室外环境陶艺
浅议环境陶艺的表现形式

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表2发放问卷男女学生各 10 , 0 份 回收男学生的为 9 份 , 7 女学生 的 为9 6份。 回收率男学 生的为 9 %, 学生的为 9 %。因此此次调查 问 7 女 6 卷 是成功的。从表 2 两个 调查数据及 其对 比来看 , 在众多体育项 目中 , 学 生在课 余时间选课的过程当中 , 男同学仍偏向于器械健身 , 孩子 而女 则较喜欢健美操 。且从整个调 查结 果来看 , 生们 对健美操关注 和喜 学 爱较 多 , 尤其是女学生 。因此 , 以得 出: 可 () 1 健美操较适 合当代高校女孩 子的身心发展特 点及需求 , 因而 , 在高校开展健美 操多形式 的授 课是十分必要的。 () 2 它不仅可以满足学生们的生理和心理的需求 , 还能为其学习打
下 一 个 良好 的 身 体 基础 。
4 .健美操在人群发 展上还有很大 的空 间, .4 1 那就是男性还没有 完 全参与进来 , 目前健美操 在众人 眼里始终是女性专属的体育运动项 目。 41 学校领导的不够重 视, .5 . 教师教学结构 的单一 , 学生缺乏系统的 训练 , 内、 比 少 , 校 外 赛 使健美操 的发展失去 了前进的刺激力 。
关键词竞技健美操舞蹈训练影响一前言健美操是集音乐体操舞蹈现代舞等为一体的深受人们喜爱的新兴体育项目随着发展竞技健美操的成套动作逐步吸收舞蹈爵士武术拉丁等不同舞种的风格动作并保留体操的基本动作融为一体使其更具表演性和观赏性大大增加了健美操的自身魅力
科 技信息
表 2 对2 0 0 名学生在课余 时间愿 意参加 的体育项 目 的调查表 单位 : 人
谈到 陶瓷 , 中国可 以称得上是 陶瓷 的母邦 , 因为我 国有着近万年 的 制 陶历史 和一千八 百多年 的制瓷历史 。我 国的陶瓷 文化底蕴 十分深 厚, 早在石器时代 , 陶器就 已经 出现 在人 类的生活 中, 在人们的生活 并 中担当着 重要 的角 色 。之后 , 随着 生理需求 的满足 , 精神需要 开始萌 发, 人类除 了用泥 巴制造 日 品外 , 用 还开始尝试着去制作 陶俑等一些陈 设 品。在唐代 , 经济 的繁荣 为艺术 的发展提供 了可能 , 陶瓷 制品成为 了 宫廷和达官贵 人室 内最 常见的陈设之 物, 见 , 可 陶瓷制 品在 当时室 内环 境 中就 已经起着重要的陈设作用。 随着 陶瓷艺术 的发展 , 陶人都有 了一个深刻 的认识 , 做 那就是 陶艺 不 能仅仅停 留于室内 , 它应该走 向室外 , 融入到人们 的生活中去 , 融人 到公 共环境 中。艺术的发展 目的是 服务于人 , 使人有 更好的生活环境 和生活 品质 , 这为环境陶艺提供了一个发展的舞 台。 环境 陶艺虽然现在 尚属发展 的初级 阶段 , 但它 的表现形式却是非 常多样的 , 并且各种 形式之间相互交 融。对环境 陶艺 的表现形式大体 上可 以分 为陶瓷壁饰 的形式 、 塑的形式 、 雕 拼贴的形 式以及 园林景 观的
陶艺审美价值对中国现代环境文化背景的影响

陶艺审美价值对中国现代环境文化背景的影响我国是著名的陶瓷古国,拥有灿烂的陶瓷文化,我国的传统陶艺的审美价值,为人类文明做出了重要贡献。
众所周知,中国现代陶艺的发展开始于上世纪八十年代,它的产生并不是中国传统陶艺的传承和延续,而是受西方现代陶艺观念的影响,我国现代陶艺的发展相对落后。
经过很多陶艺家多年的不懈努力,我国现代陶艺已比较成熟,并且形成了自己的审美特征与价值,“环境陶艺”作为现代陶艺的一个分支,也趁着这股东风成长起来。
它的产生和发展并不是偶发的,而是具有深厚的历史文化背景。
一、环境陶艺根植于中国传统陶艺陶艺作为一门艺术形式,从人类第一个陶罐的产生时便伴随在人们的生活之中,见证了人类历史文明发展的历程。
如果说原始社会人类制作陶罐只是以实用为目的,那么原始的岩画,则可看作是人类对于一种原始审美的追求,是现代环境陶艺最早的雏形。
原始人类通过岩画这一形式来美化自己的环境,表达内心的情感,同时展示了一种征服自然的欲望,是一种自身能力的体现。
如果说原始壁画有其偶发性,那么后来出现的“秦砖汉瓦”,则是一种较为成熟的环境陶艺的先驱。
