论文博物馆展示设计分析报告
博物馆陈列布展设计分析
博物馆陈列布展设计分析摘要：作为承载一方区域和国家历史文化的重要载体，博物馆展示自身藏品和文化的基本手段便是陈列布展。
陈列布展也是人们了解地区和国家自然、历史、经济、人文的重要渠道。
而优秀的陈列布展设计可以拉进观众与藏品、文化之间的距离，为观众带来更加优质的游览体验。
基于此，对当下部分博物馆的陈列布展设计状况进行研究、整理和分析,阐述了博物馆陈列布展设计目标和原则，并从空间设计、色彩设计、展项设计等多个角度提出一些陈列布展设计要点，用以充分展现博物馆独特的文化魅力，为相关工作人员提供理论参考。
关键词：博物馆；陈列布展；设计分析；0引言受社会发展、教育、大众审美、政治等各类因素影响，我国博物馆陈列布展设计经历了漫长的发展阶段。
无论是改革开放时期，还是现代，大部分博物馆的陈列布展设计均是围绕展品展开，且普遍存在重内容而轻视形式设计的情况。
进入二十一世纪以后，国家有关部门启动了制定了博物馆陈列布展相关评价制度，以博物馆陈列布展为抓手，深化博物馆的社会服务职能，重塑了博物馆的陈列展示面貌。
博物馆陈列布展设计由此得到了蓬勃发展。
成功的陈列布展设计需坚持“以人为本”，妥善处理好内容与形式的关系，饱含准确性、逻辑性和趣味性，体现一定的社会教育功能。
然而现阶段部分博物馆的陈列布展设计仍存在许多的问题如陈列布展形式同质化严重、展示内容与展示形式不协调、缺乏对现代科技的运用等，这些问题会直接影响博物馆陈列布展效果，阻碍博物馆可持续发展。
新时期，应明晰陈列布展设计的目标与原则，科学化开展陈列布展，融入新科技，凸显陈列布展的重点和亮点，积极探索提升陈列布展工作成效的创新路径。
1博物馆陈列布展设计目标和原则所谓博物馆陈列布展，即在特定的空间内部，围绕博物馆藏品、辅助展品等物件，运用各种艺术手段和科技，展示藏品面貌以及其所蕴含的文化内容，吸引观众前来参观和学习。
可以说，陈列布展就是博物馆特有的语言，连接着藏品和观众，向人们传达知识、理念和价值观。
博物馆陈列展览艺术设计研究的论文
博物馆陈列展览艺术设计研究的论文博物馆陈列展览艺术设计研究的论文一、文化创新之于博物馆陈列展览艺术设计的意义文化是借由符号化结构体现人类的活动模式，涵盖了文字、语言、绘画、雕塑等内容。
文化需要借由交流才能得以传播，需要在继承的基础上实现发展，而交流、继承的社会实践活动即为文化创新。
博物馆是国家重要的文化机构，主要通过征集、收藏并陈列展览文物、标本传播文化知识，为民众提供优秀的文化精神食粮，承载着文化传播的重要职能。
而陈列展览是体现博物馆价值及灵魂的关键，也是衡量博物馆研究水平及质量的重要路径，是实现博物馆自身角色定位及其社会职能的必由之路。
博物馆陈列展览集艺术和技术为一体，需要根据展品、方案、材料制作工艺、经费、设备等基本条件和基本要求［1］，配以科学的陈列内容，应用完美的艺术形式，进行综合艺术化的创作，以体现特有的民族文化内涵，彰显博物馆的综合形象。
随着社会经济的不断发展，人们对文化的认知需求与日俱增，而博物馆的陈列展览与时代的发展、群众的文化诉求仍有着较大的差距。
不少博物馆的陈列展示设计与文化内涵脱节，难以切实发挥其特有的文化传播教育功能。
因而博物馆需要充分借助文化创新的驱动力量，不断提升陈列展览艺术水准，借由陈列展览艺术，更好地体现展品乃至整个博物馆的文化底蕴，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，从而营造更为丰富和谐的精神家园，以更好地服务于社会，最大限度地实现博物馆的自身价值。
二、基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计策略(一)提炼文化主题，明确定位博物馆作为传播文化的重要阵地，应借由陈列展览艺术着力体现我国源远流长的文化积累，呈现深厚的文化内涵及文化魅力，使观众在参观博物馆陈列展览的同时能获得更多的文化知识体验，满足人们多样化的文化需求。
