雕塑空间的若干维度与意味
现代雕塑艺术的空间观念
现代雕塑艺术的空间观念
在现代雕塑艺术的探索中，空间观念的革新成为了一个不可忽视的焦点。
传统雕塑往往以三维形态呈现，强调体积和质感，而现代雕塑则更多地关注作品与周围空间的互动，以及观众在其中的位置和体验。
空间观念的转变首先体现在雕塑与环境的融合上。
现代艺术家们不再将雕塑视为孤立的物体，而是将其视为空间中的一个元素，与建筑、自然景观甚至城市结构相互作用。
例如，环境雕塑通过与周围环境的对话，创造出一种新的艺术语境，使观众在观赏时能够感受到作品与环境的和谐共生。
其次，现代雕塑艺术中的空间观念也体现在对观众体验的重视。
艺术家们通过设计互动性强的作品，邀请观众成为作品的一部分，从而打破了传统雕塑的观赏模式。
这种参与性不仅增强了观众的沉浸感，也使得雕塑艺术的内涵得以扩展，观众的感知和体验成为了作品意义的一部分。
此外，现代雕塑艺术还探索了空间的抽象表达。
通过非具象的形式，艺术家们试图捕捉和表现空间的流动性、无限性和多维性。
这些作品往往不依赖于传统的视觉叙事，而是通过线条、形状和材料的组合，创造出一种超越具体形象的空间感。
在材料和技术的运用上，现代雕塑艺术也展现出对空间观念的深刻理解。
新型材料如不锈钢、玻璃、塑料等的使用，不仅拓宽了雕塑的表现力，也使得作品能够更好地与光线、空气等自然元素互动，创造出独特的空间效果。
总之，现代雕塑艺术的空间观念是对传统雕塑形式的一次深刻反思和超越。
它不仅改变了雕塑的创作和观赏方式，也为艺术与观众之间的互动提供了新的可能性。
在这一过程中，空间不再是一个静态的背景，而是成为了艺术创作和体验的活跃参与者。
雕塑与空间关系
雕塑是一种创造美的艺术形式，与空间的关系是雕塑作品的多维度展示与传达方式之一。
雕塑作为一种立体艺术形式，通过在空间中运用不同的材料、形状和结构，以及艺术家的创造力，与空间产生相互作用，呈现出独特的美感与审美体验。
雕塑与空间的关系是一个动态的过程，不仅仅是在表面上的物理关系，更是对观者情感和思维的引导与传递。
首先，雕塑通过与空间的关系创造出不同的视觉效果。
在创作过程中，艺术家可以通过选择适当的位置、角度和比例来使作品在空间中显得更加醒目。
例如，巴黎的埃菲尔铁塔就是一个典型的例子。
它作为一个高耸的雕塑作品，矗立在巴黎的城市景观中，无论是从远处或者近距离观看，都给人一种震撼的视觉效果。
此外，艺术家还可以通过调整作品与周围环境的对比关系，产生出一种独特的艺术张力。
例如，在一个狭窄的空间中，放置一座巨大的雕塑作品，使之与周围环境形成鲜明的对比，这样可以引起观者的注意，产生出一种强烈的冲击感。
其次，雕塑与空间的关系也可以通过建筑物和景观的改变来创造出不同的感知和情感体验。
一座雕塑作品的位置、大小和形状都会对周围空间的氛围产生影响。
例如，当我们在一个公园中看到一座巨大的雕塑，它可能会给人一种庄严和肃穆的感觉，增强了公园的整体氛围。
又或者，当我们看到一座欢快的雕塑作品，它可能会让整个空间变得活跃起来，给人一种轻松和愉悦的感觉。
通过改变雕塑作品的位置和形状，可以使观者在空间中的感知和情感体验得到丰富和多样化。
最后，雕塑和空间的关系也可以通过材料和技术创新来实现。
当代雕塑艺术家正在不断探索和尝试不同的材料和技术，以创造出更加独特和引人注目的作品。
