第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画
第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画
【课时】2课时
【教学目标】
1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。
2.学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画的独特的艺术风貌。
3.激发热爱祖国传统艺术的情感。
【教学重点】
通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。
【教学难点】
根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。
【教学准备】
1.教师准备：根据每课的内容，准备必要的演示用具。
2.学生准备：购置必备的中国画工具和材料，根据每一课的具体内容做好相关准备。
【教学过程】
第1节学会欣赏、认识材料
新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。 《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达·芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。 分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。
讨论法（读画体会意境）： 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。 屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。 【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。
诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。 《江山如此多娇》付抱石、关山月 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 《万山红遍》李可染 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 思考探究：进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。
讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。
（2）画家的风格及著名作品有哪些？
（3）你在作品中看到了什么景物？
（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？
（5）这幅作品给你什么感受？
中国悠久的历史中，涌现出一批批优秀的画家及作品，那他们是怎样将祖国的大好河山永久的保留下来，呈现在我们面前（导出工具材料篇）
中国画的工具材料：中国画的物质基础，中国画独特艺术面貌形成的原因之一是工具材料的与众不同。 中国画的基本工具有哪些？笔、墨、纸、砚、颜料 a.笔 硬毫笔、软毫笔、兼毫笔（结合实物介绍） b.墨 松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果 c.纸 宣纸的来历 宣纸的种类：根据厚薄分：单宣、夹宣；根据所含原料比例不同分：净皮、特净皮、棉料等；因纸的大小分：三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等；根据纸的性能分：生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、元书纸（结合采用不同宣纸创作的国画作品介绍）。 d.砚 石质、陶质、瓷质 安徽的歙砚 e.颜料 传统中国画颜料：矿物质颜料、植物质颜料 现代：中国画颜料
第2节：组织教学，检查学具 解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。 作山水技法──树法演示，学生跟进临摹；
①树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。
②树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。如图二）
③露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。（如图三）
④树枝法：由杆生枝。枝须顺杆安（分配）。枝须相互穿插。分鹿角、蟹爪二种（如图四） 务须清晰。不可为叶所掩。
⑤画叶之法分两大种：一曰“点叶”，另一为“夹叶”。（如图五、图六）
⑥小树法：小树用处最多。或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。其画法与大树同（如图七）学生练习。教师辅导。
分小组推荐展示、分析、评价作品； 教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”
第3节：
