论中国文化的诗意特征
取象譬类与忧乐情怀--意象思维诗化特征论
用形象化的“ 寓意”“ 、故事” 说理论证， 是中国 传 统文 化 的 基 本特 征之 一 。正 如 金 克 木 先 生 所
说 ：中 国古 人 读 书 作书 重 实 ， 已成 为 常识 。还 “ 这 应 当说 ， 不仅 是虚 中有实 ， 而且 是实 中有 虚。前者
国传统文 化 的诗意 特征和对 诗意 的执 著追求 。
一
、
取象 譬类 ： 意象思维
对 世界诗 化呈现 的特征 之一
中国传统文艺美学没有形成类似西方逻辑严 密的理 论思 维 ， 这早 已成 为大 家 的共 识 。西 方 文
艺美 学偏重 于 抽象 思辨 ， 艺 术本 体 采 用有 机 体 对 生理 解剖式 的理 论 探 索 ， 至 带有 自然 科学 的 性 甚
不必说 。 都知道 ， 后者可 以说是 以实事表达 思想，
以语 言表 达 语 言所 不 能 表达 的 ‘ 言之 外 ’ 语 的意 思。这 即所谓 ‘ 寓言 十九 ’ ……流传 广远 而悠久 。 的都是 有实事 或有 故事 的书 。 作为 中国文化源 头 之一 的 （ 易经） 十 四卦 爻辞 中就 有许 多 的“ 六 故 事”顾 颉 刚先生在 其 （ ． 易卦爻 辞 中的故 事） 一文 中 对 此有详 实 的论 证 。但 是 ， （ 当 易经） 用 于 占 被
的方式 。 现了对 宇宙 人生的忧 乐情怀 。 示了 中 表 揭
中国传 统 审 美 文 化 具有 自 己独 特 的思 维 方 式， 这就 是意 象 思维 的方 式 。 （ 易 ・ 同 系辞 传） ： 说 “ 圣人 立象 以尽意 ， 钟书先 生认为 “象 ’ 钱 是表意 的符号 ”他说 ：（ 之拟 象 不 即 ， ， “ 易） 指示 意 义 之符 （ｉｈ 也， 【（ ｓ ） ”２ ｇ Ｊ （ 以 想象 体示 概 念 。 以 诗 易） 盖 歌 以物 寓 旨。 有相 通 。【Ｉ 意象 思维旃 是 通过 理 ”２ 】 形 象 的譬喻 象征 ， 来揭 示和 表达 主观认 识 的。
简析中国艺术审美特征之意境
简析中国艺术审美特征之意境简析中国艺术审美特征之意境作者：任虎马阳阳来源：《现代装饰・理论》2021年第07期摘要：意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。
被看做是艺术美的本源，意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。
在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义繁多。
其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。
它们经过了宗教、政治、环境、人物等因素的影响，形成了独特的魅力，以特有的方式反映着中国的文化精神。
而中国绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。
关键词：意境；中国艺术审美；山水画意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。
被看做是艺术美的本源，在我们的意识形态中影响艺术审美的主要因素包括哲学、环境、宗教、政治等因素。
西方艺术追求客观真实，在早期的油画作品当中我们可以略见一斑。
但中国的艺术审美则更注重意境，强调心灵的高贵。
意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。
唐代的诗歌创作中，王昌龄所撰的《诗格》中就提出“诗有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境。
”皎然在《诗式》和《诗议》中，论述了“取象、取义、取境。
”宋代郭熙、郭思撰写的《林泉高致》一书中，明确使用境界来要求画家画出诗意。
