速写教学心得
古代建筑速写心得体会教师
古代建筑速写心得体会教师教学反思报告古代建筑速写心得体会近日，我在课堂上为学生们讲授了古代建筑速写课程，今天我来总结一下教学过程中的心得体会。
一、教学准备在教学前，我对古代建筑进行了深入的研究。
通过学习历史资料和文物，了解了古代建筑的风格和特点。
同时，我还准备了教具——速写画板、铅笔、彩色笔等，通过演示画法来激发学生们的学习兴趣。
二、教学方法在教学过程中，我采用了板块式教学法，先在黑板上呈现出一个完整的古代建筑平面图，让学生们快速掌握这个建筑的整体结构和构造方法。
随后，我再逐一讲解每个建筑元素的细节，让学生们通过绘画的方式来加深对建筑结构的理解。
三、教学效果在我精心设计的课程中，学生们表现出了极高的学习热情。
他们积极向我请教问题，用心听讲，互相之间还进行了切磋和交流。
通过这门课程，学生们不仅锻炼了手眼协调能力，还能够更好地了解中国传统建筑的文化内涵。
在追求卓越的教学路上，我也不断探索创新，不断提升自己的教学水平。
四、教学反思虽然整个课程还是比较成功的，但是我也发现了一些不足之处。
首先，我在准备教案的时候可能有些欠缺，没有考虑到学生的各种可能性问题。
其次，我在传授绘画技巧的时候，应该更多的关注学生的个性差异，采用更加个性化的教学方式。
最后，我需要进一步加强与学生的互动沟通，更好地照顾到他们的学习需求。
通过这门课程，我发现自己的教学思路已经逐渐清晰，教学方法和理念也开始步入正轨。
在未来的教学中，我将更加努力，不断按照学生的需求进行教学、引导，让他们在全方位、多角度的教育中成长，并在这条路上走得更远、更好。
初学速写心得(通用5篇)
初学速写心得(通用5篇)初学速写心得篇1初学速写心得刚开始速写时，我认为速写就是简单的画，不需要太多的技术含量。
但是，我很快发现我错了。
速写虽然简单，但它需要我们用心灵去感受，而不是随意涂鸦。
我在网上查找了一些有关速写的资料，对速写有了初步的了解。
速写，顾名思义，就是快速的写，但并不是简单的描绘。
速写是一种记录生活的方式，它帮助我们捕捉生活中的美好时刻。
速写也是一种情感的宣泄，它帮助我们以画画的形式倾诉出来。
速写需要我们用心去体会，用心灵去感受。
速写并不是简单的涂鸦，而是需要我们用心灵去感受，去思考。
每次画速写，我都感觉自己进入了一个新的世界。
画笔在纸上跳动，仿佛有了生命。
我感受到了自己的存在，也感受到了生活的美好。
学习速写，我学会了用心去感受生活，用心去体会生活中的美好。
速写让我学会了如何面对生活中的困难，让我学会了如何从生活中汲取能量。
我相信，在未来的日子里，速写会成为我生活中重要的一部分。
总之，学习速写是一次深刻的体验。
我深刻地感受到了速写的美好，也认识到了速写的重要。
我相信，在未来的日子里，我会在速写方面取得更大的进步。
初学速写心得篇2探索速写的魅力：我的学习之旅我热爱艺术，自从我决定投身于速写这一领域开始，我的生活就被它深深影响了。
我想分享一些初学速写的心得，希望能帮助那些刚开始接触速写的朋友们。
从一开始，我就被速写的魅力深深吸引。
每一张速写都像一幅微型油画，它以极简练的线条和形状，捕捉到瞬间的生动和美丽。
对我来说，速写是一种表达自我、记录生活和感受艺术的美妙方式。
学习速写并不容易，我曾遇到过许多挑战。
线条的轻重、手部的稳定、观察的细致等方面，都需要不断的练习和反思。
但是，每一次的进步都让我感到欣喜若狂，那些曾经的困难现在都变成了我前进的动力。
在学习过程中，我逐渐理解到，速写并不只是对客观事物的描绘，更是一种情感的表达和思考的媒介。
通过速写，我可以将瞬间的感受、场面的变化，甚至是我内心的情绪，都化为线条和形状，留在我的画纸上。
速写人物教师培训心得体会
速写人物教师培训心得体会教师培训心得体会近年来，教育的改革与发展势如破竹，学校也推行了一系列的教育改革措施，其中之一就是加强教师培训。
在这次全体教师培训会上，我受益匪浅，深受启发。
下面我将结合自己的实际经历和感受，总结一下我在教师培训中所得到的心得体会。
首先，培训让我们重新审视了教育的本质。
在一天早上的培训课程中，讲师何老师首先引用了马克思的名言：“教育就是资本，人力资本的最好投资”。
随即其详细解释了这个观点。
很多时候，我们教师只关注于教学内容的传授和学生的考试成绩，而忽视了教育的本质是培养学生的能力和素质。
教育并不仅仅是知识知识的传递，而是塑造一个人的人生观、价值观和人生态度。
这次培训让我深刻认识到，教育的目标是培养学生的整体发展，而不仅仅是指考试分数。
其次，培训启发了我对教育的方式方法的思考。
在培训中，我们接触到了许多新颖的教育方法与理念。
对我而言，最有启发的是学习者中心教学法。
传统的教学方式是以教师为中心，教师将知识灌输给学生。
而学习者中心教学法则是将学生置于学习过程的核心，让学生自主学习和思考。
这让我想起了孙中山先生的一句话，“把自由给人民”。
学习者中心教学法的核心理念也正是给予学生思考和创造的自由，而不是简单地灌输知识。
这种方法大大激发了学生的学习兴趣和积极性，提高了他们的自主学习能力。
再次，培训使我更好地了解了教育的社会化特点。
在培训的一次小组讨论中，我们就“家庭教育与学校教育”的关系展开了热烈的讨论。
我们一致认为，家庭教育和学校教育是相辅相成的，两者缺一不可。
家庭是孩子最早的教育场所，父母是孩子的第一个老师。
而学校则是孩子接受正规教育的地方，教师是孩子的引路人。
无论是家庭教育还是学校教育，都要以培养良好的人格品质为目标。
在这次讨论中，我对家庭教育与学校教育的关系有了更深刻的认识，认识到了教育的社会化特点。
最后，培训提高了我对教育中存在的问题的觉察能力。
在培训中，我们对当前教育中存在的问题进行了深入地分析探讨。
风景速写色彩写生心得体会
风景速写色彩写生心得体会风景速写色彩写生是绘画中的一种技法，通过观察、记录和再现自然风光的色彩，以表达艺术家对大自然的感受和体验。
我这次参加的速写色彩写生课程，让我有了更深刻的理解和体会，以下是我在这次课程中的心得体会。