这就需要从本馆资源及自身定位着手，提炼出博物馆的文化主题，明确博物馆本身的目标定位。
首先，对博物馆拥有的文化资源重新进行详细地审视和评估。
博物馆展示设计调研报告
博物馆展示设计调研报告博物馆是一种以馆藏文物为主要内容，通过展览、研究、教育等活动，向公众提供文化遗产和科学知识的机构。
博物馆展示设计是将文物、艺术品等展示出来，使观众能够更好地了解和欣赏它们的设计方法和技巧。
本调研报告旨在对博物馆展示设计进行调研分析，以期能够为今后的展示设计提供一些有益的参考。
通过对国内外一些知名博物馆的展示设计进行研究分析，我得出以下几点调研结果。
首先，博物馆展示设计需要注重创新。
创新是博物馆展示设计的灵魂，能够吸引观众的眼球，激发他们的兴趣和好奇心。
例如，英国大英博物馆采用了全息投影技术，使观众能够看到被展示文物的三维图像；美国国家自然历史博物馆利用虚拟现实技术，让观众身临其境地参观古代恐龙的展览。
这些创新的展示方式不仅增加了观众的参与度，也使他们更好地了解了文物的历史和背景。
其次，博物馆展示设计需要符合文物特点。
每个文物都有其独特的历史价值和文化内涵，展示设计应该突出文物的特点，使观众能够更好地理解和体验。
例如，故宫博物院的展示设计以清朝皇宫为核心，采用了宏伟的宫殿造型和精美的展柜，使观众仿佛穿越时空，亲身感受到了古代皇宫的氛围。
再次，博物馆展示设计需要注重教育和互动。
除了展示文物之外，博物馆还承担着教育传承和科普普及的功能，展示设计应该能够让观众参与其中，提高他们的学习和体验效果。
例如，美国洛杉矶艺术博物馆将一些展览设计为互动区域，观众可以亲自动手创作艺术品，增加了他们的参与感和学习效果。
最后，博物馆展示设计需要注重空间布局和展品之间的配合。
博物馆通常有限的展览面积，展示设计应该合理利用空间，使展览内容能够流畅地展示出来，同时要保证各个展品之间的关联性和连贯性。
例如，中国国家博物馆采用了线性展厅设计，观众可以按照时间顺序浏览展览，由浅入深地了解历史发展。
总之，博物馆展示设计是一门综合性的学科，需要注重创新、符合文物特点、教育和互动以及空间布局等方面的考虑。
通过本次调研，我对博物馆展示设计有了一定的了解，并从中汲取了一些有益的经验和教训，为今后的展示设计提供了一些参考。
博物馆展示设计调研报告
博物馆展示设计调研报告《博物馆展示设计调研报告》一、调研目的博物馆作为传承和展示历史文化的场所，其展示设计对于展示效果和观众体验有着至关重要的作用。
本次调研旨在了解不同博物馆的展示设计现状，通过调研分析来提出改进建议，以提升博物馆展示设计水平。
二、调研方法1. 实地参观：选择了国内多个知名博物馆进行实地参观，包括中国国家博物馆、故宫博物院、上海博物馆等。
2. 采访调研：通过博物馆相关工作人员的采访，了解他们对于展示设计的看法和经验。
3. 文献资料：查阅了相关的学术论文和市场调研报告，了解了行业趋势和最新发展动向。
三、调研结果1. 设计风格多样：不同博物馆的展示设计风格各异，有的以传统文化为主题，强调古朴典雅的设计风格；有的则采用现代科技手段，展示方式新颖独特。
2. 展示方法丰富：在展示手段上，博物馆采用了多种多样的方式，包括文物实物展示、多媒体展示、互动游戏等，满足了不同观众的需求。
3. 体验感提升：博物馆注重通过展示设计来提升观众的体验感，例如通过灯光、声音等手段营造氛围，增强观众对于展品的体验和感受。
四、改进建议1. 进一步创新：博物馆展示设计需要不断创新，结合当代观众的喜好和需求，引入更多元化和新潮化的展示手段，创造出更多独特的展示体验。
2. 强化文化内涵：展示设计不能只注重外在的装饰和效果，更要注重文物背后的历史和文化内涵，通过展示设计来更好地传达文物的意义和价值。
3. 提升参与度：加强互动设计，让观众参与到展览中来，提升观众互动体验，增加观众对于展览的参与感和融入感。