刘禹锡和文艺理论家司空图提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。
王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。
在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义也就越来越多了。
其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。
1 情景交融说在明清时期对于意境的定义即――情景交融即意境。
画家布颜图在《画学心法问答》中明确的提出了情景即画中境界的说法，他的主张“情景者境界也”是比较早的对境界这个审美概念所作的明确界说。
浅析中国古典园林中的“诗”情画意
浅析中国古典园林中的“诗”情画意摘要：中国古典园林集山水之精萃，融大自然之秀丽，透诗画之妙境，抒人物之情志，其内涵之精深，应该说是世界一绝。
中国古典诗歌则是中国传统文化的高度浓缩和概括，它是中国古代文化的结晶。
在其本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融合；诗情画意；意境追求；等美学特征中，无一不与中国传统的诗词文化有着密不可分的联系。
关键词：中国园林；中国诗词以崇尚自然的思想出发，通过林泉丘壑、模拟自然风光发展出的自然式山水园林可谓之是中国传统美学的典范。
中国古典园林就是声与色、光与影、自然与人造空间统一的整体艺术，而其中之意境恰如移步换景，又不喧嚣、缛繁，总可以随观者找到自己心中的一片天地。
意境是中国古典园林内涵的核心，也是古典园林的精神之魂，有意境才能形成“寓情以景，触景生情，情景交融”的“诗情画意”。
意境理论在中国古典园林和古代诗画中由来已久，自秦汉时期至魏晋南北朝，当时的文艺思潮是崇尚自然、师法自然、追求天人合一，山水诗、园林诗、山水画开始流行，受诗画意境概念、理论和思想的影响，园林创作的思想内涵随之发生转变，园林意境概念和理论由此萌生，并逐渐成为造园的核心理念，文士园林与山水园林诗一起代表当时新的文化潮流。
所以中国园林发展一开始就被中国古典诗歌注入构思、规划、设计、施工不可或缺的思想工具。
1.园林中的“诗情”点景、楹联以最凝炼的词、字点出景点的环境特征、景观境界，给人以无穷的回味和美感。
而楹联以它理辩的声词，工整的的对仗，明快的节奏，饱满的韵律，精造的内涵，使人荡漾于无限。
正如红楼梦中写道：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。
”就比如留园中部“涵碧山房”右侧有一去处题名“恰航”，取自杜甫诗“野航恰受两三人”的诗句。
“恰航”三面环设吴王靠，前方山池相映，波光潋滟，宛如舟行水中，“恰航”的含义是此等高雅处只好知己二三同坐，“古来圣贤皆寂寞”能与我为友的不过二三人罢了，表达了园主孤高的心态。
中国诗性传统
中国文学理论自有一种不同于西方的诗性传统。
何为“诗性”？日常话语中的“诗性”，狭义地讲是指“诗歌的特性”，广义地说是指与逻辑性相对的艺术性和审美性。
而学理意义上的“诗性”则是一个文化人类学概念，语出维柯《新科学》，特指原始人类在思维方式、生命意识和艺术精神等方面的特性。
有着几千年发展历史的中国古代文论，大体上在三个层面显露出鲜明的诗性特征：作为语言方式的文学性和抒情性，作为思维方式的直觉性与整体性，作为生存方式的诗意化与个性化。
中国古代文学理论的语言方式是“文学”而非“理论”的。
且不说论诗之诗、论文之赋本身就是文学作品，也不说历朝历代的诗话、词话、曲话、小说评点无处不洋溢着诗的智慧与激情，即便是最具理论形态和思辨特色的《文心雕龙》，其言说方式也是诗性的。
