《形体、材质、匠心》
《祭祀人物扣饰》
《藏族玛尼石刻》
《 土 家 族 木 雕 》
《斜倚的人形》
《 14 岁 的 小 舞 蹈 者
法国印象派画家德加对芭蕾舞异乎寻常地着迷，他画 芭蕾画得入神，以至于他随时可以捕捉到生命或跃动 或疲惫的瞬间，也因此而赢得了“表现动态人物的绘 画大师”的声誉。 德加画芭蕾舞是想从芭蕾舞中看到另一种人生，光在 画布上画还不够，他还跑去做雕塑。做雕塑是德加对 芭蕾舞的另一种注解，是他对芭蕾情怀的另一种释放， 是一种美好的延伸。1881年，他创作了《十四岁的芭 蕾舞女》这个雕塑：一位少女舞者，穿着塔勒坦布芭 蕾短裙，头发用缎带扎起，手放在背后，伸长脖子， 仰起头，以一种傲视的姿态站立着。德加没有去雕塑 十四岁少女的梦幻和清纯，也没有去刻画她的朝气和 青春，他抓住的是少女舞者在排练时内心瞬间的性格 流露。雕塑不是对生活的模仿，而是对生活的揭示。 艺术家的创作对象就像是途中的镜子，它映照的是某 个时刻艺术家灵魂中的官能。《十四岁的芭蕾舞女》 中这个表情不屑一顾的女孩是入戏者的外观，是作为 芭蕾者面对生活的姿态，也是雕塑家自己。看这尊作 品，我对这个傲慢又可爱的女孩产生了兴趣，一种比 畅快呼吸更紧迫的情感随之舒展开来。 在一百三十多年前，德加塑造出这么一件作品， 在当时是前卫的。它有别于白色大理石雕塑，不但选 材用料充满突破，并且作品的每一个细微之处都显示 出德加创造的意图。非凡的雕塑总能在时间中活出生 命，岁月远逝，现在，如果你作为一个不知情者第一 次看到这件作品，也会被它吸引凝神。伟大的艺术都 具有不朽的品质，《十四岁的芭蕾舞女》的明晰性充 满才气逼人的穿透力，是的，当雕塑家最初对作品的 细枝末节做出精致的表达时，就注定了它将越发意味 深长、流传隽永。 川端康成说：“美，一旦在这个世界上表现出来，就 不会泯灭。”《十四岁的芭蕾舞女》所散发的光，正 犀利地穿过岁月的缝隙，像内心的图景苏醒过来，生 命的乐椅
亨利· 摩尔本人的自 述中说：这一系列 的安乐椅雕塑，是 为女儿玛利创作的， 可以摇来摇去…… 我发现摆动的速度 是基于底座的弧度 重量和平衡的分配， 所以每个摆动的频 率都不相同。并且 亨利· 摩尔对于孔洞 和褶皱的喜爱更多 的是源于对自然的 观察与研究所得到 的理解和感悟。这 些孔洞和褶皱为他 的雕塑带来生命力 和层次感。
初中八年级上册
《第一课》
《形体、材质、匠心》
雕塑的概念：
雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、 刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段， 创造具有实在体积的艺术形象的造型艺术。
形体的概念：
形体是指形状和体积，是雕塑艺术最重 要、最基本的语言。
《 蕾 》
《钢琴
《跃 马 》
猛一看，这件雕塑在形体上占压倒一切的优势，是人 和马的冲突。再一看，观众的注意不会终止在人和马 的冲突上，而是被引进更为广阔的生活境界里。说着 重描写人和马的冲突，是为了表现英雄的崇高品质;这 才是重点中的重点，核心里的核心，人和马的冲突不 过是它的表现形式。当然，雕塑和其他造形艺术一样， 如果不着重描写人和马的冲突，在造形上很难把欧阳 海的英雄事迹具体地再现出来。但是，这件作品为了 尽可能形象地概括英雄伟大的精神面貌，尽可能让观 众仿佛亲身经验着欧阳海当时的内心活动，所以，要 尽可能让观众仿佛看见没有直接出现、却是英雄此刻 严重关心的事物—劈头盖顶而来的火车。火车，作为 矛盾的一方，在雕塑上的再现，当然是间接的，它有 待於观众用想象来“补充”。这且不说，重要的是： 作品在描写英雄尽力推战马的同时，那高扬的左臂， 烈火一般的眼色，仿佛正在高喊“站住”的神气的描 写，不仅可能使人想象出英雄面对着的火车，而且可 能使人深切感受到英雄在千钧一发的顷刻，那种一心 要制止、实际上很难避免的翻车惨祸即将发生时的焦 急心情和最的希望。正因为这样，欧阳海那种不怕 自我牺牲的坚强意志，誓死保卫人民生命和国家财产 的火一般的热情，共产主义的理想所培养起来的崇高 品质，就更易为观众所体会。 这一作品使没有生命的粘土具有英雄的生命，表 现了“一团火”的革命气概，即使观众自己没有觉察 到，作品已经在他心灵上布下了革命的火种，这就适 应了观众要求艺术塑造革命英雄形象的需要。而这种 客观需要，不仅将促使这种反映革命现代题材的新作 品不断出现，而且还会促使它的思想和艺术水平不断 得到提高。
《 伏 尔 泰 坐 姿 雕
这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年， 真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家 的生前形象，同时对他的性格特征进行 了深刻、细腻的表现。被誉为雕塑史上 最杰出的肖像雕刻。现收藏于俄罗斯艾 尔米塔什博物馆（即冬宫），为镇馆之 宝。
伏尔泰其人 法国伟大的哲学家、戏剧家、社会活动 家，法国启蒙运动中最有影响的人物。 他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。 这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放， 胜利地回到巴黎之后立即制作的。
