视频剪辑技巧
视频制作剪辑的30个经验技巧
视频制作剪辑的30个经验技巧1.制作前的准备很重要。
在开始制作之前，为视频制定一个明确的目标，梳理好思路和脚本，收集好所需素材和工具。
2. 使用专业的剪辑软件。
选择一款用户界面友好、功能齐全的视频剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
3.驾驭剪辑软件的基本操作。
掌握剪辑软件的基本操作，包括素材导入、剪辑处理、特效添加、音频调整等。
4.剪辑时要有整体观念。
在剪辑过程中，要注重整体节奏和结构，避免出现跳切或画面过渡不流畅的问题。
5.减少冗余素材。
在剪辑时，要善于剔除不必要的冗余素材，保留精华的部分，以提高视频的紧凑度和吸引力。
6.注意画面稳定。
使用设备稳定器或三脚架拍摄，保证画面的稳定性，防止晃动和抖动的影响。
7.使用多角度拍摄。
如果条件允许，尽量使用多个角度拍摄同一场景，以便在剪辑时选择最佳的角度镜头来制作。
8.注意画面构图。
在拍摄时，要注意构图，保证画面的美观和平衡感，采用适当的角度、比例和对称。
9.精确控制视频长度。
根据目标要求和观众的接受能力，控制视频的长度，避免冗长和单调。
10.使用适当的过渡效果。
在不同镜头之间，使用适当的过渡效果，如淡入淡出、向上推入、慢动作等，增加画面的流畅和视觉冲击力。
11.创意的使用特效。
根据视频的主题和效果要求，合理运用特效，如滤镜、颜色调整、图形等。
12.适当使用字幕和字幕动画。
在需要强调或解释的地方，添加字幕或字幕动画，提高视频的信息表达能力。
13.利用音频增强视频效果。
合理选择背景音乐和音效，调整音量和音频剪辑，使声音与画面相辅相成。
14.使用叙事手法。
通过剪辑技巧，合理安排镜头的顺序和时间，提高视频的叙事性和连贯性。
15.留白的运用。
在剪辑时，适当留白，给观众一个思考和休息的空间，增加视频的艺术感。
16.注意字幕和素材的清晰度。
使用清晰的字体和适当的字幕大小，保证字幕的清晰度，避免使用模糊或不易辨认的素材。
17.注意色彩和对比度。
短视频中的五种剪辑节奏技巧
短视频中的五种剪辑节奏技巧在当今社交媒体的兴起下，短视频已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过短视频，人们可以轻松分享自己的生活点滴、表达自己的观点和创意。
然而，要制作一部吸引人的短视频，并不是一件容易的事情。
除了内容的创意和拍摄技巧外，剪辑节奏也是十分重要的。
本文将介绍短视频中的五种剪辑节奏技巧，希望能够为大家提供一些启示。
第一种技巧：快速剪辑快速剪辑是一种常见的剪辑节奏技巧，通过快速剪辑不同的画面，可以让整个视频看起来更加动感和紧凑。
这种技巧适用于展示速度感或者节奏感较强的场景，比如运动、舞蹈或者快速变换的画面。
在剪辑时，可以使用快速的过渡效果，如快速转场或者快速切换画面，来增强视频的视觉冲击力和连贯性。
第二种技巧：慢速剪辑与快速剪辑相反，慢速剪辑可以让观众更好地感受到视频中的细节和情感。
慢速剪辑适用于表现慢节奏的场景，如静态风景、情感表达或者柔和的音乐。
在剪辑时，可以使用缓慢的过渡效果，如淡入淡出或者慢速切换画面，来突出视频的柔和和内涵。
第三种技巧：跳跃剪辑跳跃剪辑是一种突破传统线性叙事的剪辑技巧，通过跳跃式的剪辑手法，可以创造出戏剧性和引人入胜的效果。
跳跃剪辑适用于展示非线性时间流逝的场景，比如回忆、梦境或者幻想。
在剪辑时，可以使用剧烈的过渡效果，如快速闪烁、画面压缩或者透视变换，来打破现实和虚幻的界限。
第四种技巧：节奏递增剪辑节奏递增剪辑是一种渐进式加快节奏的剪辑技巧，通过逐渐增强画面切换的频率和速度，可以增强视频的紧张感和刺激感。
节奏递增剪辑适用于表现紧迫感或者高潮迭起的场景，如悬疑、惊悚或者紧张的音乐。
在剪辑时，可以使用逐渐加快的过渡效果，如快速切换画面或者倒放画面，来营造紧张和动感。
第五种技巧：节奏减速剪辑与节奏递增剪辑相反，节奏减速剪辑通过减缓画面切换的频率和速度，来创造一种缓慢和平静的效果。
节奏减速剪辑适用于展示宁静、思考或者舒缓的场景，如自然景观、哲思文字或者安静的音乐。
视频剪辑：专业级技巧与策略
视频剪辑：专业级技巧与策略视频剪辑在当今数字时代已经成为一项至关重要的技能。
无论您是电影制作人、自媒体创作者还是企业宣传人员，掌握专业级的视频剪辑技巧和策略都能让您的作品更具吸引力和观赏价值。
在这篇文章中，我们将为您介绍一些实用的专业级视频剪辑技巧和策略，帮助您提升剪辑技艺。
一、素材挑选与整理1.挑选优质素材：在剪辑之前，首先要对拍摄到的素材进行筛选，挑选出画面清晰、内容完整的片段。
2.分类整理：将挑选出的优质素材按照场景、角色、动作等分类整理，便于后期剪辑。
二、视频剪辑基本技巧1.视频剪辑节奏：掌握节奏感，使画面切换流畅，避免观众感到突兀。
