造型艺术研究
关于人物画造型特点的研究
关于人物画造型特点的研究
人物画造型特点是指在绘画中，通过线条、形体、色彩等手法对人物形象进行表达和塑造的特点。
人物画造型特点的研究，对于理解艺术作品的意义和传达艺术家的思想有着重要的意义。
本文将以中式人物画和西方人物画为例，探讨其造型特点的异同。
中式人物画的造型特点体现了中国传统文化的独特魅力。
中式人物画强调形象的内在表达和情感的抒发，注重表达人物的精神和心理状态。
中式人物画的线条流畅而婉约，注重意境的营造。
尤其是中国画中的人物画，往往采用水墨画的形式，以简洁的线条勾勒人物轮廓，通过墨色的深浅变化来表现人物的光影和质感。
中国画的造型特点还体现在人物表情和动作上，通常以静态的姿态展现人物，通过微妙的肢体语言传达情感和表达内心的世界。
中国画中的人物通常不注重写实，更加注重形象的象征和意义，以体现中国传统文化的审美追求。
而西方人物画的造型特点则强调写实和再现的能力。
西方画家注重细致的形象描绘和精确的人物比例。
西方人物画的线条精细流畅，注重人物的外表特征和形体结构的真实准确。
西方人物画采用透视法和光感的运用，使画面更加具有立体感和真实感。
西方画家常常通过细腻的皮肤描绘、丝毫不遗漏的细节表达来塑造人物形象，使观者能够更加真切地感受到人物的存在感和立体感。
中式人物画强调表达人物的内在情感和境界，注重意境的营造和形象的象征意义；而西方人物画则注重写实和再现的能力，追求形象的真实和立体感。
虽然两者在造型特点上有所不同，但都包含了艺术家对人物形象的思考和表达。
通过研究人物画的造型特点，可以更深入地理解艺术家的创作意图，体验不同文化背景下的艺术魅力。
杭州市造型艺术业发展现状及对策研究
杭州市造型艺术业发展现状及对策研究摘要:杭州市要建设“全国文化创意中心”,造型艺术业的发展是题中应有之义。
文章从剖析杭州造型艺术原创情况、原创特色及其产业化现状出发，探讨存在的问题，提出发展的对策和建议。
关键词:造型艺术发展现状对策研究作为国家历史文化名城和七大古都之一，杭州要建设“全国文化创意中心”,造型艺术业的发展是题中应有之义。
以下，笔者从造型艺术范畴内具有较大优势的门类出发，从组织、流派、领军人物等方面入手，从原创情况和原创特色两方面详细介绍了杭州造型艺术发展基本情况，从市场实现角度阐述杭州造型艺术产业化现状，探讨其中存在问题，找到适合杭州发展的重点门类、重要领域和产业形态，提出相应对策和建议。
一、杭州造型艺术原创特色杭州山清水秀，人文荟萃，古往今来杭籍或旅居于此的艺术家众多,不但涌现出赵孟頫、戴进、徐渭、蓝瑛、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、林风眠等名家大师，而且还形成了研习、创作、传播、鉴藏的良好基础。
改革开放以来特别是进入新世纪以来，以中国美术学院、浙江大学和西泠印社为主的杭州美术教育、研究力量，一直走在全国前列，为杭州造型艺术业的发展提供了强有力的学术支撑。
浙江画院等十几家书画院和雕塑院聚集了众多富有创造力的造型艺术家，形成了强大的造型艺术创作、生产力量。
1、较高的品牌效应。
杭州造型艺术同国内其他地区相比，有着独特的先天优势和资源禀赋，集中表现为造型艺术原创主体的品牌效应。
如中国美院和西泠印社的社会影响、文化渊源、人才素质为国内一流。
另外，杭州画院、浙江画院以及众多知名的书法家、画家、篆刻家，加上杭州为数不少的国家级工艺美术大师和有着深厚历史渊源的工艺美术品制作单位，决定了杭州造型艺术具有较高的品牌效应和社会影响。
2、丰富的原创源泉。
杭州市正因为有了中国美院、西泠印社、浙大艺术学院、杭州画院、浙江画院以及众多的工艺美术品知名制作单位，使杭州的造型艺术比之其他地区，具有更丰富的原创资源。
这些单位教育研究力量强大，创作人才优秀，尤其是学术带头人及制作工艺大师，不但品位较高，经验丰富，而且品类繁多，形成了较强的造型艺术创作和生产力量，也为社会培养出了一批又一批的造型艺术创作和生产队伍。