例如，一些艺术家使用了金属、陶瓷、玻璃等材料来制作雕塑作品，使其在光线的照射下呈现出不同的光泽和效果。
又或者，一些艺术家使用了数字技术和投影技术，使雕塑作品具有动态的效果，与周围空间产生更加丰富和有趣的互动。
这些材料和技术的创新使得雕塑作品与空间的关系更加丰富多样化，吸引更多观者参与其中。
浅谈对雕塑空间表现的理解
浅谈对雕塑空间表现的理解摘要随着⼈类⽂明的进步、艺术事业的进步，⼈们对空间的认识不断深化，不同⼈对空间的理解⼤不相同，艺术⼯作者表现空间的⽅式也千变万化，这⼀切都丰富了雕塑空间的表现⽅式，但雕塑体现空间、占有空间的特点不会变化，致使雕塑创作万变不离其宗，千变万化的雕塑作品都体现了作者对空间的理解。
关键词：雕塑语⾔；表现⽅式；多样性。
关键词引⾔雕塑艺术，随着时代的变化和发展，科学的进步，⽣产技术的改进，⼈们⽣活⽔平的提⾼，特别是欣赏⽔平和审美意识的变化，相应的要求雕塑艺术家必须不断的创新。
现代雕塑艺术，是⼈类智慧提⾼所创造出来的产物，现代雕塑家的使命就在于不断创造新的形态和样式，服务于⽇益完善的环境景观，服务于精神要求不断丰富的⼈类本体。
这就使雕塑的创造始终处在⼀个变化的过程中，⼀种表现雕塑空间样式，为⼈接受与欣赏并不断普及推⼴时，另⼀种新的雕塑样式⼜在酝酿和形成，这就使时代与⼈赋予雕塑艺术的永恒的⽣命⼒。
雕塑是有空间的形体，占有空间和表现空间是雕塑的显著特性，罗丹把雕塑称为“塑造的科学”，形体是⼈对⾃然形态概括简明的认识形式和表现形式。
雕塑空间表现⼒虽然没有⽂学、电影等表现形式丰富、直接，但因其所具有的持久性，委婉性、给⼈以联想空间等特点，仍然受到⼈们长久的青睐。
我的毕业创作历时⼀个多⽉完成，单看创作的形式与⽅法，并不复杂，⽽我的⼤部分时间花在了怎样才能最为充分的表现出我对雕塑空间的理解上，不光我，对于所有艺术⼯作者，这都是他们创作时要花⼤量时间去思考的，⽽这也是作品成功与否的主要因素。
空间表现的⽅式空间的表现⽅式多种多样，⽽采⽤何种空间表现形式要根据你的对空间的理解⽽定，下⾯我就⼏种最为常⽤的空间表现⽅式做⼀下介绍。
1、重复同⼀形态的雕塑⼀⽽再、再⽽三的出现在同⼀时空当中，这便是雕塑的重复。
重复的形体必须是两个或两个以上，重复是⼀种强调法，依靠量的增多，达到突出的⽬的。
重复可以造成节奏、韵律和循序上的变化，重复可以营造特定的⽓氛，因⽽在雕塑中得到运⽤。
现代雕塑艺术的空间观念
现代雕塑艺术的空间观
哎，说起现代雕塑艺术的空间观，那可真是有点意思嘞。
你晓得不，现在的雕塑家些，他们整出来的作品，不光是摆在那儿好看，还要让人家感觉到一种“空间”的味道。
啥子叫空间的味道哦？就是说，你站在雕塑面前，不光是眼睛在看，心里面还要感觉到有好多好多东西在里头转。
比如说，有个雕塑像个扭麻花的样子，弯弯绕绕的，你一看就觉得它不光是立体的，好像还把周围的空间都扯得动起来咯。
还有那种大大的、空空的雕塑，里头没得啥子实体东西，但你就是觉得它装满了啥子。
有时候你往里头一望，嘿，好像看到另外个世界样。
这种感觉，就是现代雕塑艺术要给你的空间观。
更神奇的是，有些雕塑它还要跟你互动。
你走到它跟前，它就要根据你的动作、你的位置，变个样子给你看。
你说这雕塑是不是成精咯？其实啊，这都是艺术家们用高科技手段搞出来的。
