戏曲知识
戏曲的相关知识
6.戏曲的历史和地位：戏曲已经有几百年的历史，是中国传统文化的重要组成部分，对中国文化艺术的发展和传承起到了重要作用。戏曲在中国社会中拥有很高的地位和影响力，被誉为中国的国粹念、做、打、舞五种艺术形式相结合的综合性表演艺术。下面是戏曲的一些相关知识：
1.戏曲的分类：中国戏曲主要分为京剧、豫剧、黄梅戏、昆曲、评剧、河南坠子等多种类型。
2.戏曲的表演形式：戏曲表演时需要进行唱、念、做、打、舞五种艺术形式的结合。其中唱指的是唱腔，念指的是念白，做指的是角色的表演和动作，打指的是音乐的演奏和打击乐器，舞指的是角色的舞蹈动作。
3.戏曲的角色类型：戏曲的角色主要分为生、旦、净、末、丑等几种类型。其中生角色通常扮演男性角色，旦角色通常扮演女性角色，净角色通常扮演武将或官员等，末角色通常扮演小角色，丑角色则是戏曲中的喜剧角色。
4.戏曲的服装和化妆：戏曲的服装和化妆非常精美，通常需要花费很长时间来准备。不同类型的戏曲角色有不同的服装和化妆要求，比如京剧中的花脸、老生等。
戏曲的知识
戏曲的知识
戏曲是中国传统的戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的艺术表现形式。
1. 分类：戏曲大致可以分为京剧、豫剧、越剧、粤剧、昆曲等多个剧种。
每个剧种都有其独特的表演风格和艺术特色。
2. 起源：戏曲起源于民间，最早可以追溯到两千多年前的西汉时期。
经过演化、发展，戏曲成为中国传统文化的重要组成部分。
3. 表演形式：戏曲是综合艺术，包含了音乐、舞蹈、唱腔、表演、器乐、戏服等元素。
演员以唱念做打的方式表演剧情，通过特殊的音乐和唱腔来表达角色的情感和心理。
4. 传承与发展：戏曲一直在中国社会中得到广泛传承和发展，各地也形成了不同的剧种和流派。
近年来，为了更好地传承和保护戏曲，各级政府和社会力量加大了对戏曲的扶持和保护力度。
5. 著名剧目：戏曲有许多经典剧目，如《红楼梦》、《西游记》、《白蛇传》、《桃花扇》等。
这些剧目在戏曲演出中被广泛传唱和演绎。
6. 地域特色：不同地区的戏曲在表演方式、唱腔和曲调上都有各自的特色。
如京剧主要流行于北方地区，而越剧则主要流行于江南地区。
总之，戏曲是中国独有的一种艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧等元素，通过丰富多彩的表演形式展示了中华民族的智慧、情感和文化。
戏曲手写知识点总结大全
戏曲手写知识点总结大全
一、戏曲基本概念
1、戏曲的定义及特点
2、戏曲的分类和流派
3、戏曲的表演形式和传统
4、戏曲的艺术表达和特色
二、戏曲的历史发展
1、中国戏曲的起源和演变
2、戏曲的发展历程和重要阶段
3、戏曲的影响和传播
三、戏曲的基本功法
1、唱腔的表演技巧和特点
2、表演动作和身段的基本动作
3、表演台词和声音的技巧
4、舞台表演和布景的要求
四、京剧、越剧、评剧等主要剧种的演出特点和表演技巧
1、京剧的特点和魅力
2、越剧的表演艺术和传统
3、评剧的表演传承和流派
4、湘剧、黄梅戏等其他重要戏曲剧种的特色
五、名家剧目的解读和分析
1、名家演员的表演风格和特点
2、经典剧目的故事情节和演出特色
3、名家演出的经典唱段和表演技巧
4、名家角色扮演的表演技法和形象塑造
六、戏曲的传承和创新
1、戏曲的非遗文化保护和传统传承
2、戏曲的现代演艺市场和表演形式
3、戏曲的新媒体传播和推广模式
4、戏曲艺术的当代传承和发展方向
七、戏曲的相关知识
1、戏曲的音乐和乐器
2、戏曲的服饰和化妆
3、戏曲的表演道具和舞美
4、戏曲的文学创作和曲艺变化
八、戏曲与现代社会
1、戏曲艺术与当代文化
2、戏曲剧目在当代社会的表演意义
3、戏曲表演在当代市场的推广和接受程度
4、戏曲艺术对当代社会的影响和启示
以上是戏曲手写知识点总结，涵盖了戏曲艺术的方方面面，包括戏曲的定义和发展历史、基本功法和主要剧种的演出特点、名家剧目的解读和分析、戏曲的传承和创新、戏曲的相关知识以及戏曲与现代社会的关系等。
希望对您有所帮助！。
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国戏曲文化知识点科普
中国戏曲文化知识点科普
当涉及中国戏曲文化时，有许多重要的知识点需要了解。
以下是一些戏曲文化的知识点的简要介绍：
1.分类：中国戏曲可分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、
粤剧等多个剧种，每个剧种都有其独特的表演风格、音乐
声腔和戏曲剧目。
2.演员化妆：戏曲演员在表演前需要进行特殊的化妆。
脸谱
是京剧等剧种的一部分，表现出角色的性格和身份，不同
颜色的脸谱代表着不同的特征。
3.表演艺术：中国戏曲以其复杂的身段、独特的声腔和精湛
的表演技巧而闻名。
演员需要掌握行当、身段、唱腔和表
情等技巧，以传达角色的情感和动作。
4.剧目：中国戏曲有丰富的剧目，涵盖历史、神话、文学和
传说等各个领域。
著名的剧目包括《红楼梦》、《牡丹亭》、
《白蛇传》等。
5.传承与保护：中国戏曲被列为人类非物质文化遗产，各个
剧种都在努力传承和保护。
许多戏曲院团设有培训班来培
养年轻的演员，保持传统艺术的发展。
6.舞台构造：中国戏曲的舞台被称为"楼台舞台"，包括天井、
前台、后台和立柱等元素，用于展示不同场景和角色。
7.音乐伴奏：戏曲表演通常有专门的乐队进行伴奏，乐器包
括二胡、琵琶、梆子鼓、锣、鼓等。
音乐在戏曲表演中起
到衬托情节和角色的作用。
8.剧院：中国戏曲演出通常在剧院或民间场所进行，例如京
剧常在戏曲戏院和文化宫演出，黄梅戏常在乡村戏台上演。
以上是对中国戏曲文化的一些简要介绍。
中国戏曲作为传统艺术形式，其历史悠久、精湛的表演技艺和丰富多样的剧目使其成为中国文化的瑰宝之一。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
有关戏曲方面的知识
有关戏曲方面的知识戏曲是中国传统的戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
以下是一些有关戏曲方面的知识：1.戏曲的起源和历史：戏曲起源于原始社会的歌舞，经过八百多年的不断丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
在发展过程中，戏曲受到了各种社会因素的影响，不断吸收和融合各种艺术形式，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
2.戏曲的种类：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种。
其中，京剧、豫剧、越剧等是中国戏曲的代表性剧种，被誉为“中国戏曲三鼎甲”。
3.戏曲的表演形式：戏曲表演综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。
戏曲表演中有四个基本行当：生、旦、净、丑，每个行当都有自己独特的表演程式和技巧。
演员们通过唱、念、做、打等艺术手段，将故事情节和人物形象生动地展现出来。
4.戏曲的音乐和唱腔：戏曲的音乐包括声乐和器乐两部分。
声乐部分主要是演员的唱腔和念白，器乐部分则包括各种乐器的演奏。
不同的戏曲剧种有着不同的音乐风格和唱腔特点，这也是区分不同剧种的重要标志之一。
5.戏曲的服装和道具：戏曲的服装和道具也是表演中不可或缺的元素。
戏曲服装色彩鲜艳、图案精美，不仅体现了中国传统文化的美学理念，也与戏曲的表演内容紧密相关。
而道具则用来辅助演员的表演，营造出更加逼真的舞台效果。
6.戏曲的传承和发展：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都受到广泛的关注和支持。
然而，随着社会的变迁和观众需求的变化，戏曲也面临着许多挑战和机遇。
为了传承和发展戏曲艺术，需要不断探索新的表演形式和传播途径，吸引更多的观众了解和欣赏戏曲艺术。
戏曲是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，具有独特的艺术魅力和文化价值。
通过了解和欣赏戏曲艺术，我们可以更好地领略中国传统文化的博大精深和独特魅力。
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戏曲知识篇一：中国戏曲知识大全中国戏曲知识大全一、中国戏曲1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。
它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。
北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。
北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后，传枚举，为戏曲文学绝盛之时。
表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。
