《装饰雕塑》第二章 装饰雕塑的形式美及艺术特征
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
下面是店铺给大家整理的雕塑的特点，希望能帮到大家!雕塑的特点一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
如:罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
如:大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。
而马约尔的《河》，是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。
再次是雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
如:摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。
而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。
最后是雕塑的体积有一种量感。
它直接影响着观赏效果与主题的表达。
如:四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之众多，美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广，这些作品都构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容和表达主题的重要因素。
而面人泥人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。
如:无锡《小阿福》二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。
一般多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。
如:罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。
也有多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性，如常见的龟、狮、龙、马等形象。
我国古建筑装饰的雕塑形式及功能
我国古建筑装饰的雕塑形式及功能【内容摘要】我国古建筑装饰雕塑常采用夸张、美化、变形等装饰手法，不仅是可供欣赏的艺术品，而且具有使用功能。
装饰雕塑的形式和功能以及所包含的社会意识和艺术内涵具有非常鲜明的时代气息，体现了人们对精神文化的追求。
【关键词】装饰雕塑形式功能在我国的传统建筑中，装饰雕塑占有重要地位。
随着时代的发展，装饰雕塑也在不断地发展和变化，而装饰雕塑自身所包含的艺术效果和社会意识形态构成了独特的古建筑模式。
一、我国古建筑装饰的雕塑形式装饰雕塑由于自身的材质、空间造型以及丰富的色彩而富于变化，可以将审美欲望、实用价值合为一体，赋予更加丰富的主观形象色彩。
（一）装饰雕塑的材料材料是装饰雕塑的重要元素。
不同的材料，它们的韧度、色泽、肌理和强度等是不同的，在一定程度上影响着雕塑的主题表达、制作流程及应用范围。
在塑造装饰雕塑实体的过程中，材料经过特征化，可以达到材料与雕塑实体的高度统一。
所有的材料都有自己的特点，包括硬度、色泽、肌理以及质地等，而这些特点也能给人带来不同的视觉效果以及心理反应。
材料的光泽、冷暖、光滑度等在视觉上占有一定的比例，尤其是材料的肌理，比如金属材质的金属质感。
不论是光滑的还是凹凸的，不论是华贵的还是朴实的，在雕塑的塑造过程中，材质的应用都不是一成不变的。
（二）装饰雕塑的空间造型1.造型的均衡在我国的古建筑中，均衡是最常见的空间造型，比如豪宅的大门两侧的一对石狮子、青铜器上的装饰纹路等。
对称可以给人一种庄重威严感或者静态条理美，但有时也会给人一种单调呆板的感觉，所以在现代的很多雕塑中都使用非对称的，但是并未打破均衡的原则。
对于雕塑艺术来说，提炼和概括是取舍和归纳的过程，以简单清晰的语言概括最具表现力的形态特征，而均衡也是其准则。
提炼与概括的均衡、统一与多样的均衡、对比与调和的均衡，将这些形式的均衡应用到装饰雕塑中，可以扩大视觉效果以及心理感知能力。
2.夸张和变形在装饰雕塑的造型和风格中，夸张和变形无处不在，与雕塑作品主题形象的艺术效果有着很大的关系。
装饰雕塑课件-基于形式的装饰雕塑
主要内容：
第一节 装饰雕塑的数量 一、单体式装饰雕塑 二、组合式装饰雕塑 第二节 装饰雕塑的体量 一、线性感 二、面性感 三、体性感 一、何为装饰雕塑 二、装饰雕塑与装饰性雕塑 三、装饰雕塑与纯艺术雕塑