首先，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更准确地观察和分析色彩。
我发现，自然界中的颜色并不像表面看起来那样简单，而是由无数个颜色的混合和交融形成的。
通过认真观察，我发现在一片绿色草地上，有着不同程度的白色、黄色、蓝色等色彩，这让我深刻地意识到了色彩的多样性和复杂性。
只有通过细致入微的观察，我们才能够更准确地捕捉到自然界中丰富多变的色彩变化。
其次，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更灵活地运用色彩表达情感和氛围。
在绘画中，色彩是表达情感和氛围的重要手段之一。
通过运用明暗对比、冷暖色彩、饱和度等技巧，我们可以将所绘制的风景赋予相应的情感和氛围。
我发现，在不同的光线条件下，同一个风景可以呈现出截然不同的感觉。
例如，在黄昏时分，夕阳的余晖洒在草地上，给人一种温暖、浪漫的感觉；而在清晨时分，阳光透过云层照射在湖面上，给人一种清新、宁静的感觉。
通过运用不同的色彩和光影效果，我们可以更好地表达所想要传递的情感和氛围。
第三，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更加注重细节和层次的处理。
在自然界中，人眼往往只能捕捉到一瞬间的景象，而绘画可以成为一种记录和再现的方式。
绘画中的细节和层次处理，可以帮助我们更真实地再现自然界的景色。
例如，在绘制一片树林时，我不仅要注意到整体的树木布局和形态，还要注意到树叶、树枝的纹理和细节。
这些细节的处理可以使绘画更加细腻，更加真实地再现自然界的景色。
最后，在进行风景速写色彩写生时，我学会了更加专注和耐心。
绘画是一项需要耐心和专注的艺术活动，因为在绘画过程中，我们需要将精力集中在观察、分析和表达上。
通过参与风景速写色彩写生课程，我渐渐培养起了对细节的耐心观察和精确记录的能力。
设计速写心得体会总结
设计速写心得体会总结速写是一种快速绘画的技巧，通过快速而精确地捕捉形态和动态的特点，来表达感受和观察细节。
在学习速写的过程中，我深感到速写能够帮助我提高观察力和表现力，培养绘画技巧，同时也能够给我带来极大的乐趣和满足感。
首先，速写可以帮助我提高观察力。
在进行速写练习时，我们需要迅速而准确地观察被绘画对象的特征和细节，并将其快速记录下来。
通过重复训练，我逐渐学会了观察事物的方法和技巧，能够更好地抓住事物的特点和表现形态。
我发现自己在进行日常观察时，对于细节和形态的注意力明显提升，能够更加深入地理解和感受周围的世界。
其次，速写在培养绘画技巧方面具有重要作用。
速写要求我们快速勾勒和填充绘画对象的轮廓和形态，这需要我们掌握准确的线条和阴影技巧。
在进行速写练习时，我不断地反复尝试、调整和改进自己的画线方法，逐渐提高了线条的准确性和流畅度，也掌握了一些常见的阴影表现方式。
通过不断地练习和反思，我的绘画技巧得到了明显的提升，能够更加自信和熟练地应用到其他绘画创作中。
最后，速写给予我极大的乐趣和满足感。
速写是一种快速而即兴的绘画方式，让我能够更自由地表达自己的感受和思考。
在进行速写时，我常常感受到一种与自然融为一体的状态，仿佛时间停留在那一刻，专注于绘画的过程中，忘却了外界的纷扰。
每当我完成一幅速写作品时，都会感到一种成就感和满足感，同时也能通过作品与他人分享自己的观察和感受，与他人建立联系和交流。
在学习速写的过程中，我也遇到了一些挑战。
首先，快速捕捉事物的形态和特点对于初学者来说并不容易。
在刚开始练习速写时，我常常会陷入细节中，无法抓住整体的特点和形态。
这需要我进行反复地观察和练习，提高自己的捕捉能力。
其次，在进行快速绘画时，需要我们有较好的手眼协调能力和线条控制能力。
在一开始时，我常常会出现手抖或失去控制的情况，使得速写作品失去了准确和流畅的特点。
这需要不断练习和调整，培养自己的手部控制能力。
最后，速写的要求是迅速而准确地完成作品，在有限的时间内进行创作和表现。
对速写的心得体会
对速写的心得体会速写是绘画的一种理论和实践方法，是通过观察和描绘端景实物的外貌特征和感情，迅速捕捉和记录下来。
速写要求在几分钟到几十分钟内完成，具有即兴性和快速性的特点。
通过实践速写，我深深体会到了以下几点：首先是观察力的培养。
在进行速写时，要迅速观察并抓住主要的特征，快速捕捉到物体的形状、纹理和颜色等方面的特点。
这要求我们放慢脚步，细致观察，在极短的时间内获取大量信息。
通过不断练习速写，我发现自己对于观察事物的专注力和细致程度有了很大的提高，这对于绘画技巧和艺术表现都起到了重要的推动作用。
其次是构图和比例的掌握。
速写的时间有限，因此要求我们善于捕捉物体的整体结构和形态，并在短时间内将其准确地表现出来。
通过一次次速写，我意识到构图和比例的重要性，学会了如何在短时间内掌握住整体和局部的关系，使作品更加准确和生动。
另外，速写也培养了我的笔触和细节处理能力。
因为速写要求快速完成，因此在绘画过程中需要运用一些技巧来快速表达物体的外貌特征。
而细节处理则能够让作品更加细腻和生动，使观者能够感受到物体的质感和细节。
速写还是一种较为直观的记录方式，可以将观察到的场景或物体直接呈现，不需要经过过多的思考和构思。
这种即兴性的绘画方式让我能够更加自由地表达自己对事物的观察和感受，增强了我的创造力和想象力。
通过不断实践速写，我还体会到了艺术创作中的内外观。
速写不仅是对物体的外观特征进行表达，更重要的是通过速写来抓住物体的内在特性，传递出作者对物体的情感和感受。
通过速写，我开始更加关注物体背后的故事和情感，尝试用线条和色彩来表达内心的感触，使作品更加具有说服力和观赏性。
总结起来，速写是一种极富挑战性和实践性的绘画方式，通过速写，我不仅提高了自己的观察力和绘画技巧，还培养了我的创造力和想象力，使我能够更好地理解和表达物体的形态和内在特性。
速写让我更加专注于观察和感受，让我对绘画艺术有了更深入的理解和体会。
