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欧洲家具发展史 全面图文解析

欧洲家具发展史 全面图文解析

欧洲家具发展史全面图文解析2011-07—19 14:51:20 说品天地在家具市场上,特别是欧美家具,豪华、精细、披金戴银,看上去似乎都差不多,细究却大不相同,或用料、或雕刻、或喷涂、或油漆、或描金、或做旧,风格千姿百态;硬朗如武士、秀气如淑女,威严如国王、富贵如皇后,风趣迥然。

很多家具爱好者、消费者往往很喜欢这些欧美家具的风情或细节,却弄不明白她们的由来、传承。

说品天地去繁就简,提纲挈领的按照欧美家具的发展时间,浅谈一下欧美家具的因缘、风格.(一) 古代家具(公元5世纪之前)首次记载制造家具的是埃及人。

古埃及人较矮(人均约1.52m),并有蹲坐的习惯,因此座椅较低。

古代家具风格:以古埃及家具为开端,亚述和希腊早期家具都曾受到埃及的影响。

公元前5世纪,古希腊家具随其文化的高度发展而出现了新的形式,进而影响到罗马家具的发展。

古埃及家具:家具的起源可追溯至古埃及第三王朝时期(约公元前2686~前2613)。

在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老(约公元前1358~前1348)的陵墓中,已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。

其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘,或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰,纹样以植物和几何图案为主。

古埃及家具的用料多为硬木,座面用皮革和亚麻绳等材料,结构方式有燕尾榫和竹钉。

古埃及家具的特点是:由直线组成,直线占优势;动物腿脚(双腿静止时的自然姿势,放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子),矮的方形或长方形靠背和宽低的座面,侧面成内凹或曲线形;采用几何或螺旋形植物图案装饰,用贵重的涂层和各种材料镶嵌;用色鲜明、富有象征性;凳和椅是家具的主要组成部分,有为数众多的柜于用作储藏衣被、亚麻织物。

埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著.亚述家具:在西亚建筑遗迹的浮雕上,记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。

ARTDECO

ARTDECO

2009年04月09日08:49 新浪哈尔滨房产新浪哈尔滨房产独家专稿,转载请注明出处!Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。

Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

这种最早出现在法国博览会临时展示馆,看似既传统又创新的建筑风格,结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展,让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能,并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。

除了这些举世闻名的建筑物外,在其它类型的建筑物,无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性,都可以看见Art Deco的影响,如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等,都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。

总之,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征:1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。

4.几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。

斯堪的纳维亚设计风格

斯堪的纳维亚设计风格

北欧陶瓷业善于创新技术,表现纯粹的体积感,用料厚重, 用色大胆。 四十年代,“瑞典现代风格”的新陶瓷和玻璃器皿设计在 米兰三年展上脱颖而出:器皿造型非常简单朴实,具有良 好的功能,并且便于民主工业化的大批量生产。
”经典瑞典“系列厨房餐具
对于斯堪的纳维亚国家来说,20世纪30年代是一个探索试验 和适应的时代,是设计与功能成为同一概念的两方面的时代, 两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越 了时尚而成了永恒的经典之作,而且继续对第二次世界大战后 的国际设计界产生影响。
• 2)从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛
• 3)对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜光色
• 4)减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,避免室内照明的反 差过于强烈
斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计 代表人物及其作品展示
阿尔瓦·阿尔托是最活跃的建筑师、城市规 划师和设计师,芬兰设计的先驱。
他既是芬兰家具设计师也是建筑师。他提出 要走德国人的理性主义道路,而不用德国人 的简单的几何外形,他对现代建筑杰出而又 独特的贡献,使他赢得了设计大师的称号。
Poul henningsen作品展示
丹麦设计师汉宁森设计的 "PH"灯具不仅是斯堪的纳 维亚设计风格的典型代表, 也体现了艺术设计的根本 原则:科学技术与艺术的 完美统一。
PH照明灯具 (1925)
PH系列灯具
PH灯具的解析
• 1)PH灯所发出的所有光线都经过至少一次的反射才到达工作面,以 获得柔和均匀的照明效果,并避免清晰的阴影
Carl Malmsten和Bruno Mathsson作品展示
Carl Malmsten