1．复习上节内容，作山水技法──山石法演示，学生跟进临摹； 石法：山为石之积。故学画山先学画石。石以轮廓为先。以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。（如图九）
2．山之轮廓及皱法：山、石之异乃轮廓。形状稍不同。（如图十） 坡：土坡：水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。（如图十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者环山低者（临）水（如图十二）。 路径：山水无程径则无生气。路径之意其形式均顺自然之势。曲折掩映不可全露。（如图十三） 分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评
第4节 云水法 云烟法：山水苍茫、深远全赖云烟。
①遮盖法：先确定所需云烟大小
②勾勒法：先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树
水法： ①泉水法：坡或岸近旁之空白处即为水也
②瀑布：两山中间泻出泉水者曰瀑布
③水口：同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线
芦苇、水草法 ①芦苇：水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。
②水草：水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。 分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评。
第5节 独立作业（创作） 接前几节内容复习 讲授新课 取名为《山行》的范画（诗意画）展示给大家 远上寒山石径斜，白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 中国画展示：深秋的石山中，蜿蜒的石玑。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现……杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。
作业： 1．清 王士贞（题画） 一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
2．元 马致远《秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 教师辅导，学生作画 优秀作品展示，评价。
【课后反思】
中国画这种艺术形式在生活中经常见到，学生并不陌生，而且可能会有一部分学生曾经接触过中国画这种艺术形式。但是，初中的学生始终是没有系统的接触过中国画，没有掌握中国画的创作技法。因此，我把这堂课作为初中中国画学习的第一堂课，带领学生走进中国画这座艺术的宝塔，接触和了解中国画的特点和欣赏中国画的优美意境，培养学生对中国画的兴趣，为以后的中国画教学做好铺垫。
上课伊始，我用水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》引入。学生对这种艺术形式很熟悉，但是他们没有思考这种艺术形式是如何创作出来的，他们大都没有把它和中国画联系起来，我的导入刚好让学生思考了这个问题，把他们的思维从动画片中带入到中国画的体验之中，引起了学生浓厚的兴趣。这时，我用一系列的提问让学生了解中国画的创作材料和工具。这样学生掌握起来就比较容易了。接着我趁热打铁，给学生简单讲解用墨的技法，并让学生在用笔的时候体验笔墨的简单运用，然后让学生自己运用创作，在创作中体验笔墨的用法。这样就可以使学生全身心地参入到学习中来，达到在运用中学习和创作的目的。
最后，在学生对笔墨有所掌握的时候，我挂出四幅由我画上的符号，要求学生根据我画上的符号展开想象，一个同学接着一个同学上去补充，最后由一大组同学共同完成这幅画。这种接龙式的画法既锻炼了学生的想象力和团体的创作能力，同时也巩固了这堂课的学习内容，并且让学生对中国画充满兴趣，达到了新课程培养学生素质的目的。建构主义心理学认为，学习是一个人对以往经验的建构，是自主地、能动地生成、建构的,而不是外部力量塑造而成的。因此让学生亲身体验中国画的笔墨运用，从自己的运用中了解到笔墨地运用方法，比直接给学生讲授要好得多。
这节课的成功之处在于能够充分的调动学生学习的积极性，能够让学生带着浓厚的兴趣直接参入到学习中来，在学习中体验、建构今天所传授的新知识，体验创作的乐趣，达到在做中学的目的。
小学美术《中国画欣赏》教案
小学美术《中国画欣赏》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《中国画欣赏》章节，内容包括：
1. 简介中国画的起源、发展和特点；
2. 欣赏不同朝代的经典中国画作品，如唐代的《簪花仕女图》、宋代的《溪山行旅图》等；
3. 分析中国画的表现手法和技巧，如线条、墨色、构图等；
4. 学习简单的中国画绘制方法，进行实践操作。
二、核心素养目标
1. 提高学生对中国画艺术的理解和欣赏能力，培养审美情趣；
2. 增强学生对我国传统文化艺术的尊重和传承意识，弘扬民族文化；
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高艺术表现力；
4. 培养学生细致入微的观察习惯，学会从生活中发现美、表现美；