造型艺术简介介绍
可以采用多种评价方法，如专家评审、公众投票、市场价值评估等，以综合评价造型艺 术作品的价值和影响力。同时，也需要关注评价的客观性和公正性，避免主观偏见和利
益冲突。
06
造型艺术的未来发展与趋势
技术创新与跨界融合
数字艺术
随着数字技术的不断发展，数字艺术将成为造型艺术的重要组成部分。数字艺术将改变传 统艺术的表现形式，拓展艺术创作和展示的空间和时间。
THANKS
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虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
VR和AR技术将为造型艺术带来全新的展示方式和互动体验。艺术家可以利用这些技术创 造出超越传统艺术形式的作品，为观众带来更加丰富和立体的艺术体验。
跨界融合
造型艺术将与建筑、设计、影视、音乐等领域进行更多的跨界合作，创造出更加多元化和 综合性的艺术作品。这种融合将为艺术家提供更多的创作灵感和可能性。
通过图形、文字、色彩等 元素，将产品或服务的信 息传达给目标受众。
包装设计
对产品包装进行设计，以 吸引消费者并保护产品。
产品设计
工业设计
对产品外观、结构、功能 等进行设计，以提高产品 的使用体验和审美价值。
家居设计
对家居用品进行设计，以 满足人们的生活需求和审 美需求。
服装设计
对服装进行设计，以展现 个人风格和审美观念。
多元化与个性化发展
01
多种风格与流派
随着全球化和文化交流的加强，造型艺术将呈现出更加多样化的风格和
流派。艺术家们将不再局限于传统的艺术形式和风格，而是积极探索和
创新，形成更加多元化和包容性的艺术格局。
02
个性化创作
艺术家将更加注重个人风格和特色的展示，通过独特术作品。这种个性化创作将为艺术
美术造型的艺术
美术造型的艺术美术造型是一门充满创造力和想象力的艺术表达形式，通过创作和塑造艺术作品来表达艺术家的观点、情感和思想。
美术造型包括雕塑、绘画、素描、立体艺术等多种形式，每一种形式都有其独特的特点和表现方式。
本文将探讨美术造型的艺术，并从不同角度分析其魅力所在。
一、艺术造型的概念与特点美术造型是一种以形状和空间为基础的艺术手法，通过艺术家的创造力和想象力将观念或感知转化为具体的形象。
与其他艺术形式相比，美术造型具有以下几个特点：1. 视觉表达：美术造型是一种通过视觉语言表达艺术家的创造力和情感的方式。
艺术家运用线条、色彩、形状和空间等元素来创作艺术作品，通过视觉效果引发观者的情感共鸣。
2. 空间感知：美术造型在创作中强调对物体和空间的感知和构造。
艺术家通过透视、比例和阴影等技巧来创造出具有空间感的艺术形象，使观者感受到立体、真实的存在感。
3. 艺术表达：美术造型是艺术家通过艺术形象来表达自己的观点、情感和思想的方式。
艺术家可以运用隐喻、象征、夸张等手法来传递他们对社会、生活和人性的思考和理解。
二、美术造型的类型与特色1. 绘画艺术绘画艺术是一种以平面为基础的艺术表现形式。
绘画艺术可以运用各种绘画媒介，如油画、水彩、丙烯等来表达艺术家的创造力和表现力。
绘画艺术可以通过光影、色彩和线条等元素来表达艺术家对事物的观察和理解。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是一种以立体感为基础的艺术形式。
雕塑可以以各种材质，如大理石、铜、陶瓷等为基础，通过手工或机械加工来塑造出具有形象和空间感的艺术作品。
雕塑艺术可以通过形态的变化和材料的运用来表达艺术家对物质世界和精神世界的理解。
3. 素描与速写素描与速写是美术造型中的重要表现形式。
素描是通过简单线条勾勒物体的形象和结构，快速捕捉描绘事物的形态和特征。
