文艺复兴时期的绘画教案图文稿
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】
一、组织教学
二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】
①文化巨人：达•芬奇，意大利人，是文艺复兴鼎盛时期的著名画家和科学家。14岁时拜师学画，后来同米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴“美术三杰”。他广泛涉猎数学、物理、生物、解剖、地理、工程和军事等各个学科领域，是世界科学史上罕见的多才多艺的学者。被恩格斯称为文艺复兴时代的“巨人”;②代表作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》画面描述了耶稣说话时诸门徒的反映：或惊愕，或愤慨，或悲叹，或相互议论，或急于表白。犹大惊慌失措的神情与耶稣的镇定形成鲜明的对比。《蒙娜丽莎》是肖像画。画中少妇目光神奇而专注，面颊柔润而微红，似有若无的笑容，让人捉摸不透。
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04
文艺复兴时期绘画的影响 与传承
对后世绘画的影响
激发创新精神
促进跨领域交流
文艺复兴时期的绘画作品以其独特的 艺术风格和表现手法，激发了后世画 家的创新精神，推动了绘画艺术的发 展。
文艺复兴时期的绘画作品在当时社会 中起到了跨领域交流的作用，促进了 不同文化、艺术流派之间的相互了解 和融合。
实践操作法
总结词
通过动手实践，让学生亲身体验文艺复兴时 期绘画技巧，培养实际操作能力。
详细描述
组织学生进行绘画实践，模仿文艺复兴时期 的风格和技巧进行创作。提供绘画材料和指 导，帮助学生掌握基本的绘画技巧，如透视 法、光影处理等，并鼓励他们在创作中发挥 个人创意。
比较教学法
总结词
通过比较不同时期、不同风格的绘画作品， 拓宽学生对文艺复兴时期绘画的认识。
创意表达
评估学生在作品中是否能够运 用创意，表达个人观点和情感
。
历史理解
检查学生对文艺复兴时期的历 史背景和文化内涵是否有所理
解，能否在作品中体现。
进步与不足
针对学生作品中的亮点和不足 ，提出具体的改进建议，促进
学生不断进步。
教师自我反思
教学内容
反思本次教学中所教授 的内容是否符合学生需 求，是否能够激发学生
文艺复兴时期的绘画作品中的人物形象通常非常生动真实，画家通过细腻的笔触和刻画，表现出人物的表情、动 作和姿态，使观众能够感受到人物的内心世界和情感状态。同时，画家也注重人物的比例、结构和肌肉表现，以 呈现更真实的人物形象。
画面构图
总结词
画面构图严谨和谐，注重空间布局和视觉平衡。
详细描述
文艺复兴时期的画家在构图方面非常讲究，他们通过合理的 空间布局和元素安排，使画面呈现出严谨和谐的美感。同时 ，他们也注重画面的视觉平衡和对比，以使画面更加生动和 富有张力。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力历史大师,走向成功之路
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力经典历史大师，走向成功之路一、教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况，掌握文艺复兴时期的主要艺术特征。
2. 通过学习欧洲文艺复兴时期的绘画，了解宗教、人文主义和科学的相互关系，探讨影响欧洲文艺复兴时期的因素。
3. 学习欧洲文艺复兴时期绘画的技法和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技能。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征。
3. 绘画技法和表现手法。
三、教学过程1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况欧洲文艺复兴时期是指从14世纪末到16世纪末的一个历史时期，这个时期主要是在文化上的复兴和艺术上的发展。
当时，意大利是欧洲文化和艺术的中心，也就是文艺复兴运动的中心。
文艺复兴时期的欧洲经历了宗教上大变革，开创了一个新的时代。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征文艺复兴时期绘画的主要特征是人形描绘的逼真、色彩的鲜艳和明亮、明暗对比的强烈、线条的丰富变化和整体构图的协调统一等。
3. 绘画技法和表现手法（1）透视法欧洲文艺复兴时期的绘画采用了透视法，透视法是利用光影变幻来表现画面深度和空间关系的一种技法。
在透视法的帮助下，画面更加真实地表现出深度和空间关系。
（2）色彩运用欧洲文艺复兴时期的绘画运用了饱和度极高的颜色，使人的感官得到极大的满足。
在欧洲文艺复兴时期，绘画家还采用了光影和色彩的对比，让画面呈现出非常强烈的视觉效果。
（3）线条和构图的运用欧洲文艺复兴时期的绘画中，线条和构图的运用非常讲究。
线条的运用可以凸显出画面的主题和主要人物，构图的运用可以让画面呈现出美感和和谐感。
四、教学评价1. 知识问答，检测学生对于欧洲文艺复兴时期绘画的掌握情况。
2. 制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的小作品，考察学生绘画技巧和审美能力。
3. 学生各自制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的绘画表现手法分析报告，让学生分享自己的学习成果和收获。
10欧洲文艺复兴时期绘画教案
欧洲文艺复兴时期绘画教材：普通高中课程标准实验教科书（人美版）课题: 《欧洲文艺复兴时期绘画》课时: 1课时教材分析本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第二册第十课。
主要内容是文艺复兴时期的美术，是我们欣赏西方绘画的重点，也是高中美术欣赏课的重要知识点。
教学目标知识技能了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
培养学生对文艺复兴时期美术作品作品的欣赏能力。
