造型基础课程标准
造型基础课程标准
课程名称：造型基础
课程代码：210191、330002
适用专业：艺术设计专业
学时：72
学分： 3
一、课程性质
《造型基础》课程是艺术设计的一门专业基础课，包括平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成四个部分内容，艺术设计中的造型基础课教学因专业不同，社会需求功能的不同在教学中必须有的放矢的创新。造型基础课设计的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等。涵盖了平面、立体和空间三大领域。按照“以就业为导向，以服务为宗旨”的职业教育目标，通过本课程的学习，使学生具备相映的技能与思维，为专业服务，为设计企业服务。
二、设计思路
通过对云南边疆地区的多家企业及公司中艺术设计专业本专科毕业生的知识能
力掌握情况调查，发现他们中的绝大多数人专业技能的掌握相对薄弱，不能较快地适应企业对技能型人才的需求。造型基础课程是培养学生设计基础能力的一门学科，是专门服务于设计生产的初步艺术形式。合理的，科学的造型基础课程设计方案对于社会需求的创新的实用性人才的培养有着重要的意义。
?教学目的要清晰，对学生布置的每一件作业训练，都要有目的性和针对性。
?教学内容要有益于学生思维的发展，不是千篇一律的重复。
?教学方式要灵活多变，使学生的大脑始终保持兴奋的状态。
?作业课时要合理，充分调动学生的积极性;作业训练要有效，应强调作业的时效性，侧重于解决实际性的操作问题;不断的用新方法调动学生的学习兴趣和
积极性，在课程中要不断地用新的手段去调整学生的情绪。
?造型基础课教学应该以创新思维为主线，要求其不仅要为专业课服务，更要与市场需求接轨。要求教师应该了解专业，了解市场。
?实践教学是进行技能训练的重要环节，本课程除了造型基础课的本身实践外，写生采风课程更是对本课程的有益的补充实践。
三、课程培养目标
我们的专业培养目标是侧重培养适应国家建设需要，在德、智、体、美、劳等方面全面发展，在艺术设计涵盖下工艺品设计、广告设计、环境艺术等方面所要掌握的专业基本知识与基本技能。同时也培养具有工艺品设计、包装设计、平面设计、广告设计与制作的能力。培养具有现代设计观念，掌握新技术、新工艺，能从事产品开发与设计、广告策划与设计、制作、管理、服务第一线工作需要的、实践能力强、具有良好职业道德的高素质高技能的专门人才。
四、课程内容、要求及教学设计
（一）先（已）修课程和预备知识：美术基础、色彩知识、（二）课程单元教学内容与要求：
序号单元主要内容教学要求学
时
1 艺术设计基
础概论
（2学时）.
理论
教学
1、艺术设计的概念和特征
1）艺术设计的概念
2）艺术设计有着自己独特的含
义
3）设计的艺术特征
4）艺术设计的主要类别
5）艺术设计一般设计过程
6）艺术设计的基本表现方法
2、艺术设计造型基础概念
1）造型基础概念
2）这些基础与构成
3）构成设计与包豪斯
4）目前我国的“构成教育”
了解艺术设计与造型基
础的概念，并掌握目前我
国的“构成教育”情况。
2
实践
项目
对我国目前艺术设计专业的造
型基础课程内容进行简单分析。
通过分析，让学生进一步
熟悉所学课程的方向、内
容、重点。
2 设计与
艺术形态
（4学时）.
理论
教学
1．形态的概念和分类
1）形态的概念
2）形态的分类
2.形态的视觉和知觉心理
1）视觉与知觉
2）形态的知觉心理
3．统觉和错觉
1）数量错视形
2）方向错视形
4．基本形态构成元素
1）点的概念
2）线的概念
3）面的概念
4）体的概念
5）空间的概念
了解形态概念，掌握基本
形态构成元素。 1
实践
项目
点、线、面、体、空间的基础绘
制练习。
学习造型的基本元素，为
构成设计做铺垫。 3
3 设计美学的. 1.设计美学概念
2.形式美的基本规律与原则
形式美法则
掌握形式美的基本法则
和规律。 1
基本原理（2学时）理论
教学
实践
项目
课题作业练习通过实践练习，掌握形式
美的规律。 1
4 平面构成
（16学时）理论
教学
1.概述
2.平面构成的基本元素
1）概念元素
2）视觉元素
3）关系元素
4）实用元素
3.点、线、面及其构成
1）点的研究
2）线的研究
3）面的研究
4.平面构成的表现形式
1）重复（反复）
2）近似
3）渐变（推移）
4）发射（辐射）
5）特异（突变）
6）密集
7）肌理
8）空间
9）打散（分割）
5.平面构成作品欣赏
1.学习运用点、线、面和
律动组合构成严谨、富有
极强的抽象和形式感，又
具有多方面实用特点和
创造力的设计作品。
2.了解造型观念，训练培
养各种熟练的构成技巧
和表现方法。
6
实践
项目
练习通过创造练习，提高学生
的创作活动和造型能力，
活跃构思。
10
5 立体构成
（18学时）理论
教学
1.立体构成的基本要素
1）立体的概念和构成要素
2）体的分类
3）体的表情
4）体的构成特征
5）立体与平面的关系
2.构成的原则.
