歌剧弄臣赏析
威尔第的巨作歌剧
威尔第的巨作歌剧《弄臣》赏析(2008-08-05 23:13:36)《弄臣》创作于1851年，是威尔第的巨作之一。
歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。
古往今来，“弄臣”一直是个隐藏在历史细节中的灰色词汇，几乎所有人都无法对弄臣加以赞扬，而几乎所有的君王都有对弄臣的需要。
故事发生在十六世纪。
曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他是最值得品味的一个人物。
他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。
不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎哥莱脱是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。
在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。
但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎哥莱脱人性中最美丽的亮色。
这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。
贵族们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，却让贵族们爬进自己的庭院抢走了他的女儿。
当弄臣发现被抢走的是自己的女儿时，赶紧回到公爵的家，这个经常嘲笑别人痛苦的人自己的内心也感受到痛苦，但他却装作满不在乎的样子四处寻找他的女儿。
女儿悲伤地向他诉说公爵的欺骗行为。
弄臣仇恨地说道：“等着吧！你这无耻之徒，弄臣的报复将象上帝的霹雳冲你而来。
”黎哥莱脱策划了一个报复计划，让职业刺客去刺死公爵。
同时又和刺客谈定，刺死公爵后要把尸体装在麻袋里交给他。
但是刺客却把他女儿作为公爵的替身而杀死了。
黎哥莱脱回到旅店附近，刺客把麻袋交给他，当他正准备把麻袋扔进小河时，突然一个不祥的预感产生了，他惊奇而匆忙地解开麻袋，发现里面竟是奄奄一息的女儿姬尔达，她和父亲道了永别就离开了人世。
黎哥莱脱凝视着自己心爱的女儿，惨叫一声倒在她的尸体上。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
威尔第的歌剧《弄臣》是一部具有深厚音乐底蕴的作品，其中男中音角色扮演杀手施夫利奥的形象，展示了他卓越的演唱艺术。
施夫利奥是一个具有复杂心理的角色，他是一个外表冷酷无情，内心却充满痛苦和悲伤的人物。
施夫利奥的音乐形象通过男中音角色的演绎得到了很好的表现。
男中音角色需要展现施夫利奥这个人物的复杂性。
施夫利奥面对对手哈姆雷特的挑战时，他的内心始终苦恼不安，带有矛盾的情感。
男中音角色需要通过歌唱技巧来展示这些情感，例如在aria《永恒的黑夜》中，男中音可以通过柔美的音色和情感充沛的演唱来表现施夫利奥的内心痛苦。
男中音角色在演唱艺术中还需要具备足够的声音控制能力和表现力。
施夫利奥的音乐形象要求男中音能够游刃有余地驾驭各种音域和技巧。
例如在重要的场景中，施夫利奥需要高亢激昂地唱出自己的复仇心声，而在表达内心痛苦时则需要柔和而深情的演唱。
男中音需要通过声音的变化来准确表达施夫利奥的情感和角色发展。
威尔第的歌剧《弄臣》男中音角色扮演施夫利奥的演唱艺术在音乐性、演技和声音控制方面都有着较高的要求。
男中音需要通过优秀的演唱技巧和表演能力来展示施夫利奥这个复杂形象内心的矛盾和悲伤，将观众带入到这个令人动容的角色世界中。
《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》理由：威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》, 剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻英俊，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。
弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲。