5. 培养学生的团队合作精神，学会在交流互动中提升自我。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 了解中国画的起源、发展及其特点，掌握中国画的基本概念；
- 欣赏不同朝代的经典中国画作品，学会从线条、墨色、构图等方面进行分析；
- 学习简单的中国画绘制方法，培养绘画技巧。
举例解释：
- 通过讲解和图片展示，让学生了解中国画的起源和发展过程，强调其独特的艺术魅力；
- 以具体作品为例，引导学生关注画作的线条、墨色和构图，了解这些元素在中国画中的重要性；
- 通过实际操作，教授学生简单的中国画绘制技巧，如运用毛笔、墨水、宣纸等材料。
2. 教学难点
- 理解中国画的表现手法和技巧，如线条、墨色、构图等；
- 掌握简单的中国画绘制方法，并能在实际操作中运用；
- 欣赏并评价不同朝代的经典中国画作品，提高审美能力。
举例解释：
- 针对线条、墨色、构图等难点，采用具体案例分析、互动讨论等方法，帮助学生逐步理解；
- 在教授简单的中国画绘制方法时，教师需耐心指导，针对学生的个体差异进行辅导，帮助他们掌握基本技巧；
- 通过小组合作、课堂展示等形式，让学生学会欣赏和评价中国画作品，提高审美能力，同时培养他们的团队协作和表达能力。
初中美术国画教学策略探析
1美眉 2023.12下教研与美育美育园地初中美术国画教学策略探析
韩红
（甘肃省临夏县马集初级中学，甘肃 临夏回族自治州 731806）
摘 要：在初中阶段的美术教学中，国画是一门重要的课程，它注重线条的表现和墨色的运用，是培养学生绘画兴趣和基
本绘画技能的关键课程。在教学中采取有效的教学策略可以帮助学生培养绘画技巧、观察力和艺术鉴赏能力。本文将探究初中美术国画教学的策略，以帮助学生更好地学习和欣赏国画艺术。关键词：初中美术；国画教学；策略方法
国画作为中国传统绘画形式，具有悠久的历史和独特的
文化内涵，通过学习国画，学生可以了解和传承中华文化，
认识传统绘画的艺术价值。国画教学还鼓励学生创作，学生
可以通过绘画表达自己的思想、情感和观点，展示个性与艺
术才能。总的来说，国画教学为学生提供了一个了解与表达
艺术的途径，丰富了他们的人文素养。
一、引导学生了解国画并学习基本技巧
国画是中国优秀的传统艺术形式，承载了丰富的文化和
历史内涵，引导学生了解国画，可以帮助他们接触和理解中
国传统文化瑰宝，从而传承和弘扬中华民族的文化传统。学
习国画基本技巧是培养学生创造力和表现力的重要途径。在
学习国画的过程中，学生需要学习运用线条、色彩、构图等，
同时也要注重培养观察力和想象力。通过练习和创作国画，
学生可以提升自己的艺术表现能力，培养独特的艺术思维和
创造性思维。另外，通过欣赏和创作国画，学生可以培养对
艺术作品的细致观察、感受和体验，从而提升审美素养。学
习国画不仅仅是学习绘画技巧，还能学到国画所蕴含的哲学
思想、历史文化、自然观察等内容。通过学习国画，学生可
以在艺术表现中发展自己的潜能，获得美的享受，同时也为
他们的个人成长和艺术发展奠定坚实基础。例如，在教学《中国画的笔墨情趣》时，教师可以引导
学生分析文中出现的作品《墨荷图》有什么构图特点？首先，
教师可以讲解作品的整体布局、画面的结构和比例关系，以
及荷花、叶子等元素的表现形式和细节处理方式。通过解析
小学国画教学中的传承与创新——以人美版小学美术五年级下册“有特点的人脸”教学为例
关拄丨本刊策划辽宁教育12021年第8期（上半月）|教研
O核心素养视域下的中小学精品课例
小学国画教学中的传承与创新
——叹人美版小学美市五年级下册“有特点的人脸”教学为例
谷日升
（大连市西岗区大同小学）
“竹帛所载道，丹青所画魂。”中国画是具有悠
久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中
华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色
和风格，在世界画苑中独具体系。国画教学既要传
承传统文化、传授学生传统的技法，同时又要激发
学生学习国画的兴趣，开发学生的创新能力，所以，
美术教师在国画教学中要进行理念的提升和教学
方式的创新。在小学国画教学活动中,低年级以彩墨游戏为
主,教师应鼓励学生自由涂抹,感受彩墨在宣纸上的
丰富变化。笔墨是工具，建议教师在教学中不过多
干预，让学生从自主探索体验中了解中国画的精髓。
中高年级学生进一步学习笔墨技法、感受国画的水
墨韵味、读懂中国画作品，领略中国绘画艺术的独特
魅力。
—、案例分析
《有特点的人脸》是人美版小学美术五年级下册
第16课,综合了中国画学习和人物画学习两方面的 知识。教师应引导学生学会观察、分析每张面孔的
共性与个性，在实践中感受水、墨、色在宣纸上表现
出的多种不同效果，体会运用国画工具产生的浓淡
干湿的笔墨情趣,尝试用墨色表现画面的主次、虚
实、远近等关系。
教材的主体文字中重点强调了要让学生认真观
察、仔细分析、抓住每张面孔的与众不同之处。同
时，在绘画步骤的文字中，强调了五官和头发的表现 形式以及不同的用笔用墨方法。
本课教材中有三幅中国画人物画家的绘画作
品。《小金花》（局部）延续了画家刘文西构图的严谨
精细,以灵动的线条勾出人物形象,人物形态自然,
表情生动,笔墨张驰有底,富有极强的张力,将小姑
娘粉雕玉琢的样貌尽现笔端。另外两幅作品《齐白
石》的作者王子武和《伙伴》的作者程十发都是我国