能力目标学生运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品。
情感态度了解文艺复兴时期“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们勤奋、刻苦和专研的精神以及献身艺术的品格。
教学重点使学生更好地理解文艺复兴时期美术成就及其时代特色，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点。
知识难点着重理解文艺复兴运动的性质和重要历史意义和文艺复兴时期美术之所与取得高度成就的主要原因。
学情分析1、学生学习本课内容的基础对于欧洲文艺复兴时期美术，学生们都有基本了解，对于意大利绘画三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。
而对于文艺复兴运动所提出要复兴的古希腊罗马艺术，在上学期的欣赏课学习中也已涉猎，所以学生们对本课内容的学习，有一定的知识基础。
2、学生学习本课内容的能力通过高一上学期过对《美术作品的艺术形象》、《美术作品的艺术语言》、《美术作品的形式美》等课的学习，以及大量美术作品的赏析，学生们基本掌握了从哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么为侧重点去欣赏、分析、品评美术作品。
可以说学生已具备了的欣赏、分析、品评各类美术作品的基本能力。
3、学生学习本课内容的心理对于本课的知识内容，学生们可以说是充满期待，又充满好奇。
虽对于然欧洲文艺复兴运动大家都略有所知。
但大多数同学还是知之甚少。
为什么欧洲文艺复运动中美术取得了极高的成就？为什么在那个群星闪耀的时代，达芬奇、米开朗基罗、拉斐耳能成为群星中的明星？他们的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有着作者怎样的人生经历？画家们是经过怎样的不懈努力？怎样的探索、求索，竟会达到如此高的艺术峰巅？教学准备由于这部分主要是概念性的理解，所以主要采用讲授法和演示法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。
欧洲文艺复兴时期绘画 教案
课题: 欧洲文艺复兴时期绘画课时: 1课时课型: 欣赏课授课对象: 高中一年级教材分析:本课是对欧洲文艺复兴时期的绘画艺术的欣赏课,对这一时期的绘画进行鉴赏和品评,有助于学生们了解欧洲的绘画艺术文化背景和相关的绘画技巧.教材中特别以达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》为代表的绘画作品深入欣赏和讨论，有助于进一步掌握欣赏的基本方法和提高同学的审美能力。
教学目标：1.知识和技能目标：①．通过对欧洲文艺复兴时期的思想对绘画艺术的影响。
②．《最后的晚餐》和《春》作品的艺术特色和作品内容。
2.过程和方法目标:通过对文化、时代背景与艺术风格以及造型，色彩具体表现三者之间内在联系的欣赏、探讨，对学生初步了解文艺复兴时期欧洲绘画的兴起原由，能初步按照形式美的规律去鉴赏美术作品，来把握该时期的美术作品的风格特征。
3.情感态度和价值观目标：通过对欧洲文艺复兴时期的绘画的欣赏，提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点：对欧洲文艺复兴时期主要代表作品达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》该时期人文环境及艺术风格的把握。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境模式及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来，引导学生思考欧洲绘画在文艺复兴时代背景下的艺术风格。
教学方法：1.教法：讲授、欣赏和讨论相结合。
2.学法：观赏和相互讨论。
教具准备:教材、多媒体，电脑课件。
学具准备：课前图片收集，教材，笔记本。
教学过程：一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）出示图案范画数幅，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画和波提切利的《春》简单介绍相关作者和作品，使学生初步了解该时期的绘画作品，为新课的学习作铺垫。
三：讲授新课：（20分钟）（一）：时代背景欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，这一时期以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出和繁荣。
高中美术：文艺复兴时期的绘画教案
新修订高中阶段原创精品配套教材文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Renaissance painting教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育文艺复兴时期的绘画高中美术教案：课题：文艺复兴时期的绘画课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画课时安排：1课时教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。
本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教学目的：1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
教学重点：1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神教学难点：从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。
教具：多媒体课件教学手段：观察，讲述，提问，讨论教学过程：一、提问导入：1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？2、文艺复兴的开始的标志是什么？3、它复兴的是什么时期的文化？二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