当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。
可以说女儿是死在了他的手里。
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
剧中的许多唱段都是世界名曲。
第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。
据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。
演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。
于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。
剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。
《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处,虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部根据莎士比亚的同名戏剧改编的作品，堪称是威尔第的代表作之一。
该歌剧中男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于整个作品的成功演绎起着至关重要的作用。
本文将从音乐特点、剧情描写和角色塑造几个方面来浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术。
从音乐特点来看，威尔第的音乐风格在歌剧《弄臣》中得以充分展现。
男中音角色在他们的唱段中常常展现出深情厚意的旋律，充满激情和感情的表达。
主要角色弄臣的著名咏叹调《你的面容宛如夏花》就展现出了男中音角色的温暖和激情，旋律优美动人，充满了爱情的悸动。
在剧情描写方面，男中音角色在歌剧《弄臣》中扮演着各种角色，从爱情的痴迷者到统治者的忠实信徒，每一个角色都充满了独特而鲜明的个性。
男中音角色通过演唱艺术，将这些角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
弄臣这个角色在咏叹调中表达了对公主的深深的爱慕之情，以及对自己身份的追求和渴望。
他的声音饱满而富有力量感，把角色的心情表达得淋漓尽致。
仔细观察威尔第在《弄臣》中刻画男中音角色的细节，我们可以看到威尔第对角色塑造的巧妙把握。
他通过音乐和剧情的相互配合，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。
男中音角色的唱段常常交织着激情和柔情，从而展现出角色内心的矛盾和纷扰。
他们的声音柔软而富有表现力，能够准确传达角色内心的情感和感受。
在剧中，主要角色弄臣的声音始终保持着浑厚而饱满的状态，这不仅仅是他的音域和嗓音条件的体现，更是他作为角色所需表达的感情的真实体现。
威尔第歌剧《弄臣》中男中音角色的演唱艺术具有丰富的音乐特点，通过他们的表演传递了角色的情感和心境。
他们的演唱艺术对于整个作品的演绎起着至关重要的作用，他们的声音柔美而富有力量感，准确地传达了角色的内心世界。
通过音乐和剧情的相互配合，他们将角色的个性特点展现得淋漓尽致。
男中音角色的演唱艺术是威尔第歌剧《弄臣》成功的重要因素之一。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第歌剧《弄臣》自问世以来深受观众喜爱，其丰富多彩的音乐素材以及生动的情节征服了无数音乐爱好者的心。
而其中男中音角色的演唱艺术更是该剧中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将从剧情角度、音乐素材以及演唱技巧三个方面，简要分析男中音角色在歌剧《弄臣》中的演唱艺术。
从剧情角度来看，《弄臣》中的男中音角色有多重身份。
首先是弄臣本人，他是皇帝最信任的随从之一，平日里总是默默地守护着皇帝和皇宫的安全。
随着剧情的推进，弄臣不但反对了皇帝的专制统治，还揭露了皇帝丑恶的婚外情。
其次，男中音角色还扮演了传说中的“不死人”，他拥有强大的力量，可以控制时间和生命。
然而，这也为他带来了独特的命运，在与女主角森林女神艾米利亚之间的感情纠葛中，他最终选择了自我牺牲，用自己的生命完成了艾米利亚的心愿。
因此，在演唱时，男中音角色需要根据剧情的不同变化，准确把握自己的角色身份和情感表现，使观众能够感同身受。
