造型基础课程标准
《造型基础》课程标准(修)

《造型基础》课程标准一、课程性质与任务本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程,具有很强的基础性,是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。
《造型基础》的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法;学习透视、人体结构、色彩构成等专业知识;培养学生造型能力和动态速写能力;培养学生的观察能力、归纳能力、创新能力和认真细致的工作态度。
二、参考课时256课时三、课程学分10学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议(一)教学设计根据本课程标准,学校在教学实施前,要组织相关教师进行教学设计,明确课程实施的载体,制定课程实施具体方案,细化考核标准和确定评价方法。
本课程建议根据动画设计与制作专业的实际需要选择学习内容,理论知识和实际应用应合理安排比例,教学中既可以将课程分为素描、速写和色彩三部分进行,也可以将三部分内容进行整合,按任务需要进行安排。
在素描教学中,由于课时和专业特点的原因,建议在训练时改变原美术专业对特定光线、特定角度下的特定物体的个性化感受的要求,从结构规律入手,注重对对象的多角度、多视点的结构分析,要有从易到难,从简单到复杂的实例练习,注重学生对结构的理解和造型能力的培养。
速写是动画创作的基础,要加大静态和动态速写的练习,并不断的培养学生在创作中的默写能力。
色彩内容的教学要结合实际案例进行,表现方法要充分体现动画场景设计等工作的需要。
在教学设计过程中,既要保证学生专业能力的培养,也要重视学生沟通、合作、应变等社会能力的培养。
(二)教学方法本课程是一门科学性、实践性、规律性较强的整合课程。
建议采用案例教学法、任务教学法、项目教学法等形式进行教学,教师设计情境并利用实训设施展开教学;建议安排学生到动画制作企业和公司参观,根据现场专家的指导,了解本课程的内容对以后工作的影响。
(三)评价方法本课程评价原则是坚持评价主体、评价过程的多元化,评价主体包括教师、学生和企业,即教师的评价、学生的相互评价、学生的自我评价、企业的评价相结合;评价方式以过程性评价与结果性评价相结合;两种评价都包含知识、实操能力和职业素质评价。
《服装造型设计》课程标准

《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程,是在《服饰美学》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能,为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时,6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求,突出核心素养、必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、色彩、人体造型基础知识,以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”,依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求,围绕服装造型设计的关键能力,反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元,将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律和职业成长规律,参考职业岗位的造型技术要点,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握造型设计的基本原理与规律,能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型,形成基本的艺术设计素养。
1.熟知美术造型的原理与规律,掌握服装款式造型设计的步骤和方法。
2.理解辨识图像的异同关系,能感知空间的转换关系,并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。
3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色,能运用形式法则初步设计服装款式造型。
美容美发与造型(美发)专业课程标准(一体化课程和专业技能课)

美容美发与造型(美发)专业课程标准(一体化课程和专
业技能课)
美容美发与造型(美发)专业课程标准(一体化课程和专业技能课)旨在培养具备美发技能和理论知识的人才,使其能够胜任美发师的工作。
以下是一个简要的一体化课程和专业技能课程大纲,仅供参考:
一体化课程:
1. 美发基础理论:介绍美发的基本原理、发展历程、行业现状及发展趋势。
2. 美发技术基础:学习剪发、洗发、护发、造型等基础技能,以及常用美发工具和产品的使用方法。
3. 顾客沟通与服务:学习如何与顾客沟通、提供优质服务,以及如何推销美发产品和服务。
4. 发型设计:学习不同场合、不同需求的发型设计,包括时尚、商务、休闲等多种风格。
5. 高级技术与实践:学习更高级的美发技能,如烫发、染发、接发等,并实践综合应用所学技能完成实际项目。
6. 经营管理:了解美发店的经营管理知识,包括人员管理、财务管理、营销策略等。
专业技能课程:
1. 发型设计进阶:深入学习发型设计的理念和方法,提高设计创新能力。
2. 时尚美发动态:了解时尚界的美发趋势,学习如何根据流行趋势进行发型设计。