《欧阳
《蓝色的帆》
《 和 平 少 女 》
《和平少女》是由广州美术学院雕塑系终身教授，清华大学、武汉大学、汕 头大学客座教授潘鹤与程允贤等雕塑家们创作的。雕像洁白如玉、娴静优雅、 轻柔舒展、落落大方。她凝视着停落在臂上的和平鸽，目光有神，充满青春 与欢快，充满阳光与和平。
《张
雕塑艺术的主要特点可以归纳 为以下几个方面：
摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着， 奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起 的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多 批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪 一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩 西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休 的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力” 的象征，也许就因为这缘故，米氏采取这小枝节 使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。
一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自 它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结 构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。 这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞 跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信 息之一，也给人们带来各种感受。 三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的 表现意向，使雕塑形体更具表现力。 四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。
《 巴 尔 扎 克 》
巴尔扎克像由雕塑家奥古斯特· 罗丹创作。 这尊耗时七年的伟大塑像融合了无数关于这 位法国大文豪的史料和罗丹最深邃的理解但 同时也造成当时美术界一场浩大论争。 《巴尔扎克像》巴尔扎克是法国19世纪文 坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判 现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分 乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协 会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即 表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在 罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在 形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和 研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻 画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为， 创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑 的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不 息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图 表现所有这一切”罗丹塑造的巴尔扎克是个 夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣 工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思， 那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来 作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗 丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时， 布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好 了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手， 因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要 的部分。面部精神被突现了出来，在月光下 好像独自整夜在行走、思考。
