树的手绘画法
手绘表现技法
第四章 临摹
在学习的初级阶段，学习了色彩的混合、叠加、笔法的排列以及单 体、局部训练之后，应对画面中建筑内部或外部空间的色彩及物体进行 有机的组合。因马克笔的特殊性能，刚开始会使我们无从着手，所以有 必要对优秀的马克笔作品和图片进行临摹，以从中得到启发。
第一节 临摹作品
临摹是学习的一个重要过程 ，时常研读并临摹他人优秀作品，可以 从中学习各种表现技能，提高鉴赏能力，领会处理画面的要点的方法。
单体练习的内容常以中外各个时期的家具或汽车为宜，也可以是各 装饰小品及构件。
技巧指要： 选择光照效果强烈的建筑或室内一角的图片为对象，拷贝其形体，
并复印数张。
方法一：采用适当的方法进行着色。 方法二：参考其他图片的色彩进行着色，使画面溶入更多的主观色 彩。 方法三：以默写的形式进行着色，培养自己独立处理画面的能力。
配景的描绘，可以显示出主体建筑的尺度、消除主体建筑孤立感， 也能反映出主体建筑与周边环境的关系，以暗示建筑物的所在位置。同 时，配景还能起到平衡画面构图、丰富画面内容，创造出画面气氛的作 用。因此，在写生建筑外部空间时，不但要细致刻画主体建筑，还需对 配景做不同程度的描绘。
技巧指要： 用一点或两点透视绘制室内表现图时，视平线一般均设在
画面由下往上的三分之一处。这种视线的画面稳重，并给人以 亲切感，仿佛置身于画面之中。根据画面的内容，亦可将视点 的位置上下移动（在表现地面摆设复杂、顶面装饰简单的表现 图时，视点位置可向上移动。反之，则向下移动），将视点调 整至适宜表现空间主要内容的位置。
在建筑画的表现方式中，可采用多种不同的绘画材料 及不同的表现方法，但其基本的美术素养和必备的绘图能 力则是相同的。
学习好手绘表现图，也必须学习相关美术基础课，如： 素描、色彩、钢笔画、透视等，还要掌握绘图辅助工具的 性能及各种表现技巧。这样便可以把基础训练与实践运用 结合起来，使基本技法在实践中得到深化和融合贯通，从 而在表现图中驾轻就熟。
画大树ppt步骤课件
在选择大树时，需要观察树的品种、树冠的形状和大小、树干的粗细和纹理以及 树枝的生长和分布。这些因素都会影响我们对树的描绘方式和细节。
观察并描绘树干和树枝
总结词
仔细观察树的干和枝，用铅笔轻轻勾勒出大致形状，注意树 干和树枝的粗细、弯曲程度和分枝情况。
详细描述
在描绘树干和树枝时，需要仔细观察它们的粗细、弯曲程度 和分枝情况。用铅笔轻轻勾勒出大致形状，并注意树干和树 枝之间的交错关系。同时，还需要注意树皮纹理和树枝上的 小枝条等细节。
创作一幅以大树为主题的作品
总结词
根据观察和描绘的细节，创作一幅以大树为主题的作品，注意表现树的品种、形态、颜色等特征，同时加入自己 的创意和表现手法。
详细描述
在创作以大树为主题的作品时，需要将观察和描绘的细节表现出来。可以选择用水彩、素描、油画等绘画方式来 表现树的品种、形态、颜色等特征。同时，可以加入自己的创意和表现手法，如夸张、简化、抽象等手法来表现 树的形象和美感。
落叶乔木
如杨树、柳树等。
热带大型植物
如棕榈树、王莲等。
02
画大树的步骤
准备工作
01
02
03
确定主题和目标
明确要画的树的种类和主 题，以及希望通过这张画 传达的信息或情感。
选择画布和颜料
选择适合主题的画布和颜 料，确保有足够的颜色和 画笔。
准备工具
准备好画笔、调色板、尺 子、橡皮等绘画工具。
绘制树干
专业画家的大树作品欣赏
01
专业画家作品1
这张是专业画家画的，可以看到其绘画技巧和对细节的处理都非常到位
，树叶的光影效果做得非常逼真，整体给人一种非常生动的感觉。
02
专业画家作品2
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。
树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。
树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。
这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。
在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。
绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。
注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。
由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。
若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。
要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。
夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。
注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。
元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。
个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。
注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
园林绿化手绘表现技法
一、树木整体的表现
树干 树冠 枝条 叶片 光影、明暗
二、树干的表现
二、枝条的表现
三、叶片的表现
1. 阔叶树 树叶的表现
2. 针叶树 树叶的表现 硬而刚直的短线
四、树木光影的表现
利用线条或色彩区分明暗界面
五、远景与近景的表现
六、特殊形态植物的表现法 竹的表现
竹丛的表现（一）
竹丛的表现（二）
线条或者圆点表现枝叶的质感。 Nhomakorabea尤其要注意针叶树与阔叶树图例的区分
针叶树图例示例
阔叶树图例示例
常绿阔叶乔木 的平面表现方法
落叶阔叶乔木 的平面表现方法
二、灌木丛、 树林的
平面表现方法
三、其它
绿篱 花篱 花丛 花架 竹丛
草坪
地被
花坛
第二节 园林植物的立面表现技法
一、乔木的立面表现方法
第一节 园林植物的平面表现技法
一、乔木的平面表现方法
乔木的平面图就是树木树冠和树干的平面投影。 从表现方法上，常用的有轮廓型、枝干型、枝叶型。 轮廓型：确定种植点，绘制树木的平面投影的轮廓，可以是圆，也
可以带有棱角或者凹缺。 枝干型：作出树木的树干和枝条的水平投影，用粗细不同的线
条表现树木的枝干。 枝叶型：在枝干型的基础上添加植物叶丛的投影，可以利用
垂柳的表现法
雪松的表现法
柏类的表现法
苏铁 大王椰子 的表现法
棕榈的表现法（一）
棕榈的表现法（二）
植物手绘效果图实例
表现出植物的不同质感（枝干、叶片等特征）
通过叶片的画法来区分不同的植物种类
不同质感植物的画法
落叶植物景观重点表现树皮和枝干，还要表现出植物的落影
表现出植物色彩的深浅
手绘技巧及步骤
手绘技巧及步骤手绘技巧及步骤手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!一、线稿部分1、构图及入手在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。
线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。
2、结构线与轮廓线结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。
在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。