明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。
对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。
从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。
戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7、徽班进京乾隆五十五年，即公元1790班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调棗徽调，给京城观众以耳目一新之感。
而后，撍南矓、摯禾〝、摵痛簲等徽班相继进京。
徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事──京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。
徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。
当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。
宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。
10、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代20展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。
这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。
而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。
每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。
这个时期一直持续到了20世纪40年代末。
11、京剧的第三个鼎盛期──20世纪50年代1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。
京剧也因此迎来它艺术上的春天。
经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。
这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。
《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
12、新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。
它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。
13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”1951鲂聰，以后便成为戏曲发展的指导性方针。
即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。
1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。
这是京剧编演现代戏的一次成果展示。
15、戏剧梅花奖设立为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。
1983年设立，每年评选一次。
是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。
16、第一届中国京剧节在天津举行1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。
其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
17、第二届中国京剧节在北京举行1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。
此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。
其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。
18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。
此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。
此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。
三、戏曲经典剧目（一）古代戏曲剧目（宋元南戏剧目）1、现存最早的南戏剧本《张协状元》《张协状元》是一出婚变悲剧。
写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。
后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。
这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。
指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。
王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。
垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。
后十朋与玉莲相见夫妻团圆。
《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。
三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。
十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。
《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。
瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。
后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。
《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。
孙荣替兄抵罪。
杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。
这是一出家庭伦理戏。
3、南戏的压卷之作棗《琵琶记》《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。
写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。
家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。
幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。
（元杂剧剧目）4、关汉卿与《窦娥冤》《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。
写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。
波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。
官府听信张之诬告将窦娥处斩。
临刑时，六月飞雪以示其冤。
5、王实甫与《西厢记》《西厢记》是一出爱情喜剧。
写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。
但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。
此剧文辞优美，有“花间美人”之称。
6、白朴与《墙头马上》篇二：中国各大戏曲的知识中国各大戏曲的知识意义：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。
由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。
其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。
内容（简介）：一、国粹——京剧（一）京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。