雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式

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雕刻艺术简介

蛋壳雕刻：
蛋壳雕塑的创始人是来自临漳县漳潮村的农民艺术家张海军。他平时爱写、爱画，从艺20多年，研习山水、人物、花鸟等各类绘画和书法，并潜心研究自创了蛋壳雕塑、彩绘、镂空的绝技，荣获河北省蛋壳彩绘大师，邯郸市蛋壳雕刻专业大师等荣誉称号。
根雕：
汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或 “根艺”。
确凿见于著述的出神入化之最早核雕作品，是明代之物。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰约之态，成于方寸小核”。明人魏学洢作《核舟记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”，人物栩栩，舟棹如画。
浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
石雕：
石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。

雕塑艺术知识点归纳

雕塑艺术知识点归纳雕塑艺术是一种通过雕刻、塑造等手法来表现艺术形象的艺术形式。

它具有丰富的历史背景和技术特点。

本文将对雕塑艺术的一些知识点进行归纳和介绍。

一、雕塑的起源与历史雕塑艺术是人类文明的重要组成部分，起源于古代文明。

最早的雕塑作品出现在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，这些作品以神话、宗教题材为主要内容。

随着时间的推移，雕塑艺术逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在不同历史时期和文化背景下形成了独特的风格和风貌。

二、雕塑的分类1.立体雕塑：立体雕塑是最常见的一种雕塑形式，它以物体的立体感为出发点，通过塑造来创造形象。

立体雕塑可以分为胸像、全身像、群像等形式。

2.浮雕：浮雕是在平面上雕刻出浮起的图像或图案，通常只有部分图像凸出于背景之上。

浮雕多见于建筑物的装饰、纪念碑等。

3.装置雕塑：装置雕塑是一种将雕塑作品与环境结合起来的艺术形式，创造出一种全新的观看体验。

装置雕塑常常会利用材料、空间、光线等元素进行创作。

三、雕塑的材质1.石雕：石雕是雕塑艺术中常见的一种材质，以大理石、花岗岩、石灰石等为原料。

石雕作品可以通过凿、磨、打磨等手法来雕刻出各种形象。

2.金属雕塑：金属雕塑常常使用铜、铁、锡等金属材料来进行创作。

金属雕塑具有硬朗的质感和稳定的形态，适合表现力强烈的形象。

3.陶瓷雕塑：陶瓷雕塑是将陶瓷制品作为材料进行雕刻的一种形式，它可以通过烧制和装饰技术来表现出多样的质感和色彩。

四、雕塑的创作技法1.模制：模制是通过模板、模具等工具来制作雕塑作品的一种技法。

模制可以实现精确的复制和细节的刻画。

2.直接塑造：直接塑造是一种直接在材料上进行雕刻的技法，雕塑家直接用手工具进行雕刻，实现对材料的塑造。

3.组合拼接：组合拼接是将多个零碎的材料或物体进行组合和拼接的技法，创造出富有变化和张力的视觉效果。

五、雕塑的意义与表达1.人物形象：雕塑作品常常以人物形象为主题，通过塑造人物的形体、表情、动作等来表达各种情感和意义。

雕塑运用展示文化的妙选择

一
孙中山是伟大的革命先行者，武汉作为辛亥革命的首义之区，武汉的建设和发展与孙中山有
着密切的关系。坐落在武汉市中山大道上的湖北省中山医院，在门诊大楼前竖立的孙中山塑像表
更多地受限于一种依存关系 — — 对 “ 面 ” “ 平或墙
到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体，被一些医院直接选择与其名称由来、发展历
史相关的人物作为塑像素材。
面 ” 的依赖，却以朴素的方式渲染着别样的美。但
至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的
运动，一种不但在空间、也在时间上持续的
伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中
上海中医药大学附属躇光医院的 “ 葫芦 ” 雕塑，患者到此即知道 “ 芦里卖的什么药 ” 葫
上分外显眼，似乎向人们传达着一种紧密协作的情感，表现团结一心，表现生机勃勃 … … 过往的人们常常停下脚步，凝视思索。这就是雕塑的魅力。
文化内涵— — 表达医院理念
优美的雕塑在静态中永远表现着动态，甚
总以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。