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地中海风格特点及元素解析

地中海风格特点及元素解析

地中海风格特点及元素解析
地中海风格是一种源于地中海沿岸地区的装饰风格,又称为“南
欧风格”或“地中海海岸风格”。

这种风格深受欧美人民的喜爱,被
广泛应用于家居装饰、餐厅、酒店和度假村等多个领域。

那么,地中
海风格的特点和元素又是什么呢?
一、色彩特点
地中海的蓝色海洋和阳光沙滩给人带来了舒适和温暖的感觉,因
此地中海风格的主色调以蓝、白、黄、橙为主。

其中蓝色最为突出,
这种天蓝色可以给人带来宁静、安详的感觉,非常适合用于卧室和客
厅等空间。

二、纹理特点
地中海的建筑和家具一般采用自然材料,如木质、石材、陶瓷等。

建筑物的外表常常被涂成白色,而室内则以蓝色和黄色为主要装饰色。

地中海风格的家具则以木制和铁艺为主,具有古罗马和古希腊风格的
特点。

此外,地中海风格的设计往往融合了海洋元素和纹理,如贝壳、海螺等。

三、结构特点
地中海房屋的平面结构通常是开放的,自然通风,虽然结构简单,但室内通风良好,气氛宁静。

墙壁一般选用水泥或石头材料,既拥有
自然光照,又有各种海浪纹理,这种结构通常被用于卧室和厨房。

四、装饰特点
地中海风格的家居装饰以“海洋”和“阳光”为主题,盆栽和花
卉的装饰非常普遍。

此外,地中海文化中的“大地之母”和“水之女神”等神话形象,也是地中海风格的重要元素之一,这些神话形象通
常被用于绿植的园艺装饰和挂画中。

总之,地中海风格以其简单自然而温馨的风格获得了广大家居装
饰爱好者的喜爱。

在设计地中海风格的家居时,需要关注色彩、纹理、结构和装饰等方面的细节,从而打造出一个舒适、自然的生活环境。

西方建筑分类

西方建筑分类
(3)洛可可建筑风格。
1750-1790,主要起源于法国,代表了巴洛克风格的最后阶段,主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。
(4)木条式建筑风格。
一种纯美洲民居风格,主要特点是水平式、木架骨的结构。
(5)园林风格。
从20世纪70年代开始流行,这种风格在深圳场当作概念炒作,其特点是通过环境规划和景观设计,栽植花草树木,提高绿化,并围绕建筑营造园林景观。
(6)概念式风格。
90年代开始在国际上流行,其实是一种模型建筑,它更多的来余人的想象,力求摆脱对建筑本身限制和约束,而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。
当今中国建筑风格分类解析,白色线条,通花栏杆,外飘窗台,绿色玻璃窗”,这种所谓欧陆风格的建筑类型,主要以粘贴古希腊古罗马艺术符号为特征,反映在建筑外形上,较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理,具有强烈的装饰效果,在色彩上多以沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合,另外,这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征,结合裙楼、标准层及顶层、女儿墙加以不同的装饰处理。
3.按照历史发展流派分
(1)古希腊建筑风格,约公元前800年至公元300年
(2)古罗马建筑风格,约公元前300年至公元365年,罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源
(3)欧洲中世纪建筑风格,公元400年至1400年,封建领主经济占统治地位,城堡式建筑盛行
(4)文艺复兴建筑风格,公元1420至1550年,建筑从经验走向科学化,不断冲破学院式、城堡式的封闭
2.新古典主义风格。
新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法,但加以简化或局部适用,配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架,在色彩上以大面积线色为主,装饰味相对简化,追求一种轻松、清新、典雅的气氛,可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多,属于主导型的建筑风格。

欧洲建筑风格

欧洲建筑风格

特点:
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形 式替换对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画 作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照 明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会 Weingarten 修道院) 。对装饰品(puttos 的丰富的 用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或 虚假制成使有大理石花纹) 。大规模天花板壁画, 外在门面为剧烈的中央预测经常描绘 。内部比壳 经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚 期) 。幻觉作用喜欢trompe l‘oeil 和混和绘画和建 筑 。在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶 是普遍存在的。
• 13现代主义建筑:
• 现代主义建筑是指二十世纪 中叶,在西方建筑界居主导 地位的一种建筑思想。这种 建筑的代表人物主张:建筑 师要摆脱传统建筑形式的束 缚,大胆创造适应于工业化 社会的条件、要求的崭新建 筑。因此具有鲜明的理性主 义和激进主义的色彩,又称 为现代派建筑。