2.镜头匹配：确保相邻镜头的景别、色调、构图等方面的一致性。
3.视频特效：合理运用特效，如转场、滤镜等，让画面更具视觉冲击力。
4.音频处理：注意音量的平衡，消除噪音，适时加入背景音乐和音效。
三、创意剪辑策略1.故事线梳理：明确视频的主题和故事线，使观众更容易理解内容。
2.视角切换：运用不同视角展示故事，增加观众的代入感。
3.创新剪辑手法：尝试使用倒叙、插叙等创新剪辑手法，使视频更具吸引力。
4.情感共鸣：通过剪辑手段强化视频中的情感元素，引发观众的共鸣。
四、画面调色与构图优化1.画面调色：调整画面色彩、对比度、亮度等，使画面更具质感。
2.构图优化：注意画面的构图，遵循三分法、对称构图等原则，让画面更美观。
五、视频输出与优化1.视频格式选择：根据播放平台和观众需求，选择合适的视频格式。
2.分辨率与帧率：保证视频清晰度，根据需求选择合适的分辨率和高帧率。
3.压缩与传输：优化视频大小，便于上传和分享。
通过以上专业级视频剪辑技巧和策略，您将能够制作出更具吸引力和观赏价值的视频作品。
不断实践和学习，相信您的视频剪辑技艺一定会更上一层楼。
视频剪辑中常见的剪辑技巧和技术
视频剪辑中常见的剪辑技巧和技术视频剪辑是一项非常重要的技术，它可以将影片中的画面和声音进行优化和编辑，使得最终的作品更加流畅和生动。
在Adobe Premiere Pro软件中，有许多常见的剪辑技巧和技术，下面将介绍几项常见且实用的技巧。
1. 视频剪辑基础知识在开始学习各种剪辑技巧之前，了解一些基本的剪辑知识是非常重要的。
首先，熟悉时间线，时间线是视频剪辑的主要工作区域，通过在时间线上放置和移动片段，可以调整视频和音频的顺序和时长。
其次，了解剪辑点，剪辑点是在时间线上将一个片段与另一个片段无缝连接的点。
最后，学会使用切割工具，切割工具可以在时间线上将片段进行切割和调整。
2. 调整视频和音频的顺序在剪辑过程中，经常需要调整视频和音频的顺序，以达到更好的效果。
在Adobe Premiere Pro中，可以使用拖拽和剪辑技术来实现。
首先，选中要移动的片段，然后按住鼠标左键，拖动到新的位置。
另外，使用剪辑技术可以将一个片段插入到另一个片段中间，只需在剪辑点处使用剪辑工具，将片段切割开，然后插入新的片段。
3. 添加过渡效果过渡效果可以使得剪辑在不同的片段之间更加流畅和自然。
在Adobe Premiere Pro中，有多种过渡效果可供选择，如淡入淡出、卷帘和切入等。
只需将过渡效果拖拽到两个相邻的片段之间，即可将其应用到剪辑中。
4. 调整视频速度调整视频速度是一个常见的剪辑技巧，可以使得画面变得慢动作或快速播放。
在Adobe Premiere Pro中，可以通过右击视频片段，在菜单中选择“速度/持续时间”选项来调整视频的速度。
将持续时间调整为较短的数值可以使画面快进，而调整为较长的数值则可以制作慢动作效果。
5. 添加字幕和标题字幕和标题在视频剪辑中起到了非常重要的作用，可以帮助观众更好地理解内容。
在Adobe Premiere Pro中，可以通过添加文字层来实现字幕和标题的添加。
点击“新建项目”，在弹出的菜单中选择“标题”，然后在标题编辑器中输入文字并进行样式和位置的调整。
短视频中的五大剪辑技巧
短视频中的五大剪辑技巧在当今互联网时代，短视频已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
通过短视频平台，人们可以轻松快捷地分享自己生活的精彩瞬间，也可以在短短几分钟内观看很多有趣的内容。
然而，要制作一部优质的短视频，并不是一件简单的事情。
在制作过程中，剪辑技巧起着至关重要的作用。
下面将介绍五大短视频剪辑技巧，帮助你制作出更加精彩的短视频作品。
第一技巧：快速剪辑快速剪辑是制作短视频的基本功之一。
要制作出流畅的、节奏感强的短视频，合理运用快速剪辑技巧至关重要。
通过在关键帧之间快速切换镜头，可以让整个视频看起来更加有活力，增加观众的观赏体验。
但是，过度的快速剪辑可能会导致观众感到眼花缭乱，所以在使用这一技巧的时候要控制好节奏，不要过度使用。
第二技巧：音频剪辑音频剪辑是短视频制作中不可忽视的一项技巧。
通过对音频的剪辑可以让视频更加生动有趣。
比如，在画面切换的同时进行音频的过渡，或者在需要突出某一段视频内容时加入适当的音效，都能给观众带来视听的双重享受。
此外，对声音进行适当的剪辑和修饰，可以更好地展现出视频的主题和情绪。
第三技巧：转场剪辑转场剪辑是一种很常见的剪辑技巧，通过不同的画面过渡方式来实现剧情的推进。
合理使用转场剪辑可以使视频更加流畅，同时也可以起到画龙点睛的作用。
目前比较流行的转场效果有淡入淡出、百叶窗、圆形缩放等。
可以根据视频内容选择适当的转场效果，使整个视频更加有层次感和艺术感。
第四技巧：颜色调整对视频的颜色进行调整，可以让视频的氛围更加突出和凸显。
