世界著名现代服装设计师
川久保玲
• 川久保玲CdG (Comme des Garcons) 2012春夏女装秀场上， 贯穿始终的纯白令人屏气凝神静静欣赏。设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 称它为“White Drama”，她的丈夫Adrian Joffe则 补充说：“它们代表的是生命中那些让你欢喜和悲伤的事物。” 新生的纯净，婚礼的圣洁，死亡的静谧，这一切都可以用白色 来作为代表。
川久保玲
解构主义服装设计风格
• 日本时装品牌，以不对称、 曲面状的前卫服饰闻名全 球，受到许多时尚界人士 的喜爱。川久保玲擅于使 用低彩度的布料来构成特 殊的服饰，其中有许多是 单件同一色调的设计，特 别是黑色可说是川久保玲 的代表颜色。川久保玲的 设计独创一格十分前卫， 融合东西方的概念，被服 装界誉为“另类设计师”。
• 可以说,川久保玲在打破西方传统服装形制的同时,也打破了传统时装对 服装创作目标的理解。形式上,不再只是一味地追求夸张的立体层次所带 来的外观效果,而是注重了穿衣服的主体———人的外在和内在精神。她 的作品使得服饰的穿着者不仅与服饰一起构成了审美的对象而且又是第 一个和最重要的审美主体。在其设计创作过程中具有非常自我的创作意 识和信念使服装的审美主体能够自然的融入到设计中去感受和体验自我 的价值要求服装附和着人类这一主体而不是单独的为了服装而穿着。 • 受东方美学的影响所设计出来的服饰与西方传统的窄衣结构截然不同,建 立在东方以及现代服装审美理念的基础上的设计寻求个性的解放，而不 再是强调服装的适体性来加以塑型。在作品中强调宽松的造型并刻意追 求立体化、非对称且充满了破碎感的服装把日本文化中不规则和富有缺 陷的美学概念充分地发挥。川久保玲的设计中拆解阅读形态的符码且总 是不畏批判地一再突破世俗观念的勇气。 • 川久保玲的服装就是有着如此的能量,服装的造型设计运用了各个结构之 间的重新组合。在细节的处理上, 她设计放置在衣服上颠倒错乱的古怪 口袋,使服装的整个造型中产生非对称的平衡;不强调肩部的线条以及没 有正常比例袖子的创作手法，转而注重款式上层层相叠的多层次组合、 围裹缠绕、抽取折叠等细节部位的处理技巧;采用不同的平面几何图案进 行面料拼贴和不同色块的组合,以及不规整的缝线装饰等等,都无不体现 了她那趋向于解构主义的超前设计思维;创作中不把多余的布料剪去，而 让其随意留着使衣服呈现出宽松肥大的效果等。
PRADA和ARMANI品牌战略的比较分析
坚守传统、追求卓越、不断创新PRADA和ARMANI品牌战略的比较分析一、 PRADA和ARMANI的背景介绍------------------------------------------------（3）二、 PRADA和ARMANI两种品牌的不同特征-----------------------------------------------（7）三、 对PRADA和ARMANI品牌营销理论的评价----------------------------------------------（9）四、 PRADA和ARMANI的品牌战略对中国企业的影响---------------------------------------------（13）参考文献-----------------------------------------------（16）MADE BY WUYING创始人：Mario Prada（马里奥·普拉达）设计师：1913年Mario Prada （马里奥·普拉达）70年代开始Miuccia Prada （缪西娅·普拉达）近百年发展过程中，通过致力于创造兼具经典色采和创新精神的时尚理念，PRADA已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。
目前，PRADA集团已经拥有PRADA、Jil Sander、Church’s、Helmut Lang、Genny和Car Shoe等极具声望的国际品牌，同时它还拥有Miu Miu品牌的独家许可权。
所有PRADA集团麾下的产品的加工生产都是由意大利Tuscany地区的Prada Spa管辖，这地区被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。
发展简史：1913年：创办人Mario Prada于意大利米兰市中心开设了第一家精品店；1978年：家族第三代传人Miuccia Prada继承品牌；1983年：推出皮鞋1984年：推出经典的Pocono尼龙袋；1989年：推出女装1993年：推出秋冬男装与鞋履系列，成立第一个副线品牌Miu Miu；1999年：推出PRADA和Miu Miu品牌的太阳镜系列；2001年：于纽约建立第一间Prada Epicenter；2004年：推出第一支Prada香水。
国外知名服装设计师
国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。
他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。
这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。
马克•雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。
弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。
两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。
她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。
范思哲
范思哲百科名片来自意大利的知名品牌范思哲Versace创造了一个时尚的帝国，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，范思哲品牌鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
范思哲Versace范思哲versace 品牌介绍:创立人：Gianni Versace詹尼·范思哲（1997年去世）设计师：Gianni Versace詹尼·范思哲设计风格：创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Medusa)，代表着致命的吸引力。
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，制作高档服饰。
Versace中文名：范思哲。
Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI 来源：阳光不绣Gianni Versace 詹尼·范思哲范思哲创建人Gianni Versace 詹尼·范思哲1946 年12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。
母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为"巴黎时装店"的店铺。
她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。
Versa ce的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。
童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。
回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。
"穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。
1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。
随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师华伦天奴()华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。
17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。
之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。
巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。
杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（）伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。
1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。
1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。
他应征服役，又因精神崩溃而退役。
但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。
1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
克里斯汀-迪奥（）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。
二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星。
世界名师与品牌02世纪时装发展史
20世纪20年代
摆脱战前旧观念是巴黎高级服装设计师的新目 标。服装与艺术相结合，追求新的创造性，是这一 时代的一个重要特点。20年代流行的简练式样，一 方面容易模仿和复制，另一方面也传播和推动流动 的发展
20世纪30年代
材质革命
1927年 10月 24日，纽约股票市场暴跌，世界 性经济危机暴发，高级服装订单锐减，服饰界出现 了大量失业人员。 形成20年代流行趋势的主要原因是造型简单， 此后衰退的主要原因也是因为造型简单。 在接下来的一段时间里，强调女性身体寻求复 古情调的服装再度复兴，夏奈尔、维奥奈等都相继 发表巴度所倡导的长礼服式样。 长礼服用于晚间，白天则使用更有功能的裙子。 30年代的代表外形是：宽肩、正常腰位、窄裙子的 细长造型。另外，裤装在女性中也开始流行。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
20世纪10年代
在此期间，科学技术的发展、奥林匹克运动的 出现与发展等都对服装设计变化与发展产生过重要 的影响。 为了防止廉卖和盗版的现象，法国高级服装店 联盟进行了改组，巴黎高级服装店亦由此独立出来， 并将服装发布会正式制度化，这就是现代巴黎服装 发布会的雏形。1973年，高级成衣的时代到来，导 致法国高级服装店联盟进行改组，在过去“巴黎高 级服装店协会”之外，又成立“高级成衣协会”和 “男装协会”，后又统合为“法国高级服装及设计 师和高级成衣联合会”，标志着高级服装设计师与 高级成衣设计师同等化。
在1947年的巴黎服装发布会上，迪奥发表了新作。 迪奥此时推出了一袭使用了数十米面料制作的长 裙，穿高跟鞋、细腰、宽肩、充分展现女性线条的 服装。人们被这优雅、奢侈的新造型所感动，整个 世界为之震动，即刻被命名为“New Look”。并由 此而奠定了50年代以后世界服饰的流行方向。 此后整个50年代的女性服装，都多多少少地受到 了巴黎时装的影响。
著名设计师及作品
阿玛尼@作品
于贝尔*德*纪梵希
执著于优雅品位的设 计师，湛蓝的眼眸， 银白的发丝，爽朗的 笑容，身高198厘米 的“时尚巨人”纪梵 希,凭借其独树一帜 的优雅格调，在时尚 界享有盛名，半个世 纪以来持续不辍
纪梵希@作品
三宅一生
• 东京国际时装之父。 三宅一 生品牌虽不是第一个为国际 公认的日本时装品牌，但它 却是根植于日本的民族观念、 习俗和价值观，且是名震裹 宇的最优秀世界女装品牌。 他的产品是一些流行于全世 界的，但却张扬着鲜明的日 本民族风格的东西，它不仅 仅确立了他自身的国际地位， 同时也确立了东京为国际时 装之都
川久保玲@作品
著名设计师及作品
夏奈尔
• 夏奈尔是20世纪杰 出的时装大师，她开 创的简单朴素、优雅、 活泼的现代女装，将 巴黎女性从繁琐华丽 的拖裾长裙和珠光宝 气的首饰中彻底解脱 出来。成为20世纪 职业女性的着装典范。
夏奈尔@作品
乔治*阿玛尼
• .在市场与优雅间创 造完美平衡。作为二 十世纪八十年代意大 利时装设计走向世界 的拓荒者，乔治?阿 玛尼撑旗的系列品牌 风格明显，经营成功， 具有世界性的名望和 影响
卡尔@作品
皮尔*卡丹
• 皮尔*卡丹，是50年来 服装界成功的典范，也 是一个闻名全球的品牌。 1950年，在创造欲的驱 使下，皮尔?卡丹开始独 立创业。从此，他凭借 独特的创造力和高明的 经营眼光，不断开拓设 计领域，在五光十色、 群芳斗艳的巴黎，很快 打开了市场
皮尔*卡丹@作品
川久保玲
• 她以不对称、曲面状 的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士 的喜爱。此外，日本 的知名服装设计师当 中，川久保玲是少数 几个未曾到国外留学， 而且未曾主修过服装 设计的特殊设计师。
20世纪时尚流行文化智慧树知到答案章节测试2023年浙江理工大学