通过不断地练习速写，我相信自己会在绘画的道路上不断突破和进步。
速写学生心得体会400字
速写学生心得体会400字速写学生心得体会（400字）速写是一种通过快速、精确地捕捉事物形象的绘画技法。
速写不求完美，强调即兴感受和快速表现，给人以自由、奔放的艺术感受。
本人通过学习速写，感受良多，下面是我对速写的一些心得体会。
首先，速写教会了我捕捉瞬间。
生活中的美和奇妙并不会逐渐展现在我们面前，而是瞬间闪现。
速写教会了我怎样抓住这些瞬间，将它们定格在纸上，这样即使它们一瞬即逝，也能通过速写收藏下来。
在绘画过程中，我学会了观察、思考、运用笔触和构图的技巧，这使我更加敏锐地发现并把握生活中的美。
其次，速写帮助我提高了专注力。
绘画需要沉浸在一个静谧的环境中，只有全神贯注才能完成一幅优秀的作品。
在速写的过程中，我会将自己的注意力完全集中在被绘制的对象上，忘记一切杂念，只关注自己的绘画。
这种专注的状态让我感到宁静、舒适，也使我在其他方面更加专注和高效地处理事务。
同时，速写还要求我习惯于失败。
速写是快速记录，不追求完美的细节，因此，难免会出现错误和不完美的部分。
但速写不要求我们纠正这些错误，而是要我们意识到失败是成长的一部分，接受它们，并努力提高。
通过不断地尝试和实践，我渐渐对速写有了更深的理解，同时也变得更加宽容，对自己的错误和不足不再过于苛责，而是从中找到进步的方向。
最后，速写培养了我的观察力。
速写要求我们注意事物的细节和特点，将这些细节以简洁的线条或轻快的素描表现出来。
通过画画，我经常观察到一些以前常常忽略的细节，也学会了用不同的视角和风格来表达这些细节。
这种观察力的提升不仅在绘画中有所帮助，也使我能够更加敏锐地观察和感受生活中的点点滴滴。
总之，速写是一种有趣而有效的绘画技法，它教会了我捕捉瞬间、提高专注力、习惯失败和培养观察力。
通过速写，我不仅提高了自己的绘画水平，更重要的是培养了对生活的敏感和品味，让我能够更加用心地感受和体验生活的美好。
美术生速写的心得体会模板五篇
美术生速写的心得体会模板五篇美术生速写的心得体会模板五篇在速写教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地､真实地表现对象的空间结构及体积关系。
下面由小编来给大家分享速写写生的心得，欢迎大家参阅。
速写写生心得体会1自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。
临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。
如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买､无目的的买。
之后很可能会造成书籍无用､不符合教学计划等等。
这样一来对你的下一步教学时很无利的。
所以说对于教学开始的引领是很重要的。
之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
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《速写教学心得》
吕杰
我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。
老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。
例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，他们都在速写上下过苦功夫。
由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。
我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不全。
这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来搜集创作素材，他多次深入太行山画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。
他曾从黄河源头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极，如果他只对照片进行创作的话，作品不可能产生如此大的震撼力。
速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。
二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。
三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排老师也就无从引导，学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。
要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。
学生进校后也要加大速写的课时量，老师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。
以上我主要谈的是画好速写的重要性。
接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力，分析和判断能力，同时强调用线条描绘对象的能力，加强他们对速写基本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和理解，使他们的速写水平向更高层次发展。
让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等
对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。
