老年大学声乐基础教案
老年大学教案表
课程名称：老年大学声乐基础课程授课教师：张老师授课班级：声乐基础班授课时间：每周一上午9:00-10:30教学目标：1. 帮助学员掌握基本的声乐演唱技巧，提高声乐素养。
2. 培养学员的音乐欣赏能力，丰富老年人的精神文化生活。
3. 增强学员的团队合作精神，提升老年人的社交能力。
教学内容：一、声乐基础理论1. 声乐基础知识：声乐的分类、演唱姿势、呼吸方法等。
2. 声乐技巧：音准、音色、音量、节奏、咬字等。
3. 声乐作品欣赏：经典声乐作品赏析，了解作品背后的故事。
二、声乐实践1. 基本发声练习：音阶、音程、旋律等。
2. 歌曲演唱：选择适合老年人的歌曲，进行演唱练习。
3. 合唱练习：培养学员的团队协作能力，提升合唱水平。
教学进度安排：1. 第一周：声乐基础知识讲解，学员自我介绍，了解声乐演唱的基本要求。
2. 第二周：声乐技巧训练，重点讲解呼吸方法、咬字吐字等。
3. 第三周：歌曲演唱练习，学员分组进行合唱练习。
4. 第四周：声乐作品欣赏，学员分享自己喜欢的声乐作品。
教学活动：1. 每节课开始前，进行简短的声乐基础知识讲解。
2. 每节课中，进行声乐技巧训练和歌曲演唱练习。
3. 每节课结束后，进行声乐作品欣赏和学员心得分享。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学员在课堂上的表现，记录学员的参与度。
2. 声乐技巧掌握情况：通过练习和演唱，评价学员对声乐技巧的掌握程度。
3. 合唱水平：通过合唱练习，评价学员的团队协作能力和合唱水平。
4. 作品欣赏：评价学员对声乐作品的理解和欣赏能力。
教学资源：1. 教材：《声乐基础教程》2. 多媒体设备：音响、投影仪等3. 教学辅助材料：乐谱、录音等备注：1. 教师应关注学员的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学员积极参与课堂活动，分享自己的心得体会。
3. 定期组织学员进行声乐比赛，提高学员的自信心和表现力。
教案表编制时间：2023年3月1日教案表修订时间：2023年3月15日。
老年大学_声乐教案
授课时间：2023年X月X日授课班级：音乐基础班授课教师：XXX教学目标：1. 通过本节课的学习，使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生对声乐的兴趣，提高学生的歌唱水平。
3. 使学生在合唱中学会相互配合，提高合唱效果。
教学内容：1. 歌唱基本姿势和呼吸方法2. 歌曲《爱在天地间》的学习与演唱3. 合唱技巧的实践教学重点：1. 歌唱基本姿势和呼吸方法2. 歌曲演唱技巧教学难点：1. 歌曲演唱中的气息控制2. 合唱中的声部配合教学过程：一、导入1. 教师简要介绍本节课的教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由发言，谈谈自己对声乐的理解和期待。
二、歌唱基本姿势和呼吸方法1. 教师示范正确的歌唱姿势，并讲解其重要性。
2. 学生跟随教师练习正确的歌唱姿势。
3. 教师讲解呼吸方法，示范腹式呼吸和胸式呼吸。
4. 学生跟随教师练习呼吸方法。
三、歌曲《爱在天地间》的学习与演唱1. 教师播放歌曲《爱在天地间》，让学生聆听并感受歌曲的旋律和情感。
2. 教师逐句讲解歌词，引导学生理解歌曲内容。
3. 教师示范歌曲的演唱，并讲解演唱技巧。
4. 学生跟随教师练习歌曲的演唱，注意气息控制和节奏感。
四、合唱技巧的实践1. 教师将学生分成两个声部，讲解声部之间的配合。
2. 学生跟随教师练习合唱，注意声部之间的协调和音准。
3. 教师指导学生进行分段、分句的合唱练习。
4. 学生进行完整的合唱练习，教师点评并给予指导。
五、总结与作业1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，谈谈自己在课堂上的收获。
3. 布置课后作业：复习本节课所学内容，练习歌曲《爱在天地间》的合唱。
教学反思：1. 本节课通过讲解和示范，使学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法，提高了学生的歌唱水平。
2. 学生在合唱练习中，学会了相互配合，提高了合唱效果。
3. 在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上有所收获。
老年大学声乐课教案
教学对象：老年大学声乐爱好者教学时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本的声乐知识和技能。
2. 培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 提高学生的歌唱水平，增强自信心。
教学内容：1. 声乐基础知识2. 发声练习3. 歌曲演唱教学过程：第一课时：一、导入1. 欢迎学生，简要介绍课程内容和目标。
2. 引导学生回顾上节课的学习内容，检查学习效果。
二、声乐基础知识1. 讲解声乐的基本概念、演唱技巧和呼吸方法。
2. 介绍声乐的音域、音色和音质等方面的知识。
三、发声练习1. 教授正确的发声方法，让学生跟随老师进行发声练习。
2. 指导学生如何调整呼吸，使声音更加饱满、富有穿透力。
四、歌曲演唱1. 选择一首适合老年学生的歌曲，进行简单的教学。
2. 让学生跟随老师一起演唱，指导学生注意音准、节奏和情感表达。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 复习声乐基础知识，巩固学生的学习成果。