浅谈中国国家大剧院 ——抽象雕塑之美

山东财经大学专业调研报告浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美年级:学号:姓名:专业:指导老师:二零壹伍年拾月院系专业年级姓名题目浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美指导教师评语指导教师 (签章) 成绩年月日摘要雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，以静态的美传达艺术家们的思想情感，以其实体和空间给人以某种视觉印象和感受。

随着时代的发展，人们在不断创新着艺术领域，抽象美的演进，雕塑也逐渐崇尚简约、和谐、抽象之美。

本文首先探究国家大剧院中雕塑的题材，其次探究其造型手法、表现手法以及材料手法，最后分析各方面后总结雕塑作品塑造时的取舍。

关键词：中国国家大剧院；抽象雕塑；主题；手法；材料。

正文一、雕塑表现题材中国国家大剧院是亚洲最大的剧院综合体，是完美的音乐圣地，每天都在上演着一出出经典动人的大型音乐剧，中国国家大剧院以其强大的音乐功能和独特的建筑风格闻名于世。

国家大剧院大到宏伟小到精致，剧院内的主通道两旁，摆放一系列雕塑，雕塑所拥有的造型和其传递出的情感，无疑为国家大剧院增添了浓墨重彩的一笔。

思想是创作的灵魂，是设计的根本，设计是为了传达某种信息，使产品更加贴近或丰富人们的物质和精神生活，不论从何点出发，设计总出于某种目的。

例如：图1-1，一位站立的音乐家，左手执一把大提琴，右手呈现拉动琴弦状态，头轻俯在大提琴上，仿佛陶醉在大提琴悠扬的旋律中，很好的贴合了国家大剧院这一音乐建筑；图1-2《命运之火》中，表达的形象是音乐大师贝多芬，紧缩的眉宇和痛苦的眼神，表现了在追求艺术路途中的艰辛和磨难；凌乱的头发和刚毅的下巴，又表现了他对音乐执着的向往和追求。

这也正是国家大剧院的精神所在，演绎做到近趋完美；图1-3《云之上》一位身着绿色仙裙的女子，手执一根长笛，脚踩仙云，徜徉在天地间，仿佛在享受着悠扬的笛声，绿色的头发与其身体的色彩相呼应，也表现了其不羁的音乐思想。

雕塑艺术鉴赏论文2000字

雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。

如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。

雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。

像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。

雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。

人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。

雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。

雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。

在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。

尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。

因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。

自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。

初中知识点汇总之雕塑艺术篇

初中知识点汇总之雕塑艺术篇雕塑艺术在人类文明历史中扮演着重要的角色。

它是一种通过创造立体物体来表达创作者思想和情感的艺术形式。

雕塑艺术起源于古代，经过漫长的发展，如今已成为全球各地文化和艺术领域中不可或缺的一部分。

本文将对雕塑艺术进行一次初中知识点汇总，并介绍一些重要的艺术家和作品。

雕塑的分类是雕塑艺术中重要的一部分。

根据材料的不同分为石雕、木雕、金属雕塑等。

石雕是最常见的一种类型，早期的雕塑艺术主要以石雕为主。

中国古代的石雕艺术在世界上享有盛誉，其中著名的代表作品有秦始皇兵马俑和洛阳白马像。

木雕是一种通过雕刻木头来创作的艺术形式，有着悠久的历史。

金属雕塑则是使用金属材料进行创作的艺术形式，如铜像等。

无论是哪种类型，雕塑都以其独特的立体性和质感吸引着观众。

除了材料的分类，雕塑也可以根据其造型和主题进行分类。

一种常见的分类是寓意性雕塑和现实性雕塑。

寓意性雕塑通常具有象征意义，代表着某种思想理念或文化背景。

著名的寓意性雕塑包括法国的自由女神像和巴西的基督像。

现实性雕塑则更加注重对物体形态的真实再现，通过展现人物的肖像和逼真的细节，向观众传达出一种特定的情感。

米开朗基罗的《大卫像》和雕塑家罗丹的《思考者》就是著名的现实性雕塑。

此外，雕塑艺术也可以根据艺术家的风格和流派进行分类。

不同的艺术家有着自己独特的创作风格和表现手法。

例如，文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗以其精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握而闻名；现代雕塑家亚历山大·卡尔德则以其抽象和流线型的作品风格而被广泛认可。