彦和论“神思”则谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，说“风骨”则曰“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿”，谈“物色”则云“一叶且或迎意，虫声有足引心；况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！”……这是文论，这又是诗，亦诗亦论，论在诗中。
与古代西方的文学理论家相比，中国古代文论家既缺少一种对“理论家”身份的自我确认，也缺少一种理论意识的自觉。
而正是这些“缺少”成全了中国古代文论的诗性，铸成了古文论的诗性外观。
作为中国文论之滥觞的先秦文论，孔子文论的语录体和随感式，庄子文论的寓言化和虚灵化，以及《诗三百》之中有着文论思想的诗句，都为后来的中国文论奠定了一个诗性言说的基调。
刘勰钟嵘的时代是中国文论的鼎盛期，《文心雕龙》“纲领明”、“毛目显”的理论体系并不能遮避其贯穿首尾的诗人激情，而“擘肌分理，惟务折衷”的思辨方法亦无法取代“骈文”这一文学样式所具有的艺术的审美的语言魅力。
《诗品》则以其“骋情”和“寓目辄书”的语言风格，以其“意象评点”[iv]的言说方法，开中国文论中最具诗性特征的文本形式（诗话）之先，以至成为中国诗性文论的典范性文本。
六朝以降，中国文论的诗性特征已稳固地形成，这不仅表现在诗话、词话、曲话、小说评点以及论诗诗成为古文论的主要文本形式，更表现在古文论形成了一整套独具诗性精神的范畴和术语，如神思、情采、体性、风骨、兴寄、气象，以及滋味说、意象说、取境说、妙悟说、性灵说、神韵说……语言是思想的形式，是思维方式的文本化。
论中国现代诗歌与西方象征主义诗歌意象艺术
论中国现代诗歌与西方象征主义诗歌意象艺术一、本文概述本文旨在探讨中国现代诗歌与西方象征主义诗歌在意象艺术上的关联与差异。
通过深入解析两者在诗歌创作中的意象运用，本文期望揭示出中国现代诗歌在吸收西方象征主义诗歌艺术手法的如何结合自身文化语境，形成了独具特色的诗歌意象体系。
本文将首先概述中国现代诗歌与西方象征主义诗歌的发展脉络，接着分析它们在意象艺术上的共性与特性，最后探讨中国现代诗歌在意象艺术上的创新与发展。
通过对这一主题的深入探讨，本文期望为诗歌创作与批评提供新的视角，推动中国现代诗歌研究的深入发展。
二、中国现代诗歌的意象艺术中国现代诗歌在二十世纪初开始崭露头角，与西方象征主义诗歌的影响有着密切的关联。
这一时期，中国诗人开始尝试将传统的诗歌意象与西方的象征主义手法相结合，形成了独特的意象艺术。
在中国现代诗歌中，意象的创造往往突破了传统的物象束缚，更加注重表现诗人内心的情感与哲理。
诗人们通过对自然景物、人物形象、社会现象等进行深入的描绘与象征，形成了一系列充满想象力的意象。
这些意象不仅具有鲜明的个性化特征，还蕴含着丰富的文化内涵和深刻的思考。
例如，鲁迅的诗歌《自嘲》中，通过描绘“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头”的意象，表达了自己在黑暗社会中的无奈与苦闷。
这一意象不仅体现了诗人对社会现实的深刻反思，也展现了诗人坚韧不屈的精神风貌。
再如，徐志摩的诗歌《再别康桥》中，通过对康桥美景的描绘，形成了一系列如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”的柔美意象。
这些意象不仅展现了诗人对康桥的深厚情感，也传达了诗人对人生、爱情等主题的深刻思考。
中国现代诗歌的意象艺术还体现在对传统文化的继承与创新上。
诗人们在借鉴西方象征主义手法的不忘挖掘中国传统文化中的丰富资源，形成了具有鲜明民族特色的意象艺术。
如戴望舒的诗歌《雨巷》中，通过对江南雨巷的描绘，形成了一系列如“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”的意象。
这些意象不仅具有浓郁的地域色彩，也展现了诗人对传统文化的深刻理解与创新运用。
