专业的设计师必定对颜色的使用十分敏感
插画设计中的色彩运用与情绪表达
插画设计中的色彩运用与情绪表达在插画设计中，色彩的运用是一种非常重要的表达方式。
通过正确选择和运用色彩，插画设计师可以有效地传达情绪和创造出不同的视觉效果。
本文将探讨插画设计中色彩运用的原则以及如何通过色彩来表达情绪。
在进行插画设计时，正确的色彩选择至关重要。
我们需要了解色彩的基本属性和意义。
不同的颜色在心理上会激发和触发不同的情绪和反应。
例如，红色常常与激情、力量和活力联系在一起，蓝色则与冷静、安宁和信任相关。
因此，在选择色彩时，设计师需要根据作品所要表达的情感或主题来选择适合的颜色。
例如，如果插画的目的是表达喜悦和兴奋，那么选择鲜艳明亮的颜色如红色、黄色或橙色会更为合适；而如果插画的目的是创造出安静和平静的氛围，那么选择柔和的蓝色、绿色或紫色则更为合适。
除了基本颜色之外，色彩的饱和度和明暗度也是需要考虑的因素。
较高的饱和度会给人一种强烈和鲜明的感觉，而较低的饱和度则会给人以柔和和温暖的感觉。
同样，明暗度的变化也会对插画的情感产生影响。
暗色调常常会给人一种神秘和紧张的感觉，而亮色调则更容易传达出快乐和轻松的情绪。
因此，在插画设计中，设计师可以通过改变颜色的饱和度和明暗度来增强或削弱作品所要表达的情感。
除了色彩的基本属性之外，还有一些色彩的搭配原则可以帮助设计师达到更好的效果。
例如，使用互补色搭配可以创造出明确和鲜明的对比效果。
互补色是位于色彩轮上互相对立的两种颜色，如红绿、黄紫、蓝橙等。
通过运用互补色搭配，设计师可以有效地吸引观众的目光并创造出生动和引人注目的效果。
类似色搭配也是一种常用的色彩组合方式。
类似色指的是在色彩轮上相邻位置的颜色，如红橙黄、绿黄青等。
类似色的搭配可以传达和谐、平和和舒适的感觉。
设计师可以根据插画的主题和情感来选择适合的色彩组合方式。
插画设计中，色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情绪和表达主题。
通过正确选择和运用颜色，插画设计师可以创造出不同的情绪和效果。
例如，温暖的色彩如红色、黄色和橙色常常被用来表达快乐、活力和热情；冷色调如蓝色、绿色和紫色则常常被用来表达安静、冷静和神秘。
手机APP界面模板设计的颜色运用技巧
手机APP界面模板设计的颜色运用技巧随着智能手机的普及，手机APP已经成为人们日常生活不可或缺的一部分。
而一个好的手机APP界面模板设计，能够为用户提供优质的用户体验，提高用户的使用满意度。
其中颜色运用是设计师需要特别注重的一个方面。
本文将探讨手机APP界面模板设计的颜色运用技巧。
一、色彩心理学：了解颜色的含义色彩心理学是研究颜色如何影响人的心理、情感和行为的学科。
在手机APP界面模板设计中，设计师应该了解各种颜色的意义，并根据不同界面的功能和用户所需的情绪来选择合适的颜色。
1. 红色：红色代表激情、活力和力量。
在一些社交类或娱乐类APP中使用红色能够吸引用户的注意力，激发用户的兴奋和参与度。
2. 蓝色：蓝色代表稳定、冷静和信任。
许多金融类或健康类APP使用蓝色来传达安全感和可靠性。
3. 绿色：绿色代表和谐、生命和自然。
在一些健康类或运动类APP中使用绿色能够让用户感受到舒适和放松。
4. 黄色：黄色代表活力、快乐和创意。
一些旅游类或娱乐类APP使用黄色可以给用户带来积极的情绪体验。
5. 紫色：紫色代表神秘、独特和高雅。
一些艺术类或时尚类APP使用紫色可以突出产品的高级感和品质。
二、色彩搭配：平衡与对比在手机APP界面模板设计中，色彩搭配是非常重要的。