第一章测试1.以下哪项不属于工业革命对服装产业的影响？（）A:男装中，西服的地位得以确立B:中产阶级崛起，服装消费群体发生变化C:生产了大量价廉物美的纺织面料D:年轻人对服装的审美产生影响答案:D2.废除使用了接近200年的紧身胸衣，参照东方和古典欧洲风格的服装设计出新的女装，并且定期推出自己的时装系列，而成为世界第一个现代意义的时装设计家，这位设计师是（）。
A:克里斯汀·迪奥（Christian Dior)B:克理斯托瓦尔・巴伦西亚加(Cristobal Balenciaga)C:保罗·布瓦列特(Paul Poiret)D:可可·夏奈尔(Coco Chanel)答案:C3.主宰了20世纪50年代时尚形象的“新面貌” (New Look),诞生于（）A:1951年B:1945年C:1947年D:1952年答案:C4.1960年代，时尚之都巴黎的高雅时装品味，受到以下哪个国家时尚潮流的冲击最大？( )A:美国B:意大利C:日本D:英国答案:D5.以下哪位设计师不属于1980年代“日本新浪潮”设计的代表人物？( )A:山本耀司B:藤原浩C:三宅一生D:川久保玲答案:B第二章测试1.第一位把自己名字作为品牌的设计师是（）。
设计师品牌的概念就由此溯源，他是第一位给自己作品署名的服装设计师。
A:查尔斯·沃斯B:捷克·杜塞C:派奎夫人D:保罗·波烈答案:A2.保罗·波列革命性的创举使得女装体现了（）的曲线。
A:紧身S型B:修长而优美C:宽松D:沙漏型答案:B3.玛利亚诺·佛图尼设计的迪佛斯晚装，采用真丝压褶技术，能形成很多细密的褶皱，使得真丝面料具有一定的（），不用太多复杂的结构就能够使真丝长裙在身上形成一个非常好的包裹，可以勾勒出身体的曲线，同时又非常舒适。
A:光泽性B:弹性C:挺括感D:多彩度答案:B4.1900-1909这个时间段的日装所穿着的色系：（）A:白色系B:暗色的系列C:年轻一点的粉色系列D:比较柔和的暗色系答案:BCD5.1900年（）展出了法国的高级定制业，这个展览其实对整个法国时装业起到非常大的一个促进作用。
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• 他可以将多种高饱和度色彩用在同一件作 品之上，使作品鲜明易辩。在他的设计中， 花卉图案的运用是最常见的，且每一季他 都会用不同的手法，去呈现花卉的迷人之 处。07春夏的巴黎秀场上，除了延续一部 份去年春夏繁花似锦的感觉之外，同时加 入了现代化的线条风格，并与民族元素完 美的统一在了一起。
Kenzo
Dierame
迪 奥 的 垂 直 线 型
身 穿
Dior de Beistegui 1951 会 上 ，
迪 年于奥 威礼 尼服 斯的 拉 比 亚 宫 举 办 的在 假 面 舞 Daisy Fellowes Carlos
“ 万 兽 的之 王王 之”迪 舞出奥 会现先 上在生 变 身 年为 1949
繁 花 再 现
• 异域风情
• 他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、 中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙 骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程， 里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等 待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而 神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民 族特色融合在一起。
• 虹彩色调
• 他把四季都想象成夏天，在颜色上变 换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡 萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝， 是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖 感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合 成更强烈的效果，燃放开来。
（二）迪奥的新样式
• 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了 他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名 为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风 格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、 肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。 这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下 深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个 模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼 睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯， 还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一 亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的 短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一 天Dior大获成功。
世界著名现代服装设计师
服设081班 樊鹏宇 20080464110
克 里 斯 汀 迪 奥 . Christian Dior
（一）简介
• 迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和 “金子”的组合。以他的名字命名的品牌 Christian Dior（简称CD），自1947年创始以 来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是 时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿 堂一直雄踞顶端。
• Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香 奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的 宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追 忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种 新风格 • Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那 黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior 将第二期作品取名为"Dierame"
• 快乐花朵 • KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、 鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心 于花。包括大自然的花、中国的唐装与日 本和服的传统花样等，他使用上千种染色 及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方 法来表达花，从而使他的面料总是呈现新 鲜快乐的面貌
作 品Biblioteka •KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度 非常精准，已经获得一致的肯定，也因此 塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳 亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色 彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色 彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这 个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计 师，具有此功力的人寥寥无几。
迪 奥 的 新 样 式
• 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚" 成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸-美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约 的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior 的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的 "山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅 力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、 平跟鞋和椰菜花式的帽子。
高 田 贤 三 作 品
• 高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己 的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时 装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名 鼎鼎。 KENZO的时装不是那种标新立异的拔高， 它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生 生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找 到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不 厌倦。 当高田贤三还是青年的时候，他远赴巴 黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来， 已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他 设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫 没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计 范畴的国际性工作。
高 田 贤 三 Kenzo Takada
高 田 贤 三 Kenzo Takada
• 在二十多年的设计生涯中，高田贤三坚持 将多种民族文化观念与风格融入其设计， 他不仅是时装界的杰出人物，亦是多元文 化的推崇者和融合者。生自日本现已定居 法国的他从各式各样的文化模式之中吸取 精华，将各种不同的文化有机结合。
Christian Dior
Defile Christian Dior Moscou 1959 ， 年
Defile Christian Dior Moscou，1959年
色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada
• 高田贤三，1939年2月出生于日本东京。就 读于日本文化服装学院。1960年-1964年， 任“Sanai”（三爱）百货公司任设计师及日 本《装苑》（So-en）杂志图案设计师。高 田贤三充分利用东方民族服装平面构成和 直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的 省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来， 形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。 他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案 更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
品牌
设计风格
• 自由空间 • 他设计的首要原则是“自然流畅、活 动自如”，这是指结构，追求对于身体的 尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式 的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质 料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计 师。他说：“通过我的衣服，我在表达一 种自由的精神，而这种精神，用衣服来说 就是简单、愉快和轻巧