感受与欣赏领域—音乐表现要素
2013年小学教师专业标准音乐测试模块1-4答案
音乐测试模块一1、基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的（知识技能体系）2、音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是（审美）3、审美体验包括联想、想象、（创造）、情感。
4、音乐是表现人类情感的艺术，有多少种（激情）就有多少种音乐.5、在新课程中，（音乐表现要素）是“感受与鉴赏”领域的重要学习内容，它对于学生掌握音乐的表现手段，提高音乐感受能力和音乐表现能力重要意义.6、音乐表现要素是指构成音乐的各种（基本元素）7、传统的学习观注重的是以知识和课本为中心的认识活动，把学习的本质视为一种（认识过程）8、（情境教学）普遍运用于音乐教学，始于新一轮基础教育课程改革。
9、声乐和器乐是构成音乐艺术的两大门类，从音乐教学实践来看，（演奏乐器）是人们表现音乐的重要手段。
10、音乐是（听觉）艺术，是一切音乐实践活动赖以进行的基础.11、新课程学习方式变革强调学生的（亲身体验）和自主探究。
12、音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视等各类艺术都可以有机结合，构成以（音乐）为本、以音乐为主题的音乐教学课题.13、“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。
是哪位音乐家或名人所说（苏霍姆林斯基）14、（了解音乐风格）可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。
15、（唱歌）是人类最本能的音乐表现手段，亦是表达感情的良好方式16、新一轮基础教育课程改革明确提出了加强课程内容与（学生生活）联系的目标。
17、中小学音乐教育基本目标，应是（育人）教育.18、音乐课学习过程和方法论具有重要的（教育价值）19、音乐课是一种音乐文化素质的培养，因此，音乐新课程在传统音乐课程基础上设计了一个新的教学领域——（音乐与相关文化）20、“美育”这一概念的提出，始于德国启蒙运动时期的美学家（席勒）。
音乐测试模块二：1、音乐艺术的主要特征是它的（审美性），即它能给人审美的愉悦情感的共鸣.2、（情绪与情感）是审美教育的基本特征之一，它们普遍存在于感受、鉴赏、表现、创造等审美活动之中。
音乐教学论简答
音乐课的教学设计：（一）分析研究教材，确定教学目标（二）根据学生情况，确定教学内容（三）练习弹唱及伴奏（四）选择教学形式和教学方式（最重要的因素）（五）安排教学时间（六）设计教学过程。
（什么是素质教育）素质教育应该从几个方面来理解：第一，素质教育是对全面发展教育方针的体现和深化。第二，素质教育是面向全体学生的普及教育，而不是只为少数学生的英才教育。第三，素质教育是以学生为主体重视个性发展和创造力培养的教育，而不是以考试为中心的“应试交易”，第四，素质教育是强调内化的教育，即要求受教育者把那些外在获得的东西，内化于自己的身心，形成一种稳定的、基本的、内在的个性心理、心理品质。
中学音乐课外活动的形式和其活动形式？两种（普及型和提高型）
普及性音乐课外活动的目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐基本要素和综合素质。其活动形式有：班级歌咏比赛、音乐欣赏讲座、学校文艺汇演、音乐广播站、音乐墙报、音乐专栏等。提高性音乐课外活动的目的侧重于培养、发展学生的音乐特长，组织学生为校内重要活动进行演出，参加教育部门和社会文化部门组织的音乐活动和比赛活动。其活动形式有：合唱队、乐队、舞蹈队、音乐兴趣小组等。
演奏教学法的意义：（1）演奏教学为学生学习音乐、体验音乐、表现音乐开辟了一条新的途径。（2）演奏教学可以提高学生的综合能力（3）演奏教学可以解决初中学生变声期不宜多唱歌的矛盾。（4）演奏教学可以活跃校园生活，培养学生的团结协作精神和集体主义精神。
在识谱教学中，要以审美为核心，要与审美相结合，要发挥识谱教学的工具性作用。
音乐创造教学的根本出发点是发掘学生的创造性潜能，培养学生的创造思维能力。
2011年版义务教育音乐课程标准(标准版)
义务教育音乐课程标准（2011年版）中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言 (3)一、课程性质 (3)（一）人文性 (3)（二）审美性 (3)（三）实践性 (4)二、课程基本理念 (4)（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 (4)（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造 (4)（三）突出音乐特点，关注学科综合 (5)（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性 (5)（五）面向全体学生，注重个性发展 (5)三、课程设计思路 (6)（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域 (6)（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与 (6)（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系 (6)（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容 (7)（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间 (7)第二部分课程目标 (7)一、总目标 (7)（一）情感.态度.价值观 (8)（二）过程与方法 (8)（三）知识与技能 (9)二、学段目标 (9)（一）1～2年级 (9)（二）3～6年级 (10)（三）7～9年级 (10)第三部分课程内容 (11)一、感受与欣赏 (11)（一）音乐表现要素 (12)（二）音乐情绪与情感 (12)（三）音乐体裁与形式 (13)（四）音乐风格与流派 (13)二、表现 (14)（一）演唱 (14)（二）演奏 (15)（三）综合性艺术表演 (15)（四）识读乐潜 (16)三、创造 (16)（一）探索音响与音乐 (16)（二）即兴编创 (17)（三）创作实践 (17)四、音乐与相关文化 (18)（一）音乐与社会生活 (18)（二）音乐与姊妹艺术 (18)（三）音乐与艺术之外的其他学科 (19)第四部分实施建议 (19)一、教学建议 (19)（一）教学中应注童的几个问题 (20)（二）关于教学内容的几点提示 (21)二、评价建议 (22)（一）评价内容 (22)（二）评价的方式与方法 (23)三、教材编写建议 (24)（一）教材编写原则 (24)（二）教材内容编写建议 (24)（三）教材呈现形式的建议 (25)四、课程资源开发与利用建议 (25)第一部分前言新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
小学音乐人音版(敬谱)一年级下册《演唱小蜜蜂》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案D005
小学音乐人音版（敬谱）一年级下册《演唱小蜜蜂》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案
【名师授课教案】
相关内容
1．表现：演唱、识读乐谱、演奏
2．感受与欣赏：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
本课教学设计的指导思想是以表现领域中的“演唱”为核心内容，有机结合本领域中的“识读乐谱、演奏、综合性艺术表演”和感受与欣赏领域中的“音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派”，以丰富歌曲表现形式，提高学生音乐实践能力。
（二）理论依据
根据布鲁纳的认知学习理论，强调教师根据学生心理结构，设置恰当的问题情境，激发学生的人只需要，促使学生开展积极主动的探究或体验活动，在解决问题的过程中将新知识纳入自己的认知结构，从而使自己的认知结构获得发展。
二、教学背景
（一）教学内容分析
1. 核心内容分析。
音乐课程目标几个学段目标
第二部分课程目标一、总目标学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心，陶冶情操,健全人格。
