呼喊与细语
“呼喊与细语”
“呼喊与细语”作者：朱芳芳来源：《青年文学家》2009年第04期摘要：卫慧是90年代“晚生代”女性作家，她的长篇小说《上海宝贝》因其叛逆性的写作姿态和大胆的女性身心体验描写受到广泛的关注和议论，本文试图剥离表象，论述女性主义的先锋意识在她作品中的表现和深层意义。
关键词：卫慧上海宝贝女性主义先锋意识作者简介：朱芳芳，女，讲师，硕士。
贵州民族学院计算机网络中心。
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【中图分类号】I206 【文献标识码】E【文章编号】1002-2139（2009）04-0051-02卫慧，出生于上海，1995年毕业于复旦大学中文系，因其创作了一系列思想前卫,风格另类的作品，被列入了90年代的“晚生代”作家行列，其中最为出名的是她的长篇小说《上海宝贝》。
该小说问世不久，就因其打破传统的女性姿态，躯体化的写作方式，性，毒品，死亡等敏感癫狂化的内容引发了轩然大波，受到众多非议和批评，一度遭禁。
笔者今日重审该作品，试图透过表象，论述女性主义的先锋意识在她作品中的表现，探寻此书的意义所在。
故事是这样的，卫慧笔下的女主角倪可在大学毕业后到咖啡店做女招侍，青春美丽的她，充满活力和激情，心性也蠢蠢欲动，当她在店内结识了善良纯真的男友天天之后，深深相爱并同居，但因为天天生理上的缺陷，她无法从他那获得完美和谐的爱情，在与德国已婚男人马克相遇后，逐渐陷入欲望的世界不能自拔。
她在情和欲的矛盾中挣扎，在灵与肉的煎熬里痛苦，懊悔，成长，领悟……小说以倪可的爱情变迁为主线，引出几对男女的情感故事和他们在上海神秘花园的情爱体验，同时描绘了一个个有自觉意识的女性人物和一个个有缺陷的男性形象。
在故事的表象背后，蕴藏着作者寓意张扬的女性主义先锋意识。
倪可，是个可人儿，最为引人注目，她是个多义性的角色，有一颗受过高等教育培养的聪明头脑，却辞掉所谓的“正经”工作，在咖啡店里当起女招侍，在欲望之都，寻找真爱，过着充满小资情调的生活，喜欢西洋式的派对，嘈杂的酒吧，疯狂的音乐，奢侈的华服，出入高档的各式西方餐馆，有充分的优越感，有梦想，有野心，智慧狡黠，年轻美貌，思想前卫，孤傲自信，敏感骄傲，精力充沛，物欲感强，痴情却不忠诚。
土地的呼喊
土地的呼喊
田学祥
【期刊名称】《世纪行》
【年(卷),期】1994(000)005
【摘要】世界每年消失一个冰岛中国每年抹去四个县百年后人类怎么办?人类赖以生存的土地,每天都在消失,这已并非是危言耸听的传说。
耕地的消失,已成为全世界的第一生存的环境
【总页数】4页(P7-10)
【作者】田学祥
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】F301.1
【相关文献】
1.身体在时间中的呼喊与细语——关于影片《呼喊与细语》的再读 [J], 潘汝
2.求索见认真呼喊有回声——读吴达才《求索·呼喊》有感 [J], 董小恺
3.死亡气息里绝望的呼喊——论余华的《在细雨中呼喊》 [J], 邓伊
4.灵魂的呼喊与现实的挽歌——论电影《呼喊与细语》的艺术特色 [J], 秦镜雅
5.含泪的呼喊——土地母亲给人类的一封信 [J], 许珈诚
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罗拉快跑影评
《罗拉快跑》影评09广策乔婕芸09075004记得何靖老师跟我们说过，他从不会看一个电影两遍，当时我就在想，像我这样把电影看个五六遍的人是不是非正常了。
在我看的为数不多的电影中，《罗拉快跑》是我看了五遍后还是能够再津津有味地再看下一遍的电影，这部电影非常吸引我，每句台词在不同的时间都有不同的感受，所以我这次想写一下自己对于这部电影的感受。
影片简介这是一部德国电影（嗯，我觉得世界上思维最历害的日耳曼民族），该片跟我们平时接触到的普通电影最大的不同是它的影片结构，它采取了三段式的结构，叙事结构上采用重写式的板块结构，对于同一件事情展开了三种不同情况的发展。