通过调整色调、对比度、饱和度等参数，适当改变视频的色彩可以使整个视频更加有吸引力。
例如，在拍摄旅行视频时，可以适当增加颜色的饱和度，使画面更加明亮炫丽；而在拍摄夜景视频时，可以适当增加对比度、减轻暗部过暗的问题，使画面更加清晰。
第五技巧：剧情剪辑剧情剪辑是指通过特定的剪辑手法来讲述一个故事或者传递一种情绪。
通过在关键时刻巧妙地剪辑视频，可以使整个故事更具有张力和吸引力。
网红短视频的五大剪辑技巧
网红短视频的五大剪辑技巧随着社交媒体的普及，短视频已经成为了一种流行的媒介形式。
在这个短小精悍的视频中，一切都需要简约而富有视觉冲击力。
而如何能够做到这一点，就需要运用一些剪辑技巧来增加视频的吸引力。
本文将介绍网红短视频的五大剪辑技巧，帮助您制作出更具影响力的短视频作品。
一、节奏感短视频的最大特点就是短暂和精炼，因此节奏感在剪辑过程中显得尤为重要。
通过合理的剪辑处理，让画面的切换有一定的节奏感，可以增强视频的观赏性。
可以尝试在镜头切换时使用快速的剪辑，这样可以增加画面的动感，给人以耳目一新的感觉。
同时，也可以根据视频的主题和内容合理安排画面的时长，避免画面过长而显得枯燥无味。
二、颜色调整颜色调整是剪辑过程中非常重要的一环。
通过合理的色彩调整，可以增加视频的情感表达和视觉冲击力。
可以尝试增加一些饱和度，提升画面的色彩鲜艳度。
另外，也可以通过改变色调和光线等来表达不同的情绪和氛围。
不同的颜色调整方式可以根据视频的内容和主题来进行选择，以突出视频的特点和吸引观众的眼球。
三、画面转场画面转场是剪辑过程中常见的一种技巧。
通过巧妙地运用不同的转场效果，可以让视频的剧情更加连贯流畅，给人以耳目一新的感觉。
常见的画面转场效果包括淡入淡出、切割、旋转等。
可以根据视频的主题和内容选择相应的转场效果，使得剪辑过程更加流畅自然。
四、音乐配乐音乐配乐在短视频中有着非常重要的作用。
通过合理的音乐选择和剪辑处理，可以增加视频的情感表达和气氛烘托。
可以根据视频的主题和内容选择合适的音乐作为背景音乐，同时根据视频的剪辑节奏进行音频的剪辑，以实现画面和音乐更好地融合。
注意，在使用音乐配乐时，一定要遵守版权法律的规定，使用合法的音乐素材。
五、字幕处理字幕是短视频中常见的一种元素，可以用来传达视频中的信息、强调重点和增加趣味性。
在剪辑过程中，可以通过合理的字体选择、字幕位置和动画效果等，使得字幕更加突出和吸引眼球。
另外，字幕的内容也需要精心设计，简洁明了，与视频的内容相符合。
短视频中的五种剪辑节奏控制技巧
短视频中的五种剪辑节奏控制技巧短视频成为了当代社交媒体中最具吸引力和流行性的内容形式之一。
在制作短视频时，剪辑是必不可少的环节之一，能够充分展现创作者的想法和表达方式。
然而，优秀的剪辑不仅仅只是将素材拼接在一起，更需要有节奏感和控制技巧。
在本文中，将介绍短视频中的五种剪辑节奏控制技巧，帮助您制作出更加精彩的短视频作品。
一、快速剪辑快速剪辑是一种通过短暂的镜头切换和高速剪辑来创造出紧凑和刺激感的节奏控制技巧。
这种剪辑方式常见于体育赛事、动作片以及一些快节奏的情节。
通过将镜头切换速度加快，可以使观众感受到紧张与刺激，提高观看的吸引力。
例如，在拍摄一场极限运动比赛的短视频时，可以将运动员的高难度动作进行多个镜头剪辑，并加入快速切换的特效，使观众感受到节奏的加速和紧张的氛围。
二、缓慢剪辑与快速剪辑相反，缓慢剪辑是一种减缓镜头切换速度，以创造出宁静、慢节奏和抒情感的节奏控制技巧。
这种剪辑方式常见于风景、微电影、音乐MV等慢节奏的内容。
通过较慢的镜头切换，观众能够更好地欣赏到画面中的细节，增加视觉上的美感和观赏性。
举个例子，假设您正在制作一段记录大自然美景的短视频，通过将镜头切换速度减慢，让观众有更多时间去欣赏每一个场景中的风景细节，增强观众的沉浸感。
三、跳跃剪辑跳跃剪辑是一种利用剪辑手法将时间和空间之间跳跃切换的节奏控制技巧。
这种剪辑方式常用于表达时间推移、情感变化或者剧情跳跃的场景。
通过切换不连续的镜头和场景，创造出一种独特的视觉效果和节奏感。
例如，您正在制作一部展示一个城市日夜变化的短视频，可以通过跳跃剪辑手法将白天和黑夜之间的场景交替切换，以表达时间的流转和城市的不同面貌。
四、对比剪辑对比剪辑是一种通过对比或对立的元素进行剪辑，以突出或强调其中之一的节奏控制技巧。
这种剪辑方式常见于展示对比强烈的事物、情感或主题的场景。
通过鲜明的对比，能够给观众带来冲击和强烈的视觉刺激。
假设您制作了一段包含黑白色调的短视频，您可以通过将黑色和白色场景进行对比剪辑，以强调两者的差异和冲击感。
短视频剪辑小技巧
短视频剪辑小技巧短视频剪辑小技巧随着智能手机和网络的普及，短视频已成为人们生活中不可或缺的一部分。
在短视频制作中，剪辑技巧是十分重要的一环。
下面就为大家介绍一些短视频剪辑小技巧。
1. 节奏感短视频的节奏感是影响整体效果的重要因素。