14后现代主义建筑:
角斗场
• 2哥特式建筑:
• • 一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。 法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的 代表作法国盛期的著名教堂.还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂 和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名。英 国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂. 德国最早的哥特式教堂之一 科隆主教堂.德国还有一种只 在教堂正面建一座很高钟塔 的哥特式教堂。著名的例子 是乌尔姆主教堂。
意大利最著名的哥特式教堂 是米兰大教堂,它是欧洲中 世纪最大的教堂之一,圣马 可广场上的总督宫被公认为 中世纪世俗建筑中最美丽的 作品之一。 米兰大教堂

服装风格解析

• 营销模式:“让商品与情感结 伴而旅”的特色营销模式 “多 品牌的联合”营销模式
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2019/9/13
韩式风格
韩装舍弃简单的色调堆砌,而 是通过特别的明暗对比来彰显 品位。
服装的设计者通过面料的质感 与对比,加之款式的丰富变化 来强调冲击力。
从版型与剪裁来讲韩版风格更 适合身为亚洲人的我们。
球排名第三、西班牙排名第一的服装商,在世界 各地56个国家内,设立超过两千多家的服装连锁 店。ZARA 深受全球时尚青年的喜爱,设计师品 牌的优异设计,价格却更为低廉,简单来说就是 让平民拥抱High Fashion。 • 营销模式: “快速上新”“款多量少”的产品 策略 “优质低价”以及“少折扣”的价格策略 “多手段多渠道”的营销策略 “核心商圈”的 渠道策略和与H&M联合营销策略 差异化市场定 位策略 “大卖场式的”服装销售方式
受众群体:相对来讲欧美风格服饰在中国不如淑女风格的受众广泛。对身 材要求高,适合高挑,骨架明显的客群;
但其受众群体也不容小觑,从学生到白领都有其忠实拥护者。
上班一族穿着欧美风格的服饰可以适当加入一些职业正装元素。
• 代表品牌:ZARA .H&M .ONLY. VERO MODA • 品牌简介: 1975年设立于西班牙的ZARA,为全
• 代表品牌:阿依莲(少淑)欧时力(轻熟)玖姿 (大淑)
• 品牌简介:欧时力始创于1999年的ochirly,品 牌名称源自中文欧时力,寓意来自欧洲的时尚魅 力——希望将欧洲时尚带入中国市场,为消费者 打造一个风格突出、与众不同的时尚品牌,用合 理的价格为中国中产阶级时尚人士提供丰富、精 致的时尚产品。精致钮扣、蕾丝、刺绣剪贴,尽 显浪漫迷人的巴黎郊外的风情

迪考艺术风格的服装分析

迪考艺术风格的服装分析作者:何慧丽来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要:本文通过对迪考艺术(Art Deco)的特征分解,分析迪考艺术影响下的服装案例,了解迪考艺术风格是一场影响深远且尚未结束的艺术运动,它将继续在时尚艺术方面发挥自己不可小觑的作用。

关键词:迪考艺术;特征;服装中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)12-0181-01一、迪考艺术风格的背景迪考艺术(Art Deco)是盛行于欧美1920-1930年代的一种设计风格,也称之为装饰艺术风格、摩登风格等。

作为一种装饰和建筑艺术,包括了各个领域,如服装、建筑、家具、珠宝、绘画等。

迪考艺术反对古典主义和自然主义的有机形态、排斥单纯手工艺的趋向,主张机械化的美,简洁明快强调机能性和现代感,显示出对工业化适应、对机械化生产的积极态度。

二、迪考艺术风格的主要特征1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓和层叠线条:二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物:工业革命带来的变化。

4.几何图形的组合:象征了机械与科技力量。

5.新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.异域文化的突破表达:对古埃及与非洲等文明的想象。