2. 复习发声练习，提高学生的歌唱水平。
二、歌曲演唱1. 深入讲解歌曲的旋律、节奏和情感表达。
2. 让学生分组练习，培养团队合作精神。
3. 邀请学生上台演唱，给予点评和指导。
三、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续练习，不断提高歌唱水平。
教学评价：1. 学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生在发声练习中的表现。
3. 学生在歌曲演唱中的表现，包括音准、节奏和情感表达等方面。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力，提高学生的歌唱水平。
3. 营造轻松、愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
老年大学声乐基础教案计划
老年大学声乐基础教案计划第一章：声乐基础知识概述1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.3 声乐的演唱形式：独唱、齐唱、合唱等1.4 声乐的呼吸技巧与发声原理第二章：声乐呼吸技巧训练2.1 正确呼吸的重要性2.2 胸式呼吸与腹式呼吸的技巧2.3 呼吸与歌曲情感表达的关联2.4 呼吸练习曲目：如《梁祝》、《茉莉花》等第三章：声乐发声技巧训练3.1 发声器官的认识与运用3.2 咬字清晰与音准掌握3.3 声音的共鸣与调整3.4 发声练习曲目：如《康定情歌》、《夜来香》等第四章：声乐演唱技巧训练4.1 音准、节奏与拍子的掌握4.2 歌曲情感表达与演唱技巧4.3 声乐演唱姿势与舞台表现4.4 演唱练习曲目：如《月亮代表我的心》、《敖包相会》等第五章：声乐表演实践5.1 集体合唱训练与表演5.2 独唱表演与作品分析5.3 声乐比赛与表演礼仪5.4 实践演出：如学校音乐会、社区文化活动等第六章：声乐曲目解析与欣赏6.1 国内外经典声乐作品的解析6.2 不同声乐流派的特色与欣赏6.3 声乐作品演唱技巧与情感表达6.4 曲目欣赏与分析：如《我的祖国》、《黄河大合唱》等第七章：声乐艺术修养与审美7.1 声乐艺术与人文素养的关系7.2 声乐艺术审美标准与鉴赏能力培养7.3 声乐艺术与生活经验的融合7.4 艺术实践活动：如参观音乐会、声乐讲座等第八章：声乐健康与保健8.1 声乐演唱对身心健康的益处8.2 声乐演唱中的伤害预防与保健8.3 声乐练习与运动的结合8.4 声乐养生曲目与实践：如《静夜思》、《阿里郎》等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学原则与方法9.2 声乐教学案例分析与实践9.3 声乐教学评价与反馈9.4 教学实践：如组织声乐讲座、小型音乐会等第十章：声乐毕业作品展示与评价10.1 毕业作品的选择与准备10.2 毕业作品的排练与指导10.3 毕业作品的展示与评价重点和难点解析重点环节1：声乐的基本要素解析：声乐的五个基本要素（音高、音长、音色、节奏、速度、力度）是声乐学习的基础，老年朋友们需要通过具体的练习来理解和掌握这些要素。
老年大学音乐班声乐教案
课时：2课时教学对象：老年大学音乐班学员教学目标：1. 通过本节课的学习，使学员掌握正确的呼吸方法，提高气息控制能力。
2. 学员能够正确运用共鸣，使声音更加圆润、饱满。
3. 学员能够通过声音的调节，表达歌曲的情感，增强音乐表现力。
4. 学员能够熟练演唱歌曲《夕阳红》。
教学内容：1. 呼吸与气息控制2. 共鸣与声音调节3. 歌曲演唱《夕阳红》教学过程：第一课时一、导入1. 播放歌曲《夕阳红》，引导学员感受歌曲的旋律和情感。
2. 提问学员对歌曲的感受，激发学员学习声乐的兴趣。
二、呼吸与气息控制1. 讲解呼吸的重要性，强调正确呼吸方法对声乐学习的重要性。
2. 教授腹式呼吸法，指导学员进行练习。
3. 通过练习，使学员掌握正确的呼吸方法，提高气息控制能力。
三、共鸣与声音调节1. 讲解共鸣的概念，强调共鸣对声音质量的影响。
2. 教授共鸣的方法，指导学员进行练习。
3. 通过练习，使学员掌握共鸣技巧，使声音更加圆润、饱满。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的重要性。
2. 鼓励学员课后继续练习，巩固所学知识。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 复习呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的技巧。
2. 通过练习，使学员熟练掌握所学知识。
二、歌曲演唱《夕阳红》1. 播放歌曲《夕阳红》，引导学员感受歌曲的旋律和情感。
2. 教授歌曲演唱技巧，包括歌词的咬字、吐字、情感表达等。
3. 学员分组练习，互相指导，提高演唱水平。
三、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调歌曲演唱技巧的重要性。
2. 鼓励学员课后多听、多唱，提高音乐素养。
教学评价：1. 学员对呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的掌握程度。
2. 学员演唱《夕阳红》的音准、节奏、情感表达等方面。
3. 学员在课堂上的参与度、互动性。
课后作业：1. 学员课后继续练习呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的技巧。
2. 学员课后多听、多唱，提高音乐素养。
3. 学员下周带来一首自己喜欢的歌曲，分享给同学们。
老年大学生声乐课堂教案