所以说，现代雕塑艺术的空间观，就是要让你在看雕塑的时候，不光是用眼睛，还要用心去感受。
你要想象自己是个宇航员，在太空里头飘来飘去，看到好多奇奇怪怪的东西。
那种感觉，就是现代雕塑艺术要带给你的。
总之啊，现代雕塑艺术的空间观，真的是个很深奥的东西。
你要是有兴趣，不妨亲自去看看那些雕塑，感受一下那种让人心旷神怡、飘飘欲仙的空间之美。
现代雕塑艺术的空间观念
现代雕塑艺术的空间观念
现代雕塑艺术在空间观念的探索中展现出前所未有的多样性和深度。
传统的雕塑作品通常被视为在空间中占据一定位置的实体，但现代雕塑艺术家们不满足于此，他们将空间视作艺术的一个重要组成部分，通过雕塑作品与周围环境和观众的互动，创造出丰富而动态的空间体验。
在现代雕塑中，空间不再仅仅是作品的背景或容器，而是作品的一部分，甚至是作品的延伸。
艺术家们通过对空间的巧妙运用，使观众可以参与到作品中，从而与作品产生更为密切的互动和体验。
这种互动不仅仅是视觉上的，还可以是身体上的，观众可以在空间中自由地穿行、触摸甚至与作品互动，这种参与感深化了观众对艺术作品的理解和感受。
现代雕塑艺术的空间观念也体现了对传统雕塑形式的挑战和革新。
传统的雕塑作品往往是静态的、封闭的，而现代雕塑艺术家们更倾向于打破这种局限，通过多样的材料、技术和概念，创造出动态、开放的空间形态。
例如，使用透明材料、光影效果或者声音装置来扩展作品的空间维度，使得作品本身与其所在空间形成一种复杂而立体的关系。
空间观念的变革也使得现代雕塑艺术更加注重与当代社会和文化背景的互动。
艺术家们不再仅仅是关注作品本身的形式美学，而是通过空间的探索，引发观众对社会、政治、环境等议题的思考和讨论。
这种艺术的社会参与性使得现代雕塑不仅是一种审美的体验，更是一种引发深刻思考和对话的媒介。
因此，现代雕塑艺术的空间观念不仅仅是技术上的创新，更是对艺术与观众、艺术与环境关系重新思考的产物。
它在不断挑战传统的美学界限的同时，也在激发人们对空间、形式和意义的新理解。
通过这种方式，现代雕塑艺术不断地丰富和拓展着我们对艺术的感知和体验。
现代雕塑艺术的空间观念
现代雕塑艺术的空间观念在现代雕塑艺术的探索中，空间观念的创新与突破成为了艺术家们追求的重要方向。
这种观念的转变，不仅丰富了雕塑艺术的表现力，也为观众带来了全新的审美体验。
首先，现代雕塑艺术的空间观念强调了作品与环境的互动。
艺术家们不再将雕塑视为孤立的物体，而是将其视为与周围环境相互影响、相互渗透的一部分。
这种观念的转变，使得雕塑作品不再是静态的展示，而是动态的、有生命力的存在。
例如，一些雕塑作品通过与光影、声音等元素的结合，创造出独特的空间氛围，引导观众去感受、去思考。
其次，现代雕塑艺术的空间观念注重了作品的多维度表达。
在传统的雕塑艺术中，作品往往以三维的形式呈现，而在现代雕塑艺术中，艺术家们开始尝试打破这种局限，将作品扩展到四维甚至更高维度的空间。
这种多维度的表达，不仅丰富了作品的内涵，也为观众提供了更为立体、多元的观赏角度。
再者，现代雕塑艺术的空间观念倡导了观众的参与性。
在这种观念下，观众不再仅仅是被动的观赏者，而是作品的参与者、创造者。
艺术家们通过设置互动环节、引导观众参与创作等方式，使得观众在观赏过程中能够更加深入地理解作品，同时也能够激发他们的想象力和创造力。
