装饰雕塑的空间形态
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
下面是店铺给大家整理的雕塑的特点，希望能帮到大家!雕塑的特点一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
如:罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
如:大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。
而马约尔的《河》，是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。
再次是雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
如:摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。
而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。
最后是雕塑的体积有一种量感。
它直接影响着观赏效果与主题的表达。
如:四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之众多，美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广，这些作品都构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容和表达主题的重要因素。
而面人泥人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。
如:无锡《小阿福》二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。
一般多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。
如:罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。
也有多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性，如常见的龟、狮、龙、马等形象。
我国古建筑装饰的雕塑形式及功能
我国古建筑装饰的雕塑形式及功能【内容摘要】我国古建筑装饰雕塑常采用夸张、美化、变形等装饰手法，不仅是可供欣赏的艺术品，而且具有使用功能。
装饰雕塑的形式和功能以及所包含的社会意识和艺术内涵具有非常鲜明的时代气息，体现了人们对精神文化的追求。
【关键词】装饰雕塑形式功能在我国的传统建筑中，装饰雕塑占有重要地位。
随着时代的发展，装饰雕塑也在不断地发展和变化，而装饰雕塑自身所包含的艺术效果和社会意识形态构成了独特的古建筑模式。
一、我国古建筑装饰的雕塑形式装饰雕塑由于自身的材质、空间造型以及丰富的色彩而富于变化，可以将审美欲望、实用价值合为一体，赋予更加丰富的主观形象色彩。
（一）装饰雕塑的材料材料是装饰雕塑的重要元素。
不同的材料，它们的韧度、色泽、肌理和强度等是不同的，在一定程度上影响着雕塑的主题表达、制作流程及应用范围。
在塑造装饰雕塑实体的过程中，材料经过特征化，可以达到材料与雕塑实体的高度统一。
所有的材料都有自己的特点，包括硬度、色泽、肌理以及质地等，而这些特点也能给人带来不同的视觉效果以及心理反应。
材料的光泽、冷暖、光滑度等在视觉上占有一定的比例，尤其是材料的肌理，比如金属材质的金属质感。
不论是光滑的还是凹凸的，不论是华贵的还是朴实的，在雕塑的塑造过程中，材质的应用都不是一成不变的。
（二）装饰雕塑的空间造型1.造型的均衡在我国的古建筑中，均衡是最常见的空间造型，比如豪宅的大门两侧的一对石狮子、青铜器上的装饰纹路等。
对称可以给人一种庄重威严感或者静态条理美，但有时也会给人一种单调呆板的感觉，所以在现代的很多雕塑中都使用非对称的，但是并未打破均衡的原则。
对于雕塑艺术来说，提炼和概括是取舍和归纳的过程，以简单清晰的语言概括最具表现力的形态特征，而均衡也是其准则。
提炼与概括的均衡、统一与多样的均衡、对比与调和的均衡，将这些形式的均衡应用到装饰雕塑中，可以扩大视觉效果以及心理感知能力。
2.夸张和变形在装饰雕塑的造型和风格中，夸张和变形无处不在，与雕塑作品主题形象的艺术效果有着很大的关系。
装饰设计理论重点