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评估方式改革建议
多元化评估
采用多元化的评估方式，包括作品评分、课堂表 现、小组讨论等，全面评估学生的学习成果。
过程性评估
注重过程性评估，关注学生在学习过程中的表现 和进步，及时给予反馈和指导。
反馈与改进
建立有效的反馈机制，及时向学生提供反馈和建 议，帮助学生改进和提高自己的学习效果。
THANKS
文艺复兴时期绘画以古希腊、古罗马 艺术为蓝本，强调对人体的真实描绘 和对自然的观察与表现
文艺复兴时期绘画在题材上多以宗教 、神话、历史故事为主，同时也涉及 到肖像画、风景画和静物画等多种类 型
02
文艺复兴时期绘画风格与特点
古典主义风格
追求完美和和谐
强调光影效果
古典主义风格的绘画作品追求完美和 和谐，注重对古典艺术和文化的传承 和发扬。
感谢观看
拉斐尔及其《雅典学堂》
拉斐尔简介
拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑师，他的作品以优 美的线条和柔和的色彩而著名。
《雅典学堂》分析
《雅典学堂》是拉斐尔的代表作之一，这幅画描绘了古希腊 哲学家苏格拉底和他的学生们的场景。画面中的人物形象优 美、和谐，背景是古典的建筑和雕塑，展现了拉斐尔对古典 文化的热爱和追求。
文艺复兴时期，线性透视法的发明为 绘画创作提供了新的手段，使得画面 更加立体、逼真。
解剖学与光影研究
画家们开始研究人体解剖学和光影原 理，这使得绘画作品更加生动、真实 。
商业繁荣与市场需求推动绘画发展
商业繁荣
文艺复兴时期，欧洲商业繁荣，艺术 品市场逐渐形成，为绘画创作提供了 广阔的市场空间。
市场需求
古典主义风格的绘画作品强调光影效 果，通过光影的变化来表现出物体的 立体感和质感。
高中美术《文艺复兴时期的绘画》说课稿 新人教版
江西省信丰中学高中美术《文艺复兴时期的绘画》说课稿新人教版课堂设计①设计构想②教材分析③教法学法④教学过程⑤课堂评价⑥拓展延伸一、设计构想无论是初中还是高中都明确要求在中学阶段要进行绘画基础知识的训练，体验色彩的表现力,明暗,透视解剖等因素,把眼中见到的自然物象真实的描绘出来．而仅仅简单地向学生介绍作品，或是讲几幅以达芬奇为主的绘画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以文艺复兴的绘画为支点，延伸出东西方绘画有不同的传统和样式风格，让学生多角度地去感受和体会外国绘画……《文艺复兴时期的绘画》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个绘画世界里，并深入其中去感受西方绘画的含义，体会画家寄寓在作品中的心境与情感，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的审美观当中去。
这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。
二、教材分析本节课是全日制普通高级中学教科书，学好这部分内容，掌握外国绘画作品的基本知识为后面几课打下基础。
所以本节课在整体知识结构中起启下的作用。
教学目标教学重点难点通过对达芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁三、教法和学法分析教法遵循“教为主导，学为主休，多媒体辅助”的教育思想，根据高中学生的审美观，我将采用间接引入教学，通过一个有趣的动漫作品、激发大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用图片导入正题，引出文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特征，并引导学生赏析，进而掌握着一时期审美观念的变迁。
学法遵循“学为主体”的教育思想，做到教与学紧密结合。
让学生先赏析和认真观察、听讲，再谈自己的感受，在讲解过程中，积极思考，及时提问，领悟到文艺复兴时期绘画的要点和难点。
四、教学过程课前准备1.动漫作品欣赏-----开会2.清点上课人数课堂导入以<<梦娜丽莎>>与中世纪的壁画<<圣母与圣子>>图片对比导入进入新课1.文艺复兴的绘画观念和主导思想2.介绍绘画巨匠达芬奇及作品欣赏3.小结五、课堂评价教材编排了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》.画家拉斐尔的《西斯庭圣母》等作品.通过多媒体欣赏使学生不同材、形式艺术品格，体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼健康和旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，一鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象.以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰六、拓展延伸请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：1、外国绘画在形式语言上有多种表现手法，东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格。
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案第一篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
文艺复兴时期的美术(教案)
教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
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文艺复兴时期的绘画教
案
集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计。