7.明亮对比的色彩及金属色的运用。

三、迪考艺术风格服装(一)迪考服装的风格解析。

迪考主义风格的服装追求稚嫩、拙朴的装饰感,整体风格比较多变。

(二)迪考服装的造型款式解析。

服装造型源自立体几何派切割对称,呈现直线,对称的特点,多为较宽的H形或较窄的笔形,平直简洁的外部廓型,向天真无邪青春纯真的风貌转变。

20年代的廓型是平胸、平臀、宽肩、低腰。

30年代的廓型比以往更柔和的、更女性化,这一廓型强调曲线,腰线回到了自然位置。

同一时期的男装最初较为挺括且腰线较高,套装开始走向宽松和柔和,之后又注重肩部加衬。

(三)迪考服装的色彩解析。

迪考风格服装色彩充满着稚嫩的青春之感,带给人愉快的体验。

解析欧美广告的创意风格

解析欧美广告的创意风格欧美广告突出的风格是平中见奇——含蓄幽默、想象大胆,同时离不开性和恐怖,有时还开政治家的玩笑。

1、含蓄:有一则减肥饮料的广告,画面上是两辆排列得很近的轿车,从后面看上去,右边轿车的人想推开车门出来却被左边的车挡住,怎么也出不来。

言外之意是他太胖,假如是瘦子就不会这么窘迫。

画面的右下角恰到好处地摆着一种减肥罐装饮料,明眼人一看就知道喝它能减肥。

ARKEL洗洁净的一组广告,在三个画面·上设计者分别使用了北美、南美和意大利的地图,每幅地图上都重重地染上各自地区常用食品的真实颜色,比如北美人爱吃的蕃茄酱、意大利人爱吃的通心粉等,除此之外画面上什么都没有,下面一角则是ARKEL洗洁净的品牌广告——这些难弄的东西ARKEL一洗而净!2、幽默:广告买卖网上有一则广告上左右分别竖摆着仙人掌和剃须刀,乍一看都不知所云,看完底边上那行英文说明才知是剃须刀广告,再看那片仙人掌,硬刺早已被刮得光秃秃了。

喔!这剃须刀好厉害!体味之余令人忍俊不禁。

一位西服革履正为新婚夫妇拍照的男子,却被刚刚泊在旁边的大众汽车上的新价格广告所吸引,他竟把新娘新郎拍虚了,而那条价格广告则十分清晰。

这是大众汽车公司为自己做的降价广告,画面生动诙谐,很有趣味。

3、想象大胆:一组推销钢笔尖的广告,画面是三个常见的动物:猎狗、鳄鱼和鲨鱼,只是三种动物的牙齿被设计者换成了这种牌子的笔尖。

三种动物疵牙咧嘴显得更凶猛,同时寓意这种笔尖十分坚硬耐用。

一个开了盖的酒瓶中,里面盛满了啤酒,瓶中还插着一支花,花的样子显然已枯萎,但看上去酒却新鲜依然。

下面则是这种啤酒的广告词,言简意赅,不必多说,因为上面的画面一目了然。

4、性:性观念在西方十分浓厚,影响着社会生活的各个方面,广告很难超乎其外。

一则彩色广告,近距离突出的是一位年轻女子的胸部,她身着简便的夏装,乳头若隐若现,从左肩斜下一条黑色的安全带。

广告词是Air Conditioning cold,hard facts forToyota。

布鲁斯音乐风格的节奏特点解析

布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要:布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行,凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一,成为很多流行歌曲创作的灵感来源。

本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析,加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。

关键词:布鲁斯音乐;音乐风格;节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初,发源地在密西西比河的三角源地带,布鲁斯音乐又称为蓝调音乐,最初是由黑人进行创作的。

因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式,同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段,所以其音乐律感和节奏感都比较强。

作为了主流音乐的代表形式之一,有必要对其节奏特点进行一些研究。

一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴,形式比较单纯,乐曲中有许多不协和音与呻吟。

虽然这种乡村布鲁斯比较简单,但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。

这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊,桑·豪斯与查理·帕顿等。

这种叙述性的曲调非常简单,平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐,其乡土味道比较浓厚。

例如在《Last Steam Engine Train》作品中,使用的是指弹吉他演奏,作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。

