动漫欣赏论文
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
动漫艺术欣赏论文
动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。
是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。
并使其迅速受到人们的关注。
［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。
毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。
不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。
因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。
漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。
随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。
如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。
而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。
本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。
一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。
漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。
目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。
剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。
如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。
动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。
它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。
值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。
众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。
最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。
所以，漫画和绘画是分不开的。
而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。
现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。
动画赏析论文
动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。
影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
动漫欣赏期末论文
动漫欣赏期末作业姓名：周燕学号：20114903学院：外国语学院专业：11级英语3班《埃及王子》影评《埃及王子》（The Prince of Egypt）以圣经旧约中“出埃及记”为故事蓝本，以动画形式比较真实的再现了圣经旧约中摩西带领希伯来人逃出埃及的事件。
电影以希伯来人在法老统治下的埃及受尽奴役和屠杀的情节为开端，在叙述了希伯来人所新生的男孩都被残忍的丢进河里的场面后引出了故事主人公的出世：一位希伯来妇女生了一个十分可爱的儿子，为了让孩子免于杀戮，母亲不舍的将他放于蒲草箱中并将此推进了汹涌的尼罗河。
箱子在河水中顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧被在小河边散步的王后发现，她打开箱子看到这个漂亮的小男孩，不忍心丢下他，于是收养了这个孩子，并取名摩西。
摩西与王子拉姆西斯在皇宫中过着幸福快乐的生活，两人兄弟情深，但最终却走向了两条截然不同的命运轨道。
一直玩世不恭的摩西在见识了法老对希伯来人的暴政之后性情、命运开始了转变。
本能的同情和愤怒推动他去解救被鞭打的可怜的希伯来老汉，却不知会失手将没有人性的监工推下高架摔死。
在自责与恐惧中煎熬的摩西最终逃离了王宫，意外来到了决定他后来命运的米甸。
在这里他碰见了伟大的神-耶和华，在神的谕旨下，摩西又重返埃及，与新法老拉姆西斯展开了搏斗，在一波又一波的斗争后，摩西最终将希伯来人民带出了埃及。
故事主题鲜明，主要是对人生价值的认知和对神的信仰。
一·人生价值的再认知“弃身外之物是否一无所有，还是一切光明大道的开端？”、“人生的意义该如何衡量，凭财凭势，凭名誉地位？凭所受，凭所施？”摩西抛弃王子身份，只身来到米甸，开始了他人生新的旅程。
从影片中他杀人后躲避惩罚和后来接受神之谕时表现出的纠结挣扎可以看出摩西身上有怯懦的性格缺陷，在他接受耶和华神杖的那一刻起，摩西经历了痛苦的内心挣扎：一面是自己的好兄弟，一面是整个希伯来民族的自由。
但作为被神选中的圣者，摩西身上的价值已然超越了个人私欲，面对亲情与民族大义，他没有选择。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动漫鉴赏 期末论文
日本动漫鉴赏——给佐助，那只孤独的雄鹰他出生在七月，笼罩着灿烂的阳光。
取名为佐助，三代之父之名讳，寓意希望能成为一位强大的忍者，所以命运如他所愿，他必将一生追求力量。
----前言----开始出场的你，穿着蓝褂子和白色小裤叉，明明就是丁点大的小屁孩却一副拽不啦叽的姿态。
你双手撑着下巴，对周围一切的热闹和别人对你的议论，全都不在意。
你与周围孩子格格不入，所以那时候的我还不知道你有多孤独，背负了多么沉重的仇恨。
“喜欢的东西没有，讨厌的东西很多，有个不能称为梦想的野心，就是复兴宇智波一族和杀死那个男人”这是你对自己的自我介绍，在你说完的时候我忍不住拍桌子笑了，因为你旁边那个白痴吊车尾的一脸惊恐地看着你，在心里悲愤地吐槽道“这家伙该不会是在说我吧。
”所以当时的我，也不知道你说这句话时是带着多么坚定的觉悟，完全不像个孩子。