速写是指迅速记录生活中各种事物的形象和情景，表达对瞬间感受的艺术创作方式。
素描和速写可以通过线条的粗细、明暗的变化来营造出丰富的表现效果。
艺术造型鉴赏
造型艺术鉴赏传神：中国古代人物画对于人物的描写，不仅仅是满足于外形的肖似，而是更着重于人物性格与内心世界的揭示。
外师造化，中得心源：中国古代山水画的艺术传统首先表现在要求创造情景交融的意境，为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描写。
黄家富贵，徐熙野逸：黄筌所画均是皇帝御苑里的珍禽异兽，名花奇石，画风受当时贵族阶层的豪奢之气及审美情趣的影响，形成富贵艳丽，工致精细的特点；徐熙为江南布衣，不喜名花珍禽，以“落墨为格”的笔意效果。
两派画法，题材不同，使宋人有了“黄家富贵，徐熙野逸”的评论。
苏轼是第一个真正从理论上阐述“文人画”的人，他强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”，主张即兴创作，要求达到“得意忘形”，“象外传神”的境界。
吴门画派代表人物中沈周，文征明，唐寅，仇英又被称为“吴门四家”。
其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大，为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到了承前启后的作用。
明代后期，徐渭的出现，将大写意花鸟画又推向了一个新的高度。
代表作《墨葡萄图》中国古典园林的特点是园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
古希腊时期的经典雕塑作品：米隆的《掷铁饼者》；《米罗的阿芙罗底德》；菲底亚斯的《命运三女神》古希腊的三种柱式：以多立克柱式为构图原则的有《帕提农神庙》；以爱奥尼柱式为构图原则的有《伊克瑞翁神庙》；以科林斯柱式为构图原则的则是著名的建筑群体《雅典卫城》哥特式美术的主要特征：将罗马式的半圆形拱改变为矢状券，并以骨架券使所有的内部空间连结为整体，尖顶变得高而轻巧，大大增加了空间范围。
哥特式建筑的艺术特点：高耸峻拔，华丽轻巧，变幻无穷而又神秘莫测，既显示了当时基督教会的神权强大无比，也象征着教徒对虚幻的天国的虔诚向往。
欧洲文艺复兴时期：14世纪下半叶到16世纪文艺复兴三杰及代表作：达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》和《最后的审判》；拉斐尔的《雅典学院》和《圣母子像》美术欣赏是一个观察，体验，品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受，体验，分析，判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。
造型艺术研究课程教学大纲
造型艺术研究课程教学大纲一、课程名称：造型艺术研究课程负责人：张春新二、学时与学分：三、适用专业：研究生一年级四、参考教材：《白描人物（古代部分）》，岑南美术出版社，2001年6月《卜墨散文》，浙江人民美术出版社，2007年7月五、开课单位：艺术学院六、课程的目的和要求中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。
在学习传统技法,吸取西画中有益的因素,融汇借鉴的同时,研究方法,掌握规律,用简洁的线条及其技法概括出物象的形神。
教学目的及重点应强调中国画造型基础应以线为根基,培养学生以线去造物写形的能力,创造出具有时代特征和民族气派的现代中国画来。
学习传统中国画线条的使用，强调中国画造型基础是以线造型，在课程训练中培养学生以线造型。
具体要求：（一）掌握中国画造型的基本规律，系统学习传统以线造型的方法（二）准确熟练地运用线条把握人物造型的比例结构等（三）具有明确，肯定而富于变化的线描技能（四）懂得书法用笔，学书法懂金石，在实践中研究线的节奏，线的韵律，线的气势与力量。