节奏感强的视频会让观众感到视觉上的冲击力，因此剪辑时需要注意音乐和画面的同步性，尽可能让画面的节奏与音乐的节奏保持一致。
2. 画面转场画面转场是剪辑中的重要环节。
不同的转场方式会给观众带来不同的感受。
例如，淡入淡出的转场方式会让观众感到柔和，而切换转场方式则会让观众感到快速的节奏感。
在剪辑时要根据不同的主题选择不同的转场方式，突出重点。
3. 剪辑长度剪辑长度是指一个镜头的时间长度，过长或过短都会影响观众的体验。
过长的镜头会让观众感到枯燥乏味，过短的镜头则会让观众来不及感受画面的内容。
在剪辑时要根据内容和主题选择合适的镜头长度。
4. 背景音乐背景音乐是短视频中不可或缺的一部分。
通过选择合适的背景音乐可以增强画面的氛围和情感，让观众更好地理解视频的主题和意图。
在选择背景音乐时要注意版权问题，尽可能选择适合自己的原创音乐或免费音乐。
5. 颜色调整颜色调整是短视频制作中的一个重要环节。
通过颜色调整可以增强画面的色彩饱和度和对比度，让画面更加清晰明亮。
在剪辑时要注意选择合适的颜色调整方式，不能过度修饰画面，影响观众的视觉体验。
以上就是短视频剪辑的一些小技巧，希望能够对大家有所帮助。
在剪辑时要注重细节，尽可能把每一帧都剪辑好，让观众感受到画面的美妙和感动。
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视频剪辑技巧
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。
两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。
为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！
形象的大小与角度转变范围
当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。
比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。
另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。
这明显是一个错误。
2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。
但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。
所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
保持明确的方向感
视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。
对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。
比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。
恩这就是所谓的方向。
再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。
但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。
当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。
这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。
大家可以借鉴。
剪辑点的选择
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。
我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。
一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。
我们重点解释画面剪辑点。
一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。
我们只谈论动作剪辑点。
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。
但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。
视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。
第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。