即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。

二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时,Blues音乐也慢慢地走向城市化。

这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的,因此其名声也慢慢变大。

后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片,如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》:在作品中可以看出大量使用三连音,节奏很随和,舒缓。

它有固定的结构和旋律,这一点不同于乡村蓝调,专门有人编曲和配器,而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。

三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯,伴奏为管弦乐或者钢琴,因此也显得更加的正规,更加的商业形式化,于1920年开始流行于黑人当中。

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欧美风格解析一、欧美家具发展史1、欧式家具发展历程欧式家具的发源地是古代埃及和古希腊,到了中世纪的家具主要是罗马式家具和哥特式家具。

和早期的家具相比较,尖拱、玫瑰花饰、草茎花冠等装饰出现了。

哥特式家具作为世界三大古典家具之一,是中世纪家具中最好的代表,它的重点是宗教家具。

精工细作的唱诗班座位是中世纪木匠显示才华的一种途径,而世俗家具发展相对缓慢。

再接着就是总所周知的欧洲文艺复兴,欧洲文艺复兴的到来,使家具步入了一个黄金时代,直到18世纪达到了顶峰。

尽管直到16世纪上半叶,北欧中欧还是以哥特式家具为主导,但意大利在15世纪中期就出现了文艺复兴风格,而后这种风格开始风靡整个欧洲宫廷。

最纯粹的文艺复兴风格家具来自佛罗伦萨,罗马和威尼斯,出自桑索维诺(Sansovino)瓦萨里(Vasari)和帕拉迪奥(Palladio)等艺术家之手。

此外,欧洲文艺复兴时的欧式家具体现了一种对美和比例的不懈追求,以自然个性化,精致而高贵的气度为特色。

体现中世纪精神的垂直向上结构更被具古典平衡之美的水平线条所替代。

这个时期的欧式家具风格主要有伊莉莎白女王风格,路易十三风格,意大利巴洛克风格,路易十四风格,威廉和玛丽风格等。

紧接着,十七世纪下半叶路易十四风格出现后,法国进入了巴洛克的成熟期。

所谓巴洛克风格主要指路易十四时期的家具。

巴洛克一词原意是怪异的珍珠。

本来带有贬义,后来人们一致公认巴洛克艺术是人类历史上最伟大的艺术之一。

是一种离经背道的艺术风格。

它首先具有豪华的色彩,其次具有激情的浪漫主义风格,和以前的刻板保守形成了鲜明的对比。

再次,它是运动和变化的。

很关注作品的空间感和立体感。

时至今日,巴洛克风格依然是最具有收藏价值的古代家具,是古代家具皇冠上的钻石。

而对于欧式中的新古典主义风格是从18世纪中期开始的。

家具开始变得装饰朴素,线条简洁,机构坚实。

主要有亚当兄弟风格,郝普怀特风格,谢拉顿风格。

19世纪又开始出现了帝国风格,为了满足功能性需要,家具已经失去了原有的精美和纤巧。

古典家具具有的全手工,精雕细刻的工艺已经被机器化生产的统一规格的零部件所代替,名贵木材,如柚木,黑檀木也使用得越来越少了。

折衷主义风格是这一时期最典型的风格,传统的美式家具在这一时期开始蓬勃发展起来。

大量的使用橡木等廉价木材是这一时期乃至当今欧式家具的主要特征之一。

至此,曾经风靡一时极具贵人气息的欧式家具,从达官显贵家中逐渐走进寻常百姓家里。

2、美式家具发展历程美式家具是十七世纪二十年代英国清教徒在北美建立殖民地开始至现代时期生产的符合美国市场需求的家具产品。

美国是历史短暂的移民国家,他们最初的家居风格完全是拿来主义,很多细节都能窥见欧洲各国家具的影子,有的还有从中国等文明古国引进的一些设计手法。

从许多18、19世纪世代相传下来的美国经典家具中,可以看出早期美国先民的开拓精神和崇尚自然的原则,家具造型典雅,又不过度装饰。

他们对传统的吸纳可以算得上不拘来处!对经典永远抱借鉴的谦恭态度,结合本国生活方式和特点,最后使美国家具成为各种特色家居的集大成者。

文化和历史的包容性是美式古典家具特点,美式仿古家具体积上有一种不可言传的气势,而家具上的一个小虫眼或一个小漆裂都看似不经意,但其实都是设计的“刻意”——强调历史的传承感和底蕴。