开始喜欢上你，是在波之国的时候，别扭地问鸣人使用脚底查克拉秘诀的你，跟鸣人不服输日日夜夜比赛修炼的你，还有借口出去散步其实是找那个大白痴回家吃饭的你，最后是义无反顾地冲过去为那个大白痴挡住千本的你。
你总是面瘫，总是冷漠不说话，我无法了解你到底在想什麽。
但宇智波佐助其实最好懂，后来我才迟钝地这么发现。
你知不知道，你当时救下鸣人直到昏迷，所说的话我不用重复去播放，都能背出来了。
宇智波佐助虽然冷漠，其实却很善良。
宇智波佐助虽然毒舌，关键时行动却和语言成反比。
也许你并不是不温柔，至少，我曾经在波之国，在你和白和鸣人那场战斗里，真的看到过。
你七岁家族被灭门，十二岁背叛亲友追寻力量，十六岁杀死那个你憎恨地做梦都想杀死的亲哥哥，然后你从斑的口中得知，不对的啊，你哥哥最爱的人是你，不是你哥哥的错，该死的是你出生的那个和平的木叶，错的不是你也不是你哥哥。
为什么是这样的命运？为什么是这样的真相？宇智波佐助的悲伤愤怒和憎恨该由谁来承受？你面向大海，那是我第二次看见你的眼泪。
像个委屈又懊悔的孩子，但是孩子又不会如你这般痛苦压抑地无声哭泣，宇智波佐助你早已让自己舍弃孩子的权利活着。
动漫影视赏析论文
动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
动漫赏析动画片赏析论文
《Mary and Max》赏析姓名：张。
专业：临床医学学号：20121525。
班级：12级临床6班《Mary and Max》赏析张。
，12级临床6班，学号：20121525。
摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。
讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情，怪异却纯真。
却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
关键词：Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真《Mary and Max》，中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。
是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，由亚当·艾略特执导，托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。
影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。
影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。
玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。
两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。
这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。
影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的，然而《玛丽和马克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画片的形式出现的。
本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。
影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。
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目录摘要 (1)一、概述 (1)二动漫产业的现状 (3)（一）中国动漫产业的发展状况 (3)（二）产业优势 (4)1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 (5)2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 (5)3 政府在政策上和资金的支持 (5)4 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 (6)5 市场前景广阔 (6)6 动漫新生力量的兴起 (7)（三）中国动漫产业存在的问题 (7)1 开发意识缓慢缺少创新意识 (8)2 市场培育不健全 (8)3 产业链不完整 (9)4 各环节人才缺失 (10)四、中国动漫产业的前景展望和发展对策 (10)(一）前景展望 (10)（二）发展对策 (11)1 重点支持原创产业发展 (11)2 增强企业的竞争能力 (11)3 加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才 (11)4 发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 (11)5 提要动漫产品的核心竞争力 (12)6 保护知识产权提升行业自律意识 (12)结束语 (13)参考文献： (13)中国动漫产业现状分析摘要21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。
一、概述动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
近年来，中国的动漫产业始终保持着迅猛的发展势头。
国产动漫作品数量大幅增长，质量有所提升，一些优秀的动漫企业及品牌开始崭露头角，投资主体日益多元化，社会化。
原创动漫精品不断涌现，动漫产业化发展初现端倪。
甚至取代美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。
北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。
这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。
同时中国政府也加大财政投入，扶植中国原创动漫产品的创作。
国家的这些扶植政策催生了许多雨后春笋般的企业，中国动漫产业的发展如火如荼。
实现了中国动漫产业的跨越式发展。
中国动漫产业在不断发展的同时也衍生出了一些问题，让我们看到了中国动漫产业发展的瓶颈。
中国目前的动漫产业发展还正处在成长起步阶段，绝大部分产品犹如中国的其他工业产品，还处于产业价值链的末端。
中国的动漫产业发展目前正面临着原创生产力缺乏、盈利模式不成熟等诸多瓶颈。
中国在动漫数量上实现了突飞猛进的发展，成为了一个动漫大国。