设计师应该考虑不同颜色的平衡和对比，以创造出富有吸引力的界面。
1. 平衡：色彩平衡是指在设计中使用不同颜色的面积或亮度来创造平衡感。
设计师可以通过合理分配不同颜色的比例来实现平衡，避免画面过于单调或过于杂乱。
2. 对比：色彩对比是指使用相对明暗、冷暖或互补的颜色来产生较强的视觉冲击力。
合适的对比可以提高用户对界面的注意力和记忆度。
三、色彩渐变：增强层次感色彩渐变是指通过将两种或多种颜色平滑过渡来创造出丰富的层次感。
在手机APP界面模板设计中，色彩渐变可以增强界面的美感和立体感。
1. 线性渐变：线性渐变是指颜色从一个方向到另一个方向逐渐改变，可以在界面的背景、按钮或图标上应用。
环境设计的专业知识技能
环境设计的专业知识技能环境设计是一个复杂而综合的学科领域，需要掌握多项专业知识技能。
下面是环境设计所需的一些专业知识技能：1.视觉艺术：环境设计师需要具备一定的美学和艺术素养，能够对颜色、纹理、形状、比例等视觉要素进行把控。
他们需要了解各种艺术风格和设计语言，能够将这些元素在环境设计中运用，创造出美观而舒适的环境氛围。
2.空间规划：环境设计师需要熟悉空间规划的原理和方法，能够合理布局和组织不同功能区域。
他们需要考虑空间的大小、形状、布局和人流量等因素，以便为用户提供最佳的使用体验。
3.建筑结构：环境设计师需要了解建筑结构的基本原理，包括各种材料的特性和使用方法。
他们需要与建筑师合作，确保环境设计与建筑结构相互协调。
4.装修材料：环境设计师需要对各种装修材料有一定的了解，包括地板、墙壁、天花板、家具和照明等。
他们需要考虑材料的质量、耐久性、安全性和美观性，以及材料的选购和使用方法。
5.灯光设计：环境设计师需要掌握灯光设计的原理和技巧，能够利用灯光营造出不同的氛围和效果。
他们需要考虑到照明的明暗、色彩和位置等因素，以及使用不同类型的灯具来实现设计的目标。
6.色彩学：环境设计师需要了解色彩的基本原理和应用方法，能够运用色彩来表达设计的理念和情感。
他们需要考虑到不同色彩在环境中的作用和效果，以及色彩的搭配和对比。
7.人文社会学：环境设计师需要对人类行为和社会文化有一定的了解。
他们需要考虑到用户的需求和偏好，以及环境对人类行为和情感的影响。
他们需要研究人类的行为模式、社会文化习俗和社交行为等，以便为用户创造出适宜的环境氛围。
8.可持续设计：环境设计师需要关注环境保护和可持续发展的原则。
他们需要考虑到设计对环境的影响，选择可再生和环保材料，提高能源利用效率，减少环境污染等，以便为用户提供健康和可持续的环境。
9.项目管理：环境设计师需要具备一定的项目管理能力，能够组织和协调设计团队，制定项目计划和安排工作进度，跟踪项目的执行和控制成本，以确保项目按时完成和在预算内完成。
色彩构成 第四章 色彩的调性与配色
色 彩
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2 鲜艳的调子 彩
包含鲜艳的、强烈的调子。 鲜艳的调子，由于鲜艳而强有力，容易引人注意，故主要用于企业色彩。例 如，体育用品、游乐园的游具、玩具及公共符合。 强烈的调子，带有浊色味，常常用于室外的建筑物或机械用品。
色 彩
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3 朴素的调子
彩包含亮微色、暗微色、柔和的、稳重的调子。
亮微色调子，较极淡的调子暗，常见于稻草、瓷器或自然材料中，是静态的、简单 朴素的调子。 暗微色调子，是色味少，有枯干感，如同年久的木材。 柔和的调子，是温和调，常在肤色、树皮色或面包色等近身处可以看到。 稳重的调子，常在不上釉的陶器和砖瓦上看到，是稳重的调子。也有寂寞、老练 的古风感。
