第3课 象外之境-中国传统山水画

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第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
Fra bibliotek卷云皴
荷叶皴
卷云皴以粗阔扭曲的线条,描绘 山石轮廓,因为形状像卷曲的云 块,故而得名
筋荷 脉叶 而皴 得的 名皴
笔 从 峰 头 向 下 屈 曲 纷 披 , 形 如 荷 叶 的
《关山行旅图》 【五代】关仝 144.4x56.8厘米 台北“故宫博物院”藏
《早春图》 【北宋】郭熙 158.3x108.1厘米 台北“故宫博物院”藏
与实景不符
因心造境
“留白”
给你产生怎样的感受?
“留白”的不同处理手法, 带给观者完全不同的意境感受。
山水情怀 妙夺造化 因心造境
象外之境——中国传统山水画
山水情怀
远望云山隔秋水, 近看古木拥坡陁。 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。
《六君子图》 【元】倪瓒 61.9x33.3厘米 上海博物馆藏
该图主体部分为巍峨高耸的山体,高山仰止,壮气 夺人。山顶丛林茂盛,山谷深处一瀑如线,飞流百 丈。山峰下巨岩突兀,林木挺直。画面前景溪水奔 流,山径上一队运载货物的商旅缘溪行进,为幽静 的山林增添了生气。
象外之境——中国传统山水 画
高一年级 美术
范宽《溪山行旅图》
倪瓒 《六君子图》
王蒙《青卞隐居图》
皴画法
“ 皴(cūn)法 ” ,是指中国画中,对山石树木的一 种表现技法。古代画家在艺术实践中,通过将各种山石 的不同地质结构,以及树木表皮状态加以概括,而创造 出来的一种表现方式。
长短披麻皴
大小斧劈皴
《溪山行旅图》 【北宋】范宽 206.3x103.3厘米 台北“故宫博物院”藏
《青卞隐居图》 【元】王蒙 140.6x42.4厘米 上海博物馆藏
妙夺造化
哪里是不符合视 觉逻辑的地方呢?

第3课象外之境——中国传统山水画

第3课象外之境——中国传统山水画

以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人,创设山水画鉴资的问题情境。

为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出,观察图像考问题1 一、山水情怀问题情景:“知者乐水,仁者乐山”“不下幸筵,坐穷泉壑”《叙画》所述:“望秋云,神飞扬。

临春风,思浩荡。

”展示《富春山居图》提问:1中国山水画为什么不称作风景画?2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是”畅神”的乐?3.“山水”为什么是中国传统文人的精神家园?4。

为什么说“山水以形媚道”?5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心情怀?归纳:山水是中国传统文人的精神家园。

他们心系家国天下,悠游山水之间常常是种奢望,山水画的出现,满足了“不下堂金,坐穷泉壑”的追求。

探究、讨论、思考。

引用画论的原文还原山水面创作的时代背景。

阅读教材中的“探究发现”,深人思考。

归纳:山水圃的创作源于自然,画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材,在头脑中提炼概括,神领意会,令“山而兼数士百山之意态”。

探究发现3 三、因心造境指导学生阅读教材中关于山水画移情作用的“相关链接”提出问题:1.什么是山水圃的灵魂?《吉卞隐居图》怎样经营“留白"?《六君子图》是怎样的留自方式?两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺术感受?“留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用?2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境?归纳:山水画是实境和虚境的统一,是情与景的统—。

对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验与文化修养。

阅读教材26页的“相关链接”思考回答问题。

画中山水与真实山水对比。

围绕问题进行探究活动。

根据学情的差异性,纳学生的表述“实境”指的是自然中存在的山水,虚境”是画家通过各种绘画语.融合自己的想象感情、志趣是现出来的山水。

探究发现4课堂总结山水画原自对自然山的生,但又超越具体时室,具有纯粹的、普巅性的美,是中国传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联,同学们在学:习和生活中注意自我丰富、自我提高。