五、结论博物馆展示设计是博物馆文化传播和观众体验的重要组成部分，通过本次调研，可以看到各个博物馆在展示设计方面都有着不同的特色和亮点。
然而，也需要不断进行改进和创新，提升展示设计水平，从而更好地满足观众的需求，传承和展示历史文化的价值。
现代文博馆展陈空间设计的方法解析论文（推荐5篇）
现代文博馆展陈空间设计的方法解析论文（推荐5篇）第一篇：现代文博馆展陈空间设计的方法解析论文【摘要】随着社会经济不断发展、进步。
我国在关于文化发展上，重视程度逐渐提升。
就现代文博馆来说，其不仅仅展现了我国的历史文化，更是具有收藏、研究以及教育三大功能，因此在现代文博馆的建设过程中，对其进行展陈空间的合理设计，是保证现代文博馆成为城市文化产业发展的坚强后盾，也使现代文博馆成为现代社会可持续发展的重要资源。
【关键词】现代文博馆；展陈空间；设计方法根据相关资料显示，国内外现代文博馆展陈空间设计，均是由原本的单一图版展示慢慢发展、丰富。
随着21世纪信息时代的来临，现代文博馆的展陈空间设计也迎来的新的思考以及转变。
通过提升文博馆展陈水平、魅力以及服务质量，能够从意境、氛围以及震撼力上令参观者获得审美愉悦，进而充分展示我国传统文化艺术、风俗习尚以及生活画面，并且将近时期现代文博馆事业的蓬勃发展充分展示，彰显城市文化的品格与魅力。
基于此，本文笔者主要就现代文博馆展陈空间的设计方法进行详细分析与探究。
1.现代文博馆展陈空间设计原则就现代文博馆的设计原则来说，与一般文物展览馆具有一定的差异性。
现代文博馆在设计的起初，设计人员应当反复思考如何将各方面综合因素相结合，并且以“展览内容科普化，陈列形式艺术化”为宗旨进行现代文博馆展陈空间设计。
除此之外，当代社会主要提倡绿色环保，因此在现代文博馆的展陈空间使用材料的选择上，应当以环保材料为主，并进行精心设计，从而打造精品陈列。
笔者在进行详细调查与分析后，将现代文博馆展陈空间主要设计原则进行以下几点分析：1.1保证展品和空间环境相和谐在进行现代文博馆的展陈空间设计过程中，设计人员应当设计，将各类展品与战争空间进行相呼应，进而营造出和谐的气氛以及分为，保证文物展品价值以及历史文化背景全方位展示出；1.2保证装饰造型简洁，突出文物展品内容在文博馆展陈空间的设计上，不应当使用过多的艺术装饰手法，应当尽可能使用简洁的装饰手法，进而将文物及展品的重点展示部分烘托出。
论文博物馆展示设计分析报告
博物馆展示设计分析博物馆名称：现代艺术博物馆。
博物馆定位：将现代艺术作品进行展示，新旧艺术的传承与融合，展示东方艺术魅力博物馆展览内容：展示绘画作品为主，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。
博物馆展览主题：融合距离关键字：现代艺术博物馆距离混合视觉趣味桥梁与沟通思考论文主题：博物馆空间规划创造距离混合的视觉趣味博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。
他应该是文化历史、哲学理念、主体创意、艺术应用和美工技巧的有机统一。
它用自己所特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。
对公益化物品之观赏独立分离的趣味是我们文化所特有的，就如同博物馆是观赏活动发生其中的空间或机构也是我们文化所特有的一样。
我以为，博物馆只是一种看的方式，当物品的文化因素服从博物馆最支持的东西时，才能做到这一点。
所以，对于博物馆的设计一直以来都是各界设计师思考的问题，检验博物馆成功的一种方式是人们在博物馆中走动的自由和观看的兴趣，而没有无处不在的耳机所提供观众与展品之间的强制调节。
距离的混合，一方面一方面带着人类的亲近感和共通力，另一方面是观看17 世纪荷兰风景和20 世纪非洲雕塑一样的体验。
的设计都带有明显的社会时代特征，如何搞好博物馆的室内设计工作是体现博物馆生命力和存在价值的根本体现。
典型的历史及文化艺术遗存物既是历史的"确证 ",又是形象思维中文化意义上的 " 象征符号 "。