不同的风格和流派给雕塑艺术带来了更多的创新和多样性。

除了了解不同类型和风格的雕塑，也需要了解一些重要的雕塑家和他们的作品。

毫无疑问，米开朗基罗是世界上最有名的雕塑家之一。

他的作品《大卫像》、《圣母像》和《创世纪》等都被公认为艺术史上的经典之作。

另外，法国雕塑家奥古斯特·罗丹也是备受赞誉的艺术家，他的作品《思考者》、《卡门》和《剧院之吻》等展现了他独特的创作风格和对人物内心世界的深入触摸。

桂教版初中美术知识汇总

桂教版美术知识点汇总七年级上册1、美术又称造型艺术。

2、美术的门类划分为绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术。

3、绘画是在平面上绘制形象的艺术形式。

4、绘画按工具材料可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画等主要画种。

按表现内容可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画和静物画等。

5、雕塑是用可塑可雕性材料制作占有真实空间体量的视觉艺术形象的造型艺术。

6、雕塑从形态上分为圆雕、浮雕和透雕三大类。

从制作目的和用途分为架上雕塑、纪念性雕塑、公共环境雕塑和实用装饰雕塑。

从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

7、设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程，是为人类生活和生产服务的实用艺术。

8、设计从表现形态分为平面设计、立体设计和空间设计三大类。

从用途分视觉传达、环境艺术设计、工业设计等。

9、工艺是工艺美术的简称。

是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

10、工艺从制作特点和艺术形态的角度分为传统工艺、现代工艺、装潢美术、民间工艺四大类。

11、建筑艺术是创造满足人类各种需要的空间与形式的艺术。

建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。

12、建筑艺术从用途分为公共建筑、纪念性建筑、宗教建筑、工业建筑、民用建筑。

13、中国书法是汉字的书写艺术。

字体分为行书、草书、隶书、篆书和楷书五大类。

14、篆刻艺术具有实用与欣赏的双重价值。

15、新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基础语言的新艺术学科门类。

16、中国花鸟画是以描绘花卉谓果"鸟—虫鹏介爪兽等为题材的绘画。

17、水墨花鸟画的工具材料（1）毛笔分大、中、小号及长、中、短锋等。

（2）墨分松烟墨、油烟墨两大类，绘画一般用油烟墨。

（3）中国画颜料分矿物质颜料与植物质颜料两种。

矿物质颜料由矿石提炼加工制成，覆盖性强。

植物质颜料色薄而透明，覆盖性弱。

（4）宣纸分生宣、熟宣、半生熟宣。

人教新课标高中美术必修二《雕塑艺术》教学设计

第五讲雕塑艺术雕塑是运用形体、量感、明暗、材质、环境等手段塑造艺术形象、表现审美情感的艺术样式。

雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。

又有“凝固的舞蹈”之称。

雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。

“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。

一、雕塑的产生及发展（一）中国雕塑1、史前雕塑（公元前6500年——公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

2、商周雕塑（公元前1600年——公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。

鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。

它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

3、、秦代雕塑（公元前221年——公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后，建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

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中西雕塑异同
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。

像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。

雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。

雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。

在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

一，材料的差异
雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。

材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。

如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。

在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。

从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。

西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的
雕塑艺术史。

二，题材差异
西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。

神话传说是两方雕塑题材之一。

就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。

对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。

体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。

中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。

因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。

同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。

三，精神追求上的差异
在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，相信天人感应、天人相类。

这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以
其恰当的方式表达出来。

《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。

西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。

每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。

如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。

四，表现手法上的差异
中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。

北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。

因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。

除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。

而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。

这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。

古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。

五，造型手法的差异
中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的
媒介，而西方的用线仅服务于造型。

黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。

可见线条对画家的造型所具有的重要作用。

中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。

西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。