米勒《拾穗者》美术作品赏析
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是一幅富有深刻内涵和丰富艺术表现力的作品，它展现了艺术家对农民勤劳、朴实、乐观向上的生活态度和精神风貌的敬仰和赞美。
这幅作品具有鲜明的艺术语言特征，通过画面的构图、色彩运用和笔触表现等方面展现出浓厚的艺术魅力。
下面将从这几个方面对《拾穗者》进行艺术语言的解读。
从构图上看，《拾穗者》的构图非常有力度和动感。
整幅画面呈现出一片宽广的麦田，一个农民弯腰在麦田里拾取成熟的麦穗，他的动作有力而有节奏感，展现出劳动的美和生命的活力。
画面中农民的身姿屈曲，表现出一种执着与坚韧，同时也凸显出农民对丰收的渴望和劳作的辛劳。
整个画面的构图简洁明了，视觉上给人一种强烈的冲击力，使人们仿佛能够感受到农民劳作的奋发和麦田的丰收。
画面中角度刁钻，大大强调了农民的劳作姿态，给人以深刻印象。
通过构图的展现，艺术家成功地将劳动者的劳作场景展现在观众面前，使人们从中感受到农民劳作的辛勤和生命的顽强。
从色彩运用上看，油画《拾穗者》采用了鲜明明亮的色彩，以及浓烈的对比效果，展现了一种丰富多彩的生活气息。
画面中麦田的金黄色与农民衣服的沉稳色彩形成鲜明对比，使整个画面充满了活力和阳光。
艺术家通过对色彩的巧妙运用，表现出了一种充满生机和朝气的田园景象，给人以愉悦和积极向上的美好感受。
与此画面中的色彩对比也增强了农民劳作场景的立体感和逼真感，使观众仿佛置身感受到了农民劳作的辛劳和努力的意义。
从笔触表现上看，《拾穗者》的绘画技法非常独特，富有表现力。
整个画面采用了激烈而有力的笔触，刻画出了麦田里农民劳动的场景。
在画面中，麦穗被勾勒出生动的线条，农民的身姿以及劳动的动作也十分传神。
艺术家通过神奇的笔触，使整个画面表现出一种动感和活力，让人仿佛能够听到麦田里传来的劳动声音，感受到农民拾穗的激情与汗水。
笔触的刻画也增强了整幅画面的质感和层次感，使农民的劳作姿态更加饱满和生动。
外国美术作品《拾穗者》赏析
外国美术作品《拾穗者》赏析《拾穗者》完成于1857年，当时法国社会政治动荡不安，革命风暴此起彼伏，而法国农村正处在封建宗教法制剥削的最后年代。
其作者米勒是一位擅长表现农民生活的画家，《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品。
米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。
米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
《拾穗者》以其沉着的色彩展现当时法国农村社会的真实画卷。
一、从内容和形式上，《拾穗者》描绘的是秋收季节，在落日余晖的映照下三位妇女正专心致志地捡拾散落在田地中的麦穗。
整个画面真实可感，具有单纯而又崇高的古典特色，内容朴实的画面给观众带来不同寻常的庄重感。
二、从作品构思和构图上，画面勾勒的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，与远处忙碌的人群和高高堆起的麦垛形成对比，她们穿着粗布1衣衫和谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
采用横向构图，让人物突出展现在前景的原野上。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
动作富于连贯性，沉着有序，浓厚纯朴的色调与光源的照射，使她们显得愈发结实而有忍耐力，动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
三、从画作的笔触上，作者以简洁朴实、坦率精确的我手法来点缀画卷。
所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
四、从画作意境上，表现的是一个收获场面，使富饶、静谧、美丽的农村自然景象与农民的辛酸劳动对比。
当时资产阶级革命轰轰烈烈，农村中的地主阶级却依然耀武扬威，农民生活困苦，作品表现的正是作者对当时社会现实的真实反映，没有任何戏剧性的场面，纯朴真实。
《拾穗者》作品赏析
中间的农妇不是画面中离我们最近的人，在透视上也没有那么大。与画面左方的人相比，离光源也相对较远。但她却处在三者之间，更重要的是，米勒在对三个人衣着的颜色处理上别具匠心，这才使得中间的农妇成为了焦点，起到了平衡画面的作用。
首先，头巾的颜色上，中间农妇的红色头巾无疑比另外两人的蓝色和黄色头巾更吸引人。我相信这是我们都应有的常识，在众多色彩中，越偏暖明度越高的一些颜色也就越能捕获观众的注意力。毋庸置疑，红色就是这么一种颜色。同时我们还可以看到，中间那名农妇带着一幅粉红色套袖，这是两边的人所没有的。画面左边的人也穿着偏红的衣服，那为什么没有同样的效果呢？很简单。第一，就像前文提到的左方的人在画面左面，位置上就不在中心。第二，画面左边的人穿的红衣服在色彩明度上不如中间农妇衣物上的红颜色亮，而且颜色很土。在对比之下，左边农妇的衣服上的红颜色略显脏。第三点原因是关于明暗对比度方面的。