典型象征符号是维系形式设计与内容设计和谐统一的重要线索。
现代行业博物馆发展迅速，以现代艺术博物馆来说纽约现代艺术博物馆是做得比较成功的案例，纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称 MOMA ），在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。
博物馆设计调研报告(共4篇)
博物馆设计调研报告（共4篇）博物馆设计调研报告（共4篇）第1篇博物馆设计调研报告博物馆设计调研报告篇1博物馆调研报告如今的博物馆已成为现代文明的重要标志之一，在社会中的地位愈来愈重要，并广泛的深入到现代生活中。
与其他建筑不同，博物馆建筑是一种独特的建筑形式。
设计他的时候，既要考虑功能的复杂性，但更重要的是要宣扬他所呼唤的独创性，换句话说，他是一类有灵魂有主题有概念的建筑。
我们主要调研了三个博物馆，一个是苏州博物馆，一个是去上海实_时参观的上海博物馆，还有一个就是长沙的简牍博物馆。
苏州博物馆所处位置独特，他紧邻拙政园还和忠王府相通，所以在建筑形式上采用中国建筑传统的风格，与拙政园.忠王府保持一致。
这样一来，不仅对古建筑起到保护和尊重的作用，使苏州博物馆与周围环境相互协调还提升了苏州博物馆自身的文化气氛。
苏州博物馆的功能分区分明确，被分成三大块中央部分为入口.中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。
这种以中轴线对称的东.中.西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，分和谐。
新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景.相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林.庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市肌理都恰到好处。
博物馆的采光是设计博物馆的时候一个要重点考虑的方面。
因为博物馆内所展出的物品大多数都不能受阳光的直射，而且产生的眩光也会让欣赏展品的游客感到不适。
苏州博物馆大量的运用了自然的阳光，充分考虑自然采光。
玻璃屋顶与实屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。
金属遮阳片在屋顶之下被广泛使用，控制和过滤进入展区的太阳光线。
如果说苏州博物馆是与环境相融与自然相融的建筑，那么上海博物馆则是独树一帜的。
其建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。
象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体。
博物馆设计评析论文
博物馆设计评析论文博物馆是一种极具文化内涵的展览场所，它往往具有重要的历史、文化和艺术意义。
博物馆的设计评析是针对各种博物馆的空间和展览形式进行分析和评价的文学作品。
这篇文章将重点探讨博物馆设计评析的意义以及其关键的评价因素。
一、博物馆设计评析的意义博物馆设计评析是非常重要的。
首先，在展示文物和艺术作品的同时，博物馆还需要创造出一个视觉、听觉和感官统一的空间环境。
这个空间环境包括建筑、声音、照明、空气质量等多个因素。
对于博物馆设计评析来说，必须注意这些因素是否达到了统一效果。
其次，博物馆是一个教育性、文化性的场所，这意味着博物馆必须要能够启发观众的思考和感性体验。
因此，评价一个博物馆的成功与否，需要考虑观众体验以及对于文物和作品的呈现效果。
二、博物馆设计评析的关键要素评价一个博物馆的设计的成功与否，需要考虑多个因素。
下面，本文将讨论其中的三个关键要素：1. 空间设计空间设计是博物馆设计评析中很重要的一部分。
