世界著名服装设计大师的名言
设计师七大名言名句英语
设计师七大名言名句英语
1. "Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works." — Steve Jobs
设计不仅仅是它看起来和感觉如何，设计是它如何运作的。
2. "Simplicity is the ultimate sophistication." — Leonardo da Vinci
简单是复杂性的终极形式。
3. "Design is thinking made visual." — Saul Bass
设计是可视化的思考。
4. "Good design is as little design as possible." — Dieter Rams
好的设计是尽可能少的设计。
5. "Design is the silent ambassador of your brand." — Paul Arden
设计是品牌沉默的大使。
6. "The best way to predict the future of design is to create it." — Norman Bel Geddes
预测设计未来的最好方式是创造它。
7. "Design is not making beauty, beauty emerges from selection, affinities, integration, love." — Louis Kahn 设计不是制造美，美是从选择、亲和力、整合、爱中浮现出来的。
精选的服装设计大师名言大全
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精选的服装设计大师名言大全
导读：1、对于我们来说，时尚是现实的解毒剂。
——维果罗夫
2、我设计的不是服装，我设计的是梦想。
——拉夫·劳伦
3、创新是一个进化的过程，也不必永远都是那么激进吧。
——马克·雅各布斯
4、缇耶我不爱梦想也不爱现实；我只喜欢梦想成真。
这就是我的人生。
——让·保罗·高
5、愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。
——阿历山大·麦昆
6、对于一个人来说，最重要的关系是你与自我的关系。
因为不管发生什么，你只能自己陪着自己。
——黛安·冯芙斯滕伯格
7、不能吃的东西不叫食物；不能穿的衣服不叫时装。
——阿尔伯·艾尔巴茨
8、时尚易逝，风格永存。
——伊夫圣罗兰
9、我见过最厌恶的晚礼服是那种在女人走路时会露出脚踝的礼服。
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世界著名服装设计大师的名言
世界著名服装设计大师的名言1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。
“她没有议会与国土，却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界而在世界上具备法律般的效果。
”同样身为设计师，位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。
相对于迪奥铺陈的叙述，在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感的女人。
”私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。
凭借美貌与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。
当事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导霸权。
每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。
夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠覆性地改变了女性的着装习惯。
她大胆地将男性时装元素引入女性世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风格。
我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些，现代女性的形象简直会是一片空白。
与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。
虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。