色 彩 二、鲜调与浊调 纯度是影响色彩感情效应的主要因素，同样是紫色， 纯紫色的色调与淡紫色的色调相比其视觉效果和心理感应 会完全相反，前者传达出神秘、迷信、灾祸、恐怖的气氛， 后者给人以清纯、柔和、雅致的女性意味。
色 彩
色 彩 三、亮调与暗调 亮调和暗调，可分为三种基本的类型： 1.以无色彩系为主调的色调； 2.有彩色与无彩色的对比色调； 3.有彩色的系列色调。
色 彩
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4 幽暗的调子
彩包含极暗的、幽暗的、浓深的调子。
浓深的调子有黑味，经常在染过的布料、家具上看到，是有深味的调子。与强烈 的调子相比增加了充实感，所以常用在有趣的物品上。 幽暗的调子虽黑却又让人感到色味，使色相产生微妙的变化。因格调高，即华丽 时髦又有沉着的雅趣，是绅士用品的主流调子。 极暗的调子接近于黑，但与黑不同是有颜色的妙趣组合，厚重且严肃，有致密感。 多见于重机械、汽车或古典的家具上。
各种自然色彩中形成了一系列共同的印象，使人们对色彩这一物理学上的光波赋予了特别 的象征意义。
工业cmf设计书
工业cmf设计书全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：工业CMF设计书是工业设计师在产品设计过程中使用的重要工具，它对于产品的外观设计和色彩搭配起着至关重要的作用。
CMF，即Color, Material, Finish，用于描述产品的颜色、材料和表面处理，在设计中起到统一产品视觉风格、提升产品品质、增加产品附加值等作用。
在工业设计领域，CMF设计是一个非常专业的方向，需要设计师对颜色、材料和表面处理有很深入的了解和研究。
通过合理的CMF设计，可以赋予产品更多的情感和趣味性，增加产品的吸引力和市场竞争力。
在制作工业CMF设计书时，设计师需要考虑以下几个方面：首先是色彩的选择。
不同的颜色会给人带来不同的感受和情绪，设计师需要根据产品的定位和用户的需求选择合适的色彩方案。
在CMF设计书中，可以通过色卡、色板等形式来展示不同色彩的搭配效果，以及对产品的视觉呈现效果。
其次是材料的选择。
材料的选择直接关系到产品的触感、重量、质感等方面，设计师需要考虑不同材料的特性和适用性，选择最适合产品的材料。
在CMF设计书中，可以通过实物样品、样品卡等形式展示不同材料的外观、手感以及适用性。
通过以上的几个方面的设计，工业CMF设计书可以完整展示产品的外观设计和色彩搭配，帮助设计师更好地呈现产品的设计理念和风格。
在实际设计过程中，设计师可以根据CMF设计书中的方案和建议，进行实际样品的制作和展示，以帮助客户更好地理解和接受设计方案。
工业CMF设计书是工业设计师在进行产品设计时不可或缺的重要工具，它可以帮助设计师更好地展示产品的外观设计和色彩搭配，提升产品的视觉效果和市场竞争力。
随着市场竞争的加剧和用户需求的不断提高，CMF设计在工业设计领域的重要性将会越来越凸显，成为设计师不可或缺的技能之一。
希望通过本文的介绍，读者能对工业CMF设计书有更深入的了解和认识，进一步提升设计能力和水平。
【文章字数：431】第二篇示例：工业CMF设计书，全称为Color, Material, Finish，是产品设计领域中非常重要的一环。
自己整理的招聘平面设计师的要求内容