七、课程的主要内容（一）学习传统的表现技法，主要在于吸取古代艺术实践中的经验，从生活中来，到生活中去，从中启发我们的创造性。
从形式上去研究，主要有三类：一是顾恺之开创的游丝描类，二是吴道子为代表的柳叶描类，三是梁楷的减笔描类。
（二）研究方法，掌握规律。
一是理解对象，二是掌握笔力。
前者是观察和写生的基础，后者是具体实施操作过程，是笔墨的表现手段，不可分割。
因此在教学中除注重理论的研究外，安排写生环节，通过写生让学生懂得观察的重要性，梳理A. 结构；B. 线的疏密；C. 线的韵律，同时分析、研究、概括、提炼，抓住形体结构的主线，刻划细节同时注意整体，线条要求长短、粗细、疏密、曲直等，体会线的刚健、细腻、粗放、明快、古拙等不同表现风格。
八、考核方式白描3张，速写10张九、学时分配总课时： 32学时理论教学： 4 学时实践教学： 28 学时大纲制定者：张春新。
综合媒材与形式体验——综合媒材实验与造型艺术形式语言多样性研究
美术界艺术论坛＋TEXT /李星星综合媒材与形式体验——综合媒材实验与造型艺术形式语言多样性研究在造型艺术中，综合媒材广义上指各种艺术物质材料，是艺术形式内容表达的客体。
狭义上指艺术主体运用各种媒介手段进行艺术创作的行为方式，是一种以创新手段进行的实验性艺术。
通过各种综合媒材实验改变日常对材料的直观感觉与体验，利用内在的结构、关系或通过材料之间的相互依存的因素形成的整体作品表述，在实验中必须对材料有一种知觉与想象的体悟。
把材料作为作品表述的主体，这是对艺术实质与形式的重新探讨。
一直以来人们把艺术看成人类文化的传播语言，是人类情感与文化交流的媒介。
在传统的造型媒介中形体与色彩是第一性、第二性，而材料总是附属于形体与色彩中，没有形体与色彩就无所谓造型艺术的存在。
艺术家在创作作品时，首先是主题题材先行，材料在表现出状态时往往被限制在各种题材、造型、色彩等构架中。
“在创作过程中，艺术家首先以确定题材开始，接着确定作品的实质或质料，最后确定题目或主题。
”这是对材料认识的缺陷所致，其实我们细致梳理艺术史脉，对艺术本体语言的演变规律以及与之对应的形式语言研究，发现综合媒材在造型艺术中的运用具有很深的渊源与人文基础。
莫里斯·科恩在《材料科学与材料工程基础》序言中说：“我们周围到处都是材料，它们不仅存在于我们的现实生活中，而且也扎根于我们的文化和思想领域。
”随着现代艺术的发展，造型艺术对于材料的选择也越来越广泛，任何材料都可以作为艺术创作的媒介与主体，对材料感觉特性的认识与研究也随之深入。
在20世纪时材料更是成了现代艺术潮流的重要组成部分，材料的运用直接影响了艺术创作，同时也被艺术家作为表现思想与观念的媒介。
材料的固定认识被打破，从题材、造型、色彩等构架中脱离出来，任何材料均可单一或综合运用于造型艺术中。
英国波普艺术家汉密尔顿、劳申堡、沃霍尔等他们在作品中采用各种材料进行创作，甚至把材料从日常生活中提炼出来，消解了生活与艺术的界限。
西方造型艺术美学研究
西方造型艺术美学研究
西方造型艺术美学研究是对西方艺术中形式美和审美理论的研究。
西方艺术美学研究起源于古希腊的哲学家对艺术美的思考，发展并深化于历史进程中。
以下是关于西方造型艺术美学研究的一些内容：
1. 美的本质和定义：研究者探讨了美的本质和定义，尤其是美与审美经验的关系。
从柏拉图到康德，不同的哲学家提出了不同的美学理论和诠释，包括目的论美学、形式主义美学、表达主义美学等。
2. 审美理论和标准：西方造型艺术美学研究探讨了审美理论和审美标准的形成和演变。
研究者通过对艺术作品的分析和研究，探讨了美的标准、客观性和主观性之间的关系，并提出了各种审美观点和观念。
3. 艺术和美学：研究者探讨了艺术与美学之间的关系，包括艺术创作的理论和实践、艺术作品的观赏和解读等。