主要讲述了女主角罗拉接到男友曼尼的电话，得知曼尼丢失了10万马克，若在20分钟内拿不到10万则会被黑帮老大处死，罗拉为了救男友拼命奔跑，第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。
曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
导演手法影片开头罗拉接到电话后跑下楼梯的另类动画让我眼前一亮，经我后来了解才知道这位名叫汤姆·提克威的导演，现实生活中的他非常热爱电脑游戏，可以想象，其实他与这个时代的我们没有太大的差异。
看完了一个又一个的结局，我才慢慢了解到它的电影结构，形象地说就像我们跟着女主角罗拉在现实中在进行闯关游戏，谁也不知道下一刻会发生什么。
首先我最佩服的就是导演对于整部电影架构的处理，整体分为三段，预示着三种结局，它是完全架空的，我们都知道现实生活没有办法重来，但这个三段在我看来是有内在含义的，并且是螺旋上升的。
从爱情的角度来说，无论是罗拉还是曼尼，只靠其中一个人对生命与爱情的努力都不够，当两个人同时对自己的生活“尽力”时，美好才会降临。
其中过度这三个片段的男女主人公的对白也是让我深思的，影片中台词并不多，换句话说对于男女主角心理影响的台词不多，恰恰这两段对话让主角深思，让我也深思。
2011影视鉴赏第三讲
娱乐电影美学思潮
*灾难片 灾难片因其宏大的场面，惊险的情势，掺 加以爱情、友情等无处不在的细腻情感而 深受喜爱
《后天》片段
娱乐电影美学思潮
*恐怖片horror film 以描述荒诞离奇的故事，极力渲染惊险、 恐怖效果的影片类型。 《卡里加里博士》成为有史以来有影响的 第一部恐怖片
《恶灵骑士》片段
写实主义电影美学思潮
5．意大利新现实主义（第二次世界大战之后） 以反对战争、反映战争给人民带来的伤害 为主题，并以朴实、真挚的风格展现战后 意大利的现实情景 诞生的标志：1945年由罗西里尼执导的 《罗马，不设防的城市》
写实主义电影美学思潮
主要代表作：
《偷自行车的人》、《罗马11时》、《艰辛 的米》、《温别尔托· D》等
3、电影本体： 写实主义电影强调电影的纪实性，强调电 影记录手段和技术。
写实主义电影美学思潮
4、电影功能： 写实主义电影强调电影的认知性。它认 为电影的功能是认知性，而不是娱乐。 5、创作的人文倾向： 写实主义带有强烈的批判色彩 概言之：讲究电影的真实性
写实主义电影美学思潮
二、发展过程 1．朴素写实主义的美学萌芽 1895年，卢米埃尔兄弟发明了“电影机”， 他们发挥了电影的照相功能，客观记录外 界的人与事物，拍出了《工厂的大门》、 《婴儿的午餐》、《火车进站》等影片 。 电影成为“重现生活的机器”
政治电影美学思潮
2、意大利政治电影运动 （20世纪60年代后半期）
现代主义电影美学思潮
3、电影功能： 现代主义电影则强调电影是对人生经验、审 美经验的一种超越
4、创作的人文倾向： 现代主义电影体现着对世界及人的本性的思考。
现代主义电影美学思潮
5、技巧上： 用事件的无逻辑组合(生活流手法)或非理性的 意识活动(意识流手法)来代替或打乱逻辑的情 节结构 用跳接、自我介入或其他主观随意手法来破 坏传统的技法 概言之：讲究电影的风格
《野草莓》影片赏析
《野草莓》影片赏析一、影片简介片名：《野草莓》编剧：英格玛.伯格曼导演：英格玛.伯格曼摄影：贡纳尔.费希尔主演：维克多.斯约斯特罗姆（饰伊萨克）英格丽.图林（饰玛丽安）比比.安德森（饰莎拉）出品：瑞典AB影片公司出品年份：1957年影片长度：91分钟获奖： 1958年第8届德国柏林电影节金熊奖1959年美国影评协会第17届金球奖最佳外语片、最佳演员奖1960年第25届威尼斯电影节最佳外语片奖二、故事梗概：七十九岁的医生伊萨克，他性格古怪，表面上看他似乎很有风度也很宽容和善，但生活在他身边的人（儿子、儿媳、老管家、妻子、情人等）都认为它是个自私、冷漠、寡情的人。