诗画意境下的文化表达——以纪录片《中国》为例
艺术探讨99视界观.2021.06诗画意境下的文化表达--以纪录片《中国》为例冯玉莹（山东师范大学，山东 济南 250300）摘 要：纪录片《中国》改变了以往历史纪录片的叙事风格，与中国传统美学融合，追寻韵味悠远的意境之美，在如诗如画的意境中诉说中华文化的根系，呈现出大写意的美学风格。
本文将主要探讨影片如何在诗意中讲述历史，传递中华文明传统文化的精髓。
关键词：纪录片；诗意；意境《中国》是由湖南卫视、芒果TV 联合播出的历史文化纪录片，一经播出就受到大家的喜爱和追捧，目前豆瓣评分为8.6分。
第一季共12集，讲述了从春秋战国到隋唐时期的盛世局面。
导演李东坤试图在《中国》里建立一套全新的审美体系，不仅仅是讲述历史故事，而是在思想、在审美上引领一种思潮。
《中国》力求在“诗意化影像”与“历史纪实”之间寻求一种均衡，在历史中渗透着诗意的美好，叩击着观者的思绪灵魂。
一、影像风格的诗意呈现《中国》作为一部历史文化纪录片，摒弃了历史资料镜头的运用，完全采用“实景再现”式拍摄。
导演运用细腻的光影、和谐的色彩以及诗意化的慢镜头建立起一套全新的美学体系，使浩瀚历史犹如一幅大写意的水墨画呈现于荧屏之上。
纪录片为了追求真实性，大都采用纯自然光，但是纪录片不是现实的复现，而是追求“艺术真实”。
纪录片作为一门视听艺术，应充分利用光的各种功能，恰如其分地展示内在情绪，创造特定可信的环境气氛。
在《中国》第一集中，室内搭景部分均采用戏剧式的舞台光效，背景呈黑色调，突出历史的庄严感与厚重感。
孔子杏坛收徒的片段，画面明亮，色彩饱满，呈现出金灿灿的暖色调。
然而，当鲁昭公战败逃亡的消息传来时，画面转为冷色调，孔子从逆光中走来，身影朦胧，冷色调和蓝绿烟雾的处理，是对孔子内心痛苦和悲愤的写照。
导演在历史真实的基础上，完成了诗意的自由的表达，一股冷峻、怅然,却不乏诗意的形式跃然于荧屏之上。
色彩即情感，不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反映，产生相应的情绪效果。
部编版小学四年级上册语文第九课《古诗三首》教案及教学反思
部编版小学四年级上册语文第九课《古诗三首》教案及教学反思一. 教学内容1. 教材部编版小学四年级上册语文第九课《古诗三首》2. 教学目标1.了解古诗的基本特征和体裁2.理解诗句中的比喻和修辞手法3.掌握合理分组、朗读古诗的技巧4.加深对古代文化的了解3. 教学重难点教学重点1.熟悉古诗鉴赏方法。
2.掌握《登鹳雀楼》、《将进酒》、《赋得古原草送别》三首古诗的基本内容。
3.掌握合理分组、朗读古诗的技巧。
教学难点1.掌握合理分组的技巧。
2.理解《将进酒》中含蓄的表达方式。
3.理解《赋得古原草送别》中的比喻和修辞手法。
二. 教学过程1. 准备工作1.精选图片、视频等多媒体资源辅助教学。
2.制作PPT课件，模仿各种课堂活动（如角色扮演、互动活动等）。
2. 教学步骤步骤一：导入1.通过展示图片，介绍中国敦煌的自然风景、历史文化等背景。
2.通过对敦煌画展开简单的讲解，培养学生的文化素养，增强听课兴趣。
步骤二：自主探究1.请学生自行阅读三首古诗，收集生词，解释观点。
2.整合具体意见，小组内，学生轮流主持讲解，提高学生表达、论证能力。
步骤三：合作探究1.小组内自主分工，通过研读《将进酒》、《赋得古原草送别》等课文，充分讨论古人的诗意和文化特征。
2.学生在自主小组中，记录寻找课文中的经典句子，这些句子是课文的精华，也是学生们进行诗意诠释和分析的重要来源。
步骤四：学生合作练习1.学生重新阅读三首诗，合理分组，有节奏地朗读诗歌。
2.学生自由创作，模仿课文的写风，用诗歌表达所见所闻的美好事物。
步骤五：总结反思1.教师对于整节课的讲解总结。
2.教师提问，解答学生一些感性的问题，帮助他们将诗文的语言转化为对生活的理解。
