空间陶瓷艺术
唐三彩摆放的注意事项

唐三彩摆放的注意事项唐三彩是中国古代陶瓷艺术的一种独特形式,以其高度的艺术价值和文化内涵而闻名于世。
在进行唐三彩的摆放过程中,我们需要注意以下几点。
首先,在选择摆放位置时,应该考虑到唐三彩的艺术价值和装饰效果。
通常情况下,唐三彩较为适合放置在客厅、书房、办公室等室内空间,以展示唐三彩的独特美感和魅力。
同时,摆放的位置应该避免阳光直射或暴露在过于湿润的环境中,以免对唐三彩造成损坏。
其次,在摆放唐三彩的位置选择上,需要注意风水方面的讲究。
根据风水学的理论,唐三彩的摆放位置可以根据五行相生相克的原理来进行选择。
比如,黄色属于土,可放在居家的南方或中间位置;绿色属于木,适合放在居家的东方;白色属于金,适合放在居家的西方;红色和紫色属于火,适合放在居家的南方;黑色属于水,适合放在居家的北方。
根据实际情况,我们可以根据不同的唐三彩颜色进行摆放选择。
此外,在摆放唐三彩的时候,还需要注意整体的空间搭配和协调。
唐三彩通常由多个小型陶瓷艺术品组成,比如人物、动物、花鸟等,因此在进行摆放时,需要注意整体的美感和艺术效果。
可以根据唐三彩的题材、风格和尺寸来进行有序的摆放,以展示唐三彩的独特魅力和艺术价值。
同时,在进行摆放时,还可以结合其他的装饰物品,比如花瓶、画作等,来增加整体的美感和装饰效果。
此外,唐三彩的摆放还需要注意保养和清洁。
由于唐三彩是一种古代陶瓷艺术品,其表面往往比较容易受到污染和破损。
因此,在进行摆放时,需要注意避免使用化学物品和过于粗暴的清洁方式,以免对唐三彩造成损坏。
可以选择柔软的布料或专业的陶瓷清洁剂进行清洁,轻轻擦拭唐三彩的表面,保持其良好的质感和光泽。
最后,在进行唐三彩的摆放时,应该注意保持唐三彩的原汁原味。
唐三彩作为一种珍贵的文化遗产,具有独特的历史和文化意义。
因此,在进行摆放时,应该尽量保持唐三彩的原始状况和特点,避免对其进行过度的修复和改造,以保持其原汁原味的历史韵味和文化内涵。
总之,在进行唐三彩的摆放时,我们需要注意选择适合的位置和空间,遵循风水学的原理,注重整体的美感和协调,注意保养和清洁,同时保持唐三彩的原汁原味。
浅谈坭兴陶雕刻工艺的空间艺术美

我国的历史文化悠久,在很多领域都有着丰富的文化成果,坭兴陶作为这些文明成果中的一部分,距离现在已经有着一千多年的历史,这是钦州人民在历史的实践中不断探索出来的。
坭兴陶因为它自身的特点和美学价值,被誉为我国的四大名陶之一,从古至今,坭兴陶都被人们关注和热爱,而且有着十分成熟的锻造工艺。
钦州坭兴陶因为它自身的独特特点和其中的空间艺术美,一直被人们推崇和欣赏。
一、形成空间艺术美的原因(一)造型上来看在传统的坭兴陶制作过程中,坭兴陶一直是做一些生活用具,用来满足人们的日常生活,在造型上始终是按照简单、朴实的原则来进行创造的,这时候陶瓷的空间艺术美只是刚刚起步。
后来随着技术的不断成熟,人们在制作坭兴陶的时候,对这种工艺的制作要求也越来越高,在美学方面也有了比较深的理解。
现在坭兴陶的造型也不仅仅局限在生活用具,逐渐趋向于多样化。
坭兴陶之所以能够让人们感觉到它独特的空间艺术美,在于制作者根据陶瓷的线条、轮廓、空间等等进行了一定比例的规划,进而使得人们可以感受到其中的美学,加上一些形态的独特性,使得观赏者在欣赏的过程中能够感受到他们的空间艺术美感。
(二)窑变的不同在进行陶瓷雕刻制作的时候,因为烧制的温度不同,锻炼出来的陶瓷色彩和纹路也是不一样的。
钦州坭兴陶之所以能够给人们一种空间艺术美感,在于它在进行烧制的时候,用的是一种无釉窑变技术,在进行烧制时,不加入颜料,让其中的元素进行化学反应,再根据一些温差、气流等因素的影响形成不一样的形态和纹路,这样人们在进行观赏的过程中会有一种空间上的变化,这种空间艺术吸引着人们的眼球[1]。