1.熟练使用Photoshop、Illustrator、3DMAX以及OFFICE等软件；2.有很强的创意能力和活跃的设计思维，有良好的审美，能够独立完成设计工作；3.爱好广泛，能短时间运用各种方法做出效果图；4.有一定的文案写作能力；5•性格开朗，善于沟通，责任心强，有良好的团队合作意识。
1.能熟练Photoshop、Coreldraw等平面设计软件；2•具有基本的美术功底及良好的构思能力，且能够很好把握视觉色彩；3•勤奋踏实，吃苦耐劳，能适应广告行业的工作习惯；应聘时注明“应聘+职位名称”2年以上地产广告工作经验，深厚的美术功底和专业知识。
1、有吃苦耐劳的精神，有责任心、有团队精神。
有淘宝网店经验优先。
2、有一定的审美观念，基本功扎实，熟练Photoshop、CorelDRAW、Dreamweaver、Flash等图片制作软件。
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了解如何对网店进行页面优化，提高宝贝访问深度。
4、负责淘宝网店美工设计，具体包括：店面整体装修设计、产品上架操作、商品描述模板设计、促销活动平面设计等。
1、大学本科及以上学历，美术、平面设计、广告等相关专业；2、年龄在28至35之间；3、5年以上相关工作经验，有服饰品牌的形象策划成功经验；4、具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富；5、丰富的各种形式的广告宣传品制作经验。
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简述设计师的审美能力
简述设计师的审美能力一、引言设计师是创造美丽和实用的产品的专业人士。
他们需要具备一定的审美能力，以便为客户提供最佳的设计方案。
本文将详细介绍设计师的审美能力。
二、审美能力的定义审美能力是指一个人对艺术或美学事物的感知和理解能力。
在设计领域中，审美能力是指设计师对形式、色彩、比例、布局等方面进行评估和判断的能力。
三、视觉感知视觉感知是指通过眼睛感知事物的过程。
设计师需要具备敏锐的视觉感知能力，以便发现事物中隐藏的美丽之处，并将其运用到自己的设计中。
四、色彩搭配色彩搭配是指在设计中使用不同颜色以达到特定效果。
好的色彩搭配可以增强产品形象，吸引更多用户。
因此，设计师需要了解不同颜色之间的关系，并根据不同情境进行选择。
五、比例与尺度比例与尺度是指在设计中大小关系和比例关系之间达到平衡。
好的比例与尺度可以使产品看起来更加舒适和自然。
因此，设计师需要具备对比例和尺度的敏感度，并根据不同情境进行调整。
六、布局与排版布局与排版是指在设计中不同元素之间的空间关系。
好的布局与排版可以使产品更加易于阅读和理解。
因此，设计师需要具备对布局和排版的敏感度，并根据不同情境进行调整。
七、材料选择材料选择是指在设计中使用不同材料以达到特定效果。
好的材料选择可以增强产品质感，提高用户体验。
因此，设计师需要了解不同材料之间的特性，并根据需求进行选择。
八、结构设计结构设计是指在设计中考虑产品的结构性能和功能。
好的结构设计可以使产品更加稳定和耐用。
因此，设计师需要具备对结构性能和功能的了解，并根据需求进行调整。
九、总结综上所述，审美能力是一个优秀设计师必须具备的重要能力。
好的审美能力可以使产品更加美观、实用和受欢迎。
因此，作为一名设计师，我们应该注重提升自己的审美能力，以便为客户提供最佳的设计方案。
论影视动画角色设计中色彩运用的原则与方法
论影视动画角色设计中色彩运用的原则与方法色彩是赋予影视动画角色形象以及影视动画故事情节意义的重要元素，它不仅会影响观众的心理感受，还会影响观众的行为反应和情绪变化。