当代著名的人物画家。
教材第2页是绘画步骤图。教师在教学中可强 调在中锋蘸淡墨时,水分要控制好，让墨生动而富于
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》
中国传统文化和美术教育的需要
5.适用对象：小学生
二、教学目标
1.了解中国画的基本知识和技法
2.掌握笔墨的运用，能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等
3.培养学生的创造力和审美能力，提高艺术欣赏水平
三、教学内容
1.中国画的起源和发展
2.中国画的基本构成要素和表现技法
3.中国画的题材和画幅形式
4.中国画的创作过程和技巧
5.中国画的欣赏和评价
四、教学方法
1.示范教学
2.讲解和演示
3.互动讨论
4.实践操作
五、教学评价 1.考试成绩
2.作品评选
3.课堂表现
六、教学资源
1.教材：《中国画》
2.教具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
3.参观名家作品展览
4.实地写生
七、教学进度安排
本课程共分为10个单元，每个单元为2课时，共20课时。具体进度安排如下：
第一单元：中国画的起源和发展
第二单元：毛笔和墨的运用
第三单元：花鸟画的基本构图
第四单元：花鸟画的表现技法
第五单元：瓜果画的构图与表现技法
第六单元：昆虫画的构图与表现技法
第七单元：山水画的基本构图
第八单元：山水画的表现技法
第九单元：人物画的构图与表现技法 第十单元：中国画的欣赏和评价
八、教学效果评估
通过考试成绩、作品评选和课堂表现等多种方式来评估学生的教学效果。同时，也要关注学生的艺术素养和创造力的提高，以及对中国传统文化的理解和认识。
课程标准要求学生尝试使用不同的工具和媒材，通过看、画、做等方式将所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣，同时引导学生参与文化的传承与交流。
课程目标分为总目标和学期目标。总目标包括让学生认识中国画这门民族传统艺术，继承传统文化的精髓，培养学生对国画的兴趣和爱好，让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，培养学生具有国画的欣赏能力和创作能力。学期目标包括掌握工具材料的特点，正确的握笔姿势和良好的坐姿，正确的执笔、用笔和用墨方法，体验墨与彩的乐趣，初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的独特魅力
中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的独特魅力
张超凡
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2016(000)007
【摘 要】“四君子”笔墨作为中国写意花鸟画笔墨的代表,讲求的是有笔有墨、笔墨交融的写意精神,从“四君子”的笔墨语言入手剖析写意花鸟画的笔墨语言是最有效的途径.“四君子”以独特的笔墨特质,展现了中国人独特的思维和表达方式,即“物我相通”“天人合一”.
【总页数】2页(P67-68)
【作 者】张超凡
【作者单位】吉林省艺术学院
【正文语种】中 文
【相关文献】
1.画中有真意笔墨皆性情大写意花鸟画家徐贤文 [J], 贺丹晨
2.笔墨当随时代 笔墨抑不可缺席时代——浅谈中国山水画中笔墨的审美价值 [J],
刘波;
3.中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似 [J], 邓福星
4.中国写意花鸟画中的笔墨情趣探究 [J], 黄育松
5.中国画中的美育教育——以《尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画》为例 [J], 刘国奇
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幼儿美术教学活动水墨画趣味分析
幼儿美术教学活动水墨画趣味分析
摘要:中国画又称水墨画，在国际画坛独树一帜，是我国传统文化的瑰宝。作为炎黄子孙，若能探寻这个艺术殿堂，对于我们的精神世界，尤其是成长中的少年儿童必定是大有裨益。水墨画由于其独有的作画特征和笔墨趣味，在幼儿美术教学活动中应用较普遍。幼儿的水墨画教学应以培养孩子的审美、创造美的能力为主导，改变传统的临摹教育方法，在把握幼儿的审美特点，激发幼儿内在审美动力的基础上，让孩子在了解材料、用具特点，认识水墨画的主要语言形式，在率性创作，体会水、墨、色的乐趣的同时，促进幼儿手脑协调发展，在写意和表现中体会创作的成就感。
关键词:水墨画教学;幼儿美术;幼儿教育;美术活动
水墨画作为一项极具艺术魅力的绘画形式，以它的生动性、活泼性和可操作性受到幼儿的喜爱。教幼儿学画画，可以加深幼儿对生活的认识，推动幼儿观察力、想象力、创造力以及审美能力的发展。水墨画简练、概括的造型，独特的表现手法，从生理和心理上，都很适合儿童绘画的特点，加上绘画过程中，特殊的作画工具，宣纸与墨色千变万化的现象，对孩子们很有吸引力。水墨画造型与儿童画不同，有其特有的规律，把水墨画强调自然、物趣，不拘形似，妙在似与不似之间的意象追求和孩子纯真率性的天性特点相结合，不但引导幼儿绘出自己的水墨画，也增强了他们对传统文化的亲近感和求知欲。正是水墨画的材料和用笔的形式比较适合幼儿的思维特性，才有助于幼儿大胆挥毫、无所顾忌地作画，对促进幼儿创造力的发展有潜移默化的作用。近几年，很多幼儿园在水墨画教学上，尤其是在提升幼儿审美能力和富有创造性审美思维品格上用了很多心思，并已粗具规模。在幼儿园时期开展水墨画教学，幼儿可以体验水、墨、色在宣纸上的神奇变化和笔情墨趣的美妙，对幼儿熟悉我国传统绘画艺术的审美特征，培养对中华文化和艺术的爱好与兴趣有着积极的影响。