长期以来，他安于这种离群索居的生活，对大家的谴责毫不介意。
伯雷在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多。
随行的还有他的家人。
途中，当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自已自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代，同时也想到了自己的初恋情人堂妹莎拉。
由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。
伊萨克感悟并埋怨自已为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返……他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。
当天晚上，他做了一场童年时的梦。
那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。
透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛·伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。
三、背景资料：伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。
父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。
母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。
父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
先锋小说研究考试重点
先锋小说研究一、名词解释：180年代初相对于的是旧的历史形态规范下政治色彩较浓厚的社会主义、现实主义创作。
90年代以后指通俗小说、大众化作品。
先锋小说或先锋文学属于纯文学范畴。
2，它关注表现的是虚构本身和创作过程。
把虚构呈现出来，元小说有很多表现技法，最典型的是作家、叙述者、叙述对象三者合一。
叙事方式打破传统小说的审美拟真性。
3“先锋”一词最早的含义是“先驱”，是一个军事化术语，以后逐渐转化为一个文学术语。
在当代中国小说创作中，它主要指1985年崛起的马原、余华、苏童、格非、孙甘露等人的小说创作。
套》一书中提出的概念。
他——马原的小说不仅要叙述故事的情节，还要叙述此时此刻正在进行的叙述过程。
叙述过程本身不断的被另外一种叙述干扰着、评论着。
因此，马原小说的叙事圈套，实际上是“元小说”的形式。
二、问答题（注意与作品相结合）1答：⑴、80年代是典型的先锋小说创作。
具体表现：①、大量的存在主义的死亡、暴力的描写。
余华以此来表明他对虚假文明的批评。
②、艺术上，想象力丰富、结构多复杂，叙述犹如迷宫。
如《现实一种》、《河边的错误》。
⑵、以1991年《呼喊与细语》的发表为分界线，余华的创作进入了第二个阶段。
①、死亡、暴力的气息开始减少，人性温情、坚忍的一面实现。
代表作《活着》、《许三观卖血记》，余华注重在民间强劲的生命力上寻找人性的支点。
②、艺术上讲先锋色彩淡化、写实成分增加，可读性增强，但依然有先锋的痕迹。
2欲望性的描写在先锋小说中是一个很重要的主题，性爱描写集中、高强的表现力人性的高强点，往往表现出一种原始的、错落的、病态的、反道德的倾向。
策略：①、非文化、非意识形态化。
②、病态化、畸形化（如《米》）③、符号化（如《世事如烟》）。
3⑴、表现丑与恶，大大超出道德底线（人性的放纵）。
⑵、精神病态、欲望、死亡，以一种变态的方式呈现出来。
⑶、人性的和文化的想象代替了价值文化判断。
4⑴、写死亡的“体验性”（“体验性”描写）。
西方电影史2