因此，设计师必须恰当地运用色彩，以便充分地突出影角设计的特色，增强影视故事的魅力和可视性。
一般来说，色彩的运用应该有着一定的原则，以下就是运用色彩原则和方法。
第一，根据色彩的性质进行选择。
色彩有着不同的特性，比如红色代表激情、黄色代表朝气、蓝色代表温柔等，这些颜色都有着不同的含义，所以设计师在设计影角角色时，需要根据色彩的性质来选择具体的颜色，以更好的突出素材的效果和观众的情感反应。
第二，根据背景制定色彩搭配。
影角角色的设计不仅要考虑色彩本身，而且还要考虑影片背景，因为背景往往会影响影角设计的效果。
例如，在颜色搭配上，如果背景是绿色，那么影角设计时应该使用强调绿色的色彩，以便与背景色调搭配，以凸显影片整体格调；如果背景以活泼的橙色为主，那么影角设计时应该选择色调和橙色搭配的色彩，以便凸显影角角色的特色。
第三，应用色彩比例原则。
在影视动画角色设计中，应当遵循一定的色彩比例的原则，这样可以增强作品的视觉效果和表现力，使观众在观看时可以更加深刻地感受作品的内涵。
一般来说，色彩比例原则表明，设计师可以将多种颜色调和混合，以形成平衡比例，但最终结果应当具有和谐和统一的效果，以确保作品在色彩方面具有优秀的质量。
第四，要考虑色彩的温度感。
在影视动画角色设计中，设计师还要考虑色彩的温度感，包括冷色调和暖色调，以期在情绪描述上更加准确地传达影片的特性。
冷色调能够给观众带来冷静、淡定、放松的感受；暖色调则能够带给观众激动、兴奋和欢乐的情绪。
通过正确的温度感来表达情感，可以起到增强影片效果的作用，也能使观众更能够感受到影片的主题。
综上所述，影视动画角色设计中对色彩的运用应当具有一定的原则和方法，无论是根据色彩的性质和背景制定色彩搭配，还是应用色彩比例原则，都要结合实际情况进行把握；此外，还要考虑色彩的温度感，以正确地表达影视动画中的情感变化。
陶瓷艺术设计对色彩与情感的有效把握分析
陶瓷艺术设计对色彩与情感的有效把握分析陶瓷艺术设计是一门将陶艺与艺术结合起来的综合性设计。
在陶瓷艺术设计中，色彩和情感是不可分割的两个因素，有效地把握了色彩和情感之间的关系，可以使作品更加深刻地表现出作者所要表达的意义和情感。
首先，色彩在陶瓷艺术设计中的作用是十分重要的。
色彩可以表达出一种情感状态，如红色可以代表着热情和激情，蓝色可以代表着冷静和理性。
通过对色彩的运用，设计师可以传递出自己的情感和意图。
在花鸟、山水等主题的陶瓷艺术作品中，不同的颜色可以表现不同的意境，如绿色代表着生机与活力，在描绘树木和花卉时可以运用这种颜色；紫色代表着神秘和高贵，在描绘山石时可以运用这种颜色。
因此，设计师需要对色彩有深刻的理解，才能在作品中运用恰当的颜色来表达出自己的情感和意图。
其次，情感在陶瓷艺术设计中也是一项重要的因素。
陶瓷艺术作品往往蕴含着作家自身的情感和感受，通过作品来传达出来。
在设计作品时，设计师需要在情感的基础上进行设计，传递出自己的情感和意图。
如情感纯真、柔和等可以表现在形态上，如器型简约、线条柔和等；而强烈的情感则可以表现在造型和创意上，如角度倾斜、留白等。
同时，陶瓷艺术作品的色彩和情感之间也存在着相互影响的关系。
颜色本身也可以引起情绪的变化，如暖色调可以使人感到舒适和温馨，而冷色调则可以造成冷静和沉静的感觉。
在设计陶瓷艺术作品时，设计师需要将色彩和情感结合起来，通过色彩的变化来表达出情感的变化。
如在表现生命的主题作品中，可以通过色彩的变化来表达出生老病死的情感变化，如在描绘生命的起点时使用鲜艳的颜色，表达出生命初萌之美；在描绘生命走向末路时使用暗淡的色彩，表达出生命枯萎的感觉。