3、画面深化和调整深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的`肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。
手绘理论系统知识点
一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
景观手绘表现技法-12.景观平面元素-马克笔画法(1)
Landscapeபைடு நூலகம்hand-painted
第十二部分 景观平面元素-马克笔画法 （1）
1、平面植物及群落-马克笔画法 2、灌木平面-马克笔画法 3、植物组团-马克笔画法 4、草地平面-马克笔画法 5、水池平面-马克笔画法 6、汀步平面-马克笔画法 7、曲桥平面-马克笔画法 8、拱桥平面-马克笔画法 9.各类平面亭-马克笔画法 10.景观铺装材质-马克笔画法
画的时候要注意草坪的透视。注意，草坪近处色彩要饱满丰富，远处色彩要平淡，表现出近实 远虚的效果。适当表现草坪在地面上的投影效果。也可以远处色彩饱满，近处色彩浅且明亮， 同样可以表现出远近的透视效果（图2-57）。
③上色∶先铺上一层草绿色，注意高光的地方要适当留白，再用与草绿色色相相近并且较淡
草坪的其他画法
草坪是景观中构成绿色意境的重要组成部分。画草坪时注意笔触要概括，切忌一根根地描绘， 要整体地画。多笔连续的笔触排列成足够面积的面，然后笔触逐渐展开，会出现自然的高光部 分。应由暗到亮地表现（图2-56）。
1.平面植物画法
2.灌木画法
植物组团草图画法
3.平面植物组团画法
4.草地平面表现步骤
①先用笔勾绘出草地的范围、界限以及其他物体的造型（如树木、景观设施等）
②用点砂法点出疏密相间的细小砂点。一般在草地边角处，乔木、灌木等元素周围，特别是阴 影处以及建筑物的边缘，砂点要稍密些;然后由此向外扩展，砂点逐渐稀疏;最后将草地的边界线 加粗。其他物体的造型（如树木、景观设施等）
苗木第八课-景观植物的平立面图示
二、灌木和地被物的绘制 灌木 相对来说体积较小，没有明显主干，所以我们在绘制时要把握其主要特征， 常常成片绘制。
灌木可用树木的表示方法 表示。轮廓型和质感型 运用较多。
10.1植物的表现
10.1.1 植物的平面画法
片植灌木的表示方法
图2.1.5 片植灌木的表示方法
灌木丛、 树林的
平面表现方法
大片树木的平面画法
树丛、树林的表示方法
树丛、树林的表示方法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
注意以下四点
①乔木的平面方法
• 尽管树木的种类可用名录详细说明，但常 常仍用不同的表现形式表示不同类别的树 木。例如，用分枝型表示落叶阔叶树，用 加上斜线的轮廓型表示常绿树等。各种表 现形式当着上不同的色彩时，就会具有更 强的表现力。有些树木平面具有装饰图案 的特点。当表示几株相连的相同树木的平 面时应互相避让，使图面形成整体。当表 示成群树木的平面时可连成一片。当表示
分枝型图例
二、分 枝 型
只用线条的组合表示树枝或枝干的分叉
（3）枝叶型：即表示分枝，又绘以冠叶。 枝叶型
三、枝 叶 型
既表示分枝又表示冠叶；树冠可用轮廓表示，也可用质感表示。
（4）质感型：在枝叶型的基础上，在将冠叶绘以质感。
四、质 感 型
只用线条的组合或排列表示树冠的质感
质感和枝叶型树木平面图例
概述
2.首个配景要素——植物 • 园林景观绘画配景中，植物是最重要的部分，
犹如建筑与环境绿化一样极为密切。 • 不同树种的运用可以表现出设计方案的特定
环境；不同风格的植物可与园林建筑相协调 而使画面更加完美。 • 植物在手绘表现图中常分为平面与立面两部 分。
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手绘树的技巧理论知识
树木
建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。
不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；
不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。
这里的建筑配景树有平面和立面两部分。
平面树
建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。
树木的配置也是建筑师设
计中应考虑的主要问题之一。
平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木
多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组
团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。
但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。
二、立面树
树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。
往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几
个主要部分简述。
1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。
树的支干大致可归纳为下面几
类。
支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。
支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较
为高大。
支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。
2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树
冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
树的画法与表现技法(3)
发布: 2010-03-13 12:19 | 来源: | 编辑: | 查看: 89 次 |
3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘
出远、中、近景三种树。
远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。
建筑物深则背景宜浅，反之则用
深背景。
远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。
中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同
树种的特征。
近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。
树叶除用自由线条表现明暗外，
亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。
4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。
写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。
图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协
调，更能突出建筑的艺术效果。
装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色：
如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。