其次，来看男中音角色的音乐素材。
在《弄臣》中，男中音角色拥有多首著名的唱段，其中最著名的当属“不死人之歌”。
这首歌的旋律优美而悠长，描绘了男中音角色那种特殊的命运和不可达的爱情。
在演唱时，男中音角色需要在音色的把握上准确表达出这种情感，既要有力度，又要表现出细腻的情感变化。
除了“不死人之歌”之外，男中音角色在剧中还有多首重要曲目，如“弄臣之歌”等，演唱时需要明确每个唱段的表现主题，突出曲调和音乐情感的变化。
最后，是男中音角色的演唱技巧。
演唱《弄臣》中的男中音角色需要具备高超的演唱技巧，包括声音的开放度、音域的掌握、音乐表达技巧等。
在唱段中，男中音角色需要在音乐节奏、情感表达、音高把握等方面作出合理的调整，以确保演唱的成功。
此外，男中音角色也需要在舞台表演方面进行充分准备，把握好唱腔和动作，更好地呈现角色的内在情感。
总之，威尔第歌剧《弄臣》中的男中音角色是该剧中不可或缺的一部分，演唱艺术也极为重要。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部经典的意大利式歌剧，该剧中男中音角色的演唱艺术对于整部歌剧的成功至关重要。
本文将从音乐特点、角色人物以及演唱技巧三个方面进行简要分析。
一、音乐特点在威尔第的音乐作品中，男中音角色经常扮演着主角或配角的角色。
在《弄臣》中，男中音角色主要分为两类：一类是武装爵士贝里佐，他是歌剧中的反派角色；一类是主角费尔南多王子的朋友里卡尔多。
武装爵士贝里佐的音乐形象非常鲜明，他的唱腔通常非常高亢有力，具有一定的音乐急速感和紧张感。
例如在第一幕中，他的艺术歌曲“赞歌”（Inno）就是一首具有极强旋律性和吸引力的高难度唱腔作品。
这首歌曲有非常快速的音符和连续的高音，需要演唱者拥有非常出色的音乐技巧和高超的演唱能力。
里卡尔多则是比较温和和细腻的男中音角色，他的音乐形象更加亲和和易于接近。
例如在第二幕的合唱中，里卡尔多唱的《君王的平安》，是一首非常婉转、温柔的歌曲，需要演唱者更加注重音乐的质感，完美地诠释歌曲的意境。
二、角色人物歌剧《弄臣》中，男中音角色的角色人物非常丰富多彩，每个角色都有其独特的形象和性格特点。
两位男中音角色的角色形象截然不同，这也给演唱者提供了更大的发挥空间。
武装爵士贝里佐是一位有着强烈自尊心和野心的军人，在剧中扮演着一个重要的反派角色。
演唱者需要把握好贝里佐的性格特点，以及他对主角王子的敌意和仇恨。
在演唱艺术上，演唱者需要非常注重音乐上的气势和气场感，通过紧张、有力的唱腔展现贝里佐的强烈情感和性格特点。
里卡尔多则是一位忠诚、正直的朋友，在剧中担任着主要的配角。
演唱者需要把握好里卡尔多的性格特点，展现出他的细腻、温和的性格特点。
在演唱上，需要更加注重音乐的表现力和质感，通过轻柔、婉转的歌唱方式，为角色形象注入更多的人物情感和情感细腻。
三、演唱技巧对于演唱威尔第歌剧《弄臣》男中音角色，演唱者需要拥有一定的音乐素养和演唱技巧，以此诠释好剧中的人物形象和情感表达。
弄臣赏析
弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析化学与分子科学学院岑思莹2012301040104《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
1、建筑文化伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。
各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。
a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture）“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。
公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。
西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
b.罗马式建筑（Roman architecture）罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。