总之，在陶瓷艺术设计中，色彩和情感是密不可分的两个因素。
通过对色彩和情感的深入理解与把握，设计师可以将自己的情感和意图融入到作品中，使作品更具活力和深度。
同时，在作品中巧妙地运用色彩和情感之间的互动关系，可以进一步强化作品的表现力和艺术感，使其更为生动和动人。
建筑设计中的色彩运用原则
建筑设计中的色彩运用原则一、引言色彩是建筑设计中不可或缺的要素之一，它能够影响人们的情绪和感受，传达建筑的特定信息和意义。
因此，在建筑设计中合理运用色彩是非常重要的。
本文将探讨建筑设计中的色彩运用原则，以指导设计师在项目中做出更好的决策。
二、色彩与环境1. 心理影响不同的色彩对人的情绪和心理状态有着明显的影响。
例如，红色可以激发人的兴奋和活力，适合用在体育馆等场所；蓝色则有安静和宁静的效果，适合用在图书馆和休息区域。
因此，在建筑设计中要考虑到使用场所和期望的情绪效果，选择适合的色彩。
2. 文化和语境不同文化中，色彩的含义和象征意义可能存在差异。
例如，在西方文化中，白色通常代表纯洁和清新，而在东方文化中，白色往往与丧礼和悲伤联系在一起。
因此，设计师在选择色彩时，需要考虑到所处的文化和语境，以避免产生误解或不适宜的效果。
三、色彩的组合与搭配1. 色彩相容性在建筑设计中，色彩的相容性是一个重要的考虑因素。
相邻色彩的搭配应该具有和谐的感觉，不能产生冲突或不协调的效果。
例如，可以使用相似色，即在色轮上相邻的颜色，来构建柔和和谐的色彩组合。
2. 色彩对比色彩的对比可以产生强烈的视觉效果，强调建筑的形状和结构。
例如，使用互补色，即在色轮上相对的颜色，可以创造出明亮而引人注目的色彩对比效果。
设计师可以根据设计目标和个人喜好，选择适合的色彩对比方式。
四、色彩的空间运用1. 色彩的空间感受颜色会对空间产生影响，改变人们对空间的感知。
深色可以让空间显得更加紧凑和温暖，适合用在较大的室内空间；浅色则可以让空间显得更加宽敞和明亮，适合用在较小的室内空间。
因此，设计师在选择颜色时要考虑到空间的大小和预期的感受效果。
2. 色彩的空间分隔色彩的运用可以将空间进行分隔和界定。
例如，在大开放式办公区域中，设计师可以使用不同的色彩来营造出不同的功能区域，提供更好的工作体验和空间组织。
五、色彩的历史与文化背景1. 建筑风格与色彩不同的建筑风格对色彩有着不同的偏好与运用。
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专业的设计师必定对颜色的使用十分敏感，不管是设计网页，平面图，标志等。
我们都会使用各种不同的颜色。
比如经常会用白色，黑色，灰色作为主色调。
搭配其他的鲜艳颜色进行相关设计，本文讨论的内容主要也是关于如何在设计中应用颜色搭配，使最后获得的效果不乱，不呆板。
并且具有美感。
利用色轮，我们可以将一张度假酒店的宣传卡片轻易变成一系列不同颜色搭配的设计。
你是否曾经想过，要如何才能让你付出越少，收获更多?在本文中，我们将讨论一个系列卡片的设计，每一张卡片色调完全不一样，但却让人感觉是一个系列的设计，这种设计我们可以轻易完成，设计起来所花的时间和精力都不多。
我们利用了一张矢量图片来产生不同视觉效果的设计，看一下我们是如何实现的。
从矢量格式图片开始：
矢量图片是利用绘制的程序产生而成，它与照片不一样，矢量格式的线条及形状是对象，而不是象素。
有两种图片格式：
栅格格式：
一般的照片是由栅格中的微小象素构成，其优点是它色泽丰富逼真，而且渐变丰富。
而缺点则是图片修改起来非常麻烦。