“秦砖汉瓦”在保持其使用功能的同时,在表面绘制了图画和符号,表达了人们对于美的追求,并使环境陶艺在审美价值中,更具有文化和生活的气息。
中国的建筑瓷砖热在八十年代兴起,人们纷纷用各色的瓷砖把自己的房子包装起来,其中还有可以拼成整幅壁画的马赛克。
陶瓷在装饰人们建筑环境的同时,也走进人们的生活空间,人们开始注重陶瓷器皿和陶瓷艺术品在空间中的审美意境。
但由于现代陶艺在当时的发展不够成熟,瓷砖只是作为一种装饰材料,以至于建筑在那一特定的历史时期中,看起来都大同小异,建筑外墙用同样颜色的瓷砖,室内用同样的地面砖,毫无审美价值可言,是典型的工业化的产物。
这一时期,我们可以理解为向现代环境陶艺的转型期,就因为有这一时期的求变的审美心理和大众的需求,加上现代陶艺的不断成熟和发展,具有现代艺术理念的现代环境陶艺才真正进入人们的生活。
环境陶艺方案

环境陶艺方案陶艺是一种源远流长的艺术形式,在现代社会中通过不断创新和融入环保理念,环境陶艺成为一种独特的艺术表达方式。
在这篇文章中,我们将探讨环境陶艺的概念、特点以及实施相关的方案。
一、环境陶艺的概念环境陶艺是指将环保理念与传统陶艺相结合,有意识地选择环保材料、采用环保工艺和方法来制作陶艺作品。
它强调通过艺术品的制作和展览来传达环保的理念和意识,以创造出具有环境友好特点的作品。
二、环境陶艺的特点1. 使用环保材料:环境陶艺作品通常采用可再生或可回收的陶瓷材料,如纯陶土、无毒釉料等,以减少对环境的负面影响。
2. 推崇可持续发展:环境陶艺注重材料的循环利用,通过节约能源、减少废料的产生和处理等方式来实现可持续发展。
3. 强调自然美感:环境陶艺作品追求自然美感,通过艺术手法的运用和对陶瓷材料特性的发挥,呈现出与自然环境相协调的美感。
4. 传递环保理念:环境陶艺通过作品的创作和展览,传达环保的理念和意识,引发人们对环境保护的关注和思考。
三、实施环境陶艺方案1. 材料选择:选择环保的陶瓷材料,如选用来源可追溯的纯陶土、无毒釉料等,避免使用对环境有害的材料。
2. 工艺改进:改进陶艺制作的工艺过程,采用更加节能和环保的方法,减少二氧化碳排放和废物产生。
3. 创作主题:创作环保主题的陶艺作品,通过作品的视觉效果传达环保理念和意识,如描绘自然景观、生态环境等。
4. 展览与教育:举办环境陶艺展览,向公众展示环境陶艺的魅力,并通过相关的培训和教育活动,推广环境陶艺的理念。
5. 合作与交流:与其他艺术机构、环保组织等合作,开展交流与合作项目,促进环境陶艺的发展和推广。
环境陶艺的实施需要全社会的关注和参与。
政府可以出台支持环境陶艺发展的政策措施,如提供资金支持和场地资源;艺术家可以通过创作表达自己对环保的关注和呼吁;公众可以通过参观展览和购买环境友好的陶艺作品来支持环境陶艺的发展。
总之,在环境问题日益突出的今天,环境陶艺作为一种融合艺术与环保理念的创作形式,不仅能够传达环保意识,还能够美化环境、改善人们的生活品质。
浅论公共空间中的陶艺壁画

学, 人们都在 寻找 新 的方 式来 享受 生活。 艺术家通 过艺 术手 法, 努力刻画这个永恒的生活真理。 他 的作 品设计感很 强, 用 清釉和 清 白釉制成 , 常纯 净, 型简洁 、 非 造 大方 , 有一种祛尽 浮 华 、 离尘嚣 的宁静 之美 , 远 在人流穿梭 的机场里 出现 , 无疑会起 到平静行者心情的作用。 在 中国 , 多陶艺画家也投身 到陶艺壁 画的创作 中来 。何 很
关键 词 : 共 空 间 陶艺 壁 画 公
在 当代欧洲和美 国, 陶瓷壁 画作 为整体设 计的一部分被 大 量用于 室外或露天等公共环境 中。在东方 , 日本人 把陶瓷看作 是本 民族极 为重要 的文化遗 产 , 不仅继承优 秀传 统 , 还不断地 创造 出新的作 品。在 陶瓷材料对建筑 的装饰作用方面 , 显示 则
推 向 了一 个 不 容 忽 视 的 地 位 。他 设 计 的壁 画 从 整 体 环 境 意 义
类公共场所 。如 日本的吉川 正道《 爱知县 中部 国际机场壁 画》 ( ) 是典 型 的陶艺墙 公共艺术。 吉川 正道认 为 : 图2 就 创作的行
为 是 “ 个 球 员 的行 为 ” 不 论 是 历 史 和 文 学 , 是 音乐 和 哲 一 。 还
