《罗拉快跑》艺考影评分析
罗拉快跑 影评
奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发，快节奏的奔跑穿梭，干净利落的办事能力，一个类似游戏的赛次命运，三种态度三种选择和三种截然不同的结局，导演将相同的事情完美的展现给观众，摄影机那经典的跟镜头的应用，生动而不乏沉稳，活泼而不失内敛。
这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质，整部影片就像一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战，为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情，这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围，动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
以及快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。
几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力，使整部电影都处在一个动势。
在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。
演员的表演也与这种风格相益得彰，每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式，果断，不拖戏，行动迅速，曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。
表现出曼尼的懦弱与无奈。
影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服，采用几种跟镜头的方式正跟，后跟，侧跟。
侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。
正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪，能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情，并渲染人物在运动时的戏剧冲突。
比如罗拉迎面跑过来时，她与摄影机总是有一段距离，这段距离似乎暗示了她离终点还很远，从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。
后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感，以及她将要遇到的事情的不确定性。
因为后跟时，摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后，和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境，这种身临其境的感觉，会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。
罗拉快跑影评.doc
《罗拉快跑》从表面上看的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题，而是影片的核心和精神实质又是全新的。
一、关于真实和影片主题《罗拉快跑》中，罗拉营救曼尼有三个过程和三种结果第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。
曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
影片的表层主题是写爱情，深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。
二、影片和人物分析1、结构：板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。
（1）、引子：字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。
字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
①、钟表的道具：首先，钟表是一个时间的标志；其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反映出制作者追求视觉刺激，追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。
②、镜头的运动：镜头逐渐推近钟表的挂摆，接着镜头沿着钟表的金属杆上升，先升至钟表的表盘，这时钟表表针在非正常速度地旋转。
表针的快速旋转表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
镜头从小怪兽的嘴推入，影像全黑，进入时空隧道。
2、人物的变与不变：影片中共有三次奔跑。
涉及到的人物，只有一个人物没有变化，她就是罗拉奔跑开始之后，她第一个遇到的人物：罗拉的母亲。
从母亲之后，连楼梯的恶狗都有变化。
母亲的不变是为了给观众提供一个客观、真实的叙事参照和坐标。
母亲的不变恰恰是为了表现后面的变。
三、电影视听处理1．剪辑：①、剪辑的快节奏：剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。
这种快节奏的剪辑风格，符合“视听一代”追求刺激视听享受的要求。
剪辑的快节奏也是有了压缩电影表现的时间。
②、剪辑的多技巧：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。
影视艺术罗拉快跑影评
解读《罗拉快跑》----人生的不确定性陈恩燃 2010931191 10级会计三班摘要:影片《罗拉快跑》是德国一部崭新的电影,它是一部探索性电影,是一部视听感极强的电影。
影片主题是写爱情,罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑,三个奔跑过程,三种不同结果。
本文从"跑"谈起,以美学视角对影片进行浅析。
影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。
导演处处体现对电影美学的思考,给观众留下极强的审美感受,让观影者看后不断地思考与回味。
《罗拉快跑》 Lola Rennt年代：1998年类型：反类型导演：汤姆·提克威主演：莫里斯·希来贝、弗兰卡·波滕特《看电影》的一句话评价：这是一场电影游戏，更确切的说，是导演游戏了电影。
信仰这回事可以有很多种可能。
从前有人信春哥，有人信曾哥，如今居然还有人信李嘉欣，因为跟“加薪”谐音，为此还不乏诸多立像烧香者。
电影对于很多人来说就是一种信仰，信它会带来快乐，信它能开拓眼界。
但人生终究不是数学公式，它可以变化，变化到眼花缭乱甚至毫无极致。
德国导演汤姆·提克威，他就认为人的一生不是必然的, 事情发展的结果很大情况下取决于偶然事件，其实人生还有多种可能性。
《罗拉快跑》是一部很出众的德国片子，不管是拍摄手法、细节处理、叙事方法，还是整个故事的内容。
20岁的罗拉只有20分钟的时间，她要去筹钱，十万马克，应该是很大一笔钱吧。
她的男友说，如果，十二点之前，她未赶到，他就不得不去抢超市。