研究者通过对不同艺术形式的分析和研究，如绘画、雕塑、建筑、音乐等，揭示了艺术与美的关联和互动。
4. 艺术哲学和批评：西方造型艺术美学研究还关注艺术哲学和艺术批评的发展。
研究者探讨了艺术的目的和功能，艺术家的角色和责任，以及艺术批评的方法和准则。
这些研究帮助我们了解艺术的社会和文化意义，以及艺术作品的价值和解读。
总的来说，西方造型艺术美学研究对于我们理解和欣赏西方艺术的美学价值和审美经验具有重要意义。
通过对美的本质、审美理论、艺术与美学的关系以及艺术哲学和批评的研究，我们可以更深入地认识西方艺术的美学特点和价值观，从而丰富我们对艺术的理解和欣赏。
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研究生课程考核试卷科目：造型艺术研究教师：张春新姓名：阳双银学号：20130502008专业：雕塑造型设计类别：美术学上课时间：2013 年9 月至2013 年10月考生成绩：卷面成绩平时成绩课程综合成绩阅卷评语：阅卷教师(签名)重庆大学研究生院制造型艺术研究雕塑基本语言——形体要素分析第一章. 造型艺术概念第二章. 雕塑造型艺术概念1. 雕塑的起源2. 雕塑概念3.雕塑的分类第三章. 雕塑基本语言——形体1. 形象2. 体积3. 空间4. 触觉5. 隐喻第四章. 雕塑基本语言形体要素分析对造型艺术研究的指导意义参考文献第一章造型艺术概念造型艺术（plastic arts）艺术形态之一。
指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、娟、布、纸、木板等，雕塑采用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑的材料适用范围及其广泛）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》一书中开始使用这一名词。
在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。
在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的造型艺术把握。
造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。
后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。
造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。
并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。
之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。
例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也许是天壤之别。
虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。
然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高"法律"。
造型艺术的特征：1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。
造型性是造型艺术最为基本的特征。
2.到达顶点之前的永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。
3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。
从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。