3. 美发师的形象与礼仪:学习美发师的形象塑造、礼仪规范以及职业操守。
4. 美发产品与技术研发:了解美发产品的研发过程和技术创新,尝试研发新的美发产品或技术。
5. 美发师的专业技能拓展:学习其他相关技能,如化妆、纹绣、修甲等,提高综合服务能力。
6. 实践项目与成果展示:综合应用所学技能完成实践项目,进行成果展示和评价。
通过以上一体化课程和专业技能课程的学习,学生将全面掌握美发技能和理论知识,具备独立进行发型设计和美发服务的能力,为未来的职业发展奠定坚实基础。
《造型基础》教学大纲

《造型基础》课程教学大纲(课程标准)2010年修订课程名称:商业插画教学对象:适用建筑装饰专业专业,学制三年学时:总学时60,(实践学时50、理论学时10)课程性质(必修/选修):必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程,是后续许多课程的基础平台课程。
是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述,其目的是通过课程内容的基础训练,学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述;培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力;提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力;从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。
二、课程教学内容及要求第一章认识设计素描(2学时)1.教学目的本章是学习本课程的基础。
通过本章的学习使学生掌握什么是素描,什么是设计素描。
了解设计素描的发展和分类,理解设计素描与设计的关系。
了解设计素描的基本内容,激发学生对后续内容的兴趣,做好学习新知识的准备。
提高学生的审美眼光,树立正确的艺术观,拓展艺术思维空间,培养学生设计所需的创造思维能力。
2.教学重点与难点(1)教学重点什么是素描,什么是设计素描,设计素描与设计(2)教学难点设计素描与设计3.教学方法讲授法,演示法,图片欣赏法4.教学内容:(1)设计素描与素描(2)设计素描与设计(3)设计素描的发展与教学内容了解:素描的分类理解:设计素描的发展,设计素描的基本内容掌握:素描的概念,如何培养设计所需的创造思维能力,如何培养设计表达能力第二章结构素描(22学时)1.教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。
其围绕着对自然物象的研究与表现,并以此培养学生造型的基本技能。
结构素描注重对事物构造原理的把握,是造型艺术的基本表现方法,是学习后续内容的重要基础,是培养学生设计创新的基本素质。
其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造,包含物向外在形态之中的内部构造,物体的造型特征和各组成部分之间的关系。
《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)

《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)1.前言1.1课程性质《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程,是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备,也是迈向专业设计的第一步。
主要包括两部分:造型基础Ⅰ(设计素描)和造型基础Ⅱ(设计色彩),是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。
本课程主要通过艺术实践练习,培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质,从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序;积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。
1.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合,理论与实践相融合的基础上,从基本造型规律和视觉认知规律出发,通过强化训练,提高学生的手绘造型表现能力,培养学生的设计思维方式方法,为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。
本课程的学分为8,总学时为128,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标本课程在于突出艺术设计专业特色,加强学生实践能力,创新意识的培养。
以创意设计为核心,调整传统绘画教学模式,引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上,以全新的思维方式,研究、理解、认识事物并赋予联想。
积极培养学生创造精神的造型能力素质,在形象中寄托个人造型理想,以适应现代设计的发展。
2.2具体目标2.2.1知识目标①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识,以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和,色彩观察方法和表现方法等。