最后，现代雕塑艺术的空间观念强调了作品的可持续性。
在当今社会，环保和可持续发展已经成为了人们关注的焦点。
艺术家们在创作过程中，也开始注重作品的环保性和可持续性，通过使用可回收材料、减少对环境的影响等方式，为雕塑艺术的可持续发展贡献力量。
总之，现代雕塑艺术的空间观念是一种创新的、多元化的、互动的、可持续的创作理念。
它不仅为雕塑艺术的发展提供了新的可能性，也为观众带来了全新的审美体验。
在未来，我们有理由相信，这种空间观念将会在雕塑艺术领域发挥更大的作用，推动艺术的创新与发展。
现代雕塑艺术的空间观念与形式探索
现代雕塑艺术的空间观念与形式探索
在现代雕塑艺术的探索过程中，空间观念与形式的创新成为了艺术家们不断追求的目标。
这种探索不仅体现在对传统雕塑形式的突破，更在于对空间的重新定义和利用。
首先，现代雕塑艺术的空间观念突破了传统的三维空间限制，开始尝试四维甚至多维空间的表达。
艺术家们通过对时间、光线、声音等元素的运用，使得雕塑作品在空间中呈现出动态的变化，增强了作品的立体感和生命力。
例如，通过光线的照射，雕塑的阴影会随着时间的变化而变化，为作品增添了时间的维度。
其次，现代雕塑艺术在形式上的探索也日益丰富。
艺术家们不再局限于传统的几何形状，而是尝试使用各种材料和形态，创造出独特的视觉效果。
例如，一些雕塑家利用废旧物品进行创作，将废弃物转化为艺术品，既体现了环保理念，又赋予了作品新的意义。
此外，现代雕塑艺术还注重与环境的互动。
艺术家们在创作过程中，会考虑到作品与周围环境的关系，使雕塑成为环境的一部分，与观众产生互动。
这种互动不仅体现在视觉上，还可能涉及到触觉、听觉等方面，使观众在欣赏作品的过程中，能够更加深入地体验和理解作品。
然而，现代雕塑艺术的空间观念与形式探索也面临着一些挑战。
一方面，随着科技的发展，数字艺术等新兴艺术形式对传统雕塑艺术产生了冲击，使得雕塑家们需要在创新中寻找自己的定位。
另一方面，现代雕塑艺术的商业化趋势也可能导致一些作品过于追求形式和视觉效果，而忽视了艺术的内涵和深度。
总之，现代雕塑艺术的空间观念与形式探索是一个不断前进的过程。
艺术家们需要在继承传统的基础上，勇于创新，不断拓展雕塑艺术的边界，为观众带来更多元化、富有创意的艺术体验。
现代雕塑艺术的空间构成
现代雕塑艺术的空间构成
现代雕塑艺术在空间构成上展现出了多样化和创新性，与传统雕塑不同，它不再局限于静止的形态，而是通过空间的利用与塑造，与观者建立起更为动态和互动的关系。
首先，现代雕塑艺术强调空间的穿透性与开放性。
艺术家们不再仅仅将雕塑物置于一定的空间内，而是通过对空间的探索和利用，打破了传统雕塑的封闭性，使得作品可以在不同角度和距离中呈现出不同的视觉效果和体验。
这种开放式的空间构成，使观者可以从多个角度感知作品，进而与之互动。
其次，现代雕塑艺术注重空间与环境的关系。
艺术家们常常选择在特定的环境中创作与展示作品，通过与周围环境的对话和反应，使得作品本身与其所处空间形成一种共生关系。
这种环境与空间的融合，不仅丰富了作品的内涵，也提升了观者的审美体验。
此外，现代雕塑艺术在空间构成上追求动态与变化。
一些艺术家尝试利用光影、声音等非实体的元素来扩展作品的空间维度，使得作品在时间与空间中呈现出不断变化的状态。