2015/9/8
《李大钊像》
钱绍武对每个作品都有自己的理解。1991年他为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像，当时他接到的 设计方案是雕塑一个手持书卷的3米高的李大钊坐像，但是钱绍武最后完成的作品，仅头部就3米 多高，整个雕塑是由两块巨大的花岗岩组成。他所以这样做，是从照片中发现，李大钊的脸特别 的方正，所有的照片很少有侧面的，都是正襟危坐，发型都理成平头。他又读了大钊先生的《守 常文集》，特别是看到鲁迅先生对大钊先生的形容，一个纯朴、稳重的形象构思基本上就形成了。 于是推翻了手持书卷的那种方案，特别强调他铁肩担道义，妙手著文章的气势，他的肩膀被夸张 了，并且那宽阔的铁肩凝固成了永恒的瞬间。借鉴了天安门城楼的样式，一横一竖的两块大石头， 象征着李大钊先生是中国革命的伟大基石。胸像背后衬着绿色的油松，视觉效果非常强烈。
2015/9/8
匠心即巧妙的心思，多指艺术上的创造构 思独特、精巧。优秀的雕塑作品都是匠心 独运的，巧妙地构思、突出 的个性，往往 产生与众不同的艺术效果。
2015/9/8
《铜奔马》
马踏飞燕又名马超龙雀、铜奔 马、马袭乌鸦、鹰（鹞）掠马、 马踏飞隼、凌云奔马[1] 等， 为东汉青铜器，1969年出土于 甘肃省武威市雷台汉墓。东汉 时期镇守张掖的军事长官张某 及其妻合葬墓中出土，现藏甘 肃省博物馆。[2] “马踏飞燕”身高34.5厘米， 身长45厘米，宽13厘米。“马 踏飞燕”自出土以来一直被视 为中国古代高超铸造业的象征。 [2] 1983年10月，“马踏飞燕”被 国家旅游局确定为中国旅游标 志。1985年铜奔马以“马超龙 雀”这个名称被国家旅游局确 定为中国旅游业的图形标志， 并一直被沿用至今。1986年被 定为国宝级文物。 从力学上分析，马踏飞燕为飞 燕找到了重心落点，造成稳定 性。这种浪漫主义手法烘托了 骏马矫健的英姿和风驰电掣的 神情，给人们丰富的想象力和 感染力。既有力的感觉，又有 动的节奏。马踏飞燕也是中国 青铜艺术的奇葩。
作品特色 伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍， 身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松 的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的 孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出 稳重的造型感，使人物产生一种庄严高 尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位 思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着 锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的 雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶 亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。 伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼 睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着 一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人 们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌 肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发 着永远清新的智慧。
高中美术--主题二--体量与力量——雕塑的美感-课件可修改文字
亨利·摩尔 雕塑家（英国）
跪射俑 高128cm 秦
将军俑 高197cm 秦
雕一塑件体雕量刻感作的品体可现以并比非真单人纯高地大靠好体几积倍的，大但小在来感展觉现上,却它是更 多小是的由，雕而塑几作英品寸的高本的体小语雕言刻（却体可块以的给塑人造以、很作大品的的和构纪图念、碑形那体 的样虚宏实伟、的空印间象的。强—弱—等）亨及利艺·术摩家尔的主体把控能力来体现。
说有的雕塑作品给我们是一种沉稳、
的轻审柔、美飘感逸的受之，感，我这们些称就是之量为态的量 感审。美感受，而不是雕塑真实的重量。
《乐山大佛》唐代
《乐山大佛》又名凌云大佛， 位于四川省乐山市南岷江东岸,是 中国乃至世界最大的摩崖石刻大佛， 乐山大佛通高71米（相当于20几层 楼高）头高14.7米，耳长6.7米， 手指长8.3米，脚背宽9米，脚面可 围坐百人以上。雕像依山凿成,体 积巨大,形体饱满,佛像双手抚膝, 神态庄重肃穆.