但是中国却并不能称之为一个动漫强国。
相比美国动漫产业2000多亿美元的产值、日本动漫产品占据世界动漫市场65%的份额，产量上的可观数字并不值得我们“沾沾自喜”。
而同时中国依然有85%的动漫企业处于亏损的状态。
中国卡通形象授权市场绝大多数被国外卡通形象占据。
中国大量的动漫机构的以及很长的动漫作品并不能代表中国动漫的质量高。
正与此相反中国动漫作品的整体质量并不高。
并且虽然中国动漫的数量极其之多，但是却有一部分因为播出渠道不畅而“胎死腹中”，而许多外国的优秀动漫作品不仅在本国播出后还在其他国家重复播出。
并且在通常的动画制作过程中，原创作品超过一半的投资与时间是用于前期创意、策划环节的，而中国的不少原创企业的这一比例不足20%，导致产品的创意不足。
由于动漫作品的影视作品版权收益相对较为有限，动漫企业的收益主要还是来源于衍生产品和卡通形象授权的收入。
中国的动漫产品大多题材陈旧无聊，并且大多数的动漫作品仅仅针对儿童导致动漫作品的接受人群范围狭窄。
目前中国动漫产业还存在着盈利模式不清晰、产品版权价值链有待完善的问题。
质量的动漫作品需要与衍生产品等形成的成熟产业链的经营相结合，才能真正创造价值。
漫产业是一个复合型产业，需要整合从创作到零售终端的每一个产业由于版权保护机制不完善，盗版给中国动漫产业造成了很大的损失。
中国的版权保护机制存在监管成本高、处罚力度低的问题，难以有效抑制盗版行为。
动漫衍生产品形式多样，盗版者也无处不在，这使版权方执法机构的执法成本高。
由于不少盗版者也是小经营者，不可能支付高额的赔偿，导致企业打击盗版的收益有限。
在上世纪中国的一系列优秀的水墨画动画作品曾一度惊艳世界，由此可见世界想看到的是立足于中国传统的动漫作品而不是一味的模仿美国和日本。
突破中国动漫的原创瓶颈，把创作当作前提、瓶颈和核心是中国动漫实现产业化的根本保证。
同时中国急需改变对动漫的看法，生产一些“老少皆宜”动漫作品。
并且采用一些受欢迎的剧本从而赢得更多的受众。
同时在盈利模式上中国可以参考美国，借鉴日本，但更要符合中国自身的文化和国情。
同时动漫产业不是制造业，其核心是打造文化，不能一蹴而就。
一味地讲求大而全，并不是中国动漫产业的未来发展方向。
只有完善动漫企业自身的造血功能，并在产业链上找到适合自己发展的环节才是正途。
从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，动漫产业也已经不是一个新的概念了，而是耳孰能贤的新兴之词，但是尽管很新，发展却问题丛丛，远远落后于发达国家之列。
世界的发展离不开中国，中国的发展也离不开世界，在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起，动漫市场也在随之慢慢壮大，国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场，而面对国外成熟的动漫产业，相比中国的动漫产业还正处于初级阶段，随着中国经济的进一步转型，动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。
而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战，怎样客观的认识问题解决问题，探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路，这不仅对动漫产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。
二动漫产业的现状（一）中国动漫产业的发展状况动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。
从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
说起中国动漫，我们可以从尘封的竹简巾中倒出一连串的豆子，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》........遍数家珍，一系列动画片的出世，相继带来的是中国动漫的辉煌发展，从发端期(二十世纪三十年代)到辉煌时期(二十世纪六十年代)到后来的转型期，一共经历了大半个世纪的风雨历程，其中前期主要是为了**的某些需要而发展前进着属于非营利性的创作，并没有形成真正意义的产业规模，60年代后期以来，世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展，以美国，日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着，80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式，即软服务外包，以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做，著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国，这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论，逐渐的失去了自我创新的意识和能力，一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产，为美日动漫做加工制做而得以存活，原创动漫生产极为的薄弱，另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着，包括影视播出市场，音像市场，以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，因而中国动漫失去了原因的竞争能力，这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破，当然基于前面所形成的种种问题，确实与我们这个经济的发展息息相关。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
（二）产业优势中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素，也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。
面对着国内旺盛的需求市场，一时间投入动漫产业的企业也数以万千，纷纷泳入市场，争取发展的一席之地，而这样的现象不是偶然的，然而中国动漫也有其固有的发展优势。
1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。