这种动态的空间构成不仅增强了作品的表现力，也挑战了观者对传统雕塑固有认知的局限性。
综上所述，现代雕塑艺术通过对空间的开放性、环境的融合以及动态变化的探索，重新定义了雕塑作品与观者之间的关系。
它不再是静止的雕塑品，而是一个与空间、时间和观者共同演绎的艺术体验，引领着艺术创作向着更加开放与多元的方向发展。
雕塑艺术知识：雕塑艺术的空间语言
雕塑艺术知识：雕塑艺术的空间语言雕塑艺术是一种通过创造形式、创造结构和创造空间来表达美感和思想的艺术形式。
在雕塑的世界中，空间是一种非常重要的语言，它能够帮助艺术家实现对形式和结构的完美表达，从而让我们的感官得到了最直接、最真实的体验。
在雕塑艺术中，空间可以分为两种：实际的空间和虚拟的空间。
实际的空间是指我们现实世界中的三维空间，通过雕塑艺术家的手艺和技巧，艺术品可以在实际空间中创造出各种不同的形式和结构，从而产生不同的美学体验。
例如，古希腊雕塑的艺术家们用大理石创造了很多精美的作品，这些作品在实际空间中展现出了一种高贵、秀美和优雅的美态。
同样可以作为例子的还有罗丹的名作《思想者》，这件作品在实际空间中的巨大立体形象，体现出了一个深思、沉思的形象，让观众感受到了强烈的思考冲动。
虚拟的空间则是一种无实体的空间，它并不存在于我们的现实世界之中，但是在雕塑艺术中，虚拟的空间往往可以通过形状、比例和线条等元素来表现。
雕塑艺术家可以通过对虚拟空间的调整和利用，来创造出一种意境和氛围，并让观众自由地想象。
例如，哥特式教堂中的飞拱和拱顶，它们的线条和空间的运用不仅仅是为了支撑教堂的结构，更是为了创造出一种超脱尘世、离奇幽暗的氛围。
在雕塑艺术中，除了空间，形式和结构也是非常重要的元素。
形式和结构的表达往往需要借助空间这种语言来实现。
通过对空间的利用和调整，形式和结构可以得到完美的表达。
例如，克劳德·莫奈的名作《睡莲》，这件作品的水面和天空是通过空间表达出来的，而这些空间的表达则为花朵的形式和结构提供了完美的支持。
同样可以作为例子的还有乔治·巴斯，他的代表作品《为哈德逊公爵献上咖啡的女友》，通过利用空间的运用和对话，巴斯成功地创造出了一个富有戏剧性的作品，使观众不仅能体验作品所表达的美感，同时也能通过空间语言了解到作品所蕴含的故事。
总之，在雕塑艺术中，空间语言是非常重要的一种语言形式。
通过对空间的运用和利用，艺术家能够使作品得到更加完美的表达，并且使观众得到更加深刻的感官体验。
雕塑作品中的空间关系与布局
雕塑作品中的空间关系与布局在雕塑艺术中，空间关系和布局是构成作品整体形式和表达意义的重要因素。
通过合理的空间关系和布局安排，雕塑作品能够传达出独特的美感和情感。
本文将探讨雕塑作品中的空间关系与布局的重要性，并介绍一些常见的技巧和案例。
一、空间关系的重要性雕塑作品的空间关系指的是雕塑元素之间的相对位置、大小和形状，以及它们与所占空间的关系。
艺术家通过精确的空间关系，可以创造出平衡、对比、运动等艺术效果，使作品更具吸引力和表现力。
1. 平衡平衡是雕塑作品中空间关系的核心概念之一。
艺术家可以通过对称、平衡点、质量分布等手法来实现平衡。
对称平衡可以使作品看起来稳定、和谐；而不对称平衡则可以创造出一种动态的、有张力的美感。