第二章雕塑造型艺术概念1.雕塑的起源：雕塑的起源与人类的生产息息相关。
在漫长的历史演变中，雕塑在大多数情况下，都不仅仅是为自身的存在，而是为了使用目的服务的。
雕塑作为纯粹的审美艺术品，是在人类文明萌芽的后期才出现的，东西方文明中的雕塑都遵循这一规律。
从西班牙比利牛斯山出土的“威伦道夫维纳斯”到中国四川三星堆的青铜礼器，从米开朗基罗到罗丹的作品，都能找出与特定社会生活需要的联系，一言蔽之，人的物质和精神生活状态决定了雕塑的面貌。
如果人类的起源是从创造和使用工具开始的，那么一定程度上也可以说，雕塑也一定就是人类最早的艺术形式了。
2.雕塑的概念：雕塑是雕刻和塑造为基础制作手段的多位空间形象艺术，其名称缘于雕、刻、塑三种制作方法的总称。
使用各种可塑材料，如黏土、油泥等制作方法叫塑造；使用各种雕刻的硬质材料，如石头、木材等制作叫“雕”和“刻”。
塑造软性材料主要堆加法，雕刻硬质材料用的是削减法。
3.雕塑的分类：（1）.雕塑从展示方式可分为：圆雕和浮雕两大类；（2）.按功能划分为：纪念性雕塑、主体性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑五大类；（3）.依据材料不同划分为：泥塑、竹雕、木雕、石雕、玉雕、骨雕、漆雕、根雕、冰雕、面塑、陶瓷、石膏、铸铜、铸铁、金属焊接、玻璃钢、不锈钢等。
现代雕塑分类界线并不十分明确，雕塑艺术的多样性，使其相互渗透，其内涵和外延在不断扩大。
雕塑手段也不局限于传统材料，反传统概念的思维雕塑、声光雕塑、动态雕塑、装置雕塑也逐渐普遍开来。
第三章. 雕塑基本语言——形体雕塑有雕塑的语言——形体与空间雕塑宿与绘画的最大区别是刻触摸的实体和真实刻游离的空间，从形体与空间的语言来讲，应该是跨越抽象与具象的界限。
所有造型艺术都有形的问题，雕塑的语言能力就是形的修养，雕塑实体的形是在三维空间中存在的，是被三维性包裹和浸润的。
1. 影像：影像，是指雕塑从各个角度呈现出的外部造型的视觉印象，类似于剪影效果。
影像的处理直接影响到雕塑作品的好坏，这是雕塑精神首先被接受和感知的第一步。
我们在一定的距离外看雕塑，细部与大的体面均被淹没于空气中，这时，首先触目的是雕塑影像，这个“影像”会给人以宏伟、崇高、宁静、飞跃、活泼的不同感受，影像要求在视觉上给人留下强烈、明确、生动的印象，使观者一眼就能清晰把握雕塑的基本形象。
只有强烈的形象、扣人心灵的印象才能吸引观者的眼睛，引起共鸣。
影像的清晰明确也决定着雕塑作品的品质。
影像实在一定环境衬托下呈现的雕塑的整体外轮廓。
雕塑作品安置的环境背景、空间范围、明度、色调等形式都要求不会对影像造成干扰。
防止环境、背景将雕塑形态吞没。
这就要求雕塑的创作设计要处理好雕塑与环境的色差。
雕塑的正形与负形。
在雕塑的创作于设计过程中，尤其要处理好雕塑的正形与负形的关系。
雕塑的正形是指雕塑自身的塑造实体，是由雕塑各具体部分组成的形象，是雕塑造型的主体，是衡量雕塑影像效果的第一把标尺。
实体的形式雕塑的动势、空间限度、体量限度、韵律与提快节奏等构成因素有机构成的呈现。
其动势是一种强烈的吸引力形式，它与生动密切相关，在雕塑只有一次性的动作，他永远停留在那里；雕塑的负形，雕塑造型不单只由正形构成，由雕塑分割、交错、包围的负形也起着至关重要的烘托作用。
二者相互依存，是不可分割的整体。
负形处理恰当，不但可以丰富雕塑的空间层次，更能强化雕塑的影像效果，使之更为强烈、精炼。
雕塑的轮廓。
在视觉范围内较远距离下的整体状态，是雕塑的基本形体的概括，是雕塑在空间中的构成骨骼与构图间架。
轮廓线的力量、表情、节奏、韵律诗雕塑在一瞬间就能打动人的秘密。
站在轮廓鲜明、肯定的雕塑前，观者能感受到的不仅仅是雕塑应对现实环境空间的占有欲扩张的持续性所产生的较强的凝聚力，同时也会为雕塑形体自身膨胀与外溢而呈现出的生机与迸发力所震撼。