一、水墨画在幼儿美术教学活动中的现状解析
水墨画也称写意，用毛笔调墨或颜色在宣纸上直接作画，具有富有韵律的线条、多姿多彩的墨和色、变化多端的水墨渗化、容易成型等特征，其构图不受时空限制和焦点透视束缚。在中华文化体系中，中国画具有悠久的历史和独特的民族风格，它自成一套完整的绘画美学体系，长时间以来，由于中国画内涵丰富、文化品位高，因而被认为很难为幼儿所接受。但是，我们的先辈在“仰观天象”“俯察鸟兽之迹”的历程中，缔造了最初的绘画，中国画的形是万物与人心相互交融天人合一的产物，是在自然中产生的，从这一点来说，与幼儿有相通的地方［1］。英国著名美术教育家汤姆林逊认为“儿童是艺术家”，西班牙艺术大师毕加索也说过“儿童是真正的大师”。把儿童的画与成人的画比较一下，就可以发现，儿童的画的生动性是无可比拟的［2］。画画对幼儿来说，是本真的感情与情绪传达的最佳方式。水墨画独特的墨色效果，为幼儿提供了一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成年人不当的教学方式和评议，可能使幼儿不能完全自由自在地用墨色描画自己的内心世界。目前，我们还有很多幼儿园教师对幼儿的作品缺少充分的认识和估价。他们不相信幼儿的创造性，怀疑幼儿的表现能力。有些教师和家长担心不告知孩子画什么、怎么画，孩子就会不知所措、无从下笔，其实这完全是成年人看高了自己而低估了儿童。在我国当前幼儿美术教育中，以成人的意志和标准要求并规范幼儿创作的情况随处可见［3］。成人的指导和帮助对幼儿来说是重要的，只不过成年人的指导并非是让幼儿“照我的意思去做”，而是要引发幼儿的绘画兴趣与创作热情，鼓励孩子大胆创作，因为幼儿自有其特有的绘画语言，有其特殊的表达方式。这才是幼儿美术教育的理想境界。在水墨画的学习进程中，幼儿要面对诸多事情，例如毛笔的使用，对不同层次墨色的把握，以及水墨画特有的意境营造，“与物传神”“妙在似与不似之间”的艺术理念等。对于幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力，使他们不可能在短时间内就能够熟练地运用笔法、墨法，以及表现水墨画的意韵、情趣。因此，幼儿园里的水墨画教学活动有更多的启蒙意味，对幼儿的品评也应当联系幼儿自身的成长程度，采用鼓舞和建议这样有发展性的评价方法。为幼儿制造一个舒畅的内心空间，防止幼儿在过度地干预、批评、嘲笑下形成恐惧心理，帮幼儿建立自信心，勇敢地进行多种创作和尝试。当幼儿遭遇失败和挫折时，教师应适时予以指点迷津和心灵的安抚，为幼儿自由表现提供时机与空间。
鸟语花香1
单元 人与自然 备课时间： 上课时间：
教学内容 鸟语花香 课时：1 总课时：2
教学目标 知识与技能： 初步了解中国写意花鸟画的形式特点与技法，领会写意花鸟画的笔墨特点和趣味，尝试练习荷花的写意技法和鸟的画法。
过程与方法：通过作品欣赏、知识讲解、笔墨体验、技法演示等系列活动，体验中国画笔墨技法与造型的关系，尝试运用丰富的笔墨表现荷花与麻雀的写意画法。
情感态度与价值观：初步领会写意画中的诗情画意和笔墨情趣，体会写意画“借物抒情、托物言志”的人文情感，激发对自然、对生活的热情与理想。
教学重点 体验笔墨情趣，临摹荷花与麻雀的写意画法。
教学难点 如何让学生长我中国话的笔墨技法，体现笔墨情趣。 课前
准备 毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料
教
学
设
计 学案 导案 备注
1、对比欣赏《出水芙蓉》、《荷花图》、《桃花图》。分组讨论：写意花鸟画的艺术特点。
2、深入欣赏潘天寿的《雁荡山花》，分组讨论：作者用怎么样的方法表现了雁荡山花的烂漫景象？教师归纳总结，学生感受体会。
3、笔墨体验，教师讲解，学生体验。
4、技法体验，名家写意荷花作品欣赏。感受与体会：荷花的品性与笔墨情趣。体验荷花的画法步骤。
5、作业：临摹荷花图。展示并评价。 1、对比欣赏《出水芙蓉》《荷花图》《桃花图》。教师介绍中国花鸟画的艺术特点与表现形式。
2、深入欣赏潘天寿的《雁荡山花》，提问：作者用怎么样的方法表现了雁荡山花的烂漫景象？教师提示：技法、构图、用笔、用墨等。教师归纳总结，学生感受体会。
3、笔墨体验，教师讲解，学生体验。
4、技法体验，名家写意荷花作品欣赏。教师讲解演示荷花的画法步骤。
5、作业：临摹荷花图。展示并评价。
板书设计
教学反思
初中美术_【课堂实录】学画写意花卉——梅花教学设计学情分析教材分析课后反思
1 《学画写意花卉—梅花》教学设计
授课年级：七年级
教学目标：
1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。
2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。
3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。
教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。