2. 对比通过在雕塑作品中构建不同的大小、形状、材质等元素，艺术家可以创造出对比效果。
对比可以产生强烈的视觉冲击和情感冲突，使作品更具表现力。
3. 运动空间关系还能够通过运动效果来表现。
艺术家可以运用线条、曲线、倾斜等方式来创造视觉上的运动感，使作品更具生命力和活力。
二、布局的技巧与案例艺术家在设计雕塑作品的布局时，需要考虑空间的有限性和观赏者的观看角度。
以下是一些常见的布局技巧和相关案例，以供参考。
1. 线性布局线性布局是一种常见的布局方式，适用于长条状的雕塑作品。
艺术家可以通过设置线条的方向、长度和密度来引导观看者的目光，创造出一种流动感和延展感。
例如，日本艺术家杉本博司的《现代头像》就采用了线性布局，通过连接不同大小的人脸形象，呈现出一种流动的空间感。
2. 集群布局集群布局是将多个雕塑元素组合在一起，形成一个整体的布局方式。
这种布局可以创造出一种丰富多样的空间关系，增强作品的表现力。
丹麦雕塑家英格丽德·维尔基的作品《纳米贝亚大裂谷》就是一个集群布局的案例，通过组合多个独立的雕塑形象，表达出大地的辽阔和壮美。
3. 空间分层布局空间分层布局是将雕塑元素分为不同的层次，形成前后顺序和深度感的布局方式。
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雕塑空间的若干维度与意味
作者：翁剑青
来源：《雕塑》2012年第01期
一如我们所认识的那样，雕塑艺术可谓空间的艺术。
然而，雕塑的空间形态及其形成的空间语义及语境，又会使我们从不同的维度去审视和体味。
概要地说，雕塑的空间形态及其意味大致可分为两个基本的维度；即雕塑自身呈现的物理性的空间形态及意味(及其可视的结构关系)；另则是它所显现的(或隐喻的)心理性与体验性的空间形态及意味。
它们共同构成了雕塑的空间存在——而这种存在是在雕塑自身发展的历史及社会文化的演变中产生和变化的；并且是在不同文化背景下由不同人群的文化经验中形成的。
也就是说，我们对于雕塑空间形态的感知与认识，并非由纯粹的物质性或科学性的考量方式所形成和呈现的。
作为雕塑的物理性空间形态的演化，基本上经过了若干类型与阶段(但这些阶段并非单纯的线性发展关系，而有时是交差、平行或跳跃式的)：
其一，是封闭性及内聚性空间占有的呈现。
此如西方古希腊的雕塑至16世纪文艺复兴时期(如米开朗基罗的雕塑)直至20世纪初的雕塑(如罗丹的雕塑)的空间形态，是以雕塑材料及其造型所进行的整一性、闭合性的空间构造为体现的，显现出雕塑自身结构的完整与实在感，并具有由内而外的张力。
这种从古典雕塑传承下来的空间形态，从19世纪末至20世纪早期的法国雕塑家布尔德尔、马约尔以及罗马尼亚雕塑家布朗库西的雕塑作品中均可领略，它们以雕塑的封闭感和体量感为显著。
这也与他们基本运用的写实性及象征性语言的需要有关。
其二，是开放性、构成性及贯通性空间的呈现。
如19世纪20年代意大利的波菊尼，俄国的加波(Gabo Naum1890～1977)、佩夫斯纳(Pavsner，Antoine，1886～1962)，塔特林，西班牙的毕加索，英国的摩尔、赫普沃斯(Hepworth，Barbara，1903～1975)等艺术家的许多雕塑作品则摆脱了罗丹及其之前的写实性雕塑语言及空间形态，而对于雕塑空间与形式的纯粹性及自身表现力予以多维的探索。