美式家具风格植根于欧洲文化,它的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。

殖民地和早期美国家具(1620~1780)可以称之为美国民俗家具(或乡村家具),它是在独立战争之前的殖民地生产的。

虽然工匠们受到英国和法国家具风格的影响,但是生活条件迫使他们生产简单的、功能性的家具。

联邦式家具(1780~1830)是在美国成立联邦政府的早期出现的。

这个时期的风格中常常反映了亚当兄弟式、赫普尔怀特式、谢拉顿式和英国摄政式的一些特点。

邓肯·法夫和萨默尔·麦伦托里是这个时期两个著名的家具工匠。

他们制作的沙发相当正统,被称为美国帝政式沙发。

邓肯·法夫是一个从苏格兰来的移民,被认为是美国第一位最伟大的家具设计师。

虽然他的设计主要是在联邦时期,但是他的设计风格流行之广,使其自成一家。

18世纪式美国家具(18thCenturyAmerican),这是一种比殖民地式和早期美国家具更正规的美国家具风格,这种风格也被认为是美国传统家具。

使命派家具是美国工艺美术运动在家具设计方面产生的一种风格。

美国工艺美术运动在家具设计方面的杰出代表是斯蒂克利(1857~1942),他的风格基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,家具本身更为简朴、实用。

这是美国实用主义与英国设计思想结合的产物。

总结的说,现代的美式古典风格家具,从造型设计上,实际上主要以法国路易风格(路易十四、十五、十六,即巴罗克、洛可可和新古典主义)和可归于洛可可风格的英国的安妮女王式(1702~1714)与英国的齐宾泰尔式(英王乔治二世时期,1727-1760)以及美国工艺美术运动的使命派风格为基调,加上了现代设计师的改良。

美式古典家具在法式和英式基础上的改良是符合美国的移民文化和居住特点的。

美国的移民文化是经常迁移,因此他们对家具的做工并不十分强调精致,即用即丢,没有必要使用加工过于精良的家具。

二、什么是欧式,什么是美式?美式家具的流行与美国文化之间密不可分,对于居家生活而言,家具不仅仅是一种用具还是一种生活方式,人们选择美式家具,也就选择了自由、休闲的生活方式。

获得了更高一层的精神层面愉悦和享受。

美式风格的精髓就在于平实的感恩之心。

每个家庭成员在各个人生阶段中都有相应的家具和摆设,儿童房、老人房的格局和色调都符合年龄特点。

虽然他们不热衷于几代同堂地居住在一起,但每逢重大节日,他们都力求和最亲近的家人在一起温馨度过。

由此可见,美式家具的特点偏向于舒适的的生活体验与温馨的精神沟通。

欧式家具主要分为英式和法式,英式家具造型古典优雅、精致富有气魄,给人的感觉是沉稳,典雅;英式家具的独特风格,有一种沉静而亲切的韵味,让人体会到亲切而真挚的感受。

而法式家具带有浓郁的贵族宫廷色彩,精工细作,富含艺术气息;法式家具的主要四种风格:巴洛克式宏壮华丽,洛可可式秀丽巧柔,新古典主义精美雅致,帝政式刚健雄伟。

在欧式家具中,以英式法式为主,特点是空间的整体感觉及韵味。

三、欧美风格的不同点欧式家具:外扬的贵族奢华美式家具:低调的乡村生活1、尺寸一般而言,欧式家具比美式家具的体积要小一些,这主要是因为美式家具符合的是美国人的思想观念——随意、舒适,而且美国人的体型也更高大一些,相对的家具也大一些。