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,形成基本的音乐素养。
丰富情感体验,培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展。
上述课程目标以下列三个维度表述。
（一)情感.态度．价值观1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度音乐学习可以丰富学生的情感体验,使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐的基本知识和基本技能,逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力,陶冶高尚情操通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力,养成健康向上的审美情趣,使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义情感,增强集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情感;在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。
5．尊重艺术,理解世界文化的多样性尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。
通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
（二）过程与方法1.体验完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
进行曲教学设计
进行曲——小学三年级欣赏课教学设计（一）指导思想将《义务教育音乐课程标准》中的相关理念和“北京市小学音乐欣赏教学设计思路”作为指导思想（二）理论依据以义务教育2011年版《音乐课程标准》中“感受与欣赏”领域对3—6年级的要求“区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应；听辩不同情绪的音乐，体验并简要描述音乐情绪的变化；能够初步分辨小型的音乐体裁与形式”为理论依据。
二、教学背景（一）教学内容分析作品分析：1.《进行曲》充分发挥了手风琴音色和演奏的特点，声音饱满、和谐，节奏时而舒展时而跳跃、情绪明快热情，具有浓郁的俄罗斯风格。
乐曲为复三部曲式，第一部分有两个主题。
第一主题采用级进下行的旋律接级进上行，旋律轻快流畅。
谱例：第二主题第一句采用了主三和弦的跳进，第二句采用了属和弦的跳进，旋律以上行为主，情绪显得激昂、欢快。
谱例：第二部分旋律进行了近关系调的转调，由C大调转为F大调，节奏也变得舒展，旋律平缓抒情。
谱例：第三部分再现了第一部分的两个主题，最后在第二主题的第一乐句旋律基础上变化后半句的旋律，以流畅的上行级进旋律在欢快热烈的气氛中结束本曲。
谱例：2.进行曲风格的相关知识进行曲(march)：是一种富有节奏步伐的歌曲或乐曲体裁。
最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。
雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。
它起源于16世纪西方的战乐;从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
进行曲的特点：节奏清晰，强弱分明，节拍规正且常用4/4或4/2拍子；结构多是均衡对称方正型的；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的，其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。
音乐新课标解读之音乐课程内容标准感受与鉴赏
音乐新课标解读之音乐课程内容标准：感受与鉴赏１．为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径？音乐是听觉艺术。
音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。
所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。
也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。
第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。
因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。
训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。
所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。
实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。
这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。
另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。
这种现象当然是可喜的。
但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。
音乐课 新课改音乐知识填空 整合归纳
音乐课. 音乐教育. 音乐. 心理.<专题十一2011版音乐新课程标准>天明教育专题十一P203填空1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
2.在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，是他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
3.以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教育的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
4.所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
5.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
6.感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
7.兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
8.音乐教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
9.将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
10.音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。
11.“元素性音乐”教学法的创始人是德国作曲家卡尔·奥尔夫。
12.音乐与相关文化是直接增进学生文化素养的学习领域。
要实现这一领域的教学目标，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
13.表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
14.音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。
15.音乐是人类最古老的、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
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能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
两版课标比较
感受与欣赏领域——音乐表现要素（7—9年级）
2001版课标
2011版课标
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。