人们在进行观赏的时候,可以根据这种空间艺术产生不一样的联想和想象,尤其是在经过窑变以后,会形成一种颜色,形状包括质地上的对称美,这种美会让人们能感受到陶瓷雕刻的空间艺术美。
而且雕刻时产生出的凸变和凹陷也是将这种明暗的纹理表现了出来,形成了一种多空间的美感效果。
(三)雕刻过程中书画之间的结合坭兴陶之所以受到人们的喜爱,原因就是人们在进行雕刻的时候,在上面雕刻出了不同的形态,这些形态是不同于其他瓷器上面的图案,制作者通过运用多种不同的雕刻手法,形成了一种独具钦州特色的瓷器风格。
《现代陶瓷艺术》课件

营造舒适环境
陶瓷艺术品的柔和与温馨 ,有助于营造舒适、放松 的商业环境。
收藏价值与市场趋势
艺术价值与历史意义
市场动态与趋势
现代陶瓷艺术品具有独特的艺术价值 和历史意义,是收藏家们关注的焦点 。
了解市场动态和趋势,对于把握投资 机会和收藏方向至关重要。
投资潜力
随着人们对陶瓷艺术的认知和喜爱程 度不断提高,其市场价值也在不断攀 升。
材料种类与特性
瓷土
瓷土是一种高岭土,具有较高的 可塑性和耐火性,是制作陶瓷的 主要原料。瓷土的成分和产地不 同,其颜色、质地和性能也有所
差异。
陶泥
陶泥是一种粘土,质地较粗糙, 烧成温度较低,烧成后呈灰色或 棕色。陶泥的吸水性强,适合制
作餐具和容器等。
高温砂
高温砂是一种特殊的陶瓷原料, 由天然矿物和化学原料混合而成
激发创新灵感。
市场需求与定位
深入了解市场需求和消费者喜 好,创作出更符合时代潮流和 个性化需求的陶瓷艺术作品。
未来发展趋势与展望
科技与艺术的融合
随着科技的发展,未来陶瓷艺术将更 加注重科技与艺术的结合,为创作带 来更多突破。
个性化与定制化
消费者对个性化的追求将促使陶瓷艺 术向定制化方向发展,满足不同人群 的独特需求。
绿色环保
在可持续发展理念的推动下,未来陶 瓷艺术将更加注重环保和绿色生产, 降低对环境的负面影响。
国际交流与合作
加强国际间的交流与合作,推动不同 国家和地区陶瓷艺术的相互影响与发 展。
CHAPTER 05
现代陶瓷艺术的代表人物与作品
国际代表人物与作品
总结词
国际现代陶瓷艺术代表人物与作品,展示全球范围内具有影响力的陶 艺家及其作品,体现不同国家和地区的艺术风格与特色。
陶艺体验馆设计案例

陶艺体验馆设计案例
陶e坊,一家坐落于上海魔都的专业陶艺体验馆。
品牌成立于2014年,总部设立在景德镇三宝国际陶艺村,由陶艺雕塑专业的老师授课。
品牌服务理念「让艺术和你零距离」,让陶瓷艺术贴近都市人的生活,让独特的艺术缓慢快节奏的工作。
细细领略,这一方泥土,一格时间,一处艺术的乐趣。
品牌展厅设计,解读品牌文化,与此同时融合实用性、美观性、安全性于一体的设计。
本次案例设计风格定位——现代简约风格,整体空间设计以水泥灰调沉色为主,搭配原木色的家具摆设,一盏盏暖黄的微光,又或许是一张质朴的竹帘子,都添有几分禅意的味道。
橱窗,是展示品牌形象的窗口,人们对客观事物的了解,有70%是依靠视觉。
而橱窗陈列的设计,能最大限度地调动顾客的视觉神经。
而这家充满艺术气息的陶艺体验馆,透过黑框铁艺全玻璃的橱窗,眺望的是顾客乐在其中亲手制作陶艺品的画面,无疑是最吸引顾客的好奇心,最想要零距离地领略陶瓷艺术的芳华。
正门对视的,是化繁为简的布景设计。
一张简易的白色台子,一挂质朴的竹制帘子,一盏不具象的水晶吊灯,再通过三三两两的艺术品摆设。
简约而不失品味的设计,几分禅意,几分优雅,而这一切像是传达着,艺术在生活中无处不在。
浅析陶瓷艺术在室内装饰设计中的应用