巨大的体积，庄重形体，给人一种气势磅礴、气度恢宏的审美感受。
探究一：中雕国塑著的名体的积四越大大石，窟就造越像有体量美感吗？
《立佛像》（北魏） 甘肃天水麦积山石窟
《露天大佛》（北魏） 山西大同云冈石窟
《卧佛像》（唐） 甘肃敦煌莫高窟
《卢舍那大佛》（唐） 河南洛阳龙门石窟
探究一：雕塑的体积越大，就越有体量美感吗？
作品《空中之鸟》完全摆脱了鸟的自然形态，将飞鸟 的形态简化成一道圆弧，造型极其抽象，
虽然作品造型很抽象，但是圆弧的线条却能引发人们 对空中飞鸟的联想，让人想到鸟的飞升、搏击、飞翔的气 势，整件作品造型灵动而富有张力，体现出一种内在膨胀 的力量美感。
《拉奥孔》 古希腊雕塑
雕塑的力量感
《韦驮像》 明代彩塑
工艺精湛匠心独具
工艺精湛匠心独具工艺，作为一门为人类生活提供美好的技艺，承载着人类智慧的结晶。
它不仅使我们的生活更加便利，更是展现了人类创造力与审美追求的深度。
那些工艺精湛、匠心独具的作品，更是让人们为之惊叹，仿佛看到了人类的灵魂。
本文将探讨工艺精湛匠心独具的意义和魅力。
工艺即匠心工艺所体现出的匠心，正是中国文化的独特之处。
匠心，不仅仅是一种技能或技艺，更是对细节的关注与追求。
匠心写就了一件件精美绝伦的工艺品，使其成为艺术品的代表。
例如，传统的中国瓷器，无论是青花瓷还是白瓷，都融入了匠人的灵魂和久经沙场的智慧，每一个细节都暗合了匠人的天人合一的审美观。
在现代工艺中，匠心依然是不可或缺的一部分。
一件作品的每一个细节都经过了精心的考量与设计，使其达到至臻完美的境地。
比如，精密的高级手表，制作过程需要无数次反复的打磨和调试，每一个齿轮的分度、每一个零件的精度都必须达到匠人的精湛标准，才能成为一件完美的作品。
工艺即精湛工艺的精湛不仅要求技能的娴熟，更需要工艺师傅过硬的专业素养与追求卓越的精神。
精湛是磨练和经验的结晶，是一种为了更好的艺术表达而不断追求的境界。
这种精湛体现在技艺的高超上，也体现在对材料、色彩和构图等方面的独到见解上。
比如，传统的剪纸艺术，百年传承的技艺需要师傅们将高超的刀法与非凡的艺术细节相结合，才能将纸片剪出栩栩如生的花纹和繁复的图案。
而对于雕刻艺术来说，手工的精雕细琢，则要求师傅具备对材料的了解和对作品的深情，从而在每个细微的雕纹之间流露出灵动的艺术韵味。
工艺的精湛，不仅仅是技术的精进，更是一种对美的敬畏和追求。
很多精湛的工艺品背后，都有师傅们潜心进修的辛劳和对美的执着追求。
工艺即传承工艺作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着历史的沉淀和智慧的积淀。
传统工艺的精湛匠心，正是前人智慧与艺术造诣的结晶，也是我们对历史文化的传承与延续。
船板上的木雕、陶器上的嵌花、风筝的制作，这些都是传统工艺的瑰宝。
可惜，随着时间的推移，很多传统工艺逐渐失传。
器物有形,匠心无界的意思
器物有形,匠心无界的意思
嘿，你知道“器物有形，匠心无界”这句话啥意思不？咱就说啊，器物，那就是咱能看到摸到的实实在在的东西，像个杯子呀，一把椅子呀，这都是有形的器物。
那匠心呢，可就没边界啦！比如说，一个工
匠打造一把椅子，那可不是随随便便就弄出来的呀！他得用心去琢磨
每一个细节，怎么让椅子坐着舒服，怎么让它好看又耐用。
这就是匠心！（就好比妈妈做饭，每一道菜都饱含着她对家人的爱，这就是妈
妈的匠心呀！）
再看看那些厉害的手艺人，他们能把一块普通的木头变成精美的木雕，这得花费多少心血和精力呀！（这不就跟咱努力学习，想要取得
好成绩一样嘛！）他们的匠心让这些器物有了灵魂，变得独一无二。
其实在生活中到处都能看到匠心的体现呀！老师认真备课教导学生，医生精心救治病人，农民用心种出粮食，这些不都是匠心吗？（这不
就像阳光温暖着大地，雨水滋润着万物一样自然嘛！）
所以啊，器物有形，匠心无界的意思就是，虽然器物有具体的形态，但匠心是没有界限的，可以在各个领域、各个角落发挥它的神奇力量！这就是我对这句话的理解啦！。
高中美术鉴赏第三单元 匠心之用-雕塑艺术 纪念与象征—空间中的实体艺术