其中如佩夫斯纳的雕塑《芽》(1949年作)，作品以开放性的形体空间及不同的曲面与线条的组合，试图展现有机生命由内而外的生发与延伸的关系，在凹陷与转折的空间中呈现出奇妙的空间与光影的效果；而塔特林的《第三国际纪念碑设计模型》雕塑则以抽象性的构成语言，以各种金属线材构成了螺旋形及锥形的空间形态，其建构体的内外呈现出通透、灵动的发展性意味；摩尔的雕塑则注重雕塑形体的空间的有机性转换、串联、贯穿与凹凸组合等空间关系的表现。
他把从古典雕塑、非洲土著雕塑、生命体的有机性结构以及从现代机械结构中感悟到的形体与空间结构运用到其雕塑之中，形成了兼具抽象性，有机性和人文性的雕塑及空间形态(如他的《母与子》(1939年)、《拱》(1963年)等作品，使得现代雕塑语言变得更为自由、拙朴而富于空间的微妙变化。
其三，是活动性及发散性的空间的呈现。
此间较为典型的如美国雕塑家考尔德(Calder，Alexander，1898～1976)，他的许多活动性雕塑，采用形体的连接与组合并借助自然风的动力，形成变幻中的动态空间关系，以至于在人们的观赏中为雕塑空间增加了时间的维度。
使之
具有不确定性和连续性的空间表现形态。
包括他用钢板(并辅以彩色)进行切割、架构与焊接，形成抽象性与运动性的空间构成(如在巴黎德方斯广场的大型景观雕塑《火烈鸟》)。
其雕塑的空间形态趋于内在的发散性和生命的运动感，使得雕塑表象的静止与构件的平面性最终形成富有生命的生机。
其空间意向是扩展的、发散的和连续运动的，并具有某种嬉戏与玩赏的意味，消解了传统纪念性雕塑的静止性、严肃性和说教性。
而与此看似无关的法国艺术家克莱因(Kleln，Yves，1928～1962)的某些作品，却在不同的媒材与方式上也是趋向于超越传统雕塑的样式与概念，并突破雕塑艺术与表演艺术、艺术与生活以及艺术与观众之间的隔膜，他的《人体测量》(1960年)，运用生括中的1人体进行现场的动态表演，以类似观念艺术与行为艺术的手法摈弃了传统的“雕”与“塑”的概念与手法，呈现了一种“活体雕塑”的运动的序列性空间形态。
而意在显现(或隐喻)精神性与体验性的空间形态及意味，在现代景观雕塑、大地艺术以及一些具有现代性、实验性的艺术中多有展现：
其一，衍生性及想象性的空间关系的呈现。
如美国艺术家克里斯托(Christo，Jaracheff，1935～)以及奥本海姆(Oppenheim，Dennis，1938～)，在以他们的作品为代表的新型的环境艺术和大地艺术中，或运用巨幅尺度的尼龙布等纤维材料对大自然及人造景观(如峡谷、山野、瀑布、海岸、树林、桥梁、高大建筑物等)进行有意味的包裹、围挡或延展(如克里斯托的《山谷幕》，1971年)；或以特定环境中的自然景观元素和人文元素进行大尺度的环境艺术创作(如奥本海姆的《年轮》，1968年)，从而都以不同的方式和意向呈现出超乎寻常的“大地雕塑”
与“景观艺术”。
它们在观众们的视觉和心理上，带来了前所未有的空间形态和可观可游的内在体验，从而唤起人们重新去审视富有情感、意志和创能力的人类自身，审视和体验人与自然、人与社会、人与生态景观的关系。
其中衍生出作者和观者所感受到的极具想象的空间形态和精神意味。