第三节 装饰雕塑的构图 一、规则形构图 二、任意形构图 第四节 装饰雕塑的语言 一、夸张与变形 二、添加与省略 三、实体与虚空 四、具象与抽象 五、共形与适形 六、程式化 七、超现实主义 第五节 装饰雕塑的色彩 一、材料的色彩—固有色 二、描绘的色彩—写实色 三、装饰的色彩—理想色 第六节 装饰雕塑的题材
打散构成是将原本完整的造型进行体 快的分解，重新组合出新的造型。解 构后的造型仍能辨别出原来形体部位， 各个部分在空间中的朝向、位置却发 生了变化，这是一个新的构成组织过 程,经过这个过程,成就一个新的形象 .它需要人的视觉去补充链接。 艺术 家通过有意地分割这种方式去由表及 里地找寻更为深层的东西。解构看似 一种“破坏”，实际则是一种精神的 重建，再造出秩序，再生成变化，其 核心应借鉴散文写作中的"形散神不 散”，否则只是为了打散而打散就毫 无意义了。
聚拢关系 放射排开 集众为一。
《袖舞清风》位于河北邯郸公 主湖主广场，雕塑以富于历史 寓意的四个面向四方的古装少 女形象为主体，通过舞动的长 袖在空中交织成一个个优美的 圆环而彼此相联系，形成聚拢 之势，千姿百态，具有鲜明的 视觉美感。雕塑整体轮廓生动 富于变化，人物造型集历史感 与时代感于一身，与湖水青青 的美景和谐相处，巧妙地融为 一体，充分表现了公主湖典雅、 浪漫、含蓄的一面。
《滥竽充数》中三人前后等距 排成一排盘膝而坐，充数之人 夹在中间，通过小腹的起伏变 化来暗示这一主题，既含蓄又 巧妙，非常生动的用雕塑手法 再现了这一典故。老子在其著 作《道德经》第四十二章中言 “道生一，一生二，二生三， 三生万物”，在设计中“三” 往往含有生机、众多的象征意 义，就个雕塑就是用三人来暗 示众人的典型。（
装饰雕塑的形体
装饰雕塑的形体卓格铁艺-卓格软装学院/college/具象形体——装饰雕塑的形体抽象形体——装饰雕塑的形体装饰雕塑的形体装饰雕塑的形体可以从两个方面人士，即“形”和“体”。
“形”主要是指事物的形态和表现，是事物存在的概念和特征描述，如长方形、圆形、自然形、几何形等。
“体”是指占据空间的客观存在的物质，是物质的空间形态。
装饰雕塑以形来传达精神内涵，以有着体感和量感的具体物质形式占据空间来传情达意。
形的精神内涵依附于物质的体来表现，体的量感变化和体积变化也会直接影响到形所传达的思想内容及情感精神。
根据不同的形体特征，装饰雕塑形体语言可分为具象形体和抽象形体两种类型。
具象形体——装饰雕塑的形体装饰雕塑的具象形体是指以自然物象为表现对象，其形体特征与自然物象极其相似或基本相似。
在雕塑的形体语言中，自然形态一直贯穿于雕塑艺术的发展历程，在传统雕塑艺术形态中，有两种基本类型：一种是以古希腊、文艺复兴时期为代表，强调对物质形态忠实、准确地描写，注重对象的细节忠实，反映人类生存过程中的具体场面，有着比较明显的思想性和倾向性。
具象形体——装饰雕塑的形体另一种是中世纪的类型，它是西方文化表现的特殊形式之一。
它不注重客观世界的真实描写，而强调对物质形体背后的精神揭示，不追求对物质对象的表面酷似，而是诉诸于人的内心世界。
这种状态直到文艺复兴时期才借宿。
文艺复兴的根本特色在于肯定了人类的生存价值和个人意义，对个性的重新估价，用自己的眼睛观察世界和判断世界，如米开朗基罗、贝尼尼的作品。
随着科技的发展和社会的进步，装饰雕塑的形体语言不仅仅停留在对自然物象的描述上，而是透过自然事物表面深入发掘事物的本质所在，表现生命深层次的意义。
如罗马尼亚雕塑家布朗库西的作品就是通过发掘自然物象的深层含义，以雕塑的形体语言使自然物象还原为最本质、最简洁的状态。
抽象形体——装饰雕塑的形体抽象形体是指在雕塑艺术的造型语言中，以抽象的形态和体积进行艺术创作的一种艺术形式，它不以描述自然物象为目的，而是揭示事物的本质和精神。
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法现代木雕艺术是以木材为材料，借助雕刻工具和技术，通过艺术家个人的创意和表现手法，创造出具有形式美和文化内涵的艺术品。
其形式美与表现手法表现在以下几个方面。
一、形式美的表现1.线条美线条是木雕艺术中用于表现形体的基本手段之一，艺术家通过线条的高低、粗细、弯曲、卷曲等变化，表现出木雕作品的立体感和动态美。
线条美的运用，有时是为了表现雕刻形体的姿态和动作，有时是为了表现雕塑的气韵和情感，注重对线条的精心构造，以此来彰显形体的高贵与优美。
2.形态美形态美是木雕艺术中最具有表现力的部分之一，木雕艺术家用手中的雕刻工具将木材形态改变，创造出惟妙惟肖的作品。
形态美包括对模型的楷模精细描绘，对雕塑形态的细腻塑造，以及对雕塑的整体效果的精雕细琢等，通过创造具有艺术价值的作品,让观者领略到作品的精致之美。
3.质感美木材具有天然的材质感和纹路，每一块木材都是独一无二的，木雕艺术家会从木材的性质入手，调整雕刻的力度和方向，展现出木材天然的质感美。