其实,欧式家具也有体积比较大的款式,这类的欧式家具多是文艺复兴前的家具或者巴洛克式家具,这个是由于当时的人们喜欢有重量、有安全感的家具而造成的。

2、油漆欧式家具多半是金碧辉煌带有很浓厚的欧洲皇宫色彩的家具,这样的家具对油漆的漆面要求是很高的,油漆的色泽要饱满、有质感、有光泽度,并且油漆的颜色都比较鲜艳。

美式家具就不一样,它追求的是实用,不喜欢用华丽的颜色,色彩比较朴实,而且喜欢故意破坏漆面表达怀旧的情怀。

3、雕刻欧式家具与美式家具都使用的纯手工雕刻,在人工上是很耗费时间的。

但是欧式家具与美式家具的雕花是不一样的。

美式家具的雕花多为自然界出现的花草树木,很贴近生活,而欧式家具的雕刻都是一些凶猛的动物,或者带有动物标志性图案也会有一些藤蔓和花朵图案。

四、欧式风格解析及适用欧式家具在现代社会应用比较广泛的为巴洛克、洛可可及新古典三种风格,所以主要介绍这三种风格的特点及运用。

1、巴洛克式巴洛克风格在文艺复兴时期发起,但却与文艺复兴时期的静止、挺拔、理性的特征相反,巴洛克风格更多的是动感、空间感、豪华、激情,追求新奇,戏剧性夸张。

这更加验证了,哪里有束缚,哪里就有反对束缚的力量萌发。

特点之一:豪华巴洛克家具之所以豪华,是因为它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩,家具上一般都有比较繁复、奢华、精致的雕花,采用金色、银色描边或一些浓重的色调布艺,看起来给人宫廷般金碧辉煌的感觉。

特点之二:浪漫激情巴洛克风格代表了浪漫和激情,它浓郁的色调,艺术的线条,繁复的雕花都给人以丰富的浪漫艺术想象,从中也能体会到一种冲破束缚,打破宁静的激情。

特点之三:运动与变化在巴洛克家具中,很少看到直线条的设计,几乎每件家具的腿部都有弧形,或是荷兰酒杯形状,涡卷形状是弯曲底脚的基本形式,还有喇叭形脚和馒头形脚。

其他部位也都有"L"、”S “、”C“形的弯曲弧度,其运动与变化还表现在水晶灯照射出的光芒,透过透明的水晶,灯光仿佛是在不断变化。

特点之四:宗教色彩巴洛克风格装修中的天顶画,人像是图案,大有宗教里远离具象的社会和人的感觉。

这同样也表现在巴洛克风格的家具上,一些图案和雕花有旭日,围绕头部有射线,还有莨苕叶、矮棕榈和睡莲叶等。

因此巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义的严肃、端正的静止状态,形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象,并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体,追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果,可以说是一种极端男性化的风格,是充满阳刚之气的,是汹涌狂烈和坚实稳定的。

所以在接待以男性成功人士作为主导地位的家庭时,对其推荐讲解,会有不错的效果。

2、洛可可式我称洛可可风格为“法国历史上最完美的淑女”。

巴洛克风格家具,有形式上的矜持和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期,而紧跟其后的洛可可风格,则更像一位柔弱的淑女。

洛可可风格是于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格,最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起,形成完美的工艺作品。

通常以优美的曲线框架,配以织锦缎,并用珍木贴片、表面镀金装饰,使得这时期的家具,不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉,而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发,特点是把截面弧形发展到平面拱形。

圆角、斜棱和富于想象力的细线纹饰,使家具显得更加轻盈华丽。

各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。

呆板的栏柱式桌腿演变成了“鹅头脚”,面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰。

因此,如果说巴洛克风格是以男性顾客为主要人群的话,那么洛可可式风格更趋向于女性顾客,尤其是对于家装环境,喜欢古典美学,同时又追求实用与华贵感觉的家装时,洛可可是一个很好的选择。

3、新古典如果说巴洛克像一位讲究的贵族绅士,高贵、严肃、富有激情,热爱运动和流线;洛可可像极了一位淑女,精致、甜蜜、华丽,细腻柔媚,秀气高雅;而新古典则像极了文艺青年,既拥有古典奢华,又有现代简约的直线和雕饰。

新古典最大的特点就是“传承古典,去繁就简”。

新古典家具一般没有复杂的线条,没有古典的雕花,却用直线条增加了家具的现代感,从而去掉了古典家具的复杂的装饰,使得整个家具看起来既明亮大方,又宽敞舒适;在秉承欧洲古典主义家具设计风格、保留了欧洲文化丰富的艺术底蕴的同时,又在工艺和设计上不断创新,从而更加符合现代消费者审美、使用的需求。

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