②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式;色彩的象征意义,理解表现性色彩归纳写生的基本特点,理解色彩多元采集的途径和方法。
③理解创造思维特征,创造思维与独特体验的视觉化过程,懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性,并能在在实际中运用的原理。
2.2.2能力目标①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力,③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。
《动态造型基础》课程标准

《动态造型基础》课程标准开设学期:第一学期总学时:48课时(3学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
(二)课程作用通过动态造型基础课程的训练能够使学生在今后的学习中直接进入动画创作,减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难,培养正确的观察方法和快速表达对象的目的。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念本课程是动画专业学生必备的职业技能之一。
以动漫、插画设计行业的人才需求为前提,推动以项目驱动为主的教学模式。
(二)设计思路本课程在设计思路上以学生为主体,灵活应用多种教学方法,在教室中对动态造型基础课程展开各种教学实践,并与教研、科研紧密联系,促进教师和学生的积极性和主动性。
让学生学会发现问题、研究问题,并能独立解决问题。
合理利用前期手绘课程,并做好后期与《毕业创作》核心课程的衔接。
三、课程目标(一)素质目标提高美学修养,以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段,培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识;职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
(二)知识目标动态造型基础课程研究的目的是用科学和理性的思维去了解人的形态的共性,从而最终突出和表现不同人的形象特点和个性。
(三)能力目标掌握绘画基本功、创意设计及表现,具备较高的艺术修养;掌握动画设计制作技巧,熟练地运用各种制作软件和设备;熟练地进行手绘动态人物。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求具备中级职称以上有丰富的动态造型能力与教学经验的教师。
(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
(三)教材要求本课程所选用的教材,其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。
《造型基础》课程标准

《造型基础》课程标准课程名称:造型基础学分:4计划学时:64适用专业:艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计.前言1.l课程性质本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。
要求从业人员掌握造型的基本原理,认识形与色的体系,形体的空间关系,实验构成的思维方法及综合材料表现方法。
运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在造型训练实践中,提高动手能力,启迪创意设计灵感,为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段,完成造型训练项目,掌握一定的造型制作能力,使学生拓展眼界,提高审美能力,为今后学习专业核心课程打下良好的基础。
二、课程演变本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。
在加强专业融合背景下,融合创新,发挥专业特点,以具体的项目实施完成造型训练,将理论知识融入到实践中,整合课程内容,拓宽课程视野。
1.2设计思路本课程通过任务引领型的项目教学活动,使学生正确理解、认识形式美的法则,掌握造型基本规律和新媒体艺术的表现形式。
培养学生形与色调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。
.课程目标1.l总体目标本课程在于突出专业融合发展特色,加强学生实践能力,创新意识的培养。
以创意设计为核心,调整传统绘画教学模式,引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到设计、影像、媒体的实践中,提高审美、创新及动手能力,启迪创意设计灵感,为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段,积极培养学生创造精神和造型能力,以适应现代设计的发展需要。
1.2具体目标本课程作为专业基础课程,主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用,研究视觉与表现形式,探讨形式美的法则,新媒体艺术和当代艺术的表现形式,是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。
化妆造型课程标准1分析