如今,艺术越来越多地融入了人们的生活,这在一定程度上归功于设计的作用。
一个元素的介入改变了事物原本单调的面目,设计的要义是充分发现生活、改造生活,如同向平静的湖面丢一粒石子。
在古代,陶瓷作为陈设品,拥有特殊的艺术价值,是中国传统文化的象征。
陶瓷与室内装饰有着密切的关系,陶瓷艺术能使室内环境设计形成鲜明的艺术特色,使艺术与人的品位相得益彰。
随着人们对精神需求的高度重视,不同文化内涵、审美风格、工艺种类的陶瓷艺术元素在室内装饰设计中相继出现,风格多样,造型、色彩越来越符合现代人的审美需求。
居家装饰无瓷不雅,人们从物质追求到精神追求的跨越,使室内设计中的艺术品、生活品、绿化等方面进一步深入、细化,体现了人们的文化品位,获得了良好的艺术效果。
室内设计中的陶瓷除了具备艺术价值之外,也获得了一些实用价值。
一、陶瓷艺术的风格其一,选择与室内风格相协调的陶瓷艺术品,使室内空间风格统一。
如,室内设计是中式传统风格,设计师可以选择具有代表性的青花瓷或者饰有传统图案的陶瓷,在造型上与室内设计匹配,达到风格上的统一,形成完整的室内设计风格。
其二,选择与室内风格形成对比的陶瓷艺术品,使空间显得活泼、生动。
但设计不能有太多的变化,以免杂乱无章。
设计师可以通过陶瓷艺术品色彩冷暖对比、造型布局对比、比例位置对比等,产生既统一又对立的设计效果,显得醒目又不乏动感。
二、陶瓷艺术的形式1.色彩陶瓷是很好的“色彩调和剂”。
设计师选择陶瓷艺术品的色彩,首先应把握整体室内环境的色彩,在整体环境色彩协调统一的基础上,使用陶瓷进行适当点缀,以起到画龙点睛的作用,丰富室内色彩环境,打破过分统一、沉闷的格局。
2.造型和图案设计师要关注室内环境的对比和协调,陶瓷艺术品的造型要简洁且实用性强。
陶瓷艺术品绘画图案要与室内环境统一,可以是淡雅的,也可以是奔放的;可以是中式的,也可以是欧式的;可以是安静的,也可以是动感的。
3.瓷质在同一室内空间中,设计师宜选择瓷质相同或类似的陶瓷艺术品,以取得统一的效果,同时可以加入少量的对比。
生活陶艺空间研究

展的一大趋势。 严格地说“ 生活陶艺” 是在景德镇陶瓷
学院设计艺术学院何炳钦教授等人的倡导下作为课 题的形式在中国首先提出的 , 距今也就只有七 、 八年
设计的情趣化研究》 阐述 了生活陶艺情感化与功能性
的时间。 对生活陶艺研究的机构主要集 中在景德镇陶 瓷学院、 中央美术学院、 清华大学美术学院、 中国美术 学院等大专院校 , 主要研究人员也就是这些院校的教 师和专业理论人员 , 所研究的内容主要是生活陶艺的
第 3 卷第 4 2 期 21年 1 月 01 2
《 陶瓷学报》
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V0 . 2 No4 13 . . De . 01 c2 1
文章编号 :0 o 2 7 (0 1 O_ 6 l 0 1 o_ 2 82 l )4 04 - 5
强调人与媒介 、 使用和被使用的和谐 , 使人与物 自然
的亲近 。简而言之 , 可以将生活陶艺说成是陶艺类的 生活用品 , 也就是将生活用品在不失实用性品格的同 时赋予陶艺的人文关怀 。
方向发展的,一个方向是 以传统 的手工艺制作为基
础, 朝着实用艺术化 、 艺术实用化 , 让艺术融于生活而 发展的;另—个方向就是走向纯理念性的艺术创作。
间” 的实现过程就是一个设计者 、 用者与接受者共鸣的过程 , 一个传统文化 创新 的过程 , 使 也是 同时更是一个 与它民族协调共生的
过程 。
关键 词 生活陶艺 ; 造型空间 ; 心理空间
中图分类号 :Q1 47 文献标识码 : . 7 .4 『 A
概念 、 设计方法、 陶瓷材料的运用以及生活陶艺与市