“一个可憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。
”晚年的夏奈尔在对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙就是她们最好的衣服了。
世界著名设计师名言
世界著名设计师名言
1、“设计不仅仅是把东西装扮得漂亮，而是要让产品和服务变得更好用，更便捷，更优雅。
”——松下幸之助
2、“设计的定义是：以最佳的方式来展示你想要表达的想法，而非把想法装饰得漂亮。
”——Paul Rand
3、“设计可以帮助人们把贵重的有限时间充分利用，让他们的生活变得更简单。
”——Stefan Sagmeister
4、“在我看来，设计是一种独立的语言，它可以被极大地运用于生活以及商业领域中，创造出比我们想象更丰富多彩的世界。
”——Tom Ford
5、“设计—就是一种艺术，它能反映出一个时代的精神。
”——Karl Lagerfeld
6、“设计师可以根据一种理性的分析，将一种特定的目的引入一个机构的结构和道德，这是实现最高效率的原则。
”——Christopher Alexander
7、“设计并非为了装饰而做，而是为了创造出简单的、优雅的解决方案。
”——Jonathan Ive
8、“有效的设计不仅仅是视觉上的美观，而是要能够有效解决使用者的问题。
”——Tim Brown
9、“设计是从最小细节出发，不断探索未知领域，创造出令人心动的高水准作品。
”——Yves Behar
10、“设计要通过把更多的事情合并到一个有效的系统中来实现，将复杂的问题转化为简单的工作流程。
”——Rei Kawakubo。
著名设计师名言
著名设计师名言设计是一项富有创造性和挑战性的工作，它需要设计师具备扎实的审美能力和深入的内涵理解。
在设计界，有许多著名的设计师，他们通过自己的努力和成就，为后人留下了宝贵的财富。
在这篇文章中，我将为大家介绍一些著名设计师的名言，以便大家对设计理念有更深入的了解。
1.库布里克说：“设计是一项艺术，是一种平衡美的探险。
”库布里克是20世纪最著名的美国设计师之一，他的设计理念以现代主义为基础，追求极简和精致。
他认为设计不仅仅是一种视觉上的效果，更是一种审美体验，是一种平衡美的探险。
他的设计作品包括家具、画作和书籍等，都是现代设计的经典之作。
2.奥古斯特·杜丹说：“设计是一个连续不断的过程，它需要不断地思考和创新。
”杜丹是20世纪著名的法国设计师，他的设计理念强调艺术性与实用性的平衡。
他认为设计是一个连续不断的过程，需要设计师不断地思考和创新，以实现艺术性与实用性的完美结合。
他的设计作品包括香水、化妆品和家具等，都是现代设计的经典之作。
3.保罗·兰德说：“设计应该是简单而优雅的。
”兰德是20世纪最著名的美国设计师之一，他的设计理念强调功能性与美学的结合。
他认为设计应该是简单而优雅的，需要设计师在保证设计功能的同时，还要考虑到设计的优雅和美感。
他的设计作品包括建筑、家具和画作等，都是现代设计的经典之作。
4.马丁·路德·金说：“设计是人类创造力的一个重要表达方式。
”马丁·路德·金是20世纪最著名的美国设计师之一，他的设计理念强调种族平等与艺术性的结合。
他认为设计是人类创造力的一个重要表达方式，需要设计师在保证设计品质的同时，还要考虑到设计的种族平等和艺术性。
他的设计作品包括家具、画作和衣服等，都是现代设计的经典之作。
5.威廉·莫里斯说：“设计不仅是一种艺术，还是一种生活方式。
”莫里斯是19世纪著名的英国设计师，他的设计理念强调实用性与美学的结合。
设计名人名言
设计名人名言：激发创意的灵感源泉1. “设计不仅仅是一种技能，更是一种感悟。
” ——保罗·兰德2. “简约而不简单。
” ——密斯·凡·德·罗这句名言强调了简约设计的重要性。
在设计过程中，我们要追求简约，但简约并不意味着简单，而是要在简约中体现出设计的深度和内涵。
3. “创意就是你的心与大脑的对话。
” ——乔治·路易斯创意是设计的灵魂，而乔治·路易斯的这句话告诉我们，创意来源于内心与大脑的碰撞。
只有用心去感受，用大脑去思考，才能激发出真正的创意火花。
4. “设计师的任务是解决问题，而不是创造美。
” ——布莱恩·伊诺这句话提醒我们，设计的初衷是为了解决问题。
在追求美观的同时，不要忘记设计的根本目的。
5. “设计是一种无声的语言，它能跨越国界，传递情感。
” ——米尔顿·格拉瑟设计具有极强的表现力，它能传递情感，沟通心灵。
作为一名设计师，我们要学会运用这种无声的语言，让作品更具感染力。
6. “细节决定成败。
” ——史蒂夫·乔布斯在设计过程中，细节至关重要。
史蒂夫·乔布斯的这句名言告诉我们，关注细节，才能打造出卓越的作品。
7. “设计师要有一颗童心，永远保持好奇心。
” ——保罗·兰德童心和好奇心是设计师宝贵的品质。
保持童心，让我们在设计过程中充满激情；保持好奇心，让我们不断探索未知领域。
