甄嬛服装简析
甄嬛传里形容甄嬛穿衣风格
甄嬛传里形容甄嬛穿衣风格
《甄嬛传》是一部非常经典的古装宫斗剧，其中甄嬛的穿衣风格
也备受关注。
甄嬛的穿衣风格可以用“精致华丽、婉约大气”来形容。
从服装的颜色上看，甄嬛在不同的场合会选择不同的颜色。
在宫
廷中，她常常穿着华丽的绸缎衣物，颜色以红色、粉色、紫色等明亮
的色彩为主，展现出她高贵的身份和地位。
而在私下里，她则更喜欢
穿着素雅的衣服，颜色以淡蓝色、浅黄色等清新的色彩为主，给人一
种婉约、大气的感觉。
从服装的款式上看，甄嬛的穿着也非常讲究。
她的衣服大多采用
传统的汉服款式，剪裁合身，线条流畅，展现出她优美的身材曲线。
同时，她的衣服上还常常装饰着精美的刺绣和图案，更增添了一份华
丽和高贵。
甄嬛的穿衣风格既精致华丽又婉约大气，展现了她高贵的身份和地位，同时也体现了她的品味和修养。
她的穿着风格也成为了《甄嬛传》中的一大亮点，深受观众的喜爱。
从甄嬛传中看传统服饰
护甲套
护甲
又称“护指套”，明朝时就已出现。
满族女子喜欢留长指甲，女性手指的纤细柔长，除与生俱 来的天赋条件外，还可以借助装饰的手段，那就是将指甲 蓄长。蓄甲之风，源远流长。据《韩非子》一书记载：战 国时韩国国君韩昭侯周围的侍臣，即全都蓄着长甲。
发型
二把头
二把头又称两把头，是中国清代初期皇后、妃 嫔、公主、宫女等在宫内生活的女性，以及贵 族妇女、命妇、官员妻妾等入阙常用的发型。 但随着新发型地出现，这种无法添加过多装饰 物的发型逐渐失宠。在甄嬛传中，主要被宫女 及位分较低的嫔妃所使用。
二把头是先将全头头发 束于头顶，然后以一支 长扁的发簪为基座，分 成两缕向左右缠梳。两 股头发在头顶梳成横向 发髻后，用另一簪子横 向插入固定。脑后的余 发梳成燕尾形扁髻。紧 贴颈部后方的扁髻限制 了头部活动和躺卧，但 同时也使女子的外观更
眉庄
甄嬛自始至终亲密无
间的好姐妹一起选秀
进宫，温婉持重,端庄
大方正直。做事干净
利落，不失一丝文雅。
陵
站在那里，你看着她 心地里边有了一种宁
容
静祥和 。她很有气质
会带给你的温暖 。
配饰
－－卢安
龙华
龙华
清代传统服饰没有领子，或者衣领分开。因此在着装时， 尤其是冬季，都需要这样一条龙华围在脖子上，一头夹在 腋下，一头垂在胸前。既保暖，也美观。后期随着领子的 出现，这种龙华也就退出历史舞台。
翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠是中国汉族传统的金属工艺 和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图 案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在 座上，以制成各种首饰器物。
甄嬛传清朝的宫廷女装研究
甄嬛传清朝的宫廷女装研究扬眉剑舞以往很少看宫斗剧，受不了近年影视服饰之离谱是很大的一个原因，虽说服饰陈设对于一出古装剧来说不是最重要的方面，但若太扯太粗制滥造也有碍观感，往往看过剧照就兴趣索然。
这两年《甄嬛传》大获成功，想必是有其过人之处，便想一探究竟。
《后宫甄嬛传》原是历史架空小说，无明确时代，电视剧版选择了雍正朝为背景拍摄。
略开剧情不谈，看过之后，发现服饰、陈设倒比预想中的要好很多，至少还是有认真花点功夫做正常衣服而非如有的戏一般彻底乱来，也有钿子、吉服的概念，并且其服饰纹样、妆容还随着人物身份、境遇变化不断有细微改变。
对于一出中国影视剧来说，能做到这样实属难得，还算赏心悦目。
但尽管如此，还是不得不说，片中服饰离雍正朝的真实情况依然很远，而主要以晚清旗装为设计基础。