装饰设计理论重点1.装饰，有名词性和动词性的双重属性；名词：它是以艺术形式或艺术形态出现的，表述着装饰的静态结构性，是一种凝聚着丰富文化内涵的物化形态，（是艺术活动的留有结果）；动词：体现为艺术方法或手段，传达着装饰的动态属性，（指艺术活动的整体过程）。
2.从广义上讲的装饰具有极其普遍和宽泛的适应性，它统合于绘画、雕塑、艺术设计、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一切艺术行为或艺术现象之中；狭义上的装饰则一般指设计中具体的技巧、手法或图形、纹样等。
3.装饰艺术的终极目的，就是要通过特定的材料和工艺，体现特定的功能要求，从而实现实用与美观的结合。
4.装饰艺术的基本特征：装饰艺术的功能不同于其他艺术形式，物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性，是装饰艺术的基本特征。
装饰功能的这一特殊性质，决定了它在使用方面分为两大类;一类体现实用性和依附性（如陶瓷装饰、城市雕塑、织绣图案以及书籍装帧、商品装饰、金属器具装饰、漆艺装饰等），另一类体现纯欣赏性和独立性（如剪纸艺术、艺术陶瓷以及各种工艺材料的壁画、壁饰等）。
5.形式美法则：（1）变化与统一；（2）对称与均衡：○1对称、○2绝对对称即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同；○3相对对称、○4均衡；（3）条理与反复：○1条理条理即对事物有规律的组织与安排；○2反复是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律地重复排列，给人以单纯、整齐的美感；（4）对比与调和：对比使双方鲜明地展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。
调和的主要表现形式：调和的主要表现形式主要是加强和减弱。
（5）动感与静感；（6）节奏与韵律：节奏与韵律本来是音乐的主要要素，没有节奏与韵律就不会产生美妙动听的音乐；○1节奏节奏是指艺术中有规律地出现的音或色、形的连续交替的现象；○2韵律和谐为韵，有规律的节奏为律。
（7）比例与对照：○1比例是一个数学概念，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系；○2对照对照，即相互参照，具有衡量的含意。
装饰雕塑的形体
装饰雕塑的形体卓格铁艺-卓格软装学院/college/具象形体——装饰雕塑的形体抽象形体——装饰雕塑的形体装饰雕塑的形体装饰雕塑的形体可以从两个方面人士，即“形”和“体”。
“形”主要是指事物的形态和表现，是事物存在的概念和特征描述，如长方形、圆形、自然形、几何形等。
“体”是指占据空间的客观存在的物质，是物质的空间形态。
装饰雕塑以形来传达精神内涵，以有着体感和量感的具体物质形式占据空间来传情达意。
形的精神内涵依附于物质的体来表现，体的量感变化和体积变化也会直接影响到形所传达的思想内容及情感精神。
根据不同的形体特征，装饰雕塑形体语言可分为具象形体和抽象形体两种类型。
具象形体——装饰雕塑的形体装饰雕塑的具象形体是指以自然物象为表现对象，其形体特征与自然物象极其相似或基本相似。
在雕塑的形体语言中，自然形态一直贯穿于雕塑艺术的发展历程，在传统雕塑艺术形态中，有两种基本类型：一种是以古希腊、文艺复兴时期为代表，强调对物质形态忠实、准确地描写，注重对象的细节忠实，反映人类生存过程中的具体场面，有着比较明显的思想性和倾向性。
具象形体——装饰雕塑的形体另一种是中世纪的类型，它是西方文化表现的特殊形式之一。
它不注重客观世界的真实描写，而强调对物质形体背后的精神揭示，不追求对物质对象的表面酷似，而是诉诸于人的内心世界。
这种状态直到文艺复兴时期才借宿。
文艺复兴的根本特色在于肯定了人类的生存价值和个人意义，对个性的重新估价，用自己的眼睛观察世界和判断世界，如米开朗基罗、贝尼尼的作品。
随着科技的发展和社会的进步，装饰雕塑的形体语言不仅仅停留在对自然物象的描述上，而是透过自然事物表面深入发掘事物的本质所在，表现生命深层次的意义。
如罗马尼亚雕塑家布朗库西的作品就是通过发掘自然物象的深层含义，以雕塑的形体语言使自然物象还原为最本质、最简洁的状态。
抽象形体——装饰雕塑的形体抽象形体是指在雕塑艺术的造型语言中，以抽象的形态和体积进行艺术创作的一种艺术形式，它不以描述自然物象为目的，而是揭示事物的本质和精神。
雕塑简介介绍
雕塑的分类
根据表现形式，雕塑可以分为圆雕、浮雕、透雕等类型。圆雕是立体造型的雕塑形式，可以全方位地 展现作品；浮雕则是通过压缩空间和层次感来表现作品；透雕则是在浮雕的基础上镂空背景部分，使 作品呈现出半透明的效果。