化妆造型课程标准【课程名称】化妆造型【适用专业】中等职业学校美容美发与形象设计专业1、前言1.1课程性质本课程是中等职业学校美容美发与形象设计专业的一门核心课程,是从事美容工作岗位的一门必修课程,其功能是让学生学会基本化妆技巧和不同妆型的造型设计和操作技能,具备从事化妆工作的基本职业能力,为后续美容专门化方向课程的学习作前期准备。
1.2设计思路本课程是以“美容美发与形象设计专业工作任务与职业能力分析”为依据设置。
其总体设计思路是,打破以知识为主线的传统课程模式,转变为以能力为主线的课程模式。
课程结构以妆面造型为线索进行设计,又分为两个模块:化妆基础和化妆造型。
从简单到较复杂,从从局部到整体、从普通到个性、使学生掌握局部化妆技巧、整体化妆程序、矫正化妆,学会各种妆型的设计能力与操作能力。
课程内容的选取,紧紧围绕完成工作任务的需要,同时又充分考虑学生对理论知识的掌握与应用,融合获取相关职业资格证书对知识、技能、和态度的要求。
每个项目的学习以一个主要类型的妆面造型或某个技能的教学模块来设计相应的教学活动。
以工作任务为中心整合理论与实践,实现做学一体化。
教学效果重点评价学生从事岗位中的职业能力为主。
建议本课程总课时为268,计划在第一、二两学期内完成。
2、课程目标通过本课程学习使学生较系统地掌握化妆基本知识与基本化妆方法,学会不同脸形的化妆造型的基本技能技巧,并培养学生具备熟练的业务技能、细致的工作态度和良好的审美能力,在此基础上形成以下职业能力:●掌握局部化妆技巧(眉毛的刻画、眼部的刻画、唇部的刻画、打粉底、打腮红)●掌握矫正化妆技巧(根据不同的面部五官条件选择相应的刻画方法)●掌握色彩在化妆造型中的运用。
●掌握化妆造型的内容及不同妆型的设计原理。
(妆面、发型、服装与饰品的搭配)。
3、课程内容和要求(第一模块:化妆基础)484.1教材编写建议(1)必须依据本课程标准编写教材。
(2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
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造型基础课程标准课程名称:造型基础课程代码:210191、330002适用专业:艺术设计专业学时:72学分: 3一、课程性质《造型基础》课程是艺术设计的一门专业基础课,包括平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成四个部分内容,艺术设计中的造型基础课教学因专业不同,社会需求功能的不同在教学中必须有的放矢的创新。
造型基础课设计的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等。
涵盖了平面、立体和空间三大领域。
按照“以就业为导向,以服务为宗旨”的职业教育目标,通过本课程的学习,使学生具备相映的技能与思维,为专业服务,为设计企业服务。
二、设计思路通过对云南边疆地区的多家企业及公司中艺术设计专业本专科毕业生的知识能力掌握情况调查,发现他们中的绝大多数人专业技能的掌握相对薄弱,不能较快地适应企业对技能型人才的需求。
造型基础课程是培养学生设计基础能力的一门学科,是专门服务于设计生产的初步艺术形式。
合理的,科学的造型基础课程设计方案对于社会需求的创新的实用性人才的培养有着重要的意义。
•教学目的要清晰,对学生布置的每一件作业训练,都要有目的性和针对性。
•教学内容要有益于学生思维的发展,不是千篇一律的重复。
•教学方式要灵活多变,使学生的大脑始终保持兴奋的状态。
•作业课时要合理,充分调动学生的积极性;作业训练要有效,应强调作业的时效性,侧重于解决实际性的操作问题;不断的用新方法调动学生的学习兴趣和积极性,在课程中要不断地用新的手段去调整学生的情绪。
•造型基础课教学应该以创新思维为主线,要求其不仅要为专业课服务,更要与市场需求接轨。
要求教师应该了解专业,了解市场。
•实践教学是进行技能训练的重要环节,本课程除了造型基础课的本身实践外,写生采风课程更是对本课程的有益的补充实践。
三、课程培养目标我们的专业培养目标是侧重培养适应国家建设需要,在德、智、体、美、劳等方面全面发展,在艺术设计涵盖下工艺品设计、广告设计、环境艺术等方面所要掌握的专业基本知识与基本技能。
同时也培养具有工艺品设计、包装设计、平面设计、广告设计与制作的能力。
培养具有现代设计观念,掌握新技术、新工艺,能从事产品开发与设计、广告策划与设计、制作、管理、服务第一线工作需要的、实践能力强、具有良好职业道德的高素质高技能的专门人才。
四、课程内容、要求及教学设计(一)先(已)修课程和预备知识:美术基础、色彩知识、(二)课程单元教学内容与要求:序号单元主要内容教学要求学时1 艺术设计基础概论(2学时).理论教学1、艺术设计的概念和特征1)艺术设计的概念2)艺术设计有着自己独特的含义3)设计的艺术特征4)艺术设计的主要类别5)艺术设计一般设计过程6)艺术设计的基本表现方法2、艺术设计造型基础概念1)造型基础概念2)这些基础与构成3)构成设计与包豪斯4)目前我国的“构成教育”了解艺术设计与造型基础的概念,并掌握目前我国的“构成教育”情况。
2实践项目对我国目前艺术设计专业的造型基础课程内容进行简单分析。
通过分析,让学生进一步熟悉所学课程的方向、内容、重点。
2 设计与艺术形态(4学时).理论教学1.形态的概念和分类1)形态的概念2)形态的分类2.形态的视觉和知觉心理1)视觉与知觉2)形态的知觉心理3.统觉和错觉1)数量错视形2)方向错视形4.基本形态构成元素1)点的概念2)线的概念3)面的概念4)体的概念5)空间的概念了解形态概念,掌握基本形态构成元素。
1实践项目点、线、面、体、空间的基础绘制练习。
学习造型的基本元素,为构成设计做铺垫。
33 设计美学的. 1.设计美学概念2.形式美的基本规律与原则形式美法则掌握形式美的基本法则和规律。