述这些方面的著作很多, 归纳起来无外乎就是“ 与 实”
陶艺在现代室内装饰设计中的刍议

陶艺在现代室内装饰设计中的刍议摘要:陶瓷艺术是人类文明史上最早的艺术形态,在我国发源年代久远,现代陶艺艺术是在传统陶瓷艺术基础上演变而来,融汇了现代人的审美价值与人文观念。
陶艺凝聚了土的深蕴、水的精灵、气的飘逸、火的激情,以其与生俱来的古典、高雅的艺术美感,和充满象征与浪漫的艺术表现手法,细致、圆融地阐释着人们的精神与理想追求。
在现代室内装饰设计中,引入陶瓷艺术,可以美化室内空间环境,提升室内装饰设计的人文品质和自然情趣,带给人们愉悦的审美情趣和精神慰藉。
基于此,本文就从陶艺在现代室内装饰设计中的应用展开分析。
关键词:陶艺;现代室内装饰设计;应用引言随着经济社会和现代化不断发展,在提升人民生活水平的同时,对传统文化造成了一定的冲击。
在现代家居装饰中传统的陶瓷艺术也在面临着被冲击的危险。
随着人们审美的提高,对家居装饰提出了更高的要求。
而陶艺在我国源远流长,是一种中国传统古老文化与现代艺术相结合的综合艺术形式。
由于现代陶艺具有独特的艺术特性与视觉美感,且作品种类丰富多样,非常契合人们追求高品质、高品位、艺术化和个性化家居环境的心理,因而在现代室内装饰设计中的应用越来越多。
为此,加强陶艺在现代室内装饰设计中的应用分析就显得尤其重要。
1、陶艺在现代室内装饰设计中的功能特征与语言表意1.1现代陶艺的功能特征“天下器物,多有装饰”。
尽管很多现代陶艺作品依然保留着容器的原本形态,然而,其实用性已经大大减弱,更多地强调和突出其艺术审美价值,注重突出作品的“资生”和“安适”。
基于“资生”、“宜用”、“安适”要求的现代陶艺作品,折射出了创作者精神世界的真、善、美,具有怡情、怡性、赏心、悦目之美感。
使作品的功用更加人性化,富有人情色彩,同时,也使作品的审美诗意能走下高高的神龛,化为具象而被人们使用。
这样,不仅能提升使用者对于作品功能的审美认知,也能使作品突破物用层面而升华到精神与文化高度。
瓦雪里曾说建筑有三种:一种是哑巴,不能说话;二是会说话的;三是能唱歌的。
从艺术视角探讨陶瓷艺术创作属性空间的可能性——看全国陶瓷艺术创新评比大赛所思

装饰 。所有能够 达到或接近此 目标 的作 品它一定会享用 千年 ,中 国现状 的陶瓷艺术 创造 总是被动大于主 动 ,还是有莫大 的缺憾和
遗 隧。永恒价值系统往 往是在历史真理 面前显现 。永恒 的艺术 在 历 史时空中是强势 ,在当下现实面前往往 显得弱势 。在 陶瓷创作
幕 。本因在展评会上 做一些简评 ,阐述我 多年来在艺术领域 中对
地和热土 。 问带有原始气息 ,带有热能的深度 文化 认识 ,所有 追
的形态 、成型 与精神对话的探 考会有一个全面的 、崭 新的视角来 呈现 。那么既 当下会生成 “ 一生法 ”或 “ 一成法 ”的智 慧 。材料
再次审视 中国的陶艺现状 ,无论从 纵向和横向来看都将有 一个较 为准确的支点 呈现 出来 ,应是无可 置疑 的 。我们国人 往往 骄傲之 处是中国有五干年 的文化 历史和近万年 的人类陶瓷艺术根基 ,我
们可以尽情的享用和 复制 我们祖先 留给我 们的全部技艺 , 是时 但 代精神无法复制 。伟 大的时代精神是靠整 个民族共同传承下 来的
智慧结 晶 。我们这个时代是 浮躁的时代 ,缺少 信仰的时代 ,是崇 尚名利 的时代 。现今具有深 厚的国学思想及智 慧和探索精神的艺
艺术创作应 当符合艺术创作 的本体属性语言 。艺 术作品的本源是 艺术 ,艺 术作品客体是 由自然 的生命现象而 呈现 。人作为 自然主
体生命的部 分 ,时时刻刻传达 生命境遇中的艺术 表现 。艺术作品