文化传承
城市公共雕塑可以传承城市的文化和 历史，让市民和游客了解和感受城市 的文化底蕴。
空间美化
通过雕塑的造型和艺术表现，能够美 化城市公共空间，提升城市的形象和 品质。
商业空间中的雕塑
01
吸引顾客
商业空间中的雕塑可以吸引顾客 的注意力，增加商业场所的人气 和客流量。
营造氛围
02
03
品牌形象
雕塑能够营造商业空间的氛围， 让顾客感受到商业场所的特色和 风格。
03
雕塑的功能与意义
装饰与美化
装饰环境
雕塑作为艺术品，能够美化城市、公园、广场等公共空间，提升 环境的美观度。
营造氛围
雕塑通过其独特的造型和材质，能够营造出不同的氛围，如庄重、 活泼、温馨等，满足人们不同的审美需求。
丰富视觉效果
雕塑的立体感和空间感能够打破平面装饰的局限性，为环境带来更 为丰富的视觉效果。
详细描述
雕塑呈现了一匹骏马腾空跃起，一只后蹄踏 在一只飞翔的燕子背上的场景。骏马的身体 线条流畅，肌肉饱满，表现出强烈的动感和 力量感。这件作品充分体现了中国古代雕塑 艺术的精湛技艺和独特风格。
05
雕塑在现代社会中的应用
城市公共雕塑
城市标志
城市公共雕塑常常作为城市的标志， 展现城市的文化特色和历史背景。
纪念与象征——空间中的实体艺术+课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
雕塑艺术在环保与可持续发展中 的贡献
01 使用环保材料
雕塑艺术家开始使用可回收、可降解的材料，如 木材、纸张、塑料等，减少对环境的影响。
02 公共艺术项目
雕塑艺术在公共空间中发挥着重要作用，通过艺 术作品提高公众对环保和可持续发展的认识。
03 教育与宣传
雕塑艺术可以作为一种教育工具，向公众传达环 保和可持续发展的理念，提高公众的环保意识。
弘扬精神
雕塑可以塑造和弘扬一种精神，如自由、平等、 公正等，让人们更好地理解和接受这些价值观。
凝聚人心
雕塑可以凝聚人心，让人们感受到共同的价值观 和目标，增强社会的凝聚力和向心力。
03
雕塑作品赏析
《歌乐山革命烈士纪念碑》浮雕赏析
01
02
03
艺术风格
《歌乐山革命烈士纪念碑》浮雕 采用了现实主义和象征主义的艺 术风格，展现了革命烈士的英勇
历史见证
雕塑作为历史的见证，记录了 不同时期的文化、社会和政治
变迁。
文化传承
雕塑作为文化的载体，传承了 民族的精神、信仰和价值观。
艺术创新
雕塑作为艺术的创新，推动了 艺术风格的演变和发展，丰富
了人类的审美体验。
雕塑在社会价值观塑造中的作用
传承历史
雕塑作为历史的见证，可以传递和传承一个国家 的历史和文化，让人们更好地了解历史。
雕塑艺术在中国有着悠久的历史，承载着丰富的 文化内涵和历史故事。
艺术表现
雕塑艺术以其独特的艺术表现手法，展现了中国 文化的独特魅力和审美价值。
文化象征
雕塑艺术在中国文化中具有重要的象征意义，如 龙、凤等雕塑，象征着吉祥、富贵等美好寓意。
05
雕塑艺术的未来发 展
雕塑艺术在现代社会中的地位与 作用
浅析雕塑的艺术语言
浅析雕塑的艺术语言【摘要】雕塑是一种通过雕塑家的创作和艺术表达来呈现出来的三维艺术形式。
从历史的角度来看，雕塑在各个文明古国都有着重要的地位。
在形式语言方面，雕塑包括了线条、形状、比例等元素，通过这些元素来表现出作品的形态美。
符号语言则是雕塑家运用各种符号来传达作品所要表达的主题或思想。
材料语言指的是雕塑作品所采用的材料，材料本身也会对作品的意义和表现产生影响。
空间语言则是指雕塑在空间中所占据的位置和所营造出来的视觉效果。
表现语言是通过雕塑的构图、纹理、光影等手段来展现作品的艺术魅力。
雕塑是一种独特的艺术形式，通过其丰富多样的语言形式来表现出艺术家对世界的思考与观察，以及对时代背景的回应与思考。
【关键词】雕塑的定义、雕塑的历史、雕塑的形式语言、雕塑的符号语言、雕塑的材料语言、雕塑的空间语言、雕塑的表现语言、雕塑的艺术表达、雕塑的艺术境界、雕塑的时代意义1. 引言1.1 雕塑的定义在古代，雕塑多用于宗教和纪念目的，反映了当时社会的宗教信仰和文化观念。
随着时代的发展，雕塑的形式和风格也不断变化，从古典的青铜雕塑到现代的抽象雕塑，每一种形式都展现了不同的审美趣味和审美标准。
1.2 雕塑的历史雕塑的历史可以追溯到古代文明时期。
在古埃及、古希腊和古罗马时期，雕塑扮演着重要的宗教和政治角色。
古埃及的雕塑通常是为了纪念法老或神祇，展示他们的权力和神性。
古希腊的雕塑则注重表现人体的完美之美，塑造了许多著名的雕塑作品，如米洛的维纳斯、国宝级的阿喀琉斯像等。
古罗马时期的雕塑更加强调现实主义和细节，展现了战争和政治领域的壮丽场面。
中世纪时期，基督教在欧洲文化中扮演了重要角色，雕塑作品多以宗教主题为主。