三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透原则，人物在画面中的大小也是有差异的。再次，加上米勒对背景的精彩处理。当然，对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达【摘要】油画《拾穗者》通过艺术语言展现了丰收的喜悦与劳作的辛苦。
在色彩运用上，艺术家运用了丰富的暖色调，展现出阳光明媚的田野景象。
构图上突出了拾穗者的动作和姿态，使人物形象更加生动。
笔触风格细腻而富有力量感，巧妙地表现了拾穗过程中的细节。
人物形象刻画细致入微，展现出农民勤劳朴实的形象。
背景与环境的营造则为作品增添了丰富的氛围感。
油画《拾穗者》凸显出丰收的喜悦和农民劳作的辛勤，具有独特的艺术价值。
观众通过欣赏这幅作品可以感受到艺术家对农民劳动的尊重和感激，也能够从中体会到勤劳与快乐的美好。
艺术家创作这幅作品的意图是要表达对农民辛勤劳作的致敬和对丰收的庆祝。
【关键词】油画《拾穗者》、艺术语言、色彩、构图、笔触、人物形象、背景、氛围、艺术价值、启示、创作意图、艺术家1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》《拾穗者》，是著名荷兰画家米勒的代表作之一。
这幅油画描绘了一个农民在麦田中辛勤劳作的场景，农民挑着收割的稻谷，背着一担沉甸甸的谷穗，身体微微弯曲，步履匆匆。
画面中充满了勤劳与朴实的氛围，展现了农民的劳作精神和勤劳致富的态度。
画家通过细腻的笔触和真实的色彩表现，使这幅作品栩栩如生，让观者仿佛可以感受到农民辛勤劳作的艰辛和快乐。
《拾穗者》这幅作品不仅仅是一幅描绘农民劳作场景的油画，更是艺术家对生活的深刻思考和情感表达。
通过这幅作品，艺术家展现了对劳动者的尊重和敬意，传递了对农民们默默付出的赞美和感激之情。
这幅作品充满了对生活的热爱和对人性的理解，展现了艺术家对世界的独特观察和感悟。
通过这幅作品，观者可以不仅仅看到一幅美丽的画面，更可以感受到艺术家对劳动、对生活、对人性的深刻思考和表达。
1.2 探讨艺术语言在该油画中的表达油画《拾穗者》是一幅描绘农民在田间劳作的作品，艺术家通过色彩、构图、笔触、人物形象和背景等方面的表达，展现出了丰富的艺术语言。
在这幅作品中，色彩的运用十分讲究，暖色调的黄色和棕色主导整幅画面，给人一种温暖和宁静的感觉。
拾穗者赏析
拾穗者赏析《拾穗者》是著名艺术家米勒的代表作之一，刻画了农民在麦田中辛勤劳作的生动场景，展现出其中反映的深刻社会寓意。
本文将对这幅画进行一份全面的赏析。
首先，我们来看这幅画的构图和色彩。
画面中央是一位拾穗者，抬头望向山峰，仿佛徜徉在田野间的自然风光中。
他的工具箱、镰刀和扎成一捆的麦穗放在他的脚旁，而颜色上，厚重的麦穗呈现了金黄色与棕色的调性，墨绿色的湿地和深蓝色的天空相互映衬，温暖而自然。
品味这幅画，应该从色彩上感受到丰富的精神内涵和艺术价值。
其次，本画具有深刻的社会寓意。
米勒在创作这幅画时，表现出了农民对于自然、土地和劳动的热爱与尊重，和当时法国农业的状况。
他发现法国在19世纪初的城市化和工业化趋势正日益明显，但是，农业却并没有像城市工业那样发展得迅猛。
于是，米勒表现出来的不仅是拾穗者辛勤的劳动，更是一种对于农业社会与工业社会对立矛盾的警示。
它不仅是一种时代的现实，而且是对未来的警醒。
再次，在这幅画里，米勒所塑造的拾穗者形象是一种典型的、简单的、崇高的农民形象。
他们辛勤的劳动与麦田的辽阔而美丽的景色交织在一起。
在这个时代，农民一直是被歧视和不尊重的，他们不得不从日出到日落辛勤地劳作，才能有一碗口粮。
而米勒却呈现出了一种对农民的赞美和对农民的肯定，这充分体现了艺术家对这些人的深入了解和珍视。
他们是如此的朴素、真诚和质朴。
最后，这幅画还体现了米勒对于自然的情感和尊重。
画面中央既是农民，也是麦田与大自然的代表。
在一些艺术作品中，自然经常被当作一种背景或附属物来处理，而《拾穗者》中所呈现的自然景象更多的是展示自然油然而生的神秘、力量和优美的一面，使人在欣赏中感到愉悦和满足。
艺术家米勒的表现手法非常出色，构思新颖、构图精确，展现了一个充满动态感的场景，令人回味无穷。
总之，米勒的《拾穗者》在艺术上的表现可以令人感到他的细腻与才华，从中看到了他对社会与自然的深刻思考。
这些是作者希望带来的赏析。
同时，我们也要认识到，这幅画的魅力还在于它照亮了那个时代的真实生活和人们的内心，是一幅充满凝重和深刻意义的名画。
艺术概论油画拾穗者作品赏析