《匠心之用-雕塑艺术》“纪念与象征—空间中的实体艺术”教学设计一、教材分析本课选自人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用-雕塑艺术》的主题一“纪念与象征-空间中的实体艺术”。
课程以纪念性雕塑为样本，呈现了雕塑艺术的材质特点、审美历程、代表作品和艺术家。
课程依据高中课程标准“了解雕塑基础知识及艺术表现形式”的要求，认识和理解纪念性雕塑的特征与象征意义。
本课学习任务一是了解雕塑的基本知识，分析浮雕与圆雕的差异，从材料工具、造型手法等角度体会雕塑与绘画的不同美感，进一步认识艺术表现形式的多样性。
本课时的学习重在让学生尝试理解雕塑艺术的形式、艺术特点及文化内涵。
本课以学科阅读及线上互动的方式进行，体现了线上教学的特点。
二、学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及了雕塑艺术的初步学习，但缺乏对雕塑艺术较为全面和系统的认识，对很多优秀艺术作品也缺乏了解，因此，教师要引导学生从多角度、多层次地对雕塑艺术进行比较性研究和分析，从而提高学生的美术素养。
三、教学目标（知识，技能，情感）知识与技能：通过学习，使学生了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式的差异。
在欣赏作品的过程中，深度理解作品所呈现的文化内涵，并具备分析作品的审美能力。
过程与方法：通过理论学习、对比观察等方式，引导学生从对雕塑作品的观察及对其材料工具、造型手法等多角度，理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
情感、态度与价值观：通过学习，启发学生认识雕塑艺术的社会作用。
通过视频观赏及对作品的理解，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，并培养学生的爱国情怀及对国家及民族的自豪感与使命感。
四、教学重点及难点教学重点：掌握雕塑的基础知识、圆雕与浮雕实体特征区别及艺术代表人物。
教学难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的形式语言及文化内涵。
五、教学过程(一) 情景导入1、播放抗日战争胜利历程短视频老师总结：刚刚我们观看的短片大致描述了中国抗日战争的伟大历程，经过多年的抗战我们终于取得了胜利。
材质的美美术教案
材质的美美术教案【篇一：材质的美美术教案】从生活中收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的物品，选一件自己喜欢的物品带到课堂上来。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
二、讲授新课猜一猜这是什么材质的？揭示课题像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多，今天我们一起来欣赏《材质的美》。
出示课件，提出问题。
艺术设计需要设计师具有丰富想像力。
生活中处处都有有艺术设计。
不同的设计给人的感受是不同的，而且，不同的人有着不同的喜好。
交流提示：我介绍的是——它的外形是——它的颜色是——它的材质是——我因为——特别喜欢它。
先猜一猜，是什么？从颜色、造型、功能等到方面谈。
是什么材质的？给人以什么感受？ 1、选择自己喜欢的物品。
2、根据提示内容把自己喜欢的物品或书上的物品介绍给小组的同学。
3、组内选出一件设计最好的物品，然后介绍给全班。
三、实践活动体验设计1、我们身边的艺术设计既漂亮又实用，这些设计吸引了不同的人。
2、研究：各种材质给你什么感受？四、展示交流展示交流总结提升出示教师收集的艺术材料或课件：我们身边充满了艺术设计，生活中的衣食住行都与设计息息相关。
有了这样精美巧妙的设计，世界被装点得五彩缤纷，我们的生活更加美好。
六、课外延伸鼓励学生继续收集。
布置课前收集任务。
如服装、食品、器皿、家具、建筑、汽车、玩具等，观察他们是什么材质给人什么感受。