而从别样的特例去看瑞士著名雕塑家贾科梅蒂的一些表现孤寂、无助而似乎显得神经质的人像或群体雕塑(如他的《行走的男人》，1960年)，可见他的作品并非以其实际的体量或庞大的尺度去震动观众，而是以作品中显现的那种带有普遍意义的神秘性、悲剧性和孤寂感，给观者在心里深处产生出空间的无限大和无限小的精神体验和情感张力，其作品引发的空间形态变得模糊、抽象和具有离奇感，形成了超现实的意境和哲学的意味。
其二，是“邀请性”(或接待性)和可参与性的空间与意味的呈现。
这样的由雕塑艺术的介入或由雕塑为主体和手法所营造的公共环境，不同于以往单体的、独立的雕塑所呈现的空间意味，而呈现为某种更为吸引和适合公众对于该场域的介入、逗留以及公共活动的自由展开，更为注重的是雕塑与其外部及周边环境中的人的关系。
在此追求由于雕塑的介入而有益于促成特定公共空间的场所感、方便性与激励性，包括作品对于观众的参与性和互动性行为及心理的关注。
此如奥登伯格为法国拉·维莱特公园所作的POP性景观雕塑《掩埋的自行车》，即把超大尺度的自行车脚蹬作为游客们可以攀登和玩耍的公共玩具，产生了身心参与中的愉悦和别样的体验。
又如中国北京雁栖湖公园的公共雕塑项目(2007年)，上海苏州河畔九子公园的公共雕塑项目(2008年)，郑州东风渠滨河公园公共雕塑项目(2009年)或是河北秦皇岛汤河红飘带景观艺术项目(2007年)对于特定公共场域的介入，使得各类公园对于游客(尤其是青少年群体)得以体验特定的场所感、场所精神、人文艺术及生态之美的魅力，从而投入到其间可供个体或群体活
动的空间与设施的享用和娱乐之中。
其中一些雕塑及装置性作品把美学与实用的功能予以艺术的融会，从而有益于游客在其中产生长时间的逗留行为和公共交往活动，为公众提供了富有意味和兴趣的多样性公共空间。
其中最重要的是通过雕塑等其他形式的公共艺术方式，使得空间环境对于公众具有良好的邀请性和可参与性。
而这其中的雕塑艺术，不再是以往那种旨在表现某种权利或政治道德的解说，而是重在包括予以方便和礼遇那些介入此空间的人们的休憩、聚合，游乐与交往行为的功能性和心理的考量。
强调现代景观雕塑及环境建构物设计的场所效应及公共性效应，是建构当代城市文化和公民社会的时代要求，也是拓展当代雕塑艺术的公共性内涵与社会化方法的重要内涵之一。
这就需要我们对于雕塑及其他公共艺术作品的空间形态的创作思维，不仅仅停留在作品的观赏与美学价值方面，而应该同时注重公共雕塑作品所介入场所的空间特性、历史与文化内涵以及当下实际的公共交往活动的行为与心理需求，从而为我们的市民公众创造出更多具有艺术文化品质的，适于公众活动与社会交往的公共空间。
而这样的需求和设计经验早已在城市文化学者和一些著名的建筑师的论说中有过强调：“户外空间的质量对于各种户外活动，尤其是大量娱乐性、社会性自发活动的影响是非常大的。
户外空间质量的改善为这些活动创造了有利的条件。
…如果空间使散步、停留、小坐、观赏、倾听。
交谈等成为乐事，这本身就是重要的质量，而且还意味着更加丰富多彩的其他活动——游乐、体育运动、公共活动等。
”‘实际上。
我们当今更加强调艺术与生活的亲和关系，强调艺术与公众社会交流的意义和对公共事务的促进作用。
因此除了期待包括雕塑艺术在内的各种艺术方式(包括音乐、舞蹈、影视、戏剧等艺术)的自身创造与发展之外，更期望它们对于城市社会公共空间的优质化、审美化和生态化产生积极而精彩的公共效用。