1）对称、均衡
2）动感、量感
3）空间感
4）肌理
3.构成的方式方法
1）半立体构成
认识立体构成和基本造
型要素，使用材料、条件、
加工手段等，进入立体形
态的构成训练。
6
2）立体构型4.构成与多媒体
实践项目运用线型、面型、块型材料进行
设计制作练习。
学会运用各种材料进行
立体形态的创作。12
6 空间构成
（10学时）理论
教学
1.空间概念
1）空间
2）空间形态
3）空间形态与立体形态的区别
4）空间的划分和分类
2.空间构成要素.
1）空间形态构成要素
2）空间形态的限定性
3）空间的构成方法
4）空间构成的感觉
3.空间的构成
1）空间单元形态
2）单元空间形态组合
4.空间构成的组织形式和方法
1）空间构成的组织形式
2）空间构成的组织方法
5.空间艺术的美学心理
理解二维中的点、线、
面、体，研究这些因素
的相互联系、组织关
系、形式法则，培养对
体积、空间、形态的塑
造与表现能力和对材
质、色彩的应用能力，
掌握制造多维形态造
型规律并研究如何赋
予到这些造型上。
3
实践
项目
针对不同空间形态进行相应的
学习与训练.
1.通过具体课题的训练，
准确把握不同空间形
态的微妙差异，提高整
体应用空间语言的准
确性、创造性和丰富
性。
2.依据不同命题要求，推
敲每一个空间形态，移
动每一个形态位置，调
整每一个空间表态。将
实体、虚体、材料、形
状、肌理、色彩等元素，
组织成能够准确传递
情感的空间艺术。
7
7
色彩构成
（18学时）理论
教学
1.敲开色彩的大门.
1）认识色彩
2）色与光
3）色彩的形成
4）物体色与光
2.色彩构成概述
1）色彩构成概念
2）色彩构成研究范围
1.学习色彩理论知识，
掌握色彩的属性、表
示方法、色彩混合等。
2.掌握审美价值的原
理、规律、法则和技
法，运用逻辑的、抽
象的思维方式来研究
色彩的配置。
6
3.色相环与色立体
4.色彩三要素
1）色相
2）明度
3）纯度
5.色彩混合
1）色光混合（加色混合）2）色料混合（减色混合）3）空间混合（中性混合）
6.色彩的心理学效应
7.色彩对比
8.色彩调和
9.色彩构成作品欣赏
实践项目运用卡纸进行色彩明度、纯度、
混合、对比、调和等作品设计练
习。
通过各个有针对性的课
题练习，掌握色彩构成的
运用和设计方法，并能独
立设计构成作品。
12
8 构成基础与
现代艺术设
计
（2学时）
理论
教学
1.构成在平面设计中的应用
1）构成基础在广告招贴设计中
的应用
2）构成基础在书籍装帧设计中
的应用
2.构成在服装设计中的应用
1）构成在服装中的装饰效果
2）色彩的搭配组合的形式直接
关系到服装整体风格的塑造
3.构成在环境艺术设计中的应
用
1）构成基础在室内设计中的应
用
2）构成在展示艺术设计中的应
用
了解构成设计在不同领
域中的运用及表现形式
等。
2
实践
项目
写一篇“构成设计在不同领域中
的运用”论文。
通过论文形式考察学生
学习和掌握构成设计的
程度，并进一步巩固相关
知识。
理论教学
25
实践项目
47
学时合计
72 （三）课程教学资源条件
1．任课教师要求：学院教师必须为艺术类专业本科以上学历，学士以上学位，并有3
年以上教学或实践经验，还应具备扎实的艺术设计基础知识，良好的语言表达能力和教学组织能力。
2．教学设施：西双版纳职业技术学院图书馆藏书一万多册，拥有上千份期刊，还有几十类报纸、杂志和各类资料。丰富的图书资料和信息资源，为老师们的教学科研提供了极大的方便；同时也为学生的专业学习和知识面的拓展创造了有利的条件。
为贯彻“产—学—研”相结合的办学方针，加快西双版纳职业技术学院的建设和发展，西双版纳职业技术学院与省内外多家单位和企业联合，建立了多个的实训基地，为学生的实践调研、课程实习或见习以及毕业实习等提供保障，这些都为学生在学习过程中丰富和加强实践技能，做到理论与实践相结合并培养创新能力等提供了优越的保障。
3. 知识拓展：美学基础、形态构成基础、计算机基础等
4. 选用教材：?艺术设计造型基础? 安晓波王晓芬等编著化学工业出版社
注：其余可根据版本更新，结合当时情况而定，还可收集、参考网络中好的，优秀的案例精选，共享的精品课程内容来增加、补充教学。
5. 考核评价：
本课程的学生学业评价由平时考核（30%）和期末考试（70%）两部分构成。平时考核结合课堂提问、平时作业；期末考试为考查考试，内容为综合构成作品设计。
评价注重学生实际动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核，对在学习和应用上有创新的学生予以特别鼓励，全面综合评价学生能力。
6. 参考书目
形态设计基础赵蕾编著上海远东出版社
工艺美术设计辛艺华主编高等教育出版社
平面构成蔡琴鹤编著东华大学出版社
立体构成赵殿泽编著辽宁美术出版社
色彩构成教程范小春周小瓯著浙江人民美术出版社
色彩.图案.艺术李家骝编著安徽美术出版社
五、编制说明
制定人：
审核人：
时间：2017-7-25
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
化妆造型课程标准