一、古典电影学派：瑞典电影崛起的标志——斯约斯特洛姆和斯蒂勒的出现1、斯约斯特洛姆——“瑞典电影之父”大多取材自北欧民间故事，在这些带有某种传奇或神秘色彩的民间故事中，渗透入“劝人为善”的道德伦理或赞扬“博爱”的基督教精神。
《赛尔日·维根》《鬼车魅影》2、斯蒂勒更多改编自小说等北欧文学作品，风格多样，多自然风光，风格自然清新。
《红花之歌》《阿尔纳的宝藏》《戈斯塔·柏林的故事》二、现代主义电影大师──英格玛·伯格曼1、三个主题：①宗教②人的生存和死亡③人与人的关系（父子关系）2、《呼喊与细语》——一部深及灵魂的杰作，表现人与人的关系伯格曼所创造的世界往往是一个封闭的世界，它与周围社会现实的联系被切断了，甚至缺乏具体而明确的历史感和时代感。
因此生活在这个封闭的超时空的环境里的主人公也往往是孤独的、备受痛苦折磨的单独的个人，他们与外在世界、与其他人往往不能交流或不愿交流，他们感到外在世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我痛苦的回味中。
而这种孤独不仅是外在的，而且是内在的。
四颗孤独疏离的心灵：二姐艾格利斯：表情变化——人性痛苦孤独的化身①艾格利斯从病痛中醒来，看到三妹玛利亚在旁边，先是欣慰地笑，但后来却又阴沉下来，因为玛利亚睡着了，艾格利斯觉得这是对自己的不重视和无视。
②艾格利斯看到桌子上盛开的花朵，刚开始很开心，因为花朵代表生命和希望，但后来又痛苦地趴到桌子上伤心，因为她想到自己本来可以如花绽放的生命正在凋零枯萎，病痛时不时地折磨她。
大姐卡琳：封闭压抑，不接受任何方式的接触，孤独痛苦、无法沟通的现代人象征。
①不允许仆人看她②用自残来拒绝自己的丈夫三姐玛利亚：开放的衣着，放荡的品行，虚伪的言行，冷漠的内心，现代人恐怖苍白的内心世界。
（和医生的对话）安娜：如圣母一样接纳艾格利斯，但这或许也是弥补失子之痛的自救？3、不同创作阶段的电影语言特征①四五十年代：戏剧结构，“银幕戏剧”时期，性格化人物，强烈戏剧冲突。
影视鉴赏
第一讲电影与娱乐观众从电影获得娱乐享受的四条途径：一、视听快感电影独创的视听语言，提供了一种新的讲故事手段和接受故事的经验二、明星崇拜电影明星成为大众梦想的养料，供影迷们追随、迷恋、膜拜。
三、梦幻效果乔治·梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，第一次系统地把绝大部分舞台剧的要素——剧本、演员、服装、化妆、布景、分幕分场等运用到电影里四、故事消费故事是世界上占主导地位的文化力量，不同民族的故事，构成这个民族国家的想象共同体。
影视艺术是承载传播这一想象共同体的主要媒介（二）故事的娱乐方式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。
对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。
”2、影视故事以娱其心智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，而且需要一定的智力支撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作用。
（三）渴望丰富的人生体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主人公产生认同心理，并卷入到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象电影与意识形态意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。
一、直露型电影审查片面强调为政治服务，行政干预作为主要管理方式，政策缺乏稳定性，致使电影的意识形态功能、宣传教育功能被抬高到不适当的地步二、间接型影片主人公分别代表相互冲突的价值观念，人物的主张、态度、立场随着情节发展逐渐明朗，编导并不对这些价值观念作明确的交代，而是通过影像、声音等表达方式体现出一定的倾向性，间接暗示并引导观众产生解读兴趣。