c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家威尔第创作的一部三幕歌剧，首演于1851年。
该剧是一部悲剧，故事情节充满着复仇、背叛、爱情和悲剧的元素。
男中音角色弄臣（Rigoletto）是该剧的主角之一，他是一位宫廷弄臣，同时也是女主角吉尔达的父亲。
本文将从威尔第的音乐描写和演唱要求两个角度，浅析弄臣的演唱艺术。
威尔第通过音乐的描写来展现弄臣这一角色的复杂性和深度。
弄臣同时是一位父亲和一位仆人，他具有多重身份和情感。
威尔第通过音乐表达了他的悲痛、愤怒、爱情和无力感等情感。
在剧中，弄臣的咆哮、呼喊、颤音和高音等技巧要求演唱者具备卓越的演唱技巧和音乐表达能力。
特别是在第二幕的威尔第标志性的“她的父亲”一曲中，弄臣用高亢的音色和激情澎湃的演唱展现了父亲对女儿的爱和责任感，使人深深感受到他内心的悲痛和痛苦。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演技和表演能力。
弄臣是一个既有喜剧性又有悲剧性的角色，他需要展现出扮演父亲和仆人的两种身份，并在这之间切换自如。
演唱者需要通过声音的变化和丰富的表演来传达出弄臣内心不同的情感和思想。
在与女主角吉尔达的对话和互动中，演唱者需要展示出弄臣对女儿的爱和保护意识，这需要灵活的情感表达和精准的动作。
演唱弄臣这一角色不仅需要优秀的演唱技巧，还需要出色的演技和表演能力。
演唱弄臣这一角色需要演唱者对角色的深入理解和情感投入。
弄臣是一个深受社会和命运束缚的角色，他被迫在宫廷中扮演笑话角色，同时又面临女儿被伯爵追求的危险。
这种复杂的情感和矛盾的境遇使得弄臣成为一个备受同情和共鸣的角色。
演唱者需要全身心地投入到角色中，理解和表达出弄臣内心的愤怒、悲伤和无助感，从而让观众产生共鸣和情感共振。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演唱技巧、表演能力和对角色的深入理解。
他既需要通过音乐表达出角色的复杂性和情感，又需要通过精彩的表演和演技展现弄臣内心的矛盾和境遇。
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歌剧《弄臣》赏析我们只要把这样几个名字列在一起，就会发现EMI公司推出了一批什么样的CD唱片。
他们是：作曲家威尔第、指挥家穆蒂、米兰斯卡拉大剧院和EMI公司自己。
当我们在唱片封套上看到这几个名字同时出现时，脑子里便会马上闪现出‘精品’这样一个概念；而仔细聆听后，便会将这个概念变成结论。
让我们首先来听一下歌剧《黎哥莱托》吧。
《黎哥莱脱》（《弄臣》）创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。
一个多世纪以来，它久演不衰。
歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。
剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。
剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比，由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。
故事发生在十六世纪。
曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；并还恬不知耻地向别人吹嘘自己如何征服爱情。
公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。
其中一贵族说弄臣在家中藏着一个年青的情妇，大家说：“拐走他的情妇，让我们来惩罚这个小丑！”蒙特罗内的伯爵的女儿也被公爵诱骗了，他闯进正在举行的舞会里，咒骂公爵，而黎哥莱脱还卖弄他尖刻的语言嘲笑伯爵，蒙特罗内气愤地向他发出可怕的咒语：“你不是作父亲的人。
”这个诅咒使他十分害怕，因为他藏起来的女人并不是他的情妇而是他美丽的女儿。
当他被诅咒后，心神不宁，特地赶回家去叮嘱女儿姬尔达千万不要离开家到外面去，女儿答应了，但是没有敢把一个年轻人从教堂追随她的事告诉父亲。
黎哥莱脱离家后，那个年青人（即曼图阿公爵）又来和姬尔达相会，并谎称自己是个穷学生。
姬尔达信任地并痴心地爱上了他。
贵族们要实现报复的计划，他们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，于是贵族给他带上假面具，蒙上眼睛。