教案名称：老年大学生声乐课堂课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 使学员了解声乐的基本知识和技巧，提高声乐素养。
2. 通过学习，让学员能够正确运用气息和声音，演绎简单的声乐作品。
3. 培养学员的音乐审美能力，提升艺术修养。
教学内容：1. 声乐基础知识：呼吸控制、声音位置、共鸣等。
2. 发声技巧：气息控制、声音投射、音色调整等。
3. 声乐作品学习：挑选适合老年学员的简单声乐作品，进行演唱和分析。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 老师简要介绍声乐的基本概念和声乐作品的特点。
2. 讲解声乐学习中需要注意的问题，如正确的姿势、呼吸控制等。
二、发声技巧教学（20分钟）1. 讲解气息控制的重要性，示范呼吸操的正确方法。
2. 指导学员进行气息控制练习，强调用气息支撑声音。
3. 讲解声音位置和共鸣的原理，示范正确的发声方法。
4. 指导学员进行声音位置和共鸣的练习。
三、声乐作品学习（40分钟）1. 挑选适合老年学员的简单声乐作品，如《茉莉花》、《康定情歌》等。
2. 老师示范演唱，讲解作品的艺术处理和演唱技巧。
3. 学员跟随老师一起演唱，老师逐一纠正发音和发声问题。
4. 分组进行演唱练习，加强团队合作意识。
第二课时：一、复习上节课的内容（10分钟）1. 复习气息控制、声音位置和共鸣等发声技巧。
2. 复习声乐作品《茉莉花》、《康定情歌》等。
二、深入学习声乐作品（40分钟）1. 针对学员在演唱中出现的问题，进行针对性的指导。
2. 讲解声乐作品的情感表达和艺术处理，示范演唱。
3. 学员跟随老师一起演唱，老师逐一纠正发音和发声问题。
4. 分组进行演唱练习，加强团队合作意识。
三、课堂小结（10分钟）1. 老师总结本节课的学习内容，强调学员在课后需要加强练习。
2. 鼓励学员积极参与声乐表演，提升自信心和艺术修养。
教学评价：1. 观察学员在课堂上的参与程度，以及对声乐知识的掌握程度。
2. 评估学员在课后练习的情况，以及声乐表演的提升程度。
老年大学第一节声乐教案
教学对象：老年大学声乐基础班教学时间：1课时教学目标：1. 让学生了解声乐基础知识，包括声乐的定义、声乐的分类等。
2. 培养学生对声乐学习的兴趣，激发学生参与声乐活动的积极性。
3. 让学生掌握正确的歌唱姿势，了解歌唱呼吸的基本方法。
教学内容：一、声乐基础知识1. 声乐的定义：声乐是指人声演唱的音乐艺术形式。
2. 声乐的分类：按照音域、演唱形式、演唱风格等分类，如美声、民族、通俗等。
二、歌唱姿势1. 站立姿势：身体挺直，双脚分开与肩同宽，保持身体平衡。
2. 头部位置：头部略微上仰，眼睛平视前方，颈部放松。
3. 腰部姿势：腰部挺直，保持脊柱自然弯曲。
三、歌唱呼吸1. 吸气方法：用口鼻同时吸气，腹部扩张，胸部不动。
2. 呼气方法：用腹式呼吸，即吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
3. 呼吸控制：在歌唱过程中，要保持呼吸均匀、平稳。
教学步骤：一、导入1. 教师简要介绍声乐基础知识，激发学生学习兴趣。
2. 引导学生进行简单的呼吸练习，让学生感受正确的歌唱呼吸。
二、讲解与示范1. 教师讲解歌唱姿势，并进行示范。
2. 教师讲解歌唱呼吸，并进行示范。
三、学生练习1. 学生跟随教师进行歌唱姿势和呼吸的练习。
2. 教师逐一指导学生，纠正姿势和呼吸中的错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调歌唱姿势和呼吸的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高歌唱水平。
教学评价：1. 学生对声乐基础知识掌握程度。
2. 学生歌唱姿势和呼吸的正确性。
3. 学生参与课堂活动的积极性。
教学资源：1. 教学课件：包括声乐基础知识、歌唱姿势、歌唱呼吸等内容。
2. 音响设备：用于播放示范曲目和教学音频。
3. 练习曲谱：为学生提供练习曲目。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的需求。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
老年大学声乐教案模板范文
课程名称：声乐基础授课班级：老年大学声乐班授课时间：每周一上午9:00-11:00授课教师：XXX教学目标：1. 使学员掌握基本的声乐知识和技巧，提高歌唱水平。
2. 培养学员的音乐欣赏能力和表现力。
3. 增强学员的自信心，享受歌唱带来的快乐。
教学内容：一、声乐基础知识1. 声乐的分类：美声、民族、通俗等。
2. 声乐的发声方法：共鸣、气息、咬字等。
3. 声乐的呼吸技巧：腹式呼吸、胸式呼吸等。
二、声乐技巧训练1. 发声练习：哼鸣、打嘟噜、母音练习等。
2. 咬字练习：普通话咬字清晰，吐词准确。
3. 节奏练习：跟随伴奏演唱，掌握歌曲节奏。
三、作品欣赏与演唱1. 欣赏不同风格的声乐作品，提高音乐鉴赏能力。
2. 学员分组演唱，培养团队协作精神。
教学步骤：一、导入1. 老师简要介绍本节课的内容和目标。
2. 学员进行简单的自我介绍，增进彼此了解。
二、声乐基础知识讲解1. 老师讲解声乐的分类、发声方法、呼吸技巧等基础知识。
2. 学员跟随老师一起练习发声、呼吸等技巧。
三、声乐技巧训练1. 老师示范发声练习、咬字练习、节奏练习等技巧。
2. 学员分组进行练习，老师巡回指导。
四、作品欣赏与演唱1. 老师播放不同风格的声乐作品，引导学员欣赏。
2. 学员分组演唱，老师点评并给予指导。