通过对木材质地的把握和运用，创造出具有艺术魅力的作品，赋予观者视觉上的享受。
二、表现手法的表现1.符号化符号化是木雕艺术家在创作中运用多种表现手法，通过对符号的运用来表现出作品所要表达的意义。
例如：通过对雕塑的尺度、比例、形状、分布、动态等运用，表达出作品所表现的主题、情感和文化内涵。
2.抽象化抽象化是木雕艺术家在表达的过程中，运用一种特殊的艺术表现手法，将具体的事物转化成抽象的表现方式。
通过运用简单的线条和轮廓，创造出具有极强艺术感染力和表现力的作品，赋予观者想象和感受的空间。
3.变换化变换化是木雕艺术家在表达中运用的主要表现手法之一。
通过对物体的空间位置、比例、形态、尺寸、材质等方面的变换，创造出抽象的思想意义，呈现出艺术作品的独特性和魅力。
综上所述，现代木雕艺术的形式美与表现手法包含了众多方面的艺术表现方式，这些表现手法营造出木雕作品的独特风貌和内涵，为我们带来了丰富的艺术体验。
3.53.5装饰图案形式美二
反复是将条理化的典型特征或形式，以不断出现、 多次重复的方式进行组织，产生强烈的节奏感。
• • 条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵
盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。
• 三、对比与调和 • （一）对比： • 对比是指两种或两种以上性质相反、差异较大的
客观世界是一个运动变化的世界。动感与静感 来自人们的视觉经验，是人们在生活中直接和 间接观察到的各种现象的反映。
在图案的形式中，变化的因素越多，动感越强； 统一的因素越多则越趋于静感。
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（一）动感
在图案设计中形成动感，可 以从以下方面入手：
1、明确的运动方向 长方形的运动感不及倾斜的 三角形或锥形强烈，是因为 三角形引导视觉形成了明确 的运动方向。
• 图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配 置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
•
对称
• 对称的形式很多，后面的学习中将详细介绍。图案的均衡是以假想的
重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的 对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏
（3）相类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，造 型单纯的则倾向于静感。
• （4）色彩作用 • 冷色倾向于静感，暖色调倾向于动感。
• 女生试分析，哪个怀抱更有安全感一些？
• 六，比例与对照
• 比例是通过形象与空间、形象整体与局部、局部与 局部之间量的关系。
• 1．参照自然的比例尺度
• 大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求 形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以 直接用于图案的表现之中。
自然比例图案 变化设计图案
装饰雕塑ppt课件
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随着人类文明历史进程的演 变，雕塑艺术在丰富和完善的过 程中不断开拓新的发展空间。20 世纪以来，世界发生了剧烈变化， 这种变化反映在艺术上，首先就 是对传统的反叛，实现艺术对生 命意义的追求。同时期的建筑和 设计对雕塑空间形式的理解和使 其发生革命性变化也产生了重要 的启示，使雕塑艺术处于异常活 跃的状态。科技的进步，对空间 和形式探索的不断深入，新技术 与新材料的应用
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• ( 2 ）浮雕：是 在平面上雕刻出 物象浮凸的一种 雕塑形式，按照 表面凸出厚度的 不同，分为高浮 雕、低浮雕两种。 因此，浮雕是介 于圆雕与绘画之 间的艺术形式．
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• ( 3 ）透雕：又 叫镂空雕，是没 有底板、前后通 透的单面或双面 的浮雕．
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3 ．装饰雕塑类型
面对丰富多彩、造型各异的雕 塑作品，通常把它们划分为两大类 型，即具象雕塑和抽象雕塑。
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2、雕塑的形式