课前准备：
教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作
学具：课本、中国画画具及材料
教学过程：
一、引导阶段
检查学生学具的准备情况。
花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。板书课题：学画写意花卉——梅花。
二、发展阶段
1．赏梅、咏梅
首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。
伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很 2 多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒 坚强
中国画的笔墨情趣
《中国画的笔墨情趣》
1、课标要求：
本单元通过对中国画用笔用墨的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔情墨趣在中国画的审美作用。
2、教材分析：
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说中国千百年来文化传统的浓缩，对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，水墨技法示范主要提示给学生两点：一是纸张、墨色、颜料、水分这些材料媒介的特性；二是运用这些媒介作画时的步骤与程序，教师通过教学使学生对水墨画的技法进行初步的了解，并通过完成一幅作品去体验这种方法。
3、学情分析：
我的教学对象是七年级的学生。他们有一定的美术基础知识和较强的学习能力。思维活跃，好奇心重、好表现，求知欲望强烈。但是他们刚从小学进入初中，美术的逻辑思维不强，看问题往往注重表象。因此在教学中应侧重于培养学生动手问题、掌握技能能力，激发学生学习美术的兴趣。
4、三维目标：
（1）、知识目标：通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画独特的韵味和情感表达。
（2）、技能目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达中国画的笔墨技法，体验笔墨的情趣。
（3）、情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。通过作品欣赏引导学生感受作品的内涵，提高学生审美素养，使学生更加关注生活，热爱生活。
5、教学重难点：
（1）重点： 中国画的笔法和墨法。
（2）难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。
教学过程
（1）[新课导入] 组织教学，调试多媒体课件
观看动画片《小蝌蚪找妈妈》，从视觉、听觉两方面激发学生兴趣，刺激学生思维，引出本课主题，感受水墨与彩的韵味。
提出问题：谈一谈自己看完这段视频之后的感受。说出动画片是用什么方法绘画的，说说你的感受与联想。
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
学科 初中美术
教学课例名称 《中国画的笔墨情趣》
教材分析 本课分为两个部分，一是欣赏和分析名家作品，从中理解用笔用墨的规律，并体验中国画的笔墨情趣。二是中国画的笔墨技法。本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学目标 学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
学生学习能力分析 学生对学习水墨有较浓厚的兴趣,已握一定的水墨画的基本知识,具有一定的航和初步的水墨画表现能力,但学生水墨画钱法水平参差不齐,发展不够均衡,运用笔墨表达情感的能力还有久,因此本课教学中应着力高学生运用绘画语言来传递情感的表能和创新能力。
教学策略选择与设计 教法是根据新课程标准要求、教材的内容特点,以学生为主体,结合水墨画特点,采用演示法、欣黄分析法、展示评价法等教学方法。另外,运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学；学法是以学生为主体采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
教学过程 让学生尝试用笔和用墨的方法。通过实践让学生体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
教学流程：
1、演示课件
2、讲解中国画的概念。
3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。
4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。
5、讲解中国画画法。
6、思考与讨论。
作品分析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品的用笔方法和墨色变化;让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题;让学生理解通过绘画语言来表达思想感情;让学生体会东西方绘面的艺术特点,体验水墨画的独特艺术魅力；