比如，一个博物馆的布局、通道和房间的大小，以及各个部分的极致仪器和设备等，都对整个展览体验产生影响。
这些空间要素的布局和设计是否合理，对于博物馆参观的时间、效率、流量和安全性等等都产生着很大的影响。
2. 文化传达博物馆的设计还应该考虑文化传达的效果。
文化传达是一个涉及到设计、展示和诠释等多个方面的过程，这个过程需要为观众创造一个深度体验文化的空间环境。
比如，在陈列馆的每一个展品的时候，都可以设置介绍面板、多媒体设备和互动游戏等等，以便为观众提供更加直观和有意义的文化体验。
3. 美学呈现美学呈现是博物馆设计评析的最后一个重要成分。
博物馆的美学呈现可以是视觉上的、听觉上的或是有所状态的，但其核心都在于如何聚焦和突出展示内容。
比如，在展览物品的选择上，可以通过常规设计、虚拟模拟、展板排版和静态场景的处理等多种方式来展示一样文物或作品，实现美学的呈现。
三、博物馆设计评析的展望当下的博物馆将越来越多地关注新的设计方向。
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论文博物馆展示设计分析报告文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]博物馆展示设计分析博物馆名称：现代艺术博物馆。
博物馆定位：将现代艺术作品进行展示，新旧艺术的传承与融合，展示东方艺术魅力博物馆展览内容：展示绘画作品为主，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。
博物馆展览主题：融合距离关键字：现代艺术博物馆距离混合视觉趣味桥梁与沟通思考论文主题：博物馆空间规划创造距离混合的视觉趣味博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。
他应该是文化历史、哲学理念、主体创意、艺术应用和美工技巧的有机统一。
它用自己所特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。
对公益化物品之观赏独立分离的趣味是我们文化所特有的，就如同博物馆是观赏活动发生其中的空间或机构也是我们文化所特有的一样。
我以为，博物馆只是一种看的方式，当物品的文化因素服从博物馆最支持的东西时，才能做到这一点。
所以，对于博物馆的设计一直以来都是各界设计师思考的问题，检验博物馆成功的一种方式是人们在博物馆中走动的自由和观看的兴趣，而没有无处不在的耳机所提供观众与展品之间的强制调节。
距离的混合，一方面一方面带着人类的亲近感和共通力，另一方面是观看17世纪荷兰风景和20世纪非洲雕塑一样的体验。
的设计都带有明显的社会时代特征，如何搞好博物馆的室内设计工作是体现博物馆生命力和存在价值的根本体现。
典型的历史及文化艺术遗存物既是历史的"确证",又是形象思维中文化意义上的"象征符号"。
典型象征符号是维系形式设计与内容设计和谐统一的重要线索。
现代行业博物馆发展迅速，以现代艺术博物馆来说纽约现代艺术博物馆是做得比较成功的案例，纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA），在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。
在纽约范围以内，不少人略称为“现代“或者它的英文简称。
落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。
艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦?葛文和爱德华?斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。
对建筑同行来说,它与“国际式“一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。