• 1 ．装饰雕塑的表现 形式一般分为三种， 即圆雕、浮雕和透雕。
• ( 1 ）圆雕：指独立 于空间，立于地面或 悬挂于空中，适于从 各个角度欣赏的雕塑
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• ( 1 ）圆雕：
展示了裸体所具有的无限魅 力，人体被赋予了如此丰富 和广阔的含义，象征了人的 精神世界和充满了生命的活 的自然。这件雕塑作品被放 置在户外，人们在欣赏它的 时候，可以最大限度地将雕 塑溶于自然之中，并充分展 开联想，挖掘出作品更深层 次的美。
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当人类开始用双手进行创 造性劳动时，不但标志着人类 迈向了文明，而且标志着一个 丰富多彩的世界的开始, 逐步产 生了形式感以及最初的审美意 识，孕育了原始人的雕塑活动。
“维林多夫的维纳斯”。这 尊雕像被公认为是人类雕塑 艺术的开端。
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法现代木雕艺术是一种综合性的艺术形式，既有传统木雕的传承，又具有自己独特的表现手法和形式美。
本文将从现代木雕艺术的形式美和表现手法两个方面进行探析，以期更好的理解和认识这一艺术形式。
1. 线条和造型的美：现代木雕艺术注重线条的塑造和造型的创新。
艺术家通过独特的线条设计和形态塑造，使雕塑作品具有动感和生命力。
线条的流畅和曲线的舒展都能展现木材的质感和艺术家的创作意图。
2. 色彩和纹理的美：现代木雕艺术常常采用彩绘和装饰，以增强作品的视觉冲击力。
艺术家通过运用丰富的色彩和纹理，使木雕作品呈现出鲜明的个性和独特的审美价值。
色彩和纹理的运用既可以突出作品的主题，也可以增加作品的层次感和立体感。
3. 结构和比例的美：现代木雕艺术注重结构的稳定和比例的协调。
艺术家通过精确的结构布局和合理的比例关系，使雕塑作品呈现出优美的形态和和谐的整体感。
艺术家对结构和比例的把握，可以使作品既具有静态的稳定感，又具有动态的张力。
4. 空间和体积的美：现代木雕艺术重视空间的利用和体积的控制。
艺术家通过创造空间感和组织体积关系，使雕塑作品呈现出层次分明和逼真的效果。
艺术家通过控制雕塑中的空间和体积，使作品具有立体感和透视感，从而增强观赏者的审美体验和艺术享受。
现代木雕艺术的表现手法主要包括以下几种：1. 雕刻：雕刻是现代木雕艺术最基本的表现手法。
艺术家通过雕刻木材的表面，创造出丰富的纹样和字形，从而表现出作品的主题和情感。
雕刻可以使木雕作品更加生动和立体，增加观赏者的视觉体验和审美享受。
2. 拼接：拼接是现代木雕艺术常用的一种表现手法。
艺术家通过将不同的木材拼接在一起，创造出丰富的层次和立体效果。
拼接可以突破木材的限制，创造出更加丰富多样的形态和纹样。
3. 镂空：镂空是现代木雕艺术的一种创新表现手法。
艺术家通过雕刻木材的表面，创造出空穴和孔洞，使作品呈现出透明和开放的效果。
镂空可以增强作品的轻盈感和透明感，使观赏者能够透过作品看到后面的事物。
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《构筑》 作者（中国）黎日晃，诠释：个完全相同的几何形体，彼此穿 插，构成一个简约有力的整体，寓意深刻两。
*均衡：是一种等量不等形 的组合形式，是不对称的 、视觉上的平衡。它不受 中心轴线和中心点的限制 ，没有对称的结构，但有 对称式的重心，根据力的 重心，将各种分量进行配 置和调整，从而使整体达 到平衡的状态，它在表现 形式上比对称有更宽的自 由度，效果上显然也要轻 巧活泼得多。
二、组合规律 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则。 “近代美学之父”19世纪德国哲学家、实验心理学家、 物理学家费希纳总结的九种美的基本形式原理：①反复 、交替②节奏③渐变④比例⑤对称⑥平衡⑦对比⑧调和 ⑨支配、从属及统一。 这里把它总结的基本原理进行分类和归纳,形式美法则主 要包含以下五条：
（一）、变化与统一 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律，同时也是 形式美的总法则。任何造型艺术总是由若干不同的部分如：点、 线、面、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。这些部 分之间，既有区别，又有内在的联系；既有变化，又有秩序，这 就是造型艺术形式必须具备的原则。纷杂的变化会给视觉上带来 刺激，但如果缺少“统一”对整体的掌握，就未免会显得杂乱无 章、缺乏和谐与秩序；而过分单纯地只求统一，又不可避免会出 现呆板、单调、缺少生气。变化是一种智慧、想象的表现，是各 部分之间差异性方面的强调，通常采用对比的手段，造成视觉上 的跳跃，同时也能强调个性；统一是一种手段，是寻求各部分之 间的内在联系、共同点或共有特征，目的是达成和谐。