术 家可 称的上稀有之才了 。纵观 历史中 国人 的智慧和审美是在逐 步 的递减 而不是 在上升 。
是通过生命个体 群体在境遇 中的真实显现 。其思想性 来源于生 口 回过头来看我 们这一时代的 陶瓷艺 术作品 ,形式大于 审美 ,技巧 大于精神 。视 觉形态还是在技术层 面上的思考 , 无论 怎么变都还 停留在一些简单视 觉语言构成游戏规则 之内 。是否想过 陶瓷艺术
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2018.09.30会议整理 汉世陶艺 (史书记载:景德镇陶瓷,始于汉世) 空间 陶瓷 艺术 定制 【开头语】 我们是空间陶瓷艺术定制,是国内第一家将陶瓷定制艺术运用于现代空间的设计。石材有石材的艺术,金属有金属的艺术,木材有木材的艺术,我们做的是专门针对陶瓷的艺术,陶瓷是一种人文材料历史悠久,色彩绚丽千年保存,用于空间是一种精致的时尚生活。我们的特点是超越奢华,更有艺术。 中国是陶瓷的故乡,景德镇市中国陶瓷的代表,史书记载:景德镇陶瓷始于汉世,这也是我们品牌的由来。
【产品】 汉世从1999年,致力于传世陶瓷服务于现代空间,不生产传统陶瓷容器,而专注全方位空间陶瓷艺术定制服务,以及陶瓷艺术背景墙和手工陶艺砖等。汉世曾为世界知名设计师贝聿铭、乔治·雅布、托马斯等定制陶艺,已经成功运用于中国文化部、日本成田机场、意大利保时捷中心、法国市政中央公园、北京华尔道夫酒店、北京瑰丽酒店、开封珀尔曼酒店、上海迪士尼度假乐园、绿城玫瑰园等高端项目;受HBA、LTW、国内金螳螂、清尚国美内等高端设计师的喜爱。
【传世陶瓷用于现代空间】 超过物的层面,不同于现代的时尚科技感,是沉淀文化艺术通过陶瓷的体现,风格品味得以永生。让普通物提升到精神上,也可以调节空间的氛围,点睛灵动,寓意也深刻。
【与众不同】 “东方建筑的皮肤” ,是从地球上俯视地球表面的概念,只有当代空间陶瓷艺术才能体现出来的肌理,不是传统陶艺,每一块手工器形就是一块艺术品,所以说我们是把当代艺术它的形状、它的肌理、它的纹样,是自然的纹样,因为艺术和自然是人永恒的追求,
【纯手工定制】 纯手工定制有人的温度,机器做的是冷冰冰的,人做的是有感情的,机器做的是廉价的,人做的一定是奢侈的。奢侈不代表着贵,景德镇有中国最多的陶瓷手工艺人、匠师,汉世在景德镇有2000平方米的工厂,小到一个都可以定制。不同于工业化瓷砖平面,只是换几种纹路,图样,空间陶瓷艺术定制可以有成百上千种特殊的器型、立体的造型,如活字印刷型、时光玫瑰(指着几种器型介绍,观察对方感兴趣的着重介绍)。
【七大釉色系统】 木材、石材、陶瓷、金属。现代空间的建筑材料,不能说哪种好,哪种不好;陶瓷有一个特点,它的色彩是很漂亮的。木材要着色,需要上油漆,石材要上油漆、金属要上油漆,或者涂料。空间陶瓷定制,它的颜色是绚丽、多种(300余)种色彩的,木材石材涂料过几年会变淡、会褪色,陶瓷的颜色是经久不变,陶瓷的釉色是矿物质中金属铁、铜、锂等金属元素在1330摄氏度高温下灼烧、氧化还原成氧化铁、氧化铜、氧化锂呈现出自然的色彩。 【中国首创空间陶艺术】 型、色、质、纹、意、创 造型、色彩、肌理、纹路、形状形成产品;再与空间设计创意相结合,营造意境满足客户梦想。汉世空间陶艺定制一直跟随高端设计师、开拓中国空间陶瓷艺术定制的市场,践行纯手工制作、追求精神价值的设计理念,后续的设计深化、打样定制、工程施工全方位服务都由汉世来完成。
【追求自然艺术新陶艺主义风格】 不是传统意义上的材料,追求艺术,自然的陶艺东方风格
【空间陶艺民主化】 国际高端艺术的对标,力争性价比让更多人可以享受到大牌的设计,深受顶尖国外设计师的喜爱