其实不止中国，各国历史剧服装，都多少存在用晚期形象设计该朝早期服饰的情况，比如李朝末的服饰通拍李朝，江户末的服饰通拍整个江户时代。
毕竟晚期资料多，时间近，标志性造型概念根深蒂固，同时戏剧服装设计时又要考虑到很多视觉上的效果、主要人物的性格塑造等等，也难用复原的标准来看待。
清前期宫廷日常服装原本被学界研究的也很少，就更难苛刻要求设计师了。
影视剧归影视剧，不必太较真，今天倒也不妨也单来聊聊雍正朝，以及前后康乾时期的宫廷女装到底是什么样的，或许会与大家一般的印象有很大差异。
-------------------------------------雍正在位十余年，留下的服饰实物不算多，但戏中涉及的太后乌雅氏、皇后乌拉那拉氏、熹贵妃钮祜禄氏、果亲王福晋、公主、乾隆皇后富察氏、一般嫔妃倒也均有若干容像和服饰传世，结合当时其他实物、容像、绘画、文献，以及前后时期资料，还是能够窥知大体情况。
清代冠服在形制上彻底改变前朝样式，但依然体系庞大琐碎，条律严密，比前朝有过之而无不及。
其制度的形成，也经过很长时间的酝酿和修订，直至乾隆中期才完善定型，礼制之外的便服则更是变化剧烈，并非一成不变。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰文化
其次，该剧揭示了人性的复杂性和多面性。在《后宫甄嬛传》中，每个角色都 有自己独特的性格和行为。他们在追求自己利益的过程中，展现出不同的品质 和性格特点。例如，皇后为了维护自己的地位，不惜陷害其他妃嫔；华妃虽然 表面狠辣，但内心却有着温情的一面；而甄嬛则在成长过程中，展现出善良与 狠辣并存的特质。这些都展现了人性的复杂性和多面性，引导观众深入思考人 性。
参考内容三
《甄嬛传》不仅仅是一部描绘清朝雍正年间宫廷斗争的电视剧，更是一个探讨 女性符号塑造的独特文本。这部由郑晓龙执导，吴雪岚（流潋紫）编剧，孙俪、 陈建斌、蔡少芬、刘雪华等主演的清宫斗争剧，自2011年播出以来，引起了广 泛的社会和讨论。
首先，《甄嬛传》成功地塑造了一组复杂而真实的女性角色。与以往宫廷剧中 的女性形象不同，这些角色并不只是简单的善恶二元对立，而是有着各自的性 格、动机和情感。女主角甄嬛，从纯真的闺阁少女到善于权谋的圣母皇太后， 她的成长历程深刻地描绘了女性在宫廷斗争中的生存状态，以及她们面对困境 时所展现出的勇气和智慧。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰 文化
目录
01 清代宫廷服饰文化背 景
03 参考内容
02 清代宫廷服饰特点
《甄嬛传》作为一部备受瞩目的清宫剧，不仅展示了清代宫廷女子的智慧与权 谋，还为我们呈现了丰富多彩的清代宫廷服饰文化。本次演示将从《甄嬛传》 入手，探讨清代宫廷服饰文化的特点、影响及现实意义。
清代宫廷服饰文化背景
清代宫廷服饰文化是在满族文化的基础上发展而来，具有浓厚的民族特色。清 初，为了巩固政权，清朝统治者推行了一系列尊崇满族文化的政策，使得满族 服饰风尚在宫廷中占据主导地位。同时，受到汉族文化的影响，清代宫廷服饰 也在不断吸收汉族服饰的精华，形成了独具特色的服饰体系。
解读《甄嬛传》中清代宫廷服饰文化
解读《甄嬛传》中清代宫廷服饰文化《甄嬛传》是一部以清朝宫廷为背景的小说，通过描写宫廷中的人物和事情，展示了清代宫廷服饰文化的独特魅力。
在清代，宫廷服饰是一种特殊的文化象征，反映了清朝封建宫廷的社会等级和礼仪规范。
本文将从宫廷服饰的种类、服饰的设计元素以及服饰的象征意义等方面对清代宫廷服饰文化进行解读。
首先，清代宫廷服饰种类繁多，每个阶层和身份在服饰上都有严格的规定。
