。从拉斯金的批评观中,我们发现与后现代的 设计批评有某些共同的东西,如拉斯金抨击那些脱离大众,自命清高 的设计,“如果作者与使用者对某件作品不能引起共鸣,那么哪怕把 它说成天堂的神品,事实上也不过是十分无聊的东西”揭示了设计者 和消费者的正确关系,实际上是近代设计“消费者中心”的思想。他 提出设计家应该“向大自然汲取灵感”而后现代设计确实在向自然回 归。 • 工艺美术运动曾面临的伦理矛盾,当代设计也可以通过计算机的帮助 解决,它曾提出的关于设计的人本位,个性化标准,正是当代市场的 取向。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的 反感,前者提出对工业大生产的担忧和缺乏了解,而后者却出于厌恶 与太了解,也即了解后的失望。两者的基础不同,后现代的批评不会 排斥科技进步,因为正是依赖高科技,如计算机,合成材料等,设计 才可能实现其多元化,个性化的目标。设计批评的标准随历史而演进, 因时尚而不同,而时尚有表现出一定的历史循环性,所谓循环并非回 到原来那一点,而是在、新的社会条件下的历史回响
工艺美术运动
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工艺美术运动的历史。 英国艺术与手工艺运动的先驱人物及其设计批评. 莫里斯设计思想的进步性和局限性。 “工艺美术运动”中的平面设计。 列举莫里斯的追随者及其主要作品。 分析英国唯美主义代表作“孔雀室”的的特点。 列举美国艺术与手工艺运动代表人物及其风格。
工艺美术运动
• 最先将设计批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动 (1890-1910)工艺美术运动为机器产品提出了一个更高 的标准,使工艺的价值延伸到了设计领域,这在当时的家 具设计中立即得到体现。然而,工艺美术运动以中世纪的 手工业为楷模,以中世纪的浪漫主义为设计理想,这与其 时业已发展到机器大生产的社会现实背道而驰,而且它的 批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾:一方面,手工业的 确可以缩小设计者,生产者,销售者与消费者之间的距离, 因而有可能从观念上和生产上对设计倾注更多的爱心;另 一方面,工业大生产意味着产品成本的降低和廉价的商品, 而手工艺产品—包括莫里斯等人的大部分设计却过于昂贵, 致使多数消费者无力负担。工艺美术的标准后来让位于机 器美学是时代所趋,大势使然。