这些设计名人名言，既是对设计理念的诠释，也是对设计师的启示。
让我们从中汲取智慧，不断提升自己的设计水平。
米开朗基罗的这句话提醒我们，优秀的设计作品能够经受时间的考验，它们不会因为潮流的更迭而失去价值，反而会随着时间的沉淀愈发璀璨。
9. “设计是为了让人生活得更好。
” ——查尔斯·伊姆斯10. “创新是设计的生命。
” ——托马斯·沃森在设计领域，创新意味着不断突破自我，挑战传统。
托马斯·沃森的这句话告诉我们，只有不断创新，设计才能焕发生命力。
世界现代设计史 设计师语录
世界现代设计史设计师语录以下是一些世界现代设计史的设计师语录:1. “设计不是简单的装饰，而是表达和传达的艺术。
”-保罗·兰德2. “设计不仅仅是外表，而是找到解决问题的最佳方式。
”-奥斯卡·尼姆耶尔3. “设计是一种无声的语言，具有无限的可能性。
”-米莉·逊妮恩特4. “好的设计源于对细节的关注。
”-弗兰克·劳埃德·赖特5. “设计是为人们创造更美好生活的方式。
”-瑞德·约卡布斯6. “设计应该超越个人利益，服务于整个社会。
”-大岛纯7. “设计不仅仅是看起来好看，还要具有功能性和可持续性。
”-伊文·亚历山大8. “设计不是一种单纯的创造，而是满足需求的艺术。
”-约翰·马德森9. “设计是将我们所面临的复杂问题简化的过程。
”-鲍勃·诺伊斯10. “好的设计不应该被时间所限制，它应该是永恒的。
”-拉杰·阿达11. “设计是一种平衡艺术，需要在创新和传统之间找到平衡点。
”-哈里·史密斯12. “设计是通过沟通和共享创造力的过程。
”-亚历山大·麦克昆13. “设计能够改变人们的生活方式和观念。
”-拉尔夫·梅斯朗14. “设计是展示我们思考方式和文化背景的方式。
”-道格拉斯·巴恩斯15. “设计应该是简单而直观的，同时也要充满惊喜和创意。
”-凯瑟琳·阿本斯16. “设计是对美和功能之间关系的研究和实践。
”-亨利·兰登。
夸美纽斯最著名的三句话
夸美纽斯最著名的三句话
美纽斯是世界著名的设计师，他的作品以简约、时尚而著称。
以下是美纽斯最著名的三句话：
1. '简约不意味着简单。
' 美纽斯一直坚信，简约设计并不意味着简单。
他认为简约是一种通过精心的设计和精确的细节打造出来的艺术形式。
他的作品以简洁的线条和几何形状为特点，同时注重材料的选择和质感，展现了简约设计的复杂性和精致度。
2. '设计要为人们带来美好的体验。
' 美纽斯注重人性化设计，他认为设计不仅仅是一种艺术表达，更应该关注人们的需求和体验。
他的作品追求舒适度和实用性，并注重细节的处理，使人们在使用他的作品时能够感受到美和愉悦。
3. '设计应该反映时代的精神。
' 美纽斯认为设计应该与时俱进，反映当代社会和文化的精神。
他的作品常常呈现出现代感和前卫性，同时又与传统和历史相融合，展现了他对于设计与时代相互关联的理解和追求。
通过这三句话，我们可以看出美纽斯对于设计的独特见解和追求。
他的作品不仅仅是美的表达，更是对于生活方式和社会精神的思考和呈现。
他的设计思想和作品影响了无数设计师和艺术家，成为了现代设
计的经典。
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世界著名服装设计大师的名言1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。
“她没有议会与国土，却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界而在世界上具备法律般的效果。
”同样身为设计师，位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。
相对于迪奥铺陈的叙述，在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感的女人。
”私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。
凭借美貌与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。
当事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导霸权。
每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。
夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠覆性地改变了女性的着装习惯。
她大胆地将男性时装元素引入女性世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风格。