三、中性型娱乐片(或称商业片)往往淡化社会环境或时代，刻意营造一个模糊的、中性的背景，即使逻辑上破绽百出，只要故事情节能够基本流畅地叙述下去，视听效果差强人意就行电影与科技1654年，德国人发明了幻灯术。
呼喊与细语 专业影视评论
色彩之于《呼喊与细雨》——色彩影调角度的影视审美《呼喊与细语》作为这个时期最璀璨、最神秘的作品，获得颇多赞赏，其中莫斯利(Mosley)的观点比较典型：“伯格曼对他的素材显示出无与伦比的控制力；摄影是精致的，表演是完美的；他的导演是具有想像力的、严肃的、精确无误的，营造着内心与外界、过去与现实、有声与无声之间的水乳交融。
”1看伯格曼的电影会给人一种解密的快感。
总觉得那在一个固定场景围绕四个女人展开的故事并没有那么简单，几乎每一个镜头，每一个无声的画面，甚至每一个转场都包含着丰富的隐喻和象征。
隐喻和象征赋予了其电影一种哲学的气质，感觉上在伯格曼的电影里，哲学上的探究是与生俱来的，是镜头与故事自然产生的，而不是刻意而为之的。
让我最为震撼的应该还是《呼喊与细雨》在色彩影调和构图上的特别韵味，初看本片就被这片中直白强烈的色彩所刺激——黑，白，红三种主色充斥着视野，覆盖了全片。
使得影片像一幅炽烈的油画，浓重的色彩堆积出的是作者强烈的表达欲望和深邃的思想。
在这里，电影语言得到了创造性的运用，色彩也成为了一种叙事主体，参与到了叙事本身。
艾格尼斯的服装以白色为主，白色很自然的让人联想到纯洁与童贞。
白色的极致——苍白，同样也代表着病痛与死亡。
对于艾格尼斯来说，她一直寻求着姐妹心灵间的沟通，可最终不得，最后只有通过日记上的一幕来告慰自己的内心。
可如果一个人一生中最温暖的时刻只是出现在幻觉里，那她的生命还有什么颜色可言呢？与艾格尼斯形成强烈对比的是玛丽亚，她的衣服始终是鲜艳的红色。
这种红色是刺眼的，就像她包裹不住的欲望——她虽然已经结婚，却还是摆脱不了感情的困扰，在丈夫和姐姐的医生之间徘徊不定，她的内心和情感就如她衣服的颜色，过度的贪婪与渴望。
卡琳则一直穿着黑色的长裙，显得刻板而难以接近。
但从另一方面来说，她的刻板正是她的防线——她的生活中有许多难以理清的烦恼，她不仅与自己的姐妹毫无感情可言，而且与丈夫也常常貌合神离。
人生历途三重门--英格玛伯格曼《野草莓》评析(精)
人生历途三重门—浅析《野草莓》人生历途三重门—浅析英格玛〃伯格曼《野草莓》一、英格玛〃伯格曼2007年7月30日，是非常值得电影历史铭记的一天：瑞典国宝级导演英格玛〃伯格曼与意大利电影大师“三尼”之一的米开朗基罗〃安东尼奥尼逝世。
两位电影巨匠的辞世为这个日子蒙上了一层阴影，然而我们也因此回首，重新关注“电影意识流第一人”、左岸派的代表导演、“作者电影”最杰出的代表者，英格玛〃伯格曼有了新一次的审视。
曾于1975年获诺贝尔文学奖提名的英格玛〃伯格曼,堪称一位艺术通才,他在戏剧、电影及文学领域都有极高的造诣;然而真正为其获得世界性声誉的还是他所拍摄的那些风格独特的电影作品,如《第七封印》、《野草莓》、《呼喊与细语》等等。
《野草莓》使伯格曼拿到了柏林电影节的金熊奖，并以此最终确立了伯格曼电影大师的地位。
之后，伯格曼又拍摄了“沉默三部曲”、《呼喊与细语》《芬妮与亚历山大》等诸多获奖影片，1988年，伯格曼在首届欧洲电影节被授予终生成就奖。
二、《野草莓》简述《野草莓》无疑是电影大师伯格曼的经典之作,作品中双层结构的巧妙转换、时空造型的微妙处理,尤其是意识流手法的成功运用,形成了这部作品别具一格的艺术特色。
本文即欲从伯格曼的人生经历出发,通过现实、梦境和回忆这三个部分来分析《野草莓》的艺术构成,并试图通过这部作品更深入地进入电影大师伯格曼的内心世界。
《野草莓》(又译《杨梅树下话当年》)剧本作于1957年,于同年拍成影片。
影片曾多次在国际上获奖,其中主要如在1958年的柏林电影节上获大奖,在1959年威尼斯电影节获评论家奖等。