皇帝的服饰主要分为祭天服、朝服、行宫服、冠服等，其中朝服是最重要的仪式服饰，通常由黄色为主色调，配以龙纹、云纹等图案，以显示皇帝权威和尊贵。
后妃的服饰也有严格的规定，如嫔妃的服饰以红色为主，贵妃的服饰以黄色为主，妃嫔的服饰则以绿色和蓝色为主。
此外，宫女和太监的服饰也有各自的特点，通常是以青色为主，设计简单朴素，符合其劳动性质和低层次的身份。
其次，清代宫廷服饰的设计元素非常讲究，注重配色和细节上的装饰。
清代宫廷服饰大量地采用刺绣、金银丝和宝石等贵重材料进行装饰，使服饰更加华丽和富有质感。
同时，服饰的颜色也有严格规定，不同身份的人所穿的服饰颜色不能相同，以体现社会等级的差异。
在服饰的款式上，清代宫廷服饰继承了明代的传统，风格更加庄重大气，注重宫廷礼仪的规范。
最后，清代宫廷服饰有着丰富的象征意义，体现了宫廷社会的等级结构和礼仪规范。
首先，服饰的颜色是宫廷社会等级和身份的象征。
不同阶层的人穿着服饰的颜色不同，可以直观地辨别其身份地位。
其次，服饰的款式和装饰物也反映了宫廷社会的礼仪规范。
比如，皇帝的服饰上常见龙纹、云纹等图案，寓意着皇帝的权威和尊贵；后妃的服饰上常见花鸟、云纹等图案，以及金银丝和宝石等装饰，体现了其妩媚和贵族风采。
综上所述，《甄嬛传》中清代宫廷服饰文化展现出独特的魅力，通过描写不同阶层和身份人物的服饰，展示了宫廷社会的等级结构和礼仪规范。
清代宫廷服饰的种类繁多、设计元素讲究、象征意义丰富，使得宫廷服饰成为反映封建社会等级文化的重要载体，也是清代宫廷文化的重要组成部分之一。
甄嬛是乾隆母后，为什么会穿汉族的服饰？这个细节该给编剧点赞
甄嬛是乾隆母后，为什么会穿汉族的服饰？这个细节该给编剧点赞提起汉服，有一种马面裙是大家所熟悉的。
在各种网络词条上，写的这种马面裙大致起源于明朝，在清朝流行。
它也是汉服流行的款式之一。
网络上的各路推崇中华文化的喷子们，要是马面裙都没听过，那真该好好检讨一下，好好补课了。
它流行到什么程度呢？去年热播的《甄嬛传》里，甄嬛原本是汉军镶黄旗的人，所以编剧在设计服装时，专门让甄嬛在着装时，穿上了马面裙。
这个细节还是值得点赞的。
因为雍正本来就喜欢汉族女人，目前藏在故宫博物院的《雍正十二美人图》，所画仕女均为穿着汉人着装。
不过，《甄嬛传》里甄嬛所穿的马面裙其实不太符合历史的现实，当时清朝的马面裙不是长这样的。
一个是甄嬛传的这件马面裙，图案是两块向外次卷曲云头，不符合当时典型的马面裙图案；再一个，她的马面裙裙门可以左右开启，真正的马面裙前门襟只可以一侧开启。
所以，尽管这部清宫戏服装很考究，但还是能找到一些小问题。
不过，瑕不掩瑜啦。
甄嬛所穿的这件裙子，是凤尾裙的结构，在很多博物馆里，也被归纳到马面裙一类，尽管这两类服装也不尽相同。
凤尾裙请点击此处输入图片描述在民国时期也沿用“马面”称呼女性下身前后平整的裙幅。
中华民国建立元年就颁布《民国服饰法典》，把马面裙作为中国汉族女性日常服饰中重要的一种礼服加以推广。
那么，马面裙到底是否和网络上说的一样，是汉族的传统服饰呢？它最早是起源于明朝吗？先讲这个“马面”。
为什么马面裙，叫做马面？以往都说，马面就是因为裙门襟那一长溜下来，和拉长的马脸一样。
这个说法是主流说法。
新爷之前披星戴月，挑灯夜读，发现了一则文献。
那还是北宋时期，沈括路过大夏赫连城遗址时，写了一条：“其城不甚厚，但马面极长且密。
予亲使人步之，马面皆长四丈，相去六七丈。
”整段文字都讲的是城墙马面的结构。
在古代，为防御敌人，消除城墙死角，自上而下从三面攻击敌人，是马面的重要优势。