【项目】 华尔道夫酒店胡同四合院 根据皇帝住宅设计,享受中国皇宫式住宅文化。有用大量高端木材,但陶瓷五行的性能[和瓷器特有的温润质感]成为调节空间平衡材料的首选。纯手工有人文的特征,有人的温度。 金、木、水、火、土的完美融合造就的瓷器,是人类的瑰宝,它展现出中华文化和谐、包容的内在品格。这给我们以深刻的启迪——不同元素的相互融合,可以带来美的感受、创造美的生活。 “土”,就是瓷土,最有名的叫高岭土,是制作瓷器的主要原材料。瓷土的质量,决定瓷器 “水”,就是一氧化二氢。有了水的调和,瓷土变成瓷坯,再经过拉坯、修坯等工序,演化 “金”,就是釉和颜料中的金属物质。瓷坯经过上釉和绘画,就变得色彩斑斓、充满生机 “木”,就是烧制瓷器的燃料,主要是马尾松。有了木的奉献,就能生起熊熊的窑火。 “火”,就是千年不熄的窑火。经过火的高温焠炼,一件件瓷器精品最终完成。
北京京广瑰丽酒店 传承传统的工艺但不反对,在传统陶艺砖的基础上加以深刻的寓意,财富+花的表现形式就赋予富贵的感觉。
开封珀尔曼酒店 开封为十三朝古都,铂尔曼意欲重现现代宋世的繁荣景象,把宋朝和现代文明的融合用陶瓷体现出来。 大厅服务台:天青色等烟雨,酒店是一种等待的羁旅。 雨过天青云破处,这般颜色做将来。这个典故出自北宋徽宗年间,一日徽宗从梦中醒来,在梦中他看到雨过天晴天空出现的颜色,于是他便让窑工以此入色,制作出天青色的瓷器,瓷器烧成之日,徽宗便以“雨过天青云破处,这般颜色做将来”为名,从此天青色便是汝窑的代名词。 天青色到底是什么颜色,我相信这一千个人就有一千个天青色。因为天青色是一种文学词汇,没有一种确切的颜色定义它。所说是雨过天晴的颜色,这个颜色也不是一成不变的,空气中温度、湿度、阳光的强烈程度都不一样,所以颜色深浅各不相同。本来青色就是很抽象的颜色,在我们古典文学中都有关青的描写“青出于蓝而胜于蓝”、“青青子衿”、“杨柳青青”等。青到底是蓝还是绿,也许即是绿又是蓝,相信每个人的心中都有一个属于自己的天青色的烟雨江南。 周世宗帝柴荣曾御定御窑瓷:“雨过天青云破处,者般颜色作将来”,以象征未来国运如雨过天青。
缠枝莲纹饰:皇室专用,浮雕莲加冰裂纹,无处不体现出一种宋朝的贵族文化。缠枝纹又名"万寿藤",寓意吉庆。因其结构连绵不断,故又具"生生不息"之意。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。古代将军打胜仗,帝王都会赐一对缠枝莲瓷瓶,寓意团结一心,生生不息。 隔断:影青釉+玻璃反射,陶瓷与金属的合作也是现代与传统的结合。 陶瓷标签指引牌:看起来简单,由于使用了陶瓷材料,一个小小的标识牌相当于一个陶瓷艺术品。空间陶艺定制艺术的光泽感、质感和鱼鳞纹的纹理与标牌的结合从细节上突出表现了酒店的细腻雅致和文化底蕴。
康莱德酒店 “陆羽茶圣”的故事感。影青青白方器,十圆不如一方,相嵌成型。金属与陶瓷器型营造茶室意境 大厅抽象山水的背景墙看似普通却有很多寓意,背靠山显得基业稳固,而水为财。 “你不知道风是那个地方吹”,来自徐志摩的一首诗,流露一种心绪捉摸不透的漂浮感,满足精神世界需求。
重庆丽晶酒店 传统瓦片是泥块,易碎,而瓷器硬度大可长久保存,温润如玉,使精致生活更显奢侈。 2.5D立体形态的拼接比平面更生动,视觉感更震撼。 把重庆山城的俯视图在墙面上体现出来。给设计工程加分。
北京诺金酒店 现代明室的重现,当一个瓶子很小时是实用功能性,大的时候就是装饰性 杭州东方茂开元酒店 元素造型为鱼,鱼是自由的,两头游。以文化为底蕴表达一种自由的概念。水面溅起的涟漪,也是心动的感觉。