稳定情绪，做好上课准备。
出示各种物品，答出是什么材质的东西。
通过观看图片了解材质的特殊美感。
打开书，看一看书中几组日常用品——文具盒、水壶、铅笔盒等小组讨论与交流：同学可以根据各自的选题进行讨论。
可从颜色、外形、图案、功能及人的喜好等方面谈，介绍给全班。
你能否将身边的物品变得更好看？边观察边思考。
继续从报刊杂志上收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的事物的图片，可将它们装订成册，期末做展示交流。
自带新奇的生活用品激发兴趣。
把关注放到物品的材质上来观看材质的图片激发兴趣，拓宽眼界通过交流讨论，进一步了解材质的美感通过实践活动的收集，加深对材质美感的体验材质的美材质：泥、陶、比较粗糙塑料、光滑钢铁、青铜金属光泽【篇二：材质的美美术教案】教学目标（一）知识与技能：认识世界是由丰富的材质组成的，会辨别日常生活中常见的不同材质，会表达不同材质给我们带来的不同感受，提高感受美、表达美的能力。
四年级下册美术第4课材质的美人美版 (10)
不锈钢 坚硬 光滑
《马踏匈奴》
汉武帝为纪念
传奇英雄霍去病，
放在陵墓前一件著
名的雕塑。作品表
现了一匹昂首挺立
的战马，安详、端
庄。马腿粗壮结实,
四足踩踏着手持弓
箭的匈奴首领。
选用粗犷的石
材材质让造型古劲
朴拙，风格沉着浑
厚，更好的突出了
主题。
石材 质朴 粗糙
想想，要让材质与主题的和谐，你对以
4、陶瓷
5、木材 6、玻璃 7、金属
8、棉布
材质是非常丰富的，在生活中，我们要 注重多观察发现
丰富的材质以各自的艺术魅力装扮着我们的生活，让我们放眼世界，关 注身边，用眼睛去发现，用心去感受，材质带给我们的美是无尽的… …
青 铜 器
司 （ 后 ） 母 戊 大 方 鼎木 雕布 艺泥 塑材质的美
材质：
美感：
古罗马竞技场 古老石壁 粗糙 厚重
现代建筑 玻璃幕墙 光滑 通透
如果我们带着欣赏材质的眼光，有意识 地观察生活，就会体验到材质的美感，不同 材质会带给我们不同的感受。
石 材 厚 重
丝 绸 柔 滑
金 属 坚 硬
玉 石
温 润
说说，你还知道的材质有哪些，它的美感 是什么？
小组交流
水晶、皮革、棉布、竹子、塑料、石膏等
如果，我们对同一主题采用不同的材质 设计制作，可以发现各有其美… …
材质与主题的和谐
《瑞马雄风》
群山是自然的材质，粗糙、苍老、有 力，青绿色给人以安静之感。红色不锈钢作 品造型流畅、抽象，红色给人以热烈的感 觉。材质的对比烘托了瑞马雄风的主题。
下主题作品会选用什么材质？
《春的雨滴》 《城市英雄》
《萌小鸭》 《孔子》
初中美术桂美版八年级上册第1课形体、材质、匠心教学设计
初中美术桂美版八年级上册第1课形体、材质、匠心教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
知识与技能: 通过对雕塑作品的欣赏,学生能够体验和感受雕塑的语言美。
过程与方法: 通过图片举例,实物演示法,学生动手体验等方法,结合学生实际生活经验,启发学生的审美情趣。
情感态度与价值观:从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的雕塑作品,体验生活的情趣。
2学情分析
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的造型基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
3重点难点
重点:使学生感受雕塑的形体美,体会作品构思和掌握雕塑的材质特点。
难点:通过感受形体,培养学生的空间想象力,进而激发学生学习兴趣。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入新课
展示一张中山公园的风景照片,引导学生感知雕塑作为艺术作品并不是高高在上,遥不可以及,它点缀在我们的空间环境,美化生活。
2【活动】探究学习（一）
(一)探究活动一:
小组展开回忆讨论,分享在生活中哪些场合看到过哪些雕塑作品?