哥特式雕塑注重表现精细的纹饰和装饰，塑造了许多神圣的圣像和故事场景。
文艺复兴时期，雕塑重新迎来了繁荣的时代。
文艺复兴的雕塑师们致力于恢复古希腊和古罗马的传统，追求人体比例的完美和自然的动态。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母卢卡》等作品成为了文艺复兴雕塑的杰作。
空间的基本形态
——地载：具有起伏、波动之力，也有平静、和缓之势。
地载的具体变化： （1）区域划分：通过肌理、材质、装饰效果等 的划分出明确的区域界限，具有领域感、秩序 性。灵活使用可产生有意识的引导性。 （2）凸起：有隆起、升腾之势，使人兴奋。如 天坛圜丘等。 （3）凹陷：有降落、隐蔽之势，围和性很强。 （4）架空：与设立结合构成横断。有探海之势。 达到一定的高度，其下部就有天覆的限定的感 觉，如阳台等。
基本空间形态
一、空间形态的 构成要素 1、限定形式： ——天覆 ——围闭 ——地载
2、限定条件：
——数量和大小 ——态势：弯曲 水平 垂直 倾斜 ——形状：三角形 矩形 圆形
3、限定程度： ——显露：透明 半透明 反射 ——通透：线状 栅状 网状 ——实在：高低 宽窄 远近 向背
——天覆： 平直：通过划分明确的平面界限而具有领域性、 秩序性。 倾斜：具有强烈的方向性，向高的一方扩张。 隆起：穹隆有向心、内聚、收敛的感觉。 下吊：中央下垂有离心、扩散之势，它将人的 视线引向外部；中轴线低而两侧高，则具有沿 纵轴的外向感。 错落：形式感觉类似隆起与下吊，只是区域界 限有较明确之划分。 曲折：纵向有引导流动之势，横向有起伏变化 的节奏，有扩展空间的感觉。
——围闭： 弯曲：当立面变
成曲面时，如同L 型竖断与合抱， 就有了内外之分， 而且所限定的空 间使人感到柔和， 活泼、富于动感， 分为相对、相背 和平行。
加拿大市政厅
倾斜：当立面
与地载非直角相 交时，就是倾斜 面所限定的空间。 分为＞45度，＜ 45度。
南京中山陵牌坊
卢浮宫
2、限定空间的大小和数量的变化 绝对大小：以人体为 尺度 相对大小：限定空间对应面的面宽和距离的比 例关系。 单一空间：引起主体视线的运动 组合空间：除引起主体视线的运动，更有亲身 经历的运动，故能造成节奏、序列等丰富的时 间变化。
装饰雕塑的空间形态
装饰雕塑的空间形态卓格铁艺-卓格软装学院/college/静态空间——装饰雕塑的空间形态动态空间——装饰雕塑的空间形态开放空间——装饰雕塑的空间形态装饰雕塑的色彩装饰雕塑的空间形态在雕塑的空间形态中，可以根据空间形态的表现方式，将空间形态分为实空间和虚空间。
所谓实空间就是指雕塑形态自身所占有的空间，虚空间则是指雕塑物质形态本身在空间中的围合而限定的空间。
实空间的形态在雕塑艺术的发展历程中一直起着主导作用，具有实际意义。
虚空间是随着人们对自然认识水平的提高和人们空间观念的不断改变、雕塑的空间表现形式不断丰富而出现的。
虚空间是通过形体的围合而限定虚空间形态来表现生命的另一种存在方式，提出一种暗示和隐喻，并给观众留下丰富的想象空间。
从装饰雕塑的发展来说，其空间形态的变化可以归纳为三种模式：静态空间、动态空间和开放空间。
静态空间——装饰雕塑的空间形态静态空间具有两个方面的含义：一是指立体造型所反映的是一个处于静止状态的造型；二是指给欣赏者的欣赏空间也是有所限定的，观众只能从几个固定的角度去欣赏。
静态空间是人类早期雕塑艺术的主要特征。
把雕塑的静态空间发展到极致的是古代埃及艺术，“正面律”是其几千年来空间造型艺术恒定不变的规律。
空间在这里是静止的，人物造型在空间中被定格，观赏空间也被限定，雕像的雕刻和放置令人永远只能从正面角度去欣赏。
动态空间——装饰雕塑的空间形态动态空间是古希腊艺术家在埃及雕塑空间方式上的进一步发展与变化，它探讨了形体在空间中的自由变化方式，追求自然形体在空间中的自由伸展与运动，表现出空间形态的丰富多样性。
从此，雕塑艺术的空间表现发生了革命性的的变化。
艺术的价值在于生命力，而生命的活力又在于运动。
雕塑的生命力来源于作品的内容，更来源于形体空间的变化。
开放空间——装饰雕塑的空间形态到了20世纪初，立体主义出现，一些富有探索精神的艺术家开创了雕塑空间形态的新局面，它是与传统艺术的决裂。
对视觉所感知的客观形象地再现已经不再作为艺术家活动的直接母题，取而代之的是艺术家的精心制作。
论浮雕艺术详细内容
论浮雕艺术详细内容中兴中学李举连一、浮雕的概念和特征浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。