艺术概论油画拾穗者作品赏析1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。
2、该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。
3、图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。
画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。
她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。
背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。
19世纪中期，法国现实主义艺术开始慢慢滋生，它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。
他确立了以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，一些优秀大师的作品具有一定的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。
从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。
法国现实主义绘画的兴起，巴比松画派为先驱，其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。
《拾穗者》就是其中之一。
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
美术鉴赏油画拾穗者
首先，这幅画提醒我们要尊重自然，珍惜资源。在现代社会中，人们对自然资源的过度开发和浪费现
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象普遍存在，这导致生态环境遭受破坏，自然资源日益枯竭。而《拾穗者》所展现的农妇们对剩余麦 穗的珍惜和拾取，正是对自然和资源的尊重和珍惜。这启示我们要树立环保意识，珍惜自然资源，保
持生态平衡
其次，《拾穗者》呼吁我们回归简单，追求内心的平静和真实。在现代社会中，人们往往被物质所迷
这幅画以其独特的艺术魅力和深 刻的思想内涵，成为了世界艺术 史上的经典之作，对后世产生了 深远的影响。通过《拾穗者》， 我们可以更好地了解米勒的艺术 风格和思想内涵，同时也可以思 考现代社会所面临的问题和挑战， 寻求更好的解决方案
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感谢各位观看
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演讲人：XXX 时间：20XX年XX月XX日
在当今社会，《拾穗者》仍然具有重要的 意义。它提醒着我们关注社会的不平等和 贫困问题，呼吁我们尊重劳动、珍惜资源、 回归自然。这幅画以其独特的艺术魅力和 深刻的社会寓意，成为了世界艺术史上的
经典之作，对后世产生了深远的影响
艺术价值
艺术价值
《拾穗者》的艺术价值主要体现在以下几个方面
艺术价值
独特的风格
此外，《拾穗者》还象征着一种朴素的生活美学。在那个机械化、城 市化的时代，农村生活被视为落后的、原始的。《拾穗者》却通过朴 实无华的画面和深刻的社会寓意，展现了农村生活的美好和价值。它 呼吁人们回归自然、回归简单，追求内心的平静和真实
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结语
结语
《拾穗者》是让·弗朗索瓦·米勒的代表作之一，以其 朴实无华的风格和深刻的社会寓意成为世界艺术史上的 经典之作
态感
深刻的主题
这幅画以农村生活和劳动人民为主题， 通过细致入微的描绘和深刻的寓意，反 映了社会现实问题。这种对社会现实的 关注和批判，使得《拾穗者》具有很高
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是法国印象派画家让-弗朗索瓦·米勒的一幅代表作品，它描绘了一个农民在麦田中采摘麦穗的情景。
这幅作品展现了米勒对自然景观和人物形象的精妙描绘，通过色彩和构图的运用，展现了艺术家对农民劳动生活的尊重与赞美。
下面我们将从色彩、构图和线条等方面来分析这幅油画的艺术语言表达。
从色彩的运用来看，米勒在《拾穗者》中运用了大量的暖色调，如金黄色、咖啡色和深红色等，以表现夏日麦田的灿烂和农民劳作时的辛勤。
这些暖色调在画面中形成了一种明亮和温暖的氛围，让观者感受到了夏日麦田中的艳阳和温暖。
与此米勒还通过冷色调的运用，如绿色和蓝色，来衬托出主角农民的形象，使其成为整幅画面中最为醒目的部分。
这种冷暖色调的对比，不仅增强了画面的层次感和立体感，还使整个作品更加生动和有趣。