第3课象外之境——中国传统山水画课件-高中美术人教版美术鉴赏

第3课象外之境——中国传统山水画课件-高中美术人教版美术鉴赏
图中有一段对长城的描绘,这不仅是长城图像首次在山水画中出现,同时, 也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。
5
探索与发现
1、中国山水画为什么不称作风景画? 2、“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什 么特殊含义?
1、 风景画是客观存在的,“山水画”是主观存在的,是表现“仁者乐山,智者乐水”思想。 2、 山水 一般的风景形容词 像是“山水画”;江山 有一定的政治意味 常听说“江山社稷” 河山 多出现在诗词歌赋中 正如“大好河山”
构图
《六君子图》的画面结构十分明了和简洁:平缓的远山,处在画面的大约四分 之一处,并以此为界,向上的空白处就是天空,往下的空白便是水面,构成了画 面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡,还不到整个画面的四分之一。画面 中部一大半空白的水面。“三段式”构图就这样展开,实际上就是两道横向的平 缓的石坡,把画面分割为三段。 为了打破构图上单调,增加画面的意境、寒荒和 萧疏感,画上了六棵不同品种树木,与横向的山石坡构成经纬走向。
7
《 溪山行旅图 》北宋范宽纵 206.3厘米、横103.3
厘米 ,藏台北故宫博物院。
作品绘巨峰耸立,下不见底,山涧中一线飞瀑直泻而下, 山下巨石突兀,溪水潺潺,丛林茂密,楼阁隐约可见,山路 上走来一行毛驴驮队,表现了大自然的勃勃生机。构图于饱 满中见出空灵 ,山石树木勾勒严整 ,以雨点皴表现山石的 肌理效果,得其形貌质感。画面浑厚壮观,气势雄强,为范 宽的代表作品 。
2
二、山水情怀
1、《论语》曰:“知者乐水,仁者乐山。” (这句话的意思是聪明的人总是知
道变通的,而心怀仁义的人心境平和,拥有大智慧的人总是快乐的,知道仁义的人则是会很长寿)
中国人自古以来就对山水有着特殊情感。 2、魏晋时期,人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水 画的诞生。山水成为“畅神”乐园。 3、山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景,其中居住着 高人逸士,借此寄寓情怀,展现高阶的人生境界。 4、山水还是感受天地万物规律的媒介。

《象外之境——中国传统山水画》课件

《象外之境——中国传统山水画》课件

《搜尽奇峰打草稿图》石涛
《搜尽奇峰打草稿图》(局部)石涛
(局部)
山水是中国传统文人的精神家园。他们 心系家国天下,悠游山水之间常常是种 奢望,山水画的出现,满足了“不下堂 途,坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕 途理想,他们便退而隐居山林,以求独 善其身。因此山水画常表现寒林、枯木、 孤舟、江雪等场景,其中居住着高人逸 士,借此寄寓情怀,展现高洁的人生境 界。
小结
山水画源自对自然山川的写生,但又超越具体时空,具有 纯粹的、普遍性的美。美学家蔡若虹指出:“艺术的微妙作 用,恐怕就在于意境,就在于那种一半留在画面上。还有 一半留给画外读者去想象的诗的意境。”
课 后 作 业
❶观察《青卞隐居图》和《六君子图》,说说它们 的留白方式有何不同,各自起到了怎样的艺术效果。象Βιβλιοθήκη ——外中之
国 传





象外之境
——中国传统山水画
●山水情怀 ●妙夺造化 ●因心造境
中国画,习惯指晋唐以来流行的卷轴画,广义上还应包 括战因秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。
在长期发展中,中国画形成山水、人物、花鸟三个主要 画科。其中,山水画最受中国古代文人推崇。
山水情怀
《论语》曰:“知者乐水,仁者乐山”。中国人自古以来就对山水有着特殊 的情感。魏晋时期,人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的 诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受,在广阔的自然天地 中舒展想象,获得精神的逍遥,山水是中国传统文人的精神家园。他们心 系家国天下,悠游山水之间常常是种奢望,山水画的出现,满足了“不下 堂途,坐穷泉壑”的需求。山水还是感受天地万物规律的媒介。
《六君子图》倪瓒
“留白” 是中国传统绘画的重要表现手法之一,它是利用绢、纸 的本色,不着一笔。