它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。
压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。
与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。
但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。
与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。
二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。
二、浮雕的起源与发展人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。
原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。
随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。
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装饰雕塑的空间形态
卓格铁艺-卓格软装学院
/college/
静态空间——装饰雕塑的空间形态动态空间——装饰雕塑的空间形态开放空间——装饰雕塑的空间形态装饰雕塑的色彩
装饰雕塑的空间形态
在雕塑的空间形态中，可以根据空间形态的表现方式，将空间形态分为实空间和虚空间。
所谓实空间就是指雕塑形态自身所占有的空间，虚空间则是指雕塑物质形态本身在空间中的围合而限定的空间。
实空间的形态在雕塑艺术的发展历程中一直起着主导作用，具有实际意义。
虚空间是随着人们对自然认识水平的提高和人们空间观念的不断改变、雕塑的空间表现形式不断丰富而出现的。
虚空间是通过形体的围合而限定虚空间形态来表现生命的另一种存在方式，提出一种暗示和隐喻，并给观众留下丰富的想象空间。
从装饰雕塑的发展来说，其空间形态的变化可以归纳为三种模式：静态空间、动态空间和开放空间。
静态空间——装饰雕塑的空间形态静态空间具有两个方面的含义：一是指立体造型所反映的是一个处于静止状态的造型；
二是指给欣赏者的欣赏空间也是有所限定的，观众只能从几个固定的角度去欣赏。
静态空间是人类早期雕塑艺术的主要特征。
把雕塑的静态空间发展到极致的是古代埃及艺术，“正面律”是其几千年来空间造型艺术恒定不变的规律。
空间在这里是静止的，人物造型在空间中被定格，观赏空间也被限定，雕像的雕刻和放置令人永远只能从正面角度去欣赏。
动态空间——装饰雕塑的空间形态动态空间是古希腊艺术家在埃及雕塑空间方式上的进一步发展与变化，它探讨了形体在空间中的自由变化方式，追求自然形体在空间中的自由伸展与运动，表现出空间形态的丰富多样性。
从此，雕塑艺术的空间表现发生了革命性的的变化。
艺术的价值在于生命力，而生命的活力又在于运动。
雕塑的生命力来源于作品的内容，更来源于形体空间的变化。
开放空间——装饰雕塑的空间形态到了20世纪初，立体主义出现，一些富有探索精神的艺术家开创了雕塑空间形态的新局面，它是与传统艺术的决裂。
对视觉所感知的客观形象地再现已经不再作为艺术家活动的直接母题，取而代之的是艺术家的精心制作。
艺术家以一种新的观念、新的空间形式来表达艺术理念，分析空间中的几何性构造，探求形体在三维空间中进行分割、组合，从而形成全新的视觉意境。
立体派雕塑的革命性成果是对空间的认识和表现。
立体派雕塑开始在人物的造型上打开透空。
亨利摩尔基于对现代雕塑开放空间形态的认识和对宇宙空间深刻内涵的理解，以虚无的空间代替实在的体积，成为现代艺术的经典。
在这些作品中，实体往往是虚空的框架，虚空成了某种具有生命意义的隐喻。
装饰雕塑的色彩
色彩在艺术创作中作为一种重要的陈述语言，一方面各种不同类型材料所具有的色泽与纹理被艺术家发掘和利用，另一方面，在立体造型上敷以色彩还具有再现现实的功能。
1.材料的色彩
雕塑中的自然色彩就是运用材料本身的质地进行艺术表现。
雕塑创作也在追求材质美多种多样的表现性，如利用不同类型、不同色彩的材料进行集合，使雕塑的色彩更加丰富。
装饰雕塑的色彩
2.装饰的色彩
装饰色彩是在雕塑的表面以艺术家个人的主观创作理念、根据作品内容要求以及环境对雕塑的要求而进行的主观色彩表现。
它是艺术家的个性化和主观表现性的表现。
在当代环境雕塑艺术创作中要强调色彩的表现性和色彩与自然环境、人文环境之间的密切关系。
如美国现代雕塑艺术大师考尔德的诸多作品以钢板为材料进行构造，再喷上明快的色彩，形成动感，给人以活泼的艺术感受。