也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。
值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在
上一个镜头中，下一个镜头（一般是不同景别）从开始动的那帧用。
下面说说不精髓但很关键的脱帽|戴帽会在手接触帽子的时候静止开关门窗会在手接触门窗的时候静止握手会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止走路会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）。
剪辑办法可以按照上面的精髓来做
当然什么事情都有例外。
就是我前面说的情绪剪辑点和节奏剪辑点。
当人愤怒的时候当我们要求节奏加快的时候那么就把下个镜头的画面少用几帧就ok了。
（例如开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束下个镜头接门窗已经开了一部分了。
就是这个意思。
这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。
各时空的镜头如何组接
在进行视频剪辑的时候，大家不可避免的要遇到大量时空关系的问题，为了保证时空关系的真实性(画面流畅性）
给大家3句话作为参考大部分时候都应该这样处理
1对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画不入画
2不同时空内主体动作的剪辑，可出画，可入画
3在大空间相同小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画
分剪插接镜头技巧
分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用这在视频剪辑中是很常见的手法他可以1加强戏剧性2调整不合理的时空关系3制造紧张气氛和悬念4增强节奏感其实吧虽然我分了1234其实效果是一致的大家可以去体会。
举个简单的例子：是李和健2的正反打镜头很明显除去一些手部特写啊其他特写啊是2个人的正反打镜头可以看出其实是2个镜头分剪（因为景别是一致的而且没必要拍多次）拼接而成健2的镜头用了2次李的镜头用了大概4次～中间插接了手部特写～这我基本不用怎么说很明显这样比把2人的这两个镜头直接连起来会更有艺术效果，本身这部分是全片的高潮部分这样可以加强节奏感让观众更加紧张。
值得注意的是：时间问题是分剪插接的一个重要因素，当镜头被剪开用多次的时候，应将中间插入动作的时空计算进去，绝对不能一个镜头一分为两半直接拉开插入另一个镜头因为这样会让节奏拖沓时间就不对了怕对面人物表情的同时时间依然在流动，因此少用一部分是合理的这样保证时空具有真实的感觉。
当你剪辑运动场景
动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。
那么怎么才能控制好呢？我在这里泛泛的谈其实很容易被喷。
但是我还是把一些比较重要的东西指出来一看而过吧（看过是看过了在实践中多想）
1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性
2用变换剪辑的速度，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。
3插入一些静态观众的反应镜头。
（当你剪辑激烈的赛车比赛）以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。
4通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使
其具有很连贯的幻觉。
这才算成功。
注意:以上四条是在戏剧性的某种特殊需要下产生的并不是所有都必须满足。
其实剪辑不适合用语言来描述。
因为很难描述很清楚艺术上的东西如何对待对话场景的剪辑对话场景的剪辑方法对于动作段落的剪辑来说，剪辑工作的机动性要小的多。
动作段落可以有更多的发挥。
那剪辑对话是不是有固定套路呢？显然不是的！呵呵但是如果你看的电影多了自然还是会觉得有相似之处的。
对话场景一般是这样拍摄的:
1用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点儿相当于“主镜”
2用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头
3相互交替的近景，（过肩很常见）（再或者只露出某人后脑勺呵呵）一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头，
4在表现趣味点的时候就用特写最后摄像机总是缓慢的从演员身上移开。
以上就是小编和大家分享的一些视频剪辑技巧!。