但古代中原地区建立类似防御工事，都称为“台城”，为什么沈括用动物相关的词汇来命名呢？这很可能是借鉴北方少数民族的说法，因为当时胡汉之间已经广泛使用这种称谓了。
甄嬛传的服饰文化
甄嬛传的服饰文化
《甄嬛传》的服饰文化体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力。
在剧中，服饰的色彩、图案和样式都与角色的身份、性格和命运紧密相连。
首先，从色彩上看，《甄嬛传》的服饰以明亮的色彩为主，如红色、黄色、绿色等，既突显了古代宫廷的富丽堂皇，也反映了角色的性格特点。
比如，甄嬛在剧中的多款造型都以绿色为主，表现出她的清新、婉约的形象。
其次，从图案上看，《甄嬛传》的服饰以花鸟、山水等自然元素为主，如山石、植物、花鸟等，这些图案不仅具有审美价值，还寓意着吉祥、美好和希望。
比如，甄嬛在跳惊鸿舞时所穿的舞服上就绣有花鸟图案，表现出她的优美和灵动。
最后，从样式上看，《甄嬛传》的服饰以传统汉服为主，包括长袍、褶裙、披肩等，这些服饰的样式和搭配都体现了中国古代宫廷的独特风格。
比如，甄嬛在剧中多款造型都采用了传统的汉服样式，表现出她的端庄和优雅。
此外，《甄嬛传》的服饰文化还体现了中国古代礼仪制度的特点。
比如，在剧中皇帝的龙袍、皇后的凤冠霞帔等都代表了古代宫廷的礼仪制度，也彰显了皇帝和皇后的尊贵地位。
总的来说，《甄嬛传》的服饰文化不仅体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力，也展现了古代礼仪制度的庄重和神圣。
甄嬛传妃子服装名称-概述说明以及解释
甄嬛传妃子服装名称-概述说明以及解释1.引言1.1 概述甄嬛传是一部中国古装剧，以清代乾隆年间宫廷为背景，描绘了甄嬛作为一个普通宫女通过智慧和才情逐渐崛起成为皇后的故事。
在这部剧中，妃子们的服装是一道亮丽的风景线，给观众留下了深刻的印象。
甄嬛传中的妃子服装名称独具风采，寓意丰富。
这些服装以其精美的细节、华贵的面料和独特的设计，将古代宫廷文化展现得淋漓尽致。
每一件服装都凝聚了设计师的心血和智慧，彰显了妃子们的尊贵身份和儒雅气质。
其中，“孔雀裙”是甄嬛传中最为著名的一套服装。
这套服装以华美的蓝色为主色调，配以丰富的金色刺绣和孔雀羽毛装饰，在舞动中展示出妃子们的高贵和优美。
孔雀在中国文化中象征美丽和吉祥，这套服装的设计灵感正是源自于孔雀的华丽羽毛，寓意着妃子们的美丽和幸福。
除了孔雀裙，还有“傅恒礼冠”、“碧水青云”、“绛霄长袍”等一系列妃子服装名称。
每套服装都有其独特的设计元素和寓意。
例如，“傅恒礼冠”是皇后娘娘专用的头冠，象征着她的尊贵地位；“碧水青云”则是甄嬛所穿的一套淡绿色衣裳，寓意她的聪慧和灵动。
这些服装名称不仅仅是对服装本身的描述，更是对妃子们身份和个性的映射。
通过服装的巧妙设计和取名，甄嬛传成功地为观众展现了妃子们的贵妃之态和宫廷文化的瑰丽。
这些服装名称的选择和设计背后，融入了丰富的历史、文化和审美元素，无疑为剧情增添了一份神秘和艳丽。
因此，本文将重点探讨甄嬛传中妃子服装名称的意义，通过分析服装名称的设计理念和寓意，揭示其中蕴含的历史文化内涵和审美观念。
希望通过这篇文章的阐述，能够让读者更深入地了解甄嬛传中妃子服装的独特之处，并从中体味到中国古代宫廷文化的辉煌与魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将以甄嬛传中妃子的服装名称为主题，对其进行详细的介绍和解析。
文章将分为引言、正文和结论三个部分，具体结构如下：引言部分将概述整篇文章的内容，介绍甄嬛传这一作品的背景和意义，以及妃子服装在古代后宫中的特殊地位。