但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系（这就是我前面提到的美术应试教育所造成的）。
不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。
要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。
速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一，要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、了解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：
一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。
在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。
他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。
但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。
躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。
接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。
不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题，比如画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。
画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。
人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
二、从观察方法和表现方法入手
学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。
同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，结构也不清晰，线条的组合也没有。
再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。
速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。
线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。
让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。
三、为学生做示范
在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体结构，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。
让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。
我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写提高很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。
在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，如果画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的结构线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比较，让手放松下来，从心理上克服怕画不好的胆怯毛病，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。
四、让学生自我评画和互相评讲
我在教学过程中，学生每画完一张速写后，总是先让学生自己对自己的作品进行全面评价，找出不足的地方，然后再让其它同学帮他找出优缺点，这样反复进行可以提高学生对画面的判断能力，还要鼓励他们多讲，讲错了也要鼓励他们，增加他们的自信心。
如果他们不能发现自己画面上的不足之处，也就无从改进和
提高，长此下去他们的眼界才能得到提高，手的表现能力也会随之提高。
最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，相互促进，使班内有一个很好的学习氛围。
五、引导学生课后也能持之以恒
首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来安排的就不足。
另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受限之处。
话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。
还可以采取不定期组织学生开观摹会，交流他们的速写心得。
不定期举办学生作品展。
在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要老师坚持课余进行辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就能保持下去。
在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。
当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定能画得很好。