【公开课】第3课+象外之境——中国传统山水画+教案-高中美术人教版(2019)美术鉴赏

【公开课】第3课+象外之境——中国传统山水画+教案-高中美术人教版(2019)美术鉴赏

第3课象外之境——中国传统山水画一、课时:1课时二、课型:新授课·美术鉴赏三、学情分析:高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解,但是对中国传统山水画中的“外师造化,中得心源”的创作观的理解还有所欠缺,为此,我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品,使学生理解画中浓郁的山水情怀。

四、教材分析:高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容,是美术鉴赏中的重要内容,根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习,能更好的理解山水画所表达的情怀。

本课是这单元的第一课,山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。

五、学习目标:1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀,培养学生的图像识读能力,提升对中国传统山水画的鉴赏能力。

2、通过欣赏、分析、讨论,提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。

3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。

培养学生文化理解能力并提升人文素养。

六、教学重难点:1、重点:理解中国传统山水画“外师造化,中得心源”的创作观,理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。

2、难点:深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。

七、教学方法:讲授法、讨论法、观察法八、教学准备:多媒体课件、山水画作品的高清图九、教学过程:(一)创设情境,导入新课教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段,引导学生观察并说一说:这个视频中的场景是真实的风景吗?同学们能认出它们都是什么画吗?学生回答:视频中的场景不是真实的风景,是用中国的山水画作为背景。

教师总结:节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》,演员在游动的画中进行表演,让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。

从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。

设计意图:凭借对视频的观察,引发探究意识,通过问题引领,帮助学生分析判断。

(二)新课讲授概述:中国画,习惯指晋唐以来流行的卷轴画,广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。

第三课象外之境——中国传统山水画

第三课象外之境——中国传统山水画

壁画指绘在壁上的画。原始社会 人类在洞壁上刻画各种图形,以记事 表情,这是最早的壁画。据历史记载, 汉武帝画诸神像于甘泉宫,宣帝图功 臣像于麒麟阁,也都是壁画。自魏晋 到唐宋,佛道两教盛行,寺院道观多 有壁画。敦煌壁画保存了当时大量杰 出的艺术作品。明清卷轴盛行,壁画 渐衰。
漆画以天然大漆为主要材 料的绘画,除漆之外,还有金、 银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、 石片、木片等。它既是艺术品, 又是实用装饰品,成为壁饰、 屏风和壁画等的表现形式。漆 画以天时、地气、材美、工巧 四要素作为创作的综合条件, 运用着人工和天工巧妙结合的 人画一半、天画一半的技法。 漆画是从七千年漆艺传统中走 来的民族画种
北故宫博物院合璧展出。).
• 元代画家黄公望的《富春山居图》是中国传统 山水画的代表作。古人称赞此话达到了“圣而 神”的境界,可与书法中王羲之的《兰亭序》 相提并论。
明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手 中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在 临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴 洪裕的侄子从火中抢救出,但此时 画已被烧成一大一小两段。较长的 后段称《无用师卷》,现藏台北故 宫博物院;前段称《剩山图》,现 收藏于浙江省博物馆。
富春山居图是元朝画家黄公望的代表作。全图用墨淡雅,富于变化,是“中国十大传世名画”之一,被誉为“画中之 兰亭”, 属国宝级文物。明末传到收藏家吴洪裕手中,吴酷爱此画,临死前下令将此画焚烧殉葬,被侄子从火中抢救 出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(纵33厘米,横636.9厘米),现藏台北故宫博物 院;前段称《剩山图》(纵31.8厘米,横51.4厘米),现收藏于浙江省博物馆。2011年6月《富春山居图》在台湾台
象外之意
——中国传统山水画
—— 兰宗意
中国画,习惯指晋唐以 来流行的卷轴画,广义上还 应包括战国秦汉以来的古代 帛画、壁画、漆画等样式。 在长期发展中,中国画形成 山水、人物、花鸟三个主要 画科。其中,山水画最受中 国古代文人推崇。