五、总结与作业1. 老师对本节课的内容进行总结，强调重点。
2. 学员完成课后作业，巩固所学知识。
教学评价：1. 学员对声乐基础知识的掌握程度。
2. 学员在声乐技巧训练中的进步。
3. 学员在作品欣赏与演唱中的表现。
教学反思：1. 教师应关注学员个体差异，因材施教。
2. 注重激发学员的学习兴趣，提高课堂氛围。
3. 适时调整教学内容和方法，使学员更好地掌握声乐技巧。
教学资源：1. 教学PPT2. 声乐教材3. 伴奏音乐4. 作品音频备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同班级、不同学员的需求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章音长教学时数：1课时教学内容：1、记谱法的种类（1）五线谱（2）简谱2、谱表谱号（1）高音谱表（2）低音谱表（3）中音谱表（4）五线谱的线和间（上下加线和加间）（5）五线谱上下加线的写法（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。
（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）（8）大谱表：高音谱表和低音谱表的结合形式（9）联合谱表：多声部谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）：3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写44、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线第二章音高教学时数：1课时教学内容：1、音列和音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。
2、音列分组3、变音和等音（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。
④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。
⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。
也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C； E--bG等。
第三章拍子节奏教学时数：1课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍和若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子和拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型（1）单拍子：（2）复拍子：（3）混合拍子：4、散拍子和变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍和指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
E、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
（2）复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“单拍子”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
（3）音值组合法中的休止符写法A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。
B、注意保持拍子的“轮廓”。
8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章速度力度教学时数：1课时教学内容：1、速度（1）速度用语：（2）速度变化用语：（3）补充用语：2、力度通用的力度标记：3、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：第五章歌唱发声器官的组成教学时数：1课时教学内容：声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉口鼻呼出。
和呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部和舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣使用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参和发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节和支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分和心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容和情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
第六章歌唱的姿势教学时数：1课时教学内容：有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确和否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。