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解读甄嬛清代古装
电视剧《甄嬛传》最近大受追捧。
大家有没有对剧中甄嬛俏丽的造型印象深刻呐？看一下我的解读吧！
秀女甄嬛：荷塘春色寓少女情怀
此时甄嬛待字闺中，对爱情对未来心怀憧憬。
与今天的女性常服相比，这种款式将女性的身体曲线弱化了很多，女性身体凸显性感的部分，也都被遮蔽住。
这种服装审美与今天有着很大的差异。
袄子的渐变色印花，似是荷塘春色的图案。
少女情怀以一种含蓄清雅的方式表现出来，也暗喻了
甄嬛官家小姐的身份。
而马面裙上的如意纹路，与葡萄硕果累累的图案，则可能有祝福的意思在里边。
也暗示了甄嬛今后多子多福的好命。
入宫后避宠于碎玉轩的甄嬛：橘粉色素服情窦初开
甄嬛穿得鲜艳活泼，可是脸上似有几分落寞：原来是她等待的那个人失约。
无论是头上垂下一排碧玺珠子的粉色碧玺玫瑰花簪子，还是同色系的杏花天影印花旗装，都暗示了她此时已经不再是那个与世无争的小嫔妃，而是一个情窦初开的怀春女子。
值得一提的是她脖子上的那条白绢。
这种装饰我们经常在清装戏中看到，这条白绢当然不叫“围巾”，有一个气度高华的名字：“龙华”。
清代传统服饰没有领子，或者衣领分开。
因此在着装时，尤其是冬季，都需要这样一条龙华围在脖子上，一头夹在大腋下，一头垂在胸前。
既保暖，也美观。
获得盛宠的甄嬛：精致点翠低调华丽
获得皇上宠爱的甄嬛，果然春风满面。
上图中的甄嬛和避宠时期相比，发型基本一致，除了发饰更为复杂以外，还多出一道流苏来。
发饰的变化，表明她身份与地位的提高。
不过甄嬛很懂得掩盖锋芒，首饰不太招摇，主打镶红宝石，攒珍珠粒的银簪，两把头两侧，则攒满银质、碧玺、绢质的栀子花装饰物，皇上见了这样华丽而不流俗的打扮，也会眼前一亮。
下图中值得赞叹的是甄
嬛所梳两把头上装饰的点翠。
点翠是中国传统首饰工艺，是一项国粹：将翠鸟羽毛粘贴在金银制成的底托上，形成富贵吉祥的图案。
复宠时期的甄嬛：碧玺宝石钿子显露地位
甄娘娘头上这满载珠玉的“簸箕”精致非凡。
这个学名当然不叫“簸箕”，叫钿子。
钿子指的就是甄嬛头上这一组令人眼花缭乱的装饰，及固定它们的类似于帽子的容器。
一般宫廷女性内梳两把头来集中头发，并且固定这种钿子。
甄嬛佩戴的这个钿子有一种不规则的美，左侧比右侧多出一截，而右侧则用珍珠流苏来平衡。
复宠后的甄嬛，即便在宫中权势熏天，也不会打扮得像华妃
那样高调。
她的发饰种类更多样，有点翠，有碧玺，有红宝石，还有金银和翡翠，样样综合起来，形成一种平和的美，一如甄嬛的处事风格：善于制衡各方力量，平心静气的处理各种矛盾。
甄嬛两身吉服：大红色龙腾刺绣尽显“荣极”
甄嬛身穿的两套吉服，前一身是出宫之前，后一身是在回宫以后。
她身穿这套绿服，第一次见到了她的真正所爱之人十七爷。
这个剧情出现的时候，不少人都觉得美中不足，因为这样的颜色不符合甄嬛的年龄，也彰显不出她活泼可爱的一面。
当然问题不在于此：在元明清三代，青、碧、绿等色彩为“贱”色，不是甄嬛这样的宫廷贵妇应该穿的色彩，出现在吉服中，更是一个较大的错误。
下图是甄嬛回宫后的穿的吉服，从大红色龙腾刺绣以及精致繁复的黄色镶领来看，此刻甄
嬛在后宫中已经达到了“荣极”的地位。
而大拉翅上装饰的赤金流苏以及灿黄色纯金镂空雕花尽显甄嬛的雍容华贵之态。
太后时期的甄嬛：明黄吉服不怒自威
按照清代后妃服制规定，太后，皇后和皇贵妃，可穿明黄。
这三位，是整个王朝地位最高的女性。
此刻的甄嬛登上太后之位，身着明黄吉服，头戴镶嵌凤凰步摇的钿子，不怒自威。
可是，正如正像张爱玲所言：生命是华丽的袍子，爬满了虱子。
青春岁月，与纯洁的小女儿情态，再也找不回来了。