第3课 象外之境 中国传统山水画

第3课 象外之境 中国传统山水画
意境是山水画的灵魂,是情与景的统一。《踏歌图》表现 了雨后天晴的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年,农民在 田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题诗: “宿雨清畿[jī]甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌 行。”
因心造境:寓情于景,借景抒情
轰炸(铸铜) 116cm×90cm×35cm 1946年 滑田友 中央美术学院美术馆藏
六君子图(纸本水墨)61.9cm×33.3cm 【元代】 倪瓒 上海博物馆藏
画风疏简放逸,用笔似嫩实苍 意境清远萧疏
山水的意境,仰赖画家的创造。对画面意境的欣赏,取决于观赏者的人生经验和文化修养, 当我们与画面产生心灵共鸣时,就能体会到观赏的乐趣。
搜尽奇峰打草稿是清石涛的美学观点。《苦瓜和尚画语录·山川》:“山川使予代山川而言也,山川脱 胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。一搜尽奇 峰”,指多从山水自然中收集、体验素材;“打草稿”,指对绘画素材勤于选择、构思和加工,更好地把握 画理。
于此主张画家创作山水画,应该多直面客观的山川景物,通过主观的感受、理解、熔铸,把自然山川变 为胸中丘壑,即达到“山川与予神遇而迹化”的境界,从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。这 是对艺术创作典型化过程的一种概括,反映了石涛注重艺术与生活,自然的关系,注意感同身受和提炼构思 相结合的美学思想。
[chū](无用师)所绘,被誉为“画中之
兰亭”, 属国宝级文物,清顺治年间曾
遭火焚,断为两段。前半卷:剩山图,现
收藏于浙江省博物馆。后半卷:无用师卷,
现藏台北“故宫博物院”。
富春山居图,以浙江富春江为背景,
画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,
墨色浓淡干湿并用,极富于变化。