唐山香格里拉酒店 陶瓷与金属结合的屏风配合整体黄色调布局更显大气富贵 上海浅深娱乐会所 传统艺术与现代艺术的区别体现。 传统艺术:是具象、平面、写实的。将动态景象做成静像 现代艺术:是抽象、立体、写意的。可以将静像转换为动态 “鱼水之乐”是平面的破碎和结构。鱼的寓意加上光和影的结合,光线在陶瓷的肌理中穿插,不同角度感觉不同的意象
北京王府井金茂万丽酒店 素朴的空间配以”方圆之间”元素。是中国一种古老的文化:天圆地方,为人方正处事圆润。再加以郎窑红红的珍贵,不同的色彩组合也可以转变不同的风格。
贵阳北斗湾开源酒店 人们对于北斗湾星空的憧憬,用陶瓷窑变釉色打造璀璨的星空。 厦门五缘湾凯悦酒店 08年奥组委认定的奥运火炬纹饰--祥云纹,传统元素的现代运用,简洁的装饰但是不等于简陋,祥云纹的装饰让空间不普通。 祥云纹 | 那是一抹来自天边的祝福 祥云文化的概念在中国已具有5000多年的悠久历史,经过长期传承、创新和发展形成了具有不同样式的风格特征及审美意蕴。直到现在,很多设计也会选取祥云纹作为中国传统元素的代表。 古人看来,云是吉祥和高升的象征,是圣天的造物,出于对云的敬畏,便在纹饰上变化出各种和云有关的图案,运用于器物、服饰、建筑等,特别是在宗教中大量使用。 祥云纹是人们对美好生活的祈愿的化身,希望这份祝福能传递到各位身边去。
天津于家堡海洋馆 环保的设计理念。目前随着环境污染珊瑚越来越少,离开水也生存不了。用陶瓷材料的仿生角度,将珊瑚用陶瓷体现出来。是将美的保存,也是空间装饰的艺术。
中国文化部接待厅 镂空的浮雕加上缠枝纹的纹饰,中国文化对外的体现。传统吉祥纹样之一,枝茎缠绕,花繁叶茂的缠枝花卉纹
神华科技创业基地 千鸟飞的意识形态,陶瓷纸张的飞扬体现,东风来的寓意。 日本东方银座 “时光玫瑰”元素纯手工泥条将时光的漩涡抽象形式表现出来,不同的釉色也可以打造不同的风格。
东方古城·丽江之眼 东巴文雕刻在“天之书”元素上,每一块都是书本翻开的造型,吹釉的传统工艺,文脉像是千年的感觉。上面有堆雕一些少数民族的文字;这副作品因为在丽江,做的是东巴文。
天台卧龙山庄 天青等烟雨,氤氲着诗意,加上江南屋瓦的造型给人是雨过天晴的纯净,心向光明的磊落,也是惊鸿一瞥的心悸。
微奢酒店:绞胎是唐代陶瓷艺术中的一个新工艺,靖康之变后失传,由于泥坯绞揉的方式不同,纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹,云纹、流水纹,有如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思其巧,变化万千,绞胎陶瓷每一件产品都有不同的纹理特色,其纹理结构只有相似,没有相同,它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜,也因其工艺上的高难度,而成为王公贵族们的专用奢侈品。只有在经济繁荣的时候才会有所发展,这幅作品运用绞胎来表现微奢又不失简洁文艺、典雅精致。 绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺,靖康之变后失传 是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起,然后相绞
由于泥坯绞揉方式不同,纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹,有的如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。
满记甜品:眼睛在看书的装置艺术,2014年以后的所有满记的店都有汉世的陶艺装置; 马赛克 小小的元素通过不同的造型可以体现万事万物的艺术,不同尺寸色彩艺术创造性强。