三. 教学反思通过本堂课，我想提出以下几点体会：1.整个教学过程中，学生自主探究的活动比较富有创意，学生创造性地发挥了自己的主观能动性，受到了极大的鼓舞和支持。
2.在教学核心环节和认识积累环节，我为学生提供了一系列的多元方法，通过讨论、演讲、小组合作等形式，使学生在课堂中表现得很活跃。
论文综述要求及范文
一、什么是文献综述是对某一方面的专题搜集大量的情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。
文献综述往往反映的是当前某一领域中某分支学科或重要专题的最新进展、学术见解和建议，反映有关问题的新动态、新趋势、新水平、新原理等等。
文献综述是作者对某一方面问题的历史背景、前人工作、争论焦点、研究现状和发展前景等内容进行归纳、整理并予以评论的科学性论文。
二、写文献综述的好处：1、通过体验搜集文献资料的过程，可进一步熟悉科学文献的查找方法和资料的积累方法；在查找的过程中同时也扩大了知识面；2、查找文献资料、写文献综述是科研选题及进行科研的第一步，因此，学习文献综述的撰写也是为今后科研活动打基础的过程；3、通过文献综述的写作过程，能提高归纳、分析、综合的能力，有利于独立工作能力和科研能力的提高；4、文献综述选题范围广，题目可大可小，可难可易。
对于毕业设计的课题综述，则要结合课题的性质进行书写。
三、写文献综述常见的问题1、根据已有的综述直译转抄在写作综述论文时,可以借鉴他人已发表的综述启发思路,但切不可照抄照搬。
也就是说,必须结合自己的工作体会写出有别于他文的特色,有自己的侧重点。
要做到这一点,首先必须进行文献更新,补足与自己侧重点有关的和该课题最新发表的文献,然后按照自己的侧重点重新命题,将全文重新整理,综合分析,提出自己的见解。
2、洋洋大篇,只是资料的堆积内容既无重点又不深入,层次不清,概念模糊,甚至有误，只是资料的堆积。
3、文献开列过多,引文不当一般要求综述论文著录的文献应是作者亲自阅读过的原文,但也并不是所有读过的文献都统统列出,应选择最主要和最新近的文献:1)综述论文论点和论据来自的文献;2)为分析讨论提供有力依据的文献;3)为理论和机制提供实验依据的文献;4)注意引用知名度高的期刊;5)以新近的文献代替旧的文献。
4、把综述写成讲座讲座和综述的共同点是文章的综合性、新颖性和进展性。
一般认为,综述是专业人员写给同专业和相关专业人员看的,要求系统、深入;讲座是专业人员写给相关专业人员和非相关专业的"大同行"看的,一般在深度上不作太高要求。
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论中国文化的诗意特征。
一、诗是中国古代文艺的最主要类型
上古时候，人民就有诗歌创作了，只是那个时候还算不上真正意义上的诗歌。
大多是一些口头歌谣，劳动号子等等，以口耳相传的形式发展着。
到了先秦时期诗歌有了新的发展，一些人将各地的歌谣，劳动号子等整理加工，出现了我国历史上第一部诗歌总集——《诗经》，它的出现可以说是具有划时代意义的，为日后的诗歌发展创造了典范。
后来的屈原创作了《离骚》，“楚辞体”诗歌因此而诞生。
到了汉代，汉乐府诗盛行，如《陌上桑》《孔雀东南飞》。
魏晋南北朝时期的“建安风骨”“韩魏风骨”等等为诗歌发展注入了新的血液。
到了两晋，陶渊明开创了“田园诗派”，谢灵运开创了“山水诗派”。
此后，诗歌创作逐渐风行。
到了南北朝，文学体裁更加广泛，风格多样，代表作品有《西洲曲》、《木兰辞》。
隋唐五代时期出现了诗歌发展的高峰。
初唐四杰——王勃，杨炯，卢照龄，骆宾王。
诗仙——李白，诗圣——杜甫更是中国诗坛盛极一时的“双子星”。
还有韩愈、孟郊、元稹、白居易、诗鬼——李贺，小李杜——李商隐和杜牧，温庭筠等等一大批诗人出现。
他们的创作层出不穷，涉及方方面面，形式变化多样，可谓诗歌的鼎盛时期。
到了宋代，词逐渐发展起来。
李清照、柳永‘苏轼、辛弃疾等等在词的创作方面无人能比。