爱情至上的罗拉为了男友开始奔跑。
罗拉奔跑了三次，不同的过程，不同的结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉抢到钱。
曼尼却被车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
在叙述整个故事中，许多特别的手法运用其中。
第一，影片运用了许多快速剪辑的手法。
罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。
影评范文02 《罗拉快跑》艺考影评分析
影评范文1视听冲击的全新感受——影片《罗拉快跑》影视语言分析《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。
片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。
紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。
然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。
随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。
一段旁白之后，一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。
其他一切均属理论。
”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。
镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。
这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。
从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。
影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。
笔者在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而是吸引笔者一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。
罗拉快跑 影评
《罗拉快跑》影片分析1999年上映的《罗拉快跑》制作成本只有两百万美金，其在全球票房收入已经突破一亿美金，但是，如果仅仅以票房成绩来衡量《罗拉快跑》的成功，是远远不能表现影片价值的。
汤姆提克威所执导的《罗拉快跑》被电影界视为新时期德国电影的复兴之作，凭借电脑数字技术的运用、MTV式的剪辑手法以及颠覆式的影片结构和主题，开创了一种全新模式下的电影创作、故事叙述方式，在全球范围内培养了一大群“罗拉一族”，这是电影《罗拉快跑》票房以外更重要的意义所在。
一．视听分析1.运动镜头设计电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”，伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒的气氛，因此全片都以运动镜头为主。
摄影多采用跟移的方法，渲染曼尼和罗拉两人奔跑的过程。
导演还特意制造奔跑拍摄时候的前景与背景，当人物主体运动的时候，加上摄影机的运动，那么激动紧张的氛围就油然而生。
值得一提的是，在第一段罗拉与曼尼抢劫之后拿着钱袋从超市逃跑，稍后两端马路均被警车拦截，摄影三次采用360度旋转的手法，轻松营造出两人那种走投无路、插翅难逃的处境。
此外，为了让观众与电影情节产生更好的共鸣，摄影在拍摄过程中有意减少支架的运用，既而呈现出一种镜头晃动感，以配合当时情境下的紧张氛围。
2.剪辑手法快速剪辑是本片的另一大特点。
影片中许多段落，如描述“流浪汉”拾到10万马克后喜悦的所作所为：飞机升空，列车飞驰，纽约的自由女神像，巴黎的埃菲尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰腴的女人……每一组画面停留只有几格时间，甚至连给观众看清的机会都没有就直接切到下一镜头。
运用快速剪辑手法，我认为好处有以下两个方面：首先，快速剪辑能够带动影片的节奏感，三段重复式的影片结构要求影片必须进行快速剪辑，否则观众会因内容重复感到乏味。
其次，影片的主题在于世间分分钟变化所带来的命运的变化，而剪辑速度的加快可以更好的表现世界的动感和混乱，更好切合影片主题。
除了快速剪辑之外，影片还多处运用到类似MTV式的剪辑技巧，即剪辑手法新颖独特、剪辑技巧纷繁复杂，这在常规的故事片中是很少见的。
科创学院罗拉快跑影评与视听分析
《罗拉快跑》视听语言分析《罗拉快跑》整部影片的画面风格都非常鲜艳、饱满，暗喻这部影片的风格，搞笑、活跃。
开场狮子与伙伴们回忆小时候的情景，音乐让人振奋，激动人心。
截图镜头描述小全景，仰拍。
声音一片黑暗中出现一个神秘的时钟，充满吸引力～转场，全景，跟移，仰拍。
罗拉在充满锯齿的通道里不断向前奔跑，紧张，神秘，切，全景，仰拍高高抛起的电话，使剧情急迫，紧张。
更是后续反复奔跑的切入点。
切，全景，侧面正拍汽车撞破玻璃，瞬间打破快节奏的剧情，让人得以短暂喘息、切，全景，仰拍，跟移体现卢拉急切的心情、定格，近景，正拍剪接在一起的相同时间，不同人物不同事件。
表达两个人相互期盼见面的急切心情。
跟移，全景，仰拍高抛起的钱袋，一切是结束，还是开始,切，全景，正俯拍看到男友被撞，俯拍的角度，看不到罗拉的表情，使得气氛沉重悲伤、转场，远景，正拍罗拉抢到钱被警察围中，失落，绝望，却是紧张剧情中的轻松c插曲～跟移，特写，平拍，镜头紧跟罗拉男友向超市前景，让观众同时产生希望他不要进去，希望罗拉快点来的迫切心情定，近景，正拍表现罗拉想向自己父亲求助跟移，特写，侧面平拍奔跑中的罗拉，在绝望中，走投无路中，紧闭双眼，请求上帝给予希望，睁眼后会看到什么,切，特写，俯拍球慢慢落到20号，观众的心与罗拉一起揪在一起了。
切，全景，正拍众人看着罗拉提着一袋钱走出赌场，幽默，诙谐～旋转，近景，仰拍两个人相遇，一个即将失去，，一个即将得到，，镜头旋转，表现的生动完美。
切，全景，俯拍罗拉下了车，空旷的街道，要找到人不见，失落，绝望。
切，近景，跟拍最后，罗拉追赶到了男友，一切就像没有发生，故事完美结局、。
影视欣赏之《罗拉快跑》拙评
一、选择题：二、分析题：电影《罗拉快跑》拙评随着科技的进步，我们更容易观看许多电影，我也是一个电影迷，然而正如有句话:“行家看门道，外行看热闹”，我看电影只欣赏里面的故事情节，看那惊心动魄的场面，但对电影制作的一些知识却是一点都不知道。
自从上了大学以来一直在选《影视欣赏》这门课，可是总是没成功，在本学期我终于有幸选上了这门课。
老师讲得很生动风趣，经常引人入胜，而且会放一些精彩的典型的影片给我们欣赏，我们在观看电影的同时也学到了许多关于电影制作的基本知识，通过这门课的学习我不再是一个电影“文盲”。
在观看的电影里面，最让我记忆深刻的就是《罗拉快跑》，故事很简单，一个叫罗拉的女孩在二十分钟内必须搞到十万马克，并送到男朋友手里，否则黑社会便要找她男朋友的大麻烦。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
这是一部关于生活的电影，关于时间的种种可能性的电影，影片以一种出奇的角度来表现日常生活中的人们。
主人公罗拉在影片中做得最多的事情就是奔跑，虽然以她为中心展开的这个故事。