Raster一词来源于德语，意思就是栅格。
矢量格式：
矢量格式是利用定位点将直线及曲线连接起来，象Adobe Illustrator软件，就是处理矢量格式的软件。
矢量格式的优点是对图片的修整非常轻松，而且你可以任意放大缩小都不会降低图片质量，而且存储的文件也非常小。
“矢量”是一个数学术语，意思是空间中的一个点与其它对象的关系。
矢量格式非常容易调整：
矢量格式的特点使它非常容易进行移动元素、改变形状、填充颜色等操作。
仔细观察：在你开始工作前，让我们先花些时间来看一下我们所要面对的这个图案的构成及各个元素之间的关系。
放置并裁剪图案：
在开始时我们要处理好构图，在这个设计中，为了传达一种茂盛及花园气息，我们的花朵图案大概占了设计版面的60%，超出的部分，我们可以不要。
观察颜色：为了使我们对这张卡片的上色能够轻松达到漂亮的效果，我们不能随随便便地挑选一些颜色。
我们需要明白颜色之间的关系，为此，我们需要利用到色轮，色轮是将无数种颜色简化为12种基本色相。
12种基本色相，再加上明色及暗色。
中间的色环是12种基色，而上方：(1)黄红蓝，是三原色，只有这三种颜色不是由其它的颜色调合而成。
(2)二次色是三原色中间的颜色，每一种二次色都是由相邻的两种原色等量调合而成的颜色。
(3)剩余的颜色中，则是三次色。
他们是由相邻的原色及二次色调合而成。
而内环及外环则是明色及暗色，是通过增加白色及黑色调合而成。
选择色域：真实世界中有无数中漂亮的颜色变化，但为了使设计变得简单，我们只选择色轮中已有的颜色。
我们将会用到类比色来达到和谐的效果，然后用补色来产生对比及差异。
相同/相反：上图中，相邻色(即类比色)搭配总是能够产生和谐的视觉效果，因为他们都含有大量相同的颜色。
在上面示意图所示区域中，每一种颜色都是黄色作为主导。
而与其相对的另一边，则是补色，互为补色的两种颜色意味着它们没有共同的颜色，所以补色搭配能够产生强烈的对比。
明色及暗色：为了使我们在设计中所选择的色域范围更广，我们将整个色轮通过增加白色或黑色来变亮或变暗。
这些就是不饱和颜色，不饱和颜色通常给人一种柔和、低调、朦胧及更意味深长的感觉。
有趣的是，虽然我们是从三个色轮中取色，但所选择的颜色都可以互相交换，因为它们都具有相同的基色。
开始填色
现在我们要做的是，利用色轮分成十二个步骤及明暗两种色调来设计卡片。
花纹图案将会采用类比色搭配，而文字则采用与其相对的补色，看一下效果如何：第一种：
点击上图看大图第二种：
点击上图看大图第三种：
点击上图看大图第四种：
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点击上图看大图第八种：
点击上图看大图第九种：
第十种：
第十一种：
第十二种：
内页设计：
一般来说，内页的设计应该比外页更简洁，我们从原图案中采用一至两个元素，调整好大小，改变位置即可。
相同的背景及图案：在上面这个内页设计中，我们从原图案中采用其中两个元素来设计，并且放大;其中一个元素将其镜像翻转并且旋转。
最简单的上色办法就是直接采用外页的颜色用在内页上，这使到内外两页的颜色自然形成良好的搭配效果。
使用同一种字体：内页的正文与外页的标题内容并不一样，但我们还要是要遵从延续性的原则，内页的文字应该要与外页的文字形成和谐搭配。
在这个例子中，下沉字母我们采用了外页的大标题字体(Didot HTF 24 Light Roman字体)，而正文则采用了外页“Siganus Island”所使用的字体(Mrs Eaves Italic字体)。
本文所使用的颜色数值：。