在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。
过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。
博物馆采用玻璃幕墙设计，将各种元素艺术种子合理规划，室外的景致融入馆内，做到人与景的距离的融合。
博物馆陈列布展工作的重点是体现内容和形式的完美统一,认真领会内容设计之精髓,掌握形式法则及艺术规律并加以灵活运用,在此基础上形成独特的艺术风格.展线设计体现人性化设计理念;围绕陈列主题、建筑特点及博物馆环境制定陈列总体风格,提炼古城特有视觉符号和总体色调;运用各种艺术手段展示重点、亮点以形成视觉高潮;动态陈列与高新科技成果的运用;合理运用灯光,充分展示陈列特点;利用陈列文物,展示时空组合艺术。
博物馆的功能空间对于营造距离十分重要，博物馆既是一个封闭的系统，又是一个开放的系统。
就藏品收藏、保护而言，它基本属于封闭系统，而就传播、教育和休闲而言，它又是一个开放的系统。
纵观现代博物馆一百五十多年的发展历史，无论在理论上，还是方法和技术上，涉及藏品保护的成果层出不穷。
然而，随着专业化进程的不断加快，博物馆的功能体系已远远超出单纯的收藏和研究，而传播和教育的职能日益显现。
博物馆的功能空间研究主要是指：博物馆空间需求量研究、各功能空间组合及其逻辑关系的研究和各种空间环境预计沪设备的研究。
国际博物馆建筑界提出了一种比较精细的功能空间划分方法，琦所有空间全部纳入四个主要区域十种空间类型，即有藏品开放区域、有藏品非开放区域没有藏品的开放区域和没有藏品的非开放区域，在此基础上，建筑界把其空间划分为十种类型，即展厅和展览区、展厅和展品的辅助空间、博物馆库房、学习空间、公共服务空间、行政管理空间、安全防护和相关空间、教育活动空间、流动空间和非博物馆性空间。
在对博物馆进行功能划分时还要考虑其环境与技术指标，即空间负荷、声学标准、温度范围、湿度范围、空气过滤系统、玻璃安装标准、房间/区域/建筑物的取暖、通风和空气调节控制、对外排放、气压、电力、照明、管装工程、通讯、计算机系统、视听要求、消防系统、其他安全系统及其他专门要求。
新的博物馆的空间分配基准为：接待观众设施为25%，藏品收藏为25%，展示为25%，服务支援系统为25%。
而中小规模的博物馆则必须以展示空间为主而兼顾其他需求和功能，或是利用种种方法和手段对藏品进行定期更换，从而在有限的空间中求得一定的理想效果。
博物馆并不只是展示的场所，在所有的博物馆中，其种种的功能都是连动着的。
因此，博物馆建筑物的造型和空间的分配必须充分考虑与功能的适当平衡。
博物馆的外部环境与博物馆的功能实施有着重要的关系，在多数情况下，博物馆的活动与服务的范围还有可能要扩大到博物馆的庭院、停车场、室外展示场地等博物馆主体建筑周围的环境中。
因此在博物馆功能的空间分配上也应该考虑进去。
些对于营造了良好的展览空间势必不可上的硬件条件与设施，把艺术与技术科学地结合，同时，也要求展示空间的人性化规划与设计。
博物馆的建筑应能够有效地服务于使用者，所以要注意深入地去考虑诸要素之间的关系。
而在分配空间的过程中，还要考虑博物馆的各种资源与博物馆的方针以及设施、藏品、服务和人员等诸多的因素。
其中，为观众服务的博物馆设施、人们能够利用的藏品及资料以及博物馆所能够提供的技术的、管理的、教育的服务等要素，则是应该优先考虑的。
无论是综合博物馆，还是专业博物馆，其公共空间的分配在多数情况下是相类似的，作为现代化的大型博物馆，其完备的公共空间分配应该由服务、陈列、收藏、行政等区域构成。