生运用 美工笔 、 克笔 、 马 彩色铅 笔、 色粉等绘 图工具 ; 纸 张的 在 选 择上 除了传统 的素描纸、 水粉 纸 以外 , 还可 以运用硫 酸纸 、 色
四、 结论
从某 种意义上说 , 高校 的兴起 、 繁荣 , 硕果 累累 的学术成果
卡纸 等设计绘 图材料。这 样在 基础课 练 > - j中可 以激发 学 生创 见证 了祖 国 的辉 煌成就 。 国家的发展 离不开人 才 的推 动。 国 意, 提高 学习 的积极 性 , 以后设 计工 具 的选择 与 掌握 打下基 家教 育体 制改革屡屡推进 , 小学至大学都在 慢慢经历着教育 为 从
浅论环境陶艺的运用对景观艺术之影响

Байду номын сангаас
1 环境陶艺的定义
陶土 这 一 材 质 以其 质朴 原 始 的气 息 、 肌理、 釉 彩 变 化 的丰
富, 对 于人体与环境无害而备受关 注。陶土归属于环境本身 , 环境 陶艺 的运用在不同的时代有不同的需求和表现 。 当下 。 环
艺特有 的美传达给了观赏者 。 满足和提升 了人们 的审美情趣。
3 环境陶艺的发展
环境陶艺根植 于传统 陶艺 。这一艺术形式从人类第一个
陶罐 的产 生 时 , 便伴随在人们的生活中 , 见 证 了人 类 文 明发 展 的历程。 如 果 说 原 始 社 会 人 类 制作 陶罐 只是 以实 用 为 目的 , 那 么 原 始 岩 画 则 可看 作 是 人 类 对 于 一 种 原 始 美 的追 求 ,是 现 代
展得不够成熟 , 瓷砖只是作为一种装饰 材料 , 以至 于这一 时期
的 建 筑 物看 起 来 都 是 一 个 模 样 。 建 筑 外 墙 用 同样 颜 色 的 瓷 砖 。 同样 的 地 面 砖 。 完 全 是 工 业 化 的产 物 , 毫 无 个 性 可 言 。我 们 也 可 把 这 一 时期 看 作 向现 代 环 境 陶 艺 的 转 型 期 。就 因为 有 这 一
的瓦 、 外墙 的陶瓷砖 、 用 于室内的陶瓷马赛克 等等 。 无不在 时
代 的需 求 下 , 不 断地 推 陈 出新 , 无论是颜色 、 造型 、 纹样 , 还 是
配料烧成 , 环境 中呈现美感的都可以是环境陶艺。狭义来说 ,
环 境 分 为 室 内 和 室 外 。环 境 陶艺 中室 内 的 陶艺 装 饰 品也 是 种
什么是陶艺_陶艺的相关知识介绍

什么是陶艺_陶艺的相关知识介绍陶艺在我国有这重要的历史地位,它蕴含着浓厚的历史文化底蕴。
那么,什么是陶艺呢?以下是由店铺为大家整理的陶艺的相关知识介绍,希望能帮到你。
陶艺的概述陶艺,广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知,“陶瓷艺术”是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期,随着西方现代艺术的介入,西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响,“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞,诸如“何谓陶艺”,“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题,直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远,分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
陶艺的分类陶瓷艺术在中国发源年代久远,样貌繁多,在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性,也由于传承年代久远,技术不断更新,加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向,若要加以分类,就非单一条件所能完整涵盖,所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