从构图来看，《拾穗者》采用了大胆的剪影和对比的设色，来表现出农民劳动时的动态美感。
画面中的农民身姿笔挺，双腿微屈，似乎在一步一步地前进。
而在他的身后，麦田中的麦穗随风摇曳，仿佛在向我们诉说着丰收的喜悦。
这种对比的构图手法，使画面更加生动活泼，让观者仿佛能够感受到麦田中劳动的气息，和农民挥洒汗水的劳动场景。
米勒还通过对光影的处理，来营造出一种明暗交替和变化的画面效果，使整个作品更加生动和富有戏剧性。
从线条的运用来看，米勒在《拾穗者》中通过粗细不一的线条勾勒出了麦田和农民的轮廓，形成了一种生动而富有力量感的线条美。
农民的身姿笔挺而挺拔，勾勒出了一种健康、坚毅和劳动美。
而画面中的麦田和麦穗，则通过流畅和自然的线条勾勒，表现出了麦田的广阔和丰收的气息。
这些线条的运用不仅增强了画面的层次感和立体感，还使整个作品更加生动和有趣。
油画《拾穗者》通过色彩、构图和线条等艺术语言的运用，表现了米勒对农民劳作的赞美与敬意，展现了农民勤劳劳作的场景和丰收的喜悦。
这幅作品以其独特的艺术语言，传达了一种对自然和生活的热爱和赞美，让观者在欣赏中感受到了生活的美好和丰收的喜悦。
美术鉴赏《小姑娘拾穗》
美术鉴赏《小姑娘拾穗》《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。
他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。
从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。
虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
此画米勒作于1857年，是表现农民生活情境的作品，引起资产阶级舆论界的广泛关注。
有的评论家写文章说：“画家在这里是蓄有政治意图的，画上的农民有抗议声。
《拾穗者》赏析
《拾穗者》（油画） 1857 米勒（法国）
《拾穗者》的作者是法国的米勒，在这幅画中， 米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头， 在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们 穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望 无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。
米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫 的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。
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米勒《拾穗者》美术作品赏析
米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。
他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。
米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。
在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。
色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。
罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。
米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。
表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。
一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。
有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。
”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。
”
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
这幅油画，使人产生可怕的忧虑。
它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。
它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。
”。