*调和，是画面中的各个组 成部分能够达到和谐一致 的关系。达到调和的基本 条件是在作品中必须有共 同的因素存在，这些共同 因素主要指的是形、色、 质等因素。
（现代金属装饰雕塑）
（三）、对称和均衡 *对称是一种等量等形的组合 形式。这是一种最容易统一的基 本形式。对称往往以一个轴心、 一条轴线为中心展开图案的配置 关系，体现的是稳重、端庄的美 感。可分为左右对称、上下对称 、上下左右对称、转换对称和旋 转对称等形式。对称给人以单纯 、简洁、的美感，以及静态的安 定感。
（笤帚与土簸箕 克莱斯• 奥登博格）
（四）、节奏和韵律 节奏是指音乐中音节交替出现的有规律的强弱、长短的 现象，原是一个音乐术语，进而喻指均匀有规律的进程。韵 律则是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是 一个诗词术语。节奏规律性的重复体现的是统一，是韵律的 基础；韵律抑扬顿挫、回旋起伏体现的则是变化，是节奏的 升华。
（二）、对比与调和 对比和调和，是事物存在的两种矛盾状态，它体现出事物存 在的差异性，所不同的是，“调和”是在事物的差异性中求“同 ”，“ 对比”是在事物的差异性中求“异”。“ 调和”是把两 个相当的东西并在一起，使人感到融合、协调，在变化中求得一 致；“对比”则是把两种极不相同的东西放在一起，使人感到鲜 明、醒目，富于层次美。同时，对比与调和也是一对相辅相成的 关系，增加对比可以使图案更加富有活力，趋向调和是为了使整 体更加适度。如“万绿丛中一点红”是强调对比的一面，而“万 紫千红总是春”是强调调和的一面。
*质感是指物体表面的质地粗细程度所带给人视觉上的直观 感受，其深刻体验往往来自于人的触觉；肌理是指物体表 面的纹理，作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、 线条一样具有造型和表达情感的功能。粗、中、细不同质 地表面对人产生的视觉及心理影响也截然不同。一般来说 ，粗质感给人以质朴、自然、粗犷的视觉心理感受，但倘 若使用不当也会产生粗俗、简陋、笨拙的负面效果。细质 感则具有精致、科技、高雅的视觉心理影响，当然，使用 不当时会产生简单、枯燥的效果。而中间质感作为一种调 和过渡的感觉形态，则具有温和、纯朴、的视觉心理影响 。
(图2-2水上月 朱尚熹) (图2-1现代抽象雕塑) 在装饰雕塑的创作中，应力求在细节的变化中求得整体的统一（图2-1） ，在单纯的统一中蕴含丰富的变化（图2-2）。形体、线条、质感、方向 、色彩等既是可变的元素，同时又是可供找回整体，实现统一的重要出 发点，其中任何一点的变化都会给整体带来不一样的感受。
*对比是利用相反的、对立的 构成要素突出各自的特性。 如大如虚空，小如极微的大 小对比；动若脱兔，静若处 子的动静对比；疏可跑马， 密不透风的疏密对比；黑如 墨，白如脂的黑白对比等等 ，对比下感到大的更大、静 的更静、密处更密、白的更 白，从而更突出鲜明，更加 强烈地给观者留下印象。
（映 青岛东海路）
• 装饰雕塑的形式美，从构成因素可分为两大部分： 一.感性质料——构成形式美的能被感知的物质材料 二.组合规律——构成形式美感性质料之间的形式美 法则
一、感性质料 康德在《纯粹理性批判》里曾说“感觉相应的东西称 之为现象的质料”。在装饰雕塑中可以理解为带给我们 各种感觉和印象的构成万物的材料。构成形式美的感性 质料主要是线条、形状、色彩、质感、肌理等。
*线条和形状作为构成事物空间形象的基本要素，具 有富有强烈且鲜明的情感表现性。如直线具有速度 、力量、坚硬的意味；曲线则具有柔美、流畅、韵 律的意味；正圆形具有完美、圆满、和谐等意味； 椭圆形具有饱满、张力等意味。 *色彩对人的生理、心理产生特定的视觉刺激效果，形成色彩 美，是形式美的重要因素。一方面，色彩具有情感性。歌德 曾把色彩分为积极的和消极的两大类。他认为积极的色彩即 鲜艳明亮的色彩，能使人产生一种积极进取和富有朝气的情 感态度，适合于表象热烈、喜庆的场面，如红色、黄色；消 极的色彩即晦暗浑浊的色彩，则使人感到压抑则，适合于表 现不安、温柔的情绪，如褐色、赭石色等。另一方面，色彩 又具有象征性。如红色象征革命，绿色象征希望，黑色象征 死亡，白色象征纯洁。在我国，自古有色彩方位之说，东蓝 、南红、西白、北黑、中黄，称之为“方位色”。
第二章 ——装饰雕塑的形式美 及艺术特征
装饰雕塑的核心是对美的追求。然而，美到底 来自哪里？面对古今中外形式多样、种类繁杂 的雕塑艺术作品，究竟该如何评判其优劣？
主要内容：
第一节 装饰雕塑的形式美 一、感性质料 二、组合规律 第二节 装饰雕塑的艺术特征 一、象征性 二、求