3【讲授】讲授新课
1.雕塑的定义:
运用一定的物质材料,通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段,创造具有实在体积的造型艺术。
高中美术人教版必修《匠心之用—雕塑的美感》教案
《匠心之用—雕塑的美感》教学设计《匠心之用—雕塑的美感》教学设计一、教学分析：（一）教学内容分析：本课主要内容包括①雕塑的概念、基本形式、雕塑的美感。
②了解雕塑的创意及优秀的雕塑作品。
（二）学生分析：高一学生具备一定的信息搜集、信息交流、信息判断的能力。
（三）教学环境分析：学生预习选择网络教室，教学选择多媒体教室。
二、教学设计意图本课依托建构主义教学理论，通过搜集资料以及运用多媒体对雕塑艺术的讲解，激发学生的学习兴趣，帮助学生更好的理解雕塑艺术的表现语言，培养学生的欣赏能力和动手能力，同时也更好的完成对学生审美教育的目的。
三、教学目标（一）知识与技能目标：了解雕塑的基本形式及美感，初步学会分析、评价雕塑的美感，体会雕塑的创意。
（二）过程与方法目标：通过鉴赏，培养学生正确的鉴赏与审美能力。
通过动手操作，培养学生的创造能力，激发创新精神。
通过多媒体，培养学生自主学习、主动探究的能力。
（三）情感态度与价值观目标：通过鉴赏体验增强学生对雕塑的了解，提高审美情趣，增强对祖国、对家乡的热爱之情。
通过小组活动培养学生共同协作探究的良好品质。
四、重点和难点及设计亮点重点：雕塑的美感。
通过多媒体课件教学，便于学生直观了解。
难点：雕塑的创意。
通过游戏辅助教学。
设计亮点：1、通过网络对雕塑的基本形式进行项目研究；2、通过平板电脑模拟制作黑陶，体会雕塑的美感—形体;3、通过flash游戏重组雕塑，展现创意。
五、教学方法多媒体演示实物展示讲练结合小组合作探究六、教学过程1. 创设情境、激趣导入播放视频，共享视觉的饕殄盛宴，激发学生对雕塑的好奇心，顺利导入新课。
【设计意图】导入既可以调动学生学习气氛，又能很好的揭示本节课的课题。
2. 课堂发展、传授新知（1）雕塑的概念：组织教学活动，让学生分组讨论，同样题材的绘画与雕塑作品有什么区别？运用“比较法”，学生自行总结出雕塑的概念。
【设计意图】“比较法”是鉴赏美术作品最直观有效的方法，小组合作充分体现了课堂以学生为主体的教学理念和学案教学的特点，也为下面的探究学习做了铺垫。
匠心传承，稀世坭兴陶
050文学·艺术《名家名作》·造型匠心传承，稀世坭兴陶当我遇见坭兴陶，鸟鸣遇见云朵，这个下午，是一壶珍藏的明前新茶。
舒展的叶片是草木盛开的魂魄，一缕惊喜，一缕茶香，几乎忘了，此时人在天涯。
陋室清芳，袅袅升起的茶香韵味十足，氤氲缭绕。
好茶配好壶，才能喝出感觉，喝出境界来，你说是不是呢？我端详着手中的坭兴陶，被她的美和神奇所震撼。
《雅室清芬》，多么雅致的称呼，多么美妙的比喻，多么相得益彰的字与壶……坭兴陶之美，美在器，美在艺，美在文化内涵。
初识这物，爱不释手，颇有如获至宝之感。
这纯手工制作的坭兴陶，像清水芙蓉，大有天然去雕饰的自然美。
观其色，质地光润柔和的朱红均匀地贯穿壶身，镌刻的金黄字娟秀飘逸，更加突显了高贵。
抚摸之，柔顺细腻，温凉适宜，大有丝绸之感。
这大概就是人们所说的“窑变”吧！我们都知道“窑变”是坭兴陶的一大艺术特色，在中国陶瓷业中绝无仅有，艺术品位极高，故有“中国一绝”之称。