我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些，现代女性的形象简直会是一片空白。
与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。
虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。
“一个可憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。
”晚年的夏奈尔在对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙就是她们最好的衣服了。
这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。
这就是装扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造的。
那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。
”“工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化，并将妇女从家庭推向了社会。
”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音。
”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自己的工作室。
旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站稳了脚跟。
由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计风格难以为继，而夏奈尔的作品既节省了布料又显露出一种与众不同的独特魅力:“我将一件旧毛织套衫的前片剪开，装上一条饰带，这样就可以不必从头上套下去了。
”她在回忆录中写道，“而另一天，我在观看一些英国人玩马球时感到有些冷，就随手穿了一件宽大男式套衫，并在腰间胡乱匝了一条带子。
”于是，在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了这一“妙手偶得之”的设计，并把它命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。
借助数十万赴欧参战的美国军人，这一革命性设计在“一战”结束后传到了大洋彼岸的美国。
虽然此时巴黎的上流人士仍然在一开始叼着昂贵的雪茄，对这位娇小妇人提供的样装评头品足，但他们很快就发现，全球顾客的意志是不可转移的。
“一战”后的复苏造就了奢侈商品行业的重新繁荣，香奈尔也不例外。
到了30年代初，这家在开业时只拥有两名员工的作坊已经发展成为拥有4000名职工，业务遍及世界，年服装销量达28000套的时尚巨擘。
与其他设计师不同的是，夏奈尔破天荒地开拓了自己的香水制造业，并使其成为了同品牌服装的完美互补。
“香水的好处并不是几千个享有特权的上流贵妇所专有的。
”珍妮佛·克雷克写道，“只要用几滴五号香水，穿上一条裙子和套头毛衫，所有的女性都可以成为夏奈尔。
”尽管如此，在夏奈尔沉寂了15年，于1954年返回巴黎时，喜新厌旧的欧洲时尚界却认为这位奇才已经是昨日黄花，虽然美国的《生活》杂志花费了6个页码来庆祝这一事件，并声称“隐藏在世界上最著名的香水后面的可可也许刚刚回来，但她的影响已是无所不及。
这位71岁的领袖无疑将发起一场革命”。
但在1954年10月出版的第一期《玛丽嘉儿》杂志已经把她复出后的第一次时装展示形容为“彻底的失败”，被确认为可以夺走她时尚掌舵手地位的设计师到处涌现，包括继克里斯汀·迪奥之后崭露头角的伊夫·圣洛朗，以及来自英国索霍区、发明了超短裙的玛丽·夸特。
和可可一样，夸特从小对时装着迷，并于1955年在伦敦国王路开设了自己的时装店，目标客户群则锁定在被同行一直忽视的青少年。
披头土乐队的强烈节奏使她的设计像挥之不去的时代乐章，着了魔似地到处流行——身着夸特式紧身彩色裤、迷你裙与小号凸条毛衣的青少年可以毫无累赘地在摇滚音乐会上劲歌狂舞。
对于这一切，夏奈尔固执地以宽松外套，仿珠宝项链与镶边花呢外套来对抗。
有趣的是，这场绝地反击之所以成功，除了来自香水制造部门稳定的利润，在很大程度上可以归功于美国妇女。
她们比自己的欧洲姐妹更厌恶待在家中，而偏好奔波在位于大城市的公司与郊区的住所之间，夏奈尔的简洁明快立刻打动了醉心于机械化大规模生产，对高成本的小众制造不甚感冒的第五大道。
6个月内，整个美国时装行业就已经夏奈尔化了，《时尚》杂志评价她的1955年推出的“小黑裙装”是“时尚界的福特流水线汽车”——它的确像福特汽车一样经久耐用，直到1961年，奥黛丽·赫本在电影《第凡内的早餐》中仍然选择它来诠释自己的性感。