传统陶瓷艺术一般指年代较久,使用传统技法来从事创作的陶瓷器,此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系,同时在用途上大多以生活使用为主,若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩-青花(青花是一种釉下彩,就是在坯体完成干燥后,在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。
之后再淋上透明釉,即可进行釉烧。
因为蓝色的色料是用在透明釉之下,所以名为“釉下彩”,此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。
釉上彩-粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”,对陶艺色彩的表现更上一层楼。
在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后,先釉烧一次,再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案,以低温烧第二次,通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高,由于色彩在底釉上,所以称为釉上彩。
环境陶艺的产生及创作形式

环境陶艺的产生及创作形式环境陶艺是一门近年来兴起的艺术形式,它将陶艺与环境美学有机地结合在一起,创造出一种既实用又美观的艺术品。
环境陶艺的产生得益于人们对环境保护和绿色生态的关注,它致力于以最小化的自然资源和环境影响,来达到最大程度的艺术表现。
环境陶艺的创作形式多种多样,下面我们就逐一来介绍:1.公共艺术:公共场所的环境艺术品最能展现环境陶艺独特的魅力。
环境陶艺品可以为城市和社区贡献一个强有力的形象,也可以为市民提供一个安静和愉悦的休息和倚靠空间。
制作出来的公共艺术品不仅可以吸引人们驻足观赏,还能够增添人们的生活情趣。
2.装饰艺术:环境陶艺品可以用来装饰各种空间和场所。
在家里,它可以摆在客厅或餐厅里,成为一个独特的装饰品;在商场或餐厅里,它可以用来点缀和彰显品牌形象; 在花园里,环境陶艺品可以成为绿化美化的一部分,打造出优美的花园景观。
3.个人定制:环境陶艺品也适合个人定制,满足个人的喜好和需求。
比如,你可以定制一座独特的花瓶,或是一组独特的茶具,根据自己的生活形态来定制自己喜欢的器具。
通过这种方式的创作,可以使陶艺更好地融入人们的日常生活。
4.特色文化展示:环境陶艺品也可以作为一种特色文化展示。
陶器是中国和世界各地的文化传统,借助环境陶艺的特殊表现形式和技巧,可以展示出各地文化的特色和魅力。
总的来说,环境陶艺具备了极高的艺术表现力和实用性,也符合现代生活的环保理念。
在环境陶艺的创作中,需要对陶瓷材料和造型的设计有着严谨精细的选择,从而形成一种既具艺术性又具实用性的美学造型。
它不仅是一种美的享受,也是一种环保意识的体现,塑造着人们独特的生活方式和美学观念。
走向环境装饰的现代陶艺

陶艺爱好者们的探索 、 实践 , 打破传统陶瓷艺术制瓷绘瓷装饰 观念 , 吸收西方现代设计理 念中的平 面、 色彩等构成原理和抽
装饰也就受到人 们的重视 ,空 间景观 艺术 的设计也蒯 I 颐 应而 来, 陶艺的出现 , 发展乃至 多方位运 用并展示其魅力也就恰逢
也就越精美 ,最终装饰精 美的 日用陶或 瓷也 具有 相当的观赏 价值 , 而渐渐兼具两大功能 。而艺术陶瓷在其发展过程 中, 强 调的是陶与瓷制作工艺 的精 美和装饰 的美 感趣味性的表现 , 都具有 时代的烙印和 装饰特 点。其功能 主要是满 足世人精神
收稿 日期 : 0 - 9 0 2 9 0- 1 0 通讯联 系人 : 张谦 , , - a : ag i 0 0 @1 3 o 男 E m i hn q n 7 2 6 . r l z a cn
陶等 ) 和瓷器 的功用主要是使用功能和观赏功能。 日用瓷或 陶
的生产主要为 了满足人们的使 用要 求 ,使用规格 越高其装饰
1 现代 陶 艺之 彩 釉 壁 饰
现 代陶瓷工艺材料和 装饰 彩釉的发 展 , 眼花缭乱 , 令人 其
釉色品类之丰富 、装饰效果之 绚丽是传统陶瓷釉色工艺所不 具备的 , 这也为现代 陶艺壁饰创造了物质材料 的必备条件 。 加