黎哥莱脱在贵族支使下把梯子搭在自己的院墙上，却以为是搭在伯爵的家，他扶着梯子让贵族们爬进自己的庭院抢走了他的女儿。
当弄臣发现被抢走的是自己的女儿时，赶紧回到公爵的家，这个经常嘲笑别人痛苦的人自己的内心也感受到痛苦，但他却装作满不在乎的样子四处寻找他的女儿。
贵族们知道他的女儿正在公爵的私室里，于是全取笑他。
这时私室的门打开了，姬尔达扑进父亲的怀里，悲伤地向他诉说公爵的欺骗行为。
弄臣盯着公爵的画像仇恨地说道：“等着吧！你这无耻之徒，弄臣的报复将象上帝的霹雳冲你而来。
”黎哥莱脱策划了一个报复计划，让职业刺客去刺死公爵。
一天深夜，公爵又来旅店向刺客的妹妹玛达列娜求爱，黎哥莱脱带女儿来看这场戏，好让她认识公爵的卑劣，并让姬尔达换成男装，准备复仇后和她一起逃走。
同时又和刺客谈定，刺死公爵后要把尸体装在麻袋里交给他，然后他离开了这个地方。
这时姬尔达换好男装又回到原处，听见玛达列娜正在求他的哥哥饶公爵一命，刺客说如果有替死的人就可以不杀公爵。
姬尔达为了解救公爵决心牺牲自己，她敲开了旅店的门说：“请让一个可怜的过路人歇一下吧！”门开了，随即刺客就把她作为公爵的替身而杀死了。
黎哥莱脱回到旅店附近，刺客把麻袋交给他，当他正准备把麻袋扔进小河时，突然传来了公爵那熟悉的《女人爱变卦》的歌声，一个不祥的预感产生了，他惊奇而匆忙地解开麻袋，发现里面竟是奄奄一息的女儿姬尔达，她和父亲道了永别就离开了人世。
黎哥莱脱凝视着自己心爱的女儿，惨叫一声倒在她的尸体上。
蒙特罗内的诅咒实现了。
这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。
音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。
弄臣黎哥莱脱是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。
黎哥莱脱所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。
代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调，用附点音符的节奏连续地奏同一个音，形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。
当黎哥莱脱发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。
他给黎哥莱脱安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。
当黎哥莱脱要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。
根据雨果笔下那个损人利已、四处寻欢作乐的公爵的形象，威尔第在第一幕开始的叙事歌《不管这个她还是那个她，对我还不都一样》里，描述了公爵的道德卑劣的形象。
威尔第为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声充满了不祥之兆——悲剧气氛即由此奠定。
然而，当大幕拉开时，我们看到和听到的，却是一派狂欢的情景。
在豪华的贵族大客厅里，正在举行盛大的宴会。
来者都是些上流社会的骑士、贵妇人，他们穿着华丽的服装，有的还戴着假面具，在轻快的音乐声中跳着宫廷小步舞。
宫廷主人曼图亚公爵从一扇门里走出来，他一只手举着酒杯，另一只手比比划划地对侍臣包尔萨谈起他前些日子看见的一个可爱的姑娘。
他说，那姑娘非常漂亮，又很文静，每天都要到教堂里去。
听人说她住在很远的一条街上，而有个男人每晚都去那里。
曼图亚公爵决心一定要把她弄到手，他笑着说：不达目的，决不罢休。
正说着，妖艳的切普拉诺伯爵夫人从他身边走过，曼图亚公爵向她大献殷勤。
尽管切普拉诺伯爵也在这里，可他却毫不在意，挽起这位女士的胳膊快活地唱道：“这位小姐，或那一位漂亮太太，在我看来，都一样有风采，对于她们，我从来不偏爱，我也不会以真心相待。
上帝将这么多美人恩赐给我，使我的生活像鲜花般盛开。
如果今天，我爱上了这位，也许明天，又另有所爱。
人们都说，对爱情要无限忠诚，这样恋爱，我可不能容忍。
就让傻瓜去保持那份忠诚！若没有自由，就没有爱情。
不顾丈夫们嫉妒的怒火，不管情人们怎样受折磨，哪怕大家横着眼睛看我，我也不会拒绝爱的诱惑！”威尔第为公爵写的这首咏叹调透着一股子玩世不恭的劲儿，一下子就把他高傲轻浮的个性凸现出来了。