与她敏锐的时尚嗅觉相反，步入晚年的夏奈尔和大多数天才一样变得日益尖刻与闭塞，1957年她退出了法国时装公会，因为她不遵守必须把服装的式样及时交付摄影的规定而惹人讨厌。
她也很少赞扬个别服装设计师。
她对整个欧洲时装界的最后一击发生在1970 年，为了驳斥“超短裙将永远替代长裙”的断言，她推出一款极其简约风格的黑色长裙并让卡特琳娜·德纳芙作它的模特，在《巴黎竞赛画报》上亮相。
这年底，沮丧的法国时装公会公布了统计结果，显示他们由于没有能够预料到夏奈尔新产品的受欢迎程度，从而损失了上亿美元。
“与她的罗曼史一样，夏奈尔与这个以男性为主导的时装设计业的关系呈现出一道从依附、利用再到分庭抗礼的明显轨迹。
”马塞尔·黑德里希在传记结尾时写道，“当她用…有成堆的公爵夫人，但只有一个可可·夏奈尔‟来回绝威斯敏斯特公爵的求婚时，她的性格已经完全成熟了。
她的一生可以被看作一个女性在男性的强势群体中艰难地争取肉体与灵魂自由的寓言。
”无疑，这种抗争的最集中体现就是她的创作风格。
与同时代另一位杰出的女性解放运动领导人伊莎贝拉·邓肯所表达的那样，她们所要求的解放并不是放浪形骸的肉体满足，而是一种渴望获得独立与完整性的生活的诉求。
“时装演变，但风格延续;风格，就是我。
”哲学家夏奈尔如是说。
心计女子夏奈尔夏奈尔本人对时尚十分敏感，同时又非常具有商业眼光，可以说她是一位很有心计的女人。
我们可以从她推出自己的香水——驰名至今的夏奈尔No.5香水，看出其精明的商业头脑。
1923年，正是夏奈尔事业的黄金时期，夏奈尔服装销售良好，于是她又将目光瞄向了香水市场。
在著名的香水调配师恩尼斯(Ernest Beaux)的协助下，夏奈尔终于在无数样品中选出了第5号样品。
“这就是我要的。
”她说：“一种截然不同于以往的香水。
一种女人的香水。
一种气味香浓，令人难忘的女人的香水。
”香水推出的过程更是在夏奈尔的精心策划之下。
她将香水样品分成小瓶带回来，慷慨赠予出手大方的客人，又叫店员将香水喷在试衣间内。
于是过了几天便有人向她询问何处可以买到这种香水。
不过夏奈尔并未急于透露风声，而是故意推说已经不记得了。
店员一再在试衣间里洒香水，而这一幕也重复上演。
很多收到小赠品的顾客纷纷回到店内，询问香水的来源。
于是夏奈尔开始发电报给恩尼斯，要他火速增产，而她则展开第二轮推销。
“你认为我真的应该将这种香水拿来自己卖吗？”“你真的喜爱我的香水吗？”她不断地问着身边的客人。
等到恩尼斯回信说已经开始生产，夏奈尔也终于将自己的首瓶香水推向了市场。
整个过程安排得不露声色，在看似无意间投注高额筹码，若非敏锐的判断力加上过人的心计，想必也不会成就今天的夏奈尔王国了。
“Fashion is not something that exists in dresses only.Fashion is in the sky, in the street, fashion has to dowith ideas, the way we live, what is happening.”“时尚不仅仅指服装而已，时尚存在于天空中、街道上。
它和观念、生活方式，以及各种变化都有关系。
”1920年的上流社会虽然形形色色、有国际化性格，但却没什么人物特别突出。
这是一群聪明、好玩、又有世界观的人，但他们在服装上却相当盲从。
夏奈尔的服装一经问世，便在服装界掀起了一阵轩然大波。
第一次，女装出现了简单的直线条轮廓，使女人们的身体真正从紧绷的束腰中解放出来。
有趣的是，当时被视为“大胆出位”、“不同寻常”的夏奈尔服饰，在今天却成为优雅经典的代名词。
“Fashion is architecture: it is a matter ofproportions.”“时尚是建筑学：有关比例的问题。
”夏奈尔说，并非所有女人都拥有维纳斯的身材，但是却不该因此刻意隐藏缺陷。
“愈是隐藏掩饰，愈是会突出这个部位。
”她认为制衣的艺术在于强调重点。
她知道时装界有句老格言说：“如果你掩盖住某个性感部位，就得暴露另一个部位。
”及地长袍要有低垂的领子，覆颈包胸的衣服就得露出双腿。
由于身体上越可以掩盖的部位越具有吸引力，因此看来保守的服装反而最具挑逗性。
"Where should one use perfume?" a young woman asked. "Wherever one wants to be kissed," I said.“我该在哪儿喷香水？”一个年轻的女士问道。
“任何你希望被亲吻的地方。
”我回答。
夏奈尔喜欢洒香水，而且笃信诗人瓦莱里的话：“不洒香水的女人不会有未来。
”于是另一个有关嗅觉时尚的神话就此诞生。
没有任何号码，像夏奈儿5号那样深入人心。
提起No.5，人们即想到夏奈尔，联想到一股幽香。
神秘性感，杳渺飘忽，萦绕了大半个世纪。