服务区域：有观众入口、接待、咨询、观众导览、衣帽间、集会场所、休息场所、洗手间、餐饮设施、剧场、教室、讲堂、会议室、卖品部、保安室、电话间、邮箱、寄存处等；陈列展览区域：有基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、室外陈列场、讲解员休息室、资料中心、图书馆、情报记录室、文件保管室、研究室等；藏品管理区域：有藏品记录室、藏品研究室、保管员办公室、职员办公室、保管室、保卫室等；行政管理区域：有馆长室、办公室、部门办公室、财务管理室、保安室、清洁工休息室、技术工作室、摄影工作室、美术设计室、出版物展示室、卖品仓库、出版部门、广告研究、实验室、专业人员休息室、展示用品仓库、职员休息室、空调室、设备控制室、车库、停车场等。
众多区域中，以陈列展览区域和藏品管理区域最为重要。
陈列展览区域的空间分配应使陈列布置具有系统性，观众的参观路线方向要明确，展品的装拆运输与参观路线互不干扰。
观众的休息点要合理安排，避免疲劳参观。
藏品管理区域的空间分配要充分考虑通风、防尘、防潮、防盗、防蛀、防老等要素，要有足够的收藏库房，并留有发展的余地。
同时，还要留出一定的空间，以方便鉴定、检查、修复等工作的进行。
艺术博物馆主要是以收藏和展出绘画、周塑、工艺、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术作品为主要内容，其空间的分配要充分体现艺术博物馆的特点，分区要明确，要有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉；要做到即可以全部开放，也可以部分开放；观众可以全部参观，也可以部分参观或是中途退场。
并且，在各个空间区域内应留有扩充的余地。
建筑的采光、照明、音响以及各类设施等均要求进行艺术处理。
一座成功的博物馆，其建筑必须具备独特的造型风格和协调的内部空间。
博物馆就是一个特殊的展示平台，它将艺术的精华展示于人，起到桥梁与沟通的作用。
所以，设计师必须充分考虑人性化因素，充分考虑人的生理尺度和心理感受，达到良好的展示效果。
展示设计对人体生理尺度的把握（1）展示设计中的身体尺度要求在展示设计中首先要考虑人的直立身体高度，不能让空间环境带来压迫与逼近感，场馆环境内的一些标识或广告的安装高度和方式不能给人造成安全隐患。
展品的摆放高度要考虑人体的身高，易碎、危险品和不允许触摸的展品等不宜放在儿童触手可及的高度上。
其次，要考虑人体身体部位的一些尺寸。
休息区的一些设施设计展台的高度、展柜的尺寸及造型涉及到人体的坐高、肩宽、人体背部的曲线等因素，利用好这些尺度，能实现合理安排空间又满足公众绣球的目的。
（2）展示设计中的视觉要素展示设计的信息主要是通过视觉进行捕捉和感知的，因此，在设计中要充分利用人的视觉要素。
首先是人的视平线高度，它在一定程度上决定了展示设计中垂直陈列的高度。
其次，我们应该注意视野。
在设计中充分利用好这些视觉尺度，将重要的信息和内容放在最利于观察的位置。
再次，我们应注意眩光情形的产生，在使用色彩、灯光时一定要注意壁面眩光给人带来的不适应感、头晕感。
（3）其他人性关怀首先，应该有明确的导向设计系统，方便公众了解场馆布局、功能分区等内容并且通过展示场馆的标识导向，能引导公众按照一定的秩序参观展品。
其次，在展示设计的空间环境设计与规划中要充分考虑人流量，不能造成通道中人流的阻塞和拥挤。
再次，要在场馆设计中考虑无障碍设计，便于有身体缺陷的人能方便地参与进来。
展示设计中对心理因素的把握在满足基本生理尺度要求后，在展示方式、陈列效果、展示氛围等方面应该满足公众的视觉感受和精神需求，使得公众注意、认知、接受信息和内容并能在精神和思想上产生共鸣。
在任何国家中，对城市的规划和建筑的外形都有着种种限制，建筑物的造型风格和空间分配往往也受到这样的限制。
博物馆若是设在重要的历史性建筑内，作为博物馆的管理者就必须牢记在自己的权限内，对历史性建筑物的专门责任。
任何试图在建筑的限制、安全的条件、建筑家的“解释”、美的考虑、博物馆的形象等因素之间去进行调和的努力都是不太容易的。
用现代的视角和独特的审美情趣来营造这样一个展示平台是每一个设计师思考的问题。