一
成为空间景观环境 中的视 觉审美亮点 。现代陶艺其独特 的时 代审美特性与环境景观艺术的有机完美结合所 产生的艺术 魅 力, 装饰格调的雅 致与 自然情怀 , 是其它造型艺术种类和装饰
元素无法与之相 比的; 代陶艺造型 的多样化 、 现 表面装饰的形 式多样性 、 釉彩发 色的富丽与光泽 , 是其它空间环境装饰元素
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综合上述的观点,我们可以看出,作为西方社会学 概念的公共性和公共领域,至少具有如下基本特征:
1.它是市民社会的产物,在封建的、专制的社会制度 中,不存在公共性和公共领域;
2·它是民主的、开放的、进人了公共领域的;它与私 秘性、封闭性是相对立的;
3·它是舆论的、参与的,是可以自由交流和相互讨论的。
广义的公共艺术与狭义的公共艺术二者之间的区别: 既然“公共”这个概念不是从来就有的,那么“公
法国于1789年在《法国人权和公民权宣言》中写道:“思想 和意见的自由交流是最宝贵的人权之一。人人享有言论自由、写 作自由和出版自由,但要对滥用法律所规定的这种自由承担责 任。在一个自由的国度里,每个人都认为他和一切公共事项有 着利害关系;有权形成并表达自己的意见。’’ 对于人的基本权 利 的肯定,成为几乎是每一个现代国家制定宪法时候的基础,不管 这个国家的意识形态是怎样的,至少在口头上,都要表示对人的
随着环境意识的兴起与环境艺术的发展
在人类文明和社会经济日益发展和提高的今天,人类生 存的环境质量问题才得到普遍性的关注。人类在改造和征服 自然环境的过程中,曾经出现过这样一种对环境认识的倾向: 人类必须保证自身不受环境的影响,必须抵抗、征服和战胜 自然环境。然而这种认识恰恰忽略了事物发展对立的矛盾性, 片面的夸大了对立面的一方,只强调它们之间的矛盾对立面, 忽视了对立双方的任何一方,即是相互依赖、统一、和谐的 关系。这种认识透射出了人类对环境最初级的认识。在这个 认识过程中,人类虽然创造了文明,但同时也在逐渐地破坏 着自然环境。
公共艺术这个概念的价值和意义,不在于它是什么形 态,事实上,公共艺术可以采用各种方式来实现,如建 筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、 公共设施;它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术 高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等,重要的不是形 式,而是公共艺术所体现的价值取向。
环境陶艺的概念 环境陶艺是现代陶艺自身发展和社会文化与经济发展到一
环境陶艺是指艺术家借助陶瓷材料为主要媒介或结合其 他材料,为特定的环境进行设计的陶艺作品。主要是在城市 规划区域范围内和结合自然环境的造景元素进行创作的现代 陶艺作品。它以提升环境的艺术性、伸延环境的空间性、调 节环境空间的平衡性、以及整体优化环境为目的和创作意义 的一种艺术表现形式。它从属于环境艺术范畴,具有公共艺 术中的公共性原则,又有以提升环境质量为目的和创作意义, 还具有现代陶艺自身所蕴含的其他材料不可比拟的本质特点。
环境陶艺产生的背景
1 随着现代建筑风格多元化的发展
建筑风格的演变是人类在不同时期的文化体现,也 是时代生产力水平高低的重要标志。建筑的发展经历了 从低级、中级、高级的发展过程,在不同的时期建筑有 其不同的功用和造型以及风格特点。在低级时期,建筑 的意义是用于躲风避雨的简单要求;中级时期,建筑是 封建政权和宗教信仰的集中体现,因此,筑造了大量的 宫殿、都城、陵墓、宗庙、园林等等,也使之形成了一 种成熟而独特的建筑技术体系;高级时期的建筑,也就 是我们称之的“现代建筑”和“后现代建筑”。在此时 期,建筑风格形成多元化趋向,不同的国度和民族,形 成不同的派别和不同的建筑设计理念。
他们在街区上为居民翻制面模完全是公开的,有时候 甚至像一个小小的节日庆祝。翻制工作通常在户外的路边, 当着亲戚、朋友和邻居的面进行,大家彼此都很熟,当他 们看到自己身边朝夕相处的人,变成一件雕塑的时候,他 们的惊讶、欣喜甚至是疑惑都是显而易见的。每一个同意 被制成模型的人事后都有权利得到一个自己的塑像,从此, 这些塑像就和这些人生活在一起。当翻制作品积累到一定 的数量,艺术家就会在街区以及在美术馆做一个展示,同 时将一些作品永久性地悬挂在街区的墙壁上,形成一面面 的雕塑墙。