其实和他人无关，但是导演却让观众看到了生活中的各种可能性，各种如果和假设，因为即使是陌生人，也可能因为别人的一个动作、一句话、一个眼神而改变自己的一生。
导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。
电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。
一、强劲的音乐。
《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。
象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。
故事结尾，罗拉和男友在抢劫超市成功后拿着钱袋跑出时，摇滚风格的音乐戛然而止，这时候的音乐悠扬、懒散、甜美的声音和画面里两人快速奔跑的感觉形成鲜明的对比，给我印象极其深刻，我非常喜欢导演对这段戏的画面和声音的设计。
《罗拉快跑》艺术解析
《罗拉快跑》艺术解析一、摘要：电影一开始的快节奏，曼尼丢了钱，罗拉接电话，飞奔着去解决问题，一切都在运动着，身体、思想，它要我们这些青年去行动，做一些事情，即使现在毫无头绪，但毕竟年轻，有着无限的可能，这也是电影有三种不同的结果的原因吧。
罗拉带给我们的正是我们这时代的印记，青年要行动起来，不要荒废的青春，我们要什么，我们的自己争取，没人会替自己勇敢。
有人说过，就算不成功，也不至于空白，这是罗拉想要传递出来的。
二、关键词：罗拉奔跑时间生命青春罗拉给我的印象是敢作敢为的女强人，她一直在奔跑，一直在搜索答案，而她确实不知道结果会是怎样，或被父亲抛弃，和男朋友抢银行被警察打死的无奈，或抢到钱，曼尼被车撞死的悲剧，或曼尼找回钱，自己在赌场发迹，过上幸福生活。
《罗拉快跑》用三种可能表现了同一事件，我个人觉得这是在讲述人的命运的多种可能，这是个人和命运的抗争——罗拉的奔跑是她抗争的方式。
于是到现在我觉得这是在讲生命的状态。
三、主题诠释世事难料，一切都没有固定的方程解；不可预测的未来，吉凶难料。
《罗拉快跑》的故事，正是基于这样的事实。
电影《罗拉快跑》就像是一个让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌局。
你可以在尘埃落定以后转过头来拆解，拆解的过程当然会兴致勃勃，但是，这次牌局已经终了，即使是知道了不同选择的结果，却已盖棺论定。
我们的一生就是罗拉的其中一次奔跑，不同的是，当我们站在人生中每一个十字路口上的时候，永远都没有机会做第二次选择。
电影中关注到的不仅是罗拉和曼尼，还有其他的人。
导演用快剪的方式将于奔跑中的罗拉擦身而过的人之后的生命历程也表现了出来，并且在三次讲述中因为罗拉的不同行动，与之相关的人的命运也发生了改变。
这更像是一种蝴蝶效应。
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《罗拉快跑》影视语言分析
《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。
片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。
紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。
然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。
随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。
同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。
我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。
但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。
其他一切均属理论。
”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。
镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。
这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。
从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。
影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。
笔者在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们
今后的生活是不是有着因果联系，这反而是吸引笔者一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。
此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。
这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。
它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。
这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。
观众在“闪动”的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的“蒙太奇”方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。
从影片的音乐角度来说，有人认为《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。
不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。
《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。
他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的MV，因为虚拟的场景、零碎化的影像语言和相关的声音注解正是构成一部MV 作品的主要元素——而这些在《罗拉快跑》中甚至已经齐备。
但有一处的音乐跳出了这个风格那就是在第一个故事结尾，罗拉和男友在抢劫超市成功后拿着钱袋跑出时，摇滚风格的音乐戛然而止而出现了slowiazz风格的音乐，悠扬、懒散、甜美的声音和画面里两人快速奔
跑的感觉形成鲜明的对比，给我印象极其深刻，我非常喜欢导演对这段戏的画面和声音的设计。
《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，影片不仅颠覆了经典影片中的“宏大叙事”，而且把通常意义上的叙事结构也简约到了最简单的程度——即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩，让人感觉极具新意，同时也觉得这似乎是对已有叙事模式的一种调侃和嘲弄。
以上呢，就是笔者站在视听语言这门课上所学到的知识的基础上，对此片所能谈及到的东西。
而如果站在一个普通观众的角度上笔者只想说我很喜欢这部视听冲击力极强的影片——《罗拉快跑》，是一种全新的感觉。