只见他拉着已经被他深深吸引的伯爵夫人的手，跳起了优雅的小步舞，而一旁的伯爵瞪着眼睛，气得呼呼的。
在公爵唱的《女人爱变卦》这首歌里，也鲜明地表现了公爵的轻浮、放荡。
据说，在创作这首歌时，威尔第为了使这首歌不传出去，只期望在演出时取得出其不意的效果，直至最后一次排炼时才把它交给演员。
演出时果然引起观众赞赏，并且再三要求重唱一次。
于是，这首歌很快就成为世界上甚为流行的歌曲。
这是一首圆舞曲式的歌曲，节奏轻佻，音调花俏，真是一个情场能手的绝妙写照。
这首歌曲在剧情发展中反复出现，特别最后出现在阴森可怕的杀人的夜晚里，看来似乎很不谐调，但效果很突出，威尔第这种创作手法是完全符合雨果的浪漫主义精神的。
《亲爱的名字》是一首著名的咏叹调，是姬尔达在充满爱情的心中，以吟诵调叫着公爵谎称的名字时所唱：“听到他的名字，使我惶惶不安，不知为什么，一切都显得可爱起来，……”这首曲调华丽、迷人，洋溢着浪漫主义的抒情气息，揭示了初恋的姬尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。
剧中一首四重唱，由公爵、玛达列娜、姬尔达和黎哥莱脱演唱，音乐表现了各自的性格特性，而在声音上却谐和地汇合在一起。
它以公爵虚假浪漫的音调开始，玛达列娜以轻佻、嬉戏的跳音应付，接着是姬尔达失望而悲痛的叹息，最后是黎哥莱脱决心报仇雪恨的咬牙切齿的语言，四个主题忽而交错，忽而重叠，构成强烈的戏剧效果，是意大利歌剧中最杰出的四重唱之一。
合唱在此歌剧中也发挥了戏剧效果，威尔第以丰富的人声表现了暴风雨中的狂风、闪电和雷鸣。
在姬尔达被抢之前，有高度表现力的《悄悄地、悄悄地》的男声合唱中，以强烈的对比、急剧的速度和连续不断的顿音，用暗涩的、极轻的人声，塑造了富有特色的窃窃私语的情景，给人留下极为深刻的印象。
此外，还有两首二重唱可谓表现了此剧的中心思想。
一首是公爵和姬尔达的二重唱，它以温柔的圆舞曲式的音乐表达着他们的情话：“想念我，爱情给予我生命的喜悦，……”音乐表现了缠绵而匆促的情绪。
另一首是黎哥莱脱和姬尔达的二重唱，描写父女相见时喜悦激动的情景，黎哥莱脱唱着亲切而动人的旋律，诉说女儿是自己唯一的慰藉，从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱，同时又以不安定的音乐描写姬尔达的温顺和激动。
最后结尾处，当黎哥莱脱倒在女儿的尸体上时，这时管弦乐奏出了蒙特罗内诅咒的音乐，意味着黎哥莱脱的不幸的结局。
黎哥莱托这个角色是由意大利男中音里欧•努奇演唱的。
在当今乐坛，里欧•努奇是当之无愧的威尔第歌剧的最权威演绎者。
努奇从31岁起便开始主演《弄臣》，几十年的历练早已使“里戈莱托”成为他生命中最重要的角色，可谓“世界第一弄臣”。
第一幕中那首咏叹调“我们都一样”，深刻的揭示了黎哥莱托内心的矛盾和痛苦。
第二幕中的那首咏叹调“朝臣们，你们这些强盗！”唱的简直棒极了！这是一首难度极大的咏叹调。
前半部分象一头受了伤的野兽在疯狂的吼叫；后半部却是一个慈父在为女儿的遭遇流泪恳求。
因为无论在力度上、在色彩上悬殊的变化，都很足而不过，可以说是无可挑剔。
不同于普契尼精致煽情的旋律，也不同于罗西尼轻快诙谐的剧情，威尔第的歌剧总是遍布大气磅礴的场景与充满人性冲突的剧情，咏叹调亦不例外。
《弄臣》的“二号男主角”曼图瓦公爵虽然是个反面角色，但威尔第依旧显示了对这个“花心浪荡男”的偏爱，为这位辉煌的男高音写了不少花哨与风流并举的精彩咏叹调，而这些都成为了世界上所有男高音演唱功力的试金石，也几乎是每位男高音首张个人专辑的必唱曲目。
众人皆知的“女人善变”便是出自这部歌剧。
当时《弄臣》在首演后获得了极大的成功，这曲“女人善变”随即便成为了唱遍大街小巷的名曲，至今更成为威尔第歌剧的标志性唱段。
“世界歌王”帕瓦罗蒂被公认的演绎得最动人传神的一首咏叹调也正是“女人善变”。
当年，意大利歌剧巨擘赛拉芬对帕瓦罗蒂演唱的公爵大为欣赏，由此帕瓦罗蒂才真正开始了和大师们的合作，而他首次亮相世界顶级的斯卡拉歌剧院，所演的也正是曼图瓦公爵。
除了“女人善变”，剧中许多著名的音乐段落都广为流传，如吉尔达的咏叹调“可爱的名字”便被堪称“花腔女高音”的招牌式咏叹调。
而像《赞美你，美丽的爱神》这首歌剧史上最著名的四重唱，也被许多观众熟悉和喜爱，剧本原作者雨果当年在看过这部歌剧后曾专门评价这首四重唱“音乐的表现力有时胜过诗和散文，歌剧也比话剧更又优越之处。