公共艺术关注处于社 会边缘的弱势群体以及各 种社会问题,如生态和环 保问题、妇女问题、少数 民族问题、艾滋病问题等, 在边缘视线中体现社会关 怀,对于社会普通大众的 人文关注。
《主妇与购物车》
《昆尼》
汉森的作品反映的是美国人的
日常生活,如《主妇与购物车》 就是现实生活中最常见的情景。 一推着购物车的妇女正在超市购 物,车内装满了各种日用商品, 推车人带着粗大的项链,头上的 卷发器还没有摘下来,尽管这个 妇女看起来似乎热衷于追逐时髦, 但总的感觉仍然属于中下收人的 那部分人群。在这件人们很容易 接受的作品中,作者同样蕴含了 在商品社会中人和物的关系,以 及物质消费和人的精神的关系这 样深刻的社会主题。汉森另一件 作品《昆尼》塑造的则是一个普 通的黑人清洁工,这是社会底层 人物的写照。
随着人类文明与历史的继续发展,人类经历了工 业革命和现代工业化大生产,使人类对大自然进行疯 狂性的索取,由此产生的工业公害使人类的生存环境 遭到历史以来从未有过的破坏和污染,就是在这种具 有生态危机的情形下,迫使人们环境意识的觉醒。直 到科学文化高度发达的今天,人类对于自然环境的认 识才发生了根本性的转变,人类的活动才转变为保护 环境,治理环境,环境意识才深入人心。人类在用科 学的世界观和生态观来保护和治理环境,在此同时, 也冀望于通过对生活环境进行艺术化的处理来达到提 升和改善人们生活环境质量的目的。
《深圳人的一天》
《深圳人的一天》
《深圳人的一天》
西格尔的作品
西格尔的作品是 使雕塑成为生活的形 式,在艺术的大众化, 在大众和艺术的密切 接触中改写了雕塑的 定义,使雕塑成为社 会大众的真实写照。
公共艺术不是一种艺术形式。也不是一种统一的流 派、风格:它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文 化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式,是体 现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度 。
定阶段的必然产物,是在现代建筑风格的呈现和发展,人们 环境意识的不断提升,以及环境艺术的兴起和发展的驱使下 引发出来的概念,它从属于环境艺术范畴。由于环境陶艺通 常是放置在具有一定的公共性场地,就有一定的公共性特征, 因此,人们通常会把它统称为公共艺术。其实不然,公共艺 术突出的是“公共性”“公众性”,是从社会学的角度来思考社 会的、民生的问题,是作为一种艺术概念而存在的,要判断 一件环境陶艺作品能否称之为公共艺术必须从这个角度来进 行分析和理解。
为了说明公共艺术不能简 单地等同于环境艺术和城市雕 塑,我们先看看两位美国艺术 家所作的艺术。
约翰-艾亨和里戈伯托-托 尔斯是在美国纽约南布朗克斯 生 活和创作的两位艺术家。这 个社区是纽约最贫困的少数民 族居住区,这里的居民绝大多 数是西班牙裔的美国人,在大 多数纽约人看来,这个居住区 是一座黑牢。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
通过以上两位艺术家创作的介绍,我们就会发现,艾亨和
托尔斯的艺术也是“城市的”、“雕塑的”也可以说是“环境 的”和“景观的”,但它又有许多一般的城市雕塑、环境艺术、 景观艺术所无法涵盖的东西,如果说,艾亨和托尔斯的翻制艺 术与城市雕塑、环境艺术和景观艺术有区别的话,那就是:区 别不是外在形态上的,而是内在思想上的。他们追求的不是作 品的‘‘艺术”效果,而是“社会”效果;他们要解决的问题 不是美化城市和环境的问题,而是社会的问题,是对因种族歧 视而处在社会边缘的弱势群体的关怀;他们强调的不是个人的 创造和个人的风格,而是最大限度地与社会公众的沟通,与特 定社区人群的沟通。他们突出的不是艺术家的身份,作为艺术 家他与对象和观众不是分离的,而是平等的、融入的、分享的。
室外环境陶艺
什么是公共艺术?