第一单元 第3课 象外之境——中国传统山水画

第一单元 第3课 象外之境——中国传统山水画

《青卞隐居图》
(纸本水墨) 140.6CM*42.2CM 元代 王蒙 上海博物馆藏
描绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰 峦曲折盘桓,重叠峥嵘,气势雄奇秀 拔。山间林木茂密,山径迂回,飞瀑 高悬直注。山脚下有客曳杖而行,山 坳深处茅庐数间,堂内一人抱膝倚床 而坐。 有一老者策杖、踏着轻松缓 慢的步伐,正在兴致勃勃地领略山林 逸趣。密树深溪处一山麓水口,宽阔 的河道上横卧山石和漫长的渚洲,在 水中时隐时现。溪水潺潺,迂回流转。 在崎岖不平的山地上,长有树木二十 余株,浓荫密布。树木山势繁密充盈, 气势雄伟。
人教版 2020高一美术(必修)第二单元 第3课
象外之境 ——中国传统山水画
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为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀?
• 中国画,习惯指晋唐以来流行的卷轴画,广义上应该包括战国秦汉以来的古代帛画、 壁画、漆画等样式。
• 中国画长期以来形成了三个画种:山水、人物、花鸟 • 山水画最受古代文人推崇
以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群 山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长 桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处。在该作 品人物的刻画上,极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,具展 翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷,不仅代表着青绿山水发展的里程;而且,集北宋以来 水墨山水之大成,并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于 写意之作,但不乏工美佳作,表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里 江山图》是中国十大传世名画之一。
三、因心造境
什么是山水画的灵魂?
• 意境是山水画的灵魂,是情与景的统一。
《青卞隐居图》怎样经营留白?《六君子》是怎样的留白方式? 两件作品的留白有什么不同?给你怎样的艺术Байду номын сангаас受?
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山坡和水纹用 浓墨、淡墨和 枯墨进行复勾,
浓淡结合、浑然天成
披麻皴
山石干笔皴擦 线条疏密有致 披麻皴、解索皴
《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望
枯中有润、淡雅的笔墨表现秋天“枯润墨法”
米点皴
粗细变化,聚散组合, 远近浓淡干湿结合,苍 苍茫茫
山水画中经常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景,居高人逸士、寄寓情怀展现高洁人生境界。
第三课 象外之境
——中国传统山水画
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2011年6月,前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用 师)所绘,几经易手,并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷:剩山图,现收藏于浙江省博物馆; 后半卷:无用师卷, 现藏台北故宫博物院。
富春山居图 剩山卷31.8cmx51.4cm(纸本水墨)元代 黄公望 浙江省博物馆 1350年
《富春山居图》原画画在六张纸上,六张纸接裱而成一副约 七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小 长宽构思结构,而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间, 可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点,或广角深远, 或推近特写,浏览过程中,视觉观看的方式极其自由无拘, 角度也非常千变万化。
在《富春山居图》中,按照富春山脉络的延伸,应用了“长披麻皴”的画法,江面以横向长皴来表现水面波纹,与山体相交接的浅水处也 用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧得横点,描写丛林,用变化了的”米点皴“法,粗细变化,聚散组合,远近浓淡干湿结合, 苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点,上细下粗,似点非点,似树非树。山石大部分用干笔皴擦,线条疏密有致;长披麻皴为主,略 加解索皴;皴笔的转折灵活自如,墨虚实枯润相融。
《搜尽奇峰打草稿图卷》 局部 清 石涛 纸本设色
《搜尽奇峰打草稿图卷》 清 石涛 纸本设色
三、因心造境
对比:
这两幅作品营造的 意境有何不同?留 白方式有何不同?
雄伟壮阔 气势磅礴
清远萧疏






















水墨墨大斧皴方硬刚健 陡峭山石构图上突破了北宋以来的全景式山水 画构图,对景色进行大胆剪裁
二、妙夺造化
1、什么是“外师造化”? 2、什么是“中得心源” 3、为什么说画中的山水不同于真山真水?
山水画的创作源于自然,画家只有饱游饫看才能从外在 的自然山水中汲取创作素材,在头脑中提炼概括,神领意 会,令“一山而兼数十百山之意态”。
《青卞隐居图》 元 王蒙
《搜尽奇峰打草稿图卷》 局部 清 石涛 纸本设色
“长披麻皴”的画法 横向长皴
寒林 孤舟 枯木 江雪
为什么说“山水以形媚道”? 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀?
山水之形是万物规律的具体化、人在山水中可以洗心养身、澄怀观道,可以无限 通有限,获得“天人合一”的精神体验 蒙冤入狱,隐居富春山,借山水创作抒发情怀
《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望
《 富 春 山 居 图 》 纸 本 水 墨 元 代 黄 公 望
一、山水情怀
《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望
思考: 1、中国山水画为 什么不称作风景画?
山水是中国传统 文人的精神家园。 他们心系家国天 下,悠游山水之 间常常是种奢望, 山水画的出现, 满足了“不下堂 筵,坐穷泉壑” 的追求。
一、山水情怀
马远 踏歌图 绢本设色 南宋
马远 踏歌图 绢本设色 南宋 局部
千里江山图 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
探究思考:1、画家描绘的是真实的富春江风景吗?
富春江沿岸部分风景
山水画不是简单的描摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追 求的体现。
为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀?
“智者乐水,仁者乐 山”“不下堂筵,坐穷 泉壑”,中国人自古以 来就对山水有着特殊的 情感,魏晋时期,人们 对自然美的认识与欣赏 促成了山水诗和山水画 的诞生,山水是中国传 统文人的精神家园。
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
完 谢 谢
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