窑变是当炉盘上升到1200度的临界点时，会发现有极少部分胎体发生窜变现象，并自然形成了各种斑斓绚丽的色彩和纹理，须在打磨表层氧化物后才能看到不寻常的诸多色泽。
要达到最高境界的艺术效果，还必须要通过工艺设计造型与画面雕刻装饰，尽显色彩变化之奥妙。
同一产品，同一造型，同炉烧制，色彩却不同，一切都随缘随性，完全是天然之作。
曾经，我只能听闻、遥想坭兴陶的“海拔”，坭兴陶沏茶喝茶的仙境，沿着一个又一个的传说冥想，窥探那些拥有坭兴陶的人的生活。
如今，我可以坐孟宪华《雅室清芬》 江国林/作051匠心传承，稀世坭兴陶｜孟宪华江国林，1962年生，祖籍江西鄱阳，从小热爱陶艺，20世纪80年代在景德镇学习陶瓷艺术，1998年始，又陆续向广西坭兴陶名家、江苏宜兴紫砂名家拜师学习陶瓷与紫砂工艺。
2011年成立广西钦州名人陶艺馆。
2012年成立珠海百艺收藏馆。
2016年成为陶瓷艺术高级工艺美术师，凭着自己对陶艺的理解与手工天赋，所做作品多次获奖。
论雕塑“表情”的机理因素及其利用
论雕塑“表情”的机理因素及其利用摘要：木材、石材、金属等机理因素，构成了雕塑作品的“表情”。
探讨各材质在雕塑艺术创作中表现的不同效果，对于因材施艺有着极其重要的作用。
关键词：雕塑；表情；木材肌理；石材肌理；金属肌理雕塑的基本知觉元素包括空间、体积、质感和色彩部分，而构成雕塑常见的肌理因素有木材肌理、石材肌理和金属肌理。
不同材质所具有的自身质感，构成了不同的雕塑的“表情”。
雕塑的质感是指雕塑表面的肌理（纹理），而雕塑材质肌理的不同，会使作品产生不同的表现效果，如粗糙感、光滑感和软硬感等。
几乎所有的雕塑都有一种真实可感的表面肌理。
肌理是雕塑的表现特征。
是构成雕塑“表情”的主要因素。
那么，如何使观众充分理解雕塑作品的肌理效果,并理解雕塑的“表情”，这就需要对雕塑的肌理进行具体阐释。
材质肌理在雕塑中的开发利用，充分体现了人的审美特性的能动作用。
材质的机理也是雕塑艺术创作中每种材料自身的品格，如木与石的质地不同，陶瓷与金属的光泽各异，即使同石材的汉白玉与花岗岩及同金属的不锈钢与青铜，它们也都有着各自的特性。
因此，恰当利用肌理的表现效果，不但能强化雕塑造型语言，也助于我们加深对雕塑内涵的理解。
一、木材肌理与雕塑“表情”我们的生活与木材紧密相关，我们对木材的利用率及对木材的再加工能力，无疑会使木材渗透在雕塑领域中来，因而，木材理所当然地成为雕塑创作中运用最为普遍的材料之一。
以木材为材质的雕塑创作，是通过对木材进行或雕或刻等减法为主的造型艺术，或雕或刻等减法手段难以复加弥补，因此在造型中运用要求综合运筹，讲究因材施艺、量形取材并适度斧凿，且注重刀法及木材本身的自然特征（色泽、纹理等）。
用木材雕刻打磨过的形体能产生其它材料难以替代的纹理变化，独具匠心地利用这些纹理以及天然色斑、节瘕等，可获得材料世界中独有的表现特性。
例如中央美术学院雕塑系刘焕章教授创作的木雕作品《少女像》，作品的材质呈现黄色木质肌理，作者在没有破坏造型的优美性与整体感的同时，融入了传统雕塑造型手法，作品的主体面貌趋于简洁，同时用块面分割来表现面部结构的转折关系，并注重对人物内在情感与性格特征的刻画，使之更具东方少女的神韵。