公共艺术的基本前提是公共性,在一个连 基本说话的权利都受到限制的社会,在公众表 达自己的观点和意愿都不能得到保障的社会, 是没有公共艺术可言的。
事实上,“公共”这个概念并不是从来就有的,德国有个著 名 的哲学家哈贝马斯对公共领域和公共性的问题做过专门的研究, 根据他的研究,“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定 阶段后出现的。在英国,从17世纪中叶开始使用”公共”这个词 ,在德国,直到18世纪才有这个词。
1979年,艾亨作为一个艺术 家,住在纽约东村,当时,他 在进行一种“流行模型”的工 作:利用活体翻制的办法,翻 制在他周围生活的人们。这时, 一个在南布朗克斯长大的托尔 斯对这种翻制的工作也产生了 浓 厚 的 兴 趣 。 当 时 , 他 才 18 岁 , 他说服艾亨离开东村,住进南 布朗克斯的沃尔顿大街,并翻 制大街上的人们。结果,托尔 斯成为艾亨的徒弟,开始了与 这 个 街 区 的 居 民 长 达 13 年 之 久 的密切关系。
可见,目前中国人对公共艺术偏重于从比较宽泛的意义 上去理解,很广义的使用公共艺术的概念,凡是城市雕塑 、环境艺术、景观艺术都无一例外被看做是公共艺术。尽 管这种说法约定俗成,但是它带来的问题是,公共艺术这 个概念所蕴含的特定的价值观被忽略了。事实上,有些城 市雕塑、环境艺术、景观艺术之所以是公共艺术,因为它 具备公共性,有些则不能看做是公共艺术,如果不加区别 ,笼统地冠以公共艺术的名称,作为一个概念,是不严格 的。发生在公共场所或公共空间是公共艺术的必要条件, 同时,公共艺术还有另一个必要条件,就足必须具备公共 性,这一条恰好被广义的公共艺术忽略了。
最初,当他们动员街区的 居民翻制肖像的时候,先是悬 挂了几件本街区居民都熟知的 那些人的模制塑像,于是,一 种新样式的雕塑作品正在本社 区展出的消息不胫而走。刚开 始要得到街区居民的合作并不 是一件容易的事情,有时,他 们要花去几个月的时间劝说人 们参加翻制,为了勾勒整个家 庭成员的形象,他们会长时间 地在居民的住房外徘徊,有时, 他们会因为居民突然变卦,取 消了事先的约定而前功尽弃, 不过他们相信,随着工作的进 展,人们是会越来越能理解他 们的。
公共性本身表现为一个独立的领域,即公共领域,它和私人 领域是相对立的,它讨论的是公共的事项,同时,它与权力机构
也是相对立的,“公共领域说到底是公共舆论领域”。在封建社 会, “普天之下,莫非王土”是没有公共领域这一说的。
公共性是对公民参与公共事项权利的肯定。这是人的基本权 利。这一点也是18世纪才出现的事。美国于1776年在《美国独立 宣言》指出:”我们认为这些真理是不言而喻的:人人生而平等, 他们都从他们的‘造物主’那边被赋予了某种不可转让的权利, 其 中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。··