1基本原理(2学时)理论教学实践项目课题作业练习通过实践练习,掌握形式美的规律。
14 平面构成(16学时)理论教学1.概述2.平面构成的基本元素1)概念元素2)视觉元素3)关系元素4)实用元素3.点、线、面及其构成1)点的研究2)线的研究3)面的研究4.平面构成的表现形式1)重复(反复)2)近似3)渐变(推移)4)发射(辐射)5)特异(突变)6)密集7)肌理8)空间9)打散(分割)5.平面构成作品欣赏1.学习运用点、线、面和律动组合构成严谨、富有极强的抽象和形式感,又具有多方面实用特点和创造力的设计作品。
2.了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法。
6实践项目练习通过创造练习,提高学生的创作活动和造型能力,活跃构思。
105 立体构成(18学时)理论教学1.立体构成的基本要素1)立体的概念和构成要素2)体的分类3)体的表情4)体的构成特征5)立体与平面的关系2.构成的原则.1)对称、均衡2)动感、量感3)空间感4)肌理3.构成的方式方法1)半立体构成认识立体构成和基本造型要素,使用材料、条件、加工手段等,进入立体形态的构成训练。
62)立体构型4.构成与多媒体实践项目运用线型、面型、块型材料进行设计制作练习。
学会运用各种材料进行立体形态的创作。
126 空间构成(10学时)理论教学1.空间概念1)空间2)空间形态3)空间形态与立体形态的区别4)空间的划分和分类2.空间构成要素.1)空间形态构成要素2)空间形态的限定性3)空间的构成方法4)空间构成的感觉3.空间的构成1)空间单元形态2)单元空间形态组合4.空间构成的组织形式和方法1)空间构成的组织形式2)空间构成的组织方法5.空间艺术的美学心理理解二维中的点、线、面、体,研究这些因素的相互联系、组织关系、形式法则,培养对体积、空间、形态的塑造与表现能力和对材质、色彩的应用能力,掌握制造多维形态造型规律并研究如何赋予到这些造型上。
3实践项目针对不同空间形态进行相应的学习与训练.1.通过具体课题的训练,准确把握不同空间形态的微妙差异,提高整体应用空间语言的准确性、创造性和丰富性。
2.依据不同命题要求,推敲每一个空间形态,移动每一个形态位置,调整每一个空间表态。
将实体、虚体、材料、形状、肌理、色彩等元素,组织成能够准确传递情感的空间艺术。
77色彩构成(18学时)理论教学1.敲开色彩的大门.1)认识色彩2)色与光3)色彩的形成4)物体色与光2.色彩构成概述1)色彩构成概念2)色彩构成研究范围1.学习色彩理论知识,掌握色彩的属性、表示方法、色彩混合等。
2.掌握审美价值的原理、规律、法则和技法,运用逻辑的、抽象的思维方式来研究色彩的配置。
63.色相环与色立体4.色彩三要素1)色相2)明度3)纯度5.色彩混合1)色光混合(加色混合)2)色料混合(减色混合)3)空间混合(中性混合)6.色彩的心理学效应7.色彩对比8.色彩调和9.色彩构成作品欣赏实践项目运用卡纸进行色彩明度、纯度、混合、对比、调和等作品设计练习。
通过各个有针对性的课题练习,掌握色彩构成的运用和设计方法,并能独立设计构成作品。
128 构成基础与现代艺术设计(2学时)理论教学1.构成在平面设计中的应用1)构成基础在广告招贴设计中的应用2)构成基础在书籍装帧设计中的应用2.构成在服装设计中的应用1)构成在服装中的装饰效果2)色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造3.构成在环境艺术设计中的应用1)构成基础在室内设计中的应用2)构成在展示艺术设计中的应用了解构成设计在不同领域中的运用及表现形式等。
2实践项目写一篇“构成设计在不同领域中的运用”论文。
通过论文形式考察学生学习和掌握构成设计的程度,并进一步巩固相关知识。
理论教学25实践项目47学时合计72 (三)课程教学资源条件1.任课教师要求:学院教师必须为艺术类专业本科以上学历,学士以上学位,并有3年以上教学或实践经验,还应具备扎实的艺术设计基础知识,良好的语言表达能力和教学组织能力。
2.教学设施:西双版纳职业技术学院图书馆藏书一万多册,拥有上千份期刊,还有几十类报纸、杂志和各类资料。
丰富的图书资料和信息资源,为老师们的教学科研提供了极大的方便;同时也为学生的专业学习和知识面的拓展创造了有利的条件。
为贯彻“产—学—研”相结合的办学方针,加快西双版纳职业技术学院的建设和发展,西双版纳职业技术学院与省内外多家单位和企业联合,建立了多个的实训基地,为学生的实践调研、课程实习或见习以及毕业实习等提供保障,这些都为学生在学习过程中丰富和加强实践技能,做到理论与实践相结合并培养创新能力等提供了优越的保障。
3. 知识拓展:美学基础、形态构成基础、计算机基础等4. 选用教材:«艺术设计造型基础» 安晓波王晓芬等编著化学工业出版社注:其余可根据版本更新,结合当时情况而定,还可收集、参考网络中好的,优秀的案例精选,共享的精品课程内容来增加、补充教学。
5. 考核评价:本课程的学生学业评价由平时考核(30%)和期末考试(70%)两部分构成。
平时考核结合课堂提问、平时作业;期末考试为考查考试,内容为综合构成作品设计。
评价注重学生实际动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核,对在学习和应用上有创新的学生予以特别鼓励,全面综合评价学生能力。
6. 参考书目形态设计基础赵蕾编著上海远东出版社工艺美术设计辛艺华主编高等教育出版社平面构成蔡琴鹤编著东华大学出版社立体构成赵殿泽编著辽宁美术出版社色彩构成教程范小春周小瓯著浙江人民美术出版社色彩.图案.艺术李家骝编著安徽美术出版社五、编制说明制定人:审核人:时间:2017-7-25。