雕塑与环境颜色。
在造型艺术中，油画以色彩作为基本语言，而雕塑则以形体与空间作为其传情达意的媒介，所以，雕塑的色彩常常被人忽视。
然而，人的视觉对于色彩来说具有高度的选择性。
对于雕塑形体与色彩而言，色彩会更先呗视觉所接受。
雕塑色彩的本身不仅富有情绪感和象征性，同时对于雕塑形的界定和雕塑效果的调节也具有不可代替的作用。
2.体积：雕塑是拥有空间和占由体积的艺术，是以特定的物质材料创作出来的有体积的立体形象，立体式其造型特点，体积是其语言特征。
在空间中造型，以立体形象来打动观者，用体积来说话。
体积是一种创造性的物化活动。
完整的人体作为一个形的话，人体的各个部分就是形状，而各部分的凹凸关系就是体，这就是体积。
体积可视为物质的隆起、堆砌或者聚散。
体积的类型。
“寓动与静型”的雕塑，造型多为静态，在体积语言的而运用上多以团、块形式出现，其基本的体积强调的是整块、简洁、洗练、概括，是对自然形象中的最生动最本质或最具感染力特征的突出；“外向型”雕塑，大多以放射状、开放式、多方向、多层次显现的形体错落、穿插、跌宕、交替冲入空间为其特征。
此类雕塑强调以动示动，其无拘无束的动作势态强化了雕塑体积变化的丰富性。
呈现奔放、激越的情绪，在观者心理上产生一种鲜明的感召、引导作用，扩大了雕塑的时空感；“丰满型”雕塑以团块或类团块、费团块但其外延视觉形成相互贯通之气为基本形态，其对体积的感知、理解和运用接近极限。
造型在不失其基本结构，不破坏总体的前提下尽可能的使体积结构的自然特征减淡而又夸张肉体的丰满，有种夸张、变形的意欲。
其外形多以向外膨胀的弧线为主要特征；“内收型”雕塑，此类雕塑放弃形体的丰满，弱化了体积的膨胀感，内收的形体、缺憾的量感造成一种虚幻的情绪空间和非自然化的残缺美，留给体积意外更多的补充空间，呈现出作者情绪化的精神思索与不确定意识及独到的空间思维。
3.空间：空间是一切物质存在的前提，也是雕塑艺术形式存在的前提。
与自然空间不同的是，雕塑空间是在客观物质基础上的艺术化的空间，是精神物化形态的集中体现。
雕塑作品的意境、造型趣味、生命力、精神寓意的传达不仅仅依赖于雕塑的形体语言，同时也依赖于雕塑的空间表现。
雕塑的空间从形式上来看分为物理空间和心理空间。
实空间和虚空间是吊物物理空间中对立统一的两个方面。
雕塑的实空间食指雕塑的物质实体所占据的三度空间，是对雕塑形体最大量的限定。
形体的大小、缩放直接与空间的变化相联系，因而实体在空间中占有的是雕塑雕塑空间最基本的形态。
雕塑的虚空间是指雕塑物质实体界定之外的透空结构，它必须依赖雕塑的实体空间而存在。
雕塑的实空间与虚空间以相互制约、相互依赖的共生关系同时呈现，他们具有可测度、可捕捉、可衡量的实在性，共同构成雕塑的物理空间；雕塑的心理空间是不可具体测量的空间场，是借助对雕塑的客观物质空间的设定安排、构造形式的处理经营而获取的视觉意境，他是一种精神化的悟性空间。
雕塑心理空间的实现以客体雕塑与主体人的互动为条件，是人、雕塑与环境相互作用而生成的一种精神上的意向的空间系统。
通过雕塑的物理空间，调动观者的视觉经验是人的视觉向着更深、更丰富的空间延伸，所产生的空间效应使雕塑的物质与观者精神达到对立统一，成为人精神物化的集中体现。
“静式空间”是雕塑家借助静止不动的姿态、被动接受空间围合的形体与有限的欣赏角度，使雕塑定格在一定的空间时，雕塑传达给观者的空间感受。
静式空间是人类初始对空间认识和表达方式探索的结果。
空间静态化石人类早期雕塑艺术的主要特征；“动势空间”所营造的空间感以静式的空间有限固定的欣赏角度、静止的形态所营造的沉静、稳定的空间感不同，它由全方位角度欣赏、多样的动势和生动的形态处理，并传递给观者充满生命活力的空间感受。
雕塑的动势空间探索形体空间变化的多样性、丰富性，并借助造型动态在空间中的伸展与运动以及形体自身的凹凸处理实空间变得自由、生动，雕塑所蕴含的生命力得以轻松呈现。