元代的曲也为中国诗歌发展增添不少色彩，代表人物关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
到了清代诗歌发展逐渐减少，不过，清诗，清词也小有成就。
可以说，在中国古代的每一个时期诗歌创作从没有停步。
二、诗与人的身份、学识、涵养关系密切
古人写诗可以用一句话概括；“建功立业扫荡天下大济苍生以展宏志；诗词曲赋琴棋书画风花雪月以娱人生。
”
诗作为一种文学形式，它主要是通过文字表达出作者的思想，性情，信仰，希望，抱负等等，所谓“言其心声”。
简介的言语能借文字体现一个人的身份，学识，品德涵养。
大凡会作诗之人文学修养，知识水平，思想水平要求较高。
如屈原，曹操，李白等等都是出类拔萃的人才。
有的为了实现自己的志向，有的怀才不遇，有的寄情于山水等，都是为了表明自己的内心世界。
三、诗在其他艺术形式中广泛渗透于辐射着
（1）诗与画：诗中有画，画中有诗。
代表诗人：王维。
宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。
这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，
青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。
王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。
格调高雅，传达出一种诗意的境界。
（2）诗与书法：诗是书法的主要载体。
诗歌与书法，是不同的艺术，却自古就有不解之缘。
有不解之缘，是因为诗歌与书法，都讲究、追求神韵。
而所谓的“神”，就是立意，情感思想。
所谓的“韵”，对于书法，是或洒脱飘逸，或端庄凝重的笔墨；对于诗歌，则是和谐贴切、自然流转的韵律。
那么，其中什么是主，什么是次呢？无疑神是主，韵为次。
我们必须要明白的是，主要的“神”，其实是建立在次要的“韵”的基础之上的。
为什么这么说呢？因为神是立意，韵是技艺技巧。
若一个诗人或书法家，根本就没有掌握抒写的技艺技巧，或者技艺技巧不娴熟，那么，就算有非常真挚的情感，非常新的立意，非常美的梦想，也成就不了优秀的诗歌和书法。
一个人只要会写字，会写铅笔字钢笔字，那么，就算他从来没练过毛笔字，拿起毛笔，他也能写出字。
然而，那样的字能称为书法，称得上艺术吗？写诗也是如此，一个诗作者，若只是识了几个字，读了几本书，只是有一份喜好，一腔热血，而没有掌握“韵”，那么，无论如何努力，投入付出，他的愿望，也只能成为泡影。
这也就是说，写诗与挥毫书法，都要注重技艺技巧。
（3）诗与小说：中国传统小说都具有诗化特点。
如《三国演义》第一回“宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
”——调寄《临江仙》
（4）诗与禅宗：偈语是以诗语的形式表达禅意。
慧能：菩提本非树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃？
(5)诗与对联：对联是从律诗的对偶句演化出来的（吟诗作对）。
如杜甫的《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
(首联)无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
(颔联)万里悲秋常作客，百年多病独登台。
(颈联)艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
(尾联)
诗歌在南北朝之后逐渐讲求工整对仗，两两相对读来朗朗上口。
总之，在中国古代的文学史上，诗作为一种特有的文学样式，贯穿了整个时代。
它特有的魅力为众人所倾倒，在中国文化的历史长河中，它的意义长流不息。