剧本曾于1959年被提名为美国奥斯卡最佳剧本奖。
《野草莓》几乎没有什么情节,其全部内容就是纪录了一位老教授在接受荣誉学衔的那一天从早到晚的所见所闻以及这些见闻引起的对过去生活场景的追忆与思考。
现实的场景和梦幻交织在一起,生活之流和意识之流时分时合,构成一个奇异的整体。
《野草莓》作为西方现代电影的一个标本,早已成为许多研究家评论和引证的重要对象。
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《呼喊与细语》影评
由英格玛.伯格曼导演的电影《呼喊与细语》体现了六七十年代西方社会普遍的上层社会的冷漠人性，更透露出作者对失去真善美灵魂只剩下冰冷与木讷肉体的人类的深切惋惜与悲哀，以及对人与人之间美好真情的呼唤。
影片主要讲述的是安格尼斯，卡琳，玛利亚和女仆安娜四个女人之间的故事。
时而一片血红和昏暗的背景和人们眼中流露出的深深的不安与恐惧是这部电影带给观众最突出的感受。
一个贵族大豪宅是故事唯一的发生地点，没有阳光雨露，鸟语花香；也没有谈笑风生和姐妹情深；有的只是封闭与晦暗的房间和相互之间隔着厚厚隔膜的眼睛。
故事以大姐安格尼斯的病重与死亡为线索，三个姐妹各有各的心理阴影与问题而无法坦诚相待。
安格尼斯在生死边缘徘徊时，一次次地从睡梦中痛苦地惊醒而呼喊安娜的名字。
她那一次次撕心裂肺的呼喊声震撼着观众的心灵，每当这时，忠诚的仆人安娜都会赶到主人身边而给予最悉心的关怀与爱抚，整理安格尼斯凌乱的头发，抚摸她的脸颊，轻拍她的后背像一个慈爱的母亲一样哄着惶恐不安的孩子入睡。
影片中有一个场景令人印象深刻，安娜帮被痛苦折磨而惊醒的安格尼斯整理仪容换好衣服后，坐在她身边帮她念书，念着念着安格尼斯就安然地睡着了。
大姐身体饱受病痛的煎熬，却又因姐妹之间的感情隔膜而无法向亲人倾诉交流，唯一让她信任让她缓解精神压力的人只有这个善良的女仆，可最终她还是不能逃脱死神的掌控而病逝。
大姐安格尼斯的死亡给卡琳和玛利亚带来了极度的惶恐导致她
们为掩饰内心的不安而表面上相互谅解恳切倾诉。
可这种短暂的表面上的和谐不过是一场虚幻的温暖，只是人们因不愿面对真实自我和逃避残酷现实而营造的假象。
一切在安格尼斯的弥留之际支离破碎。
只有安娜发现原来安格尼斯还在气若游丝地在死亡边缘徘徊，安格尼斯想在临终前与两姐妹重修旧好抛弃前嫌，却被卡琳残忍地拒绝；玛利亚想尝试着贴近姐姐给予她最后的关怀却被安格尼斯抱住她而吓地失声尖叫夺门而逃。
多么可笑的画面！竟然会对从小一起长大的即将死亡的同胞姐妹感到如此害怕以至于安格尼斯连死亡前最后的小小的心愿没有满足。
究竟是什么导致了血浓于水的亲情变得如此冷漠？影片中取代卡琳恐惧的双眼和冰冷扭曲的定格面容的是渐渐凝聚的红色背景，人物内心不肯示人的集悲哀，恐惧，忏悔，冷漠，绝望于一体的复杂情绪都隐藏在这一片血红之中。
而女仆安娜却宛如这个时代这个社会这个家庭中的圣母光芒万丈，对主人忠心耿耿尽职尽责。
只有她会永远守护着安格尼斯，会给她念赞美诗，会一次次地抚摸她凌乱的发丝和疲惫不堪的面容，会在姐妹残忍抛弃临终前的她时袒露衣衫将她拥入自己的怀中给予她在这个冰冷绝望的人间最后的一丝温暖。
当这一家人要从这个豪宅搬走时，卡琳和玛利亚想给安娜一些钱作为报答却被丈夫否决。
他们让安娜挑一件物品，安娜说什么也不要，一句轻描淡写的“她选择做一个善良的人”再一次将冷漠的人性刻画的淋漓尽致，没有任何的感激与感动，更没有任何的自我反省，甚至没有片刻的感伤与叹气，只是一句充满不屑与轻视的评语。
导演再一
次让观众的心沉到冰冷的海底。
可是当安娜在安格尼斯的房中整理房间时，她看到了安格尼斯的日记，有一篇讲述的是几个月前妹妹们来看望自己。
回忆在安娜的脑海中展开画卷，那时姐妹三人和女仆安娜漫步在一片碧绿的草地上，三姐妹白衣飘飘，撑着美丽的小洋伞宛如臵身于美丽的隔绝所有人世苦难与不幸的天堂。
只见三姐妹们的脸上都流露出发自内心的满足的微笑......
是有过美好回忆的，可这样的回忆却把物是人非的如今衬托的更为苍凉。