化妆造型课程标准 【课程名称】 化妆造型 【适用专业】 中等职业学校美容美发与形象设计专业 1、前言 1．1课程性质 本课程是中等职业学校美容美发与形象设计专业的一门核心课程，是从事美容工作岗位的一门必修课程，其功能是让学生学会基本化妆技巧和不同妆型的造型设计和操作技能，具备从事化妆工作的基本职业能力，为后续美容专门化方向课程的学习作前期准备。 1．2设计思路 本课程是以“美容美发与形象设计专业工作任务与职业能力分析”为依据设置。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的课程模式。 课程结构以妆面造型为线索进行设计，又分为两个模块：化妆基础和化妆造型。从简单到较复杂，从从局部到整体、从普通到个性、使学生掌握局部化妆技巧、整体化妆程序、矫正化妆，学会各种妆型的设计能力与操作能力。课程容的选取，紧紧围绕完成工作任务的需要，同时又充分考虑学生对理论知识的掌握与应用，融合获取相关职业书对知识、技能、和态度的要求。 每个项目的学习以一个主要类型的妆面造型或某个技能的教学模块来设计相应的教学活动。以工作任务为中心整合理论与实践，实现做学一体化。教学效果重点评价学生从事岗位中的职业能力为主。 建议本课程总课时为268，计划在第一、二两学期完成。 2、课程目标 通过本课程学习使学生较系统地掌握化妆基本知识与基本化妆方法，学会不同脸形的化妆造型的基本技能技巧，并培养学生具备熟练的业务技能、细致的工作态度和良好的审美能力，在此基础上形成以下职业能力： 掌握局部化妆技巧（眉毛的刻画、眼部的刻画、唇部的刻画、打粉底、打腮红）
●掌握矫正化妆技巧（根据不同的面部五官条件选择相应的刻画方法） ●掌握色彩在化妆造型中的运用。 ●掌握化妆造型的容及不同妆型的设计原理。（妆面、发型、服装与饰品的搭配）。 3、课程容和要求（第一模块：化妆基础）
动画速写课程标准
《动画速写》课程标准 课程名称：动画速写 适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时:64 学分:4 考核方式:现场写生 一、课程定位与设计思路 １。课程定位 动画速写就是为动漫与游戏专业得学生开设得一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型得能力，以达到设计人物与动物角色造型得目得得实践课程. 通过对该课程得学习,使学生了解到，在艺术院校得动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解与关注哪些方面 .本课程得目得就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富得优势，结合动画速写概括造型、表达多样性得特征,在教学中寻找二者特点得结合点--深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题得新型动画速写教学模式。 2.设计思路 动漫艺术大都就是通过角色得表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达得，所以造型设计在动漫作品中就是一个非常重要得环节，而动漫角色得获得往往需要设计者首先拥有深厚得人物速写技巧。在课程得设计思路上,本门课程与普通美术院校得人物速写在绘制要求上有所不同。首先,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求得“宁脏勿净”得原则，要保持画面得整洁性。第二，要求学生将所绘制得人物或动物尽可能得概括化,以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等得画法，只要在关键得部位加上一到两条即可.第三,本门课程所要求得速写无需特别写实，可以进行一定得夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖得人可以尽可能得夸张其得胖等。第四，本课程所要求得速写，除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符得表情。 二、工作任务与课程目标 1。工作任务 动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物得基本结构得基础上，训
《形象设计》课程标准
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 1.1 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 1.2 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 2.1 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 2.2 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。2.3 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 4.1 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
二维动画设计课程标准
《二维动画设计Ⅱ》课程标准 课程代码: 课程名称：二维动画设计Ⅱ 课程类型: 专业限选课 适用专业：动漫设计与制作 总学时：160 讲课学时：72 实验（训）学时：88 学分：10 先修课程：动画设计基础、动画运动规律、二维动画设计Ⅰ 第一部分课程概述 一、课程性质 《二维动画设计Ⅱ》是动漫设计与制作专业的二维方向限选职业课程，通过本课程的学习，强化学生具备使用FLASH软件制作矢量图形和动画的能力，能够胜任矢量图形的编辑工作和动画的制作和创作能力，为从事二维方向相关工作打下良好基础。 二、课程定位 本课程是高职高专院校软件技术方向的一门专业核心课程。通过学习本课程，学生将具有良好的人文素养和创新精神，具备使用Flash 设计制作矢量动画的能力；能创建具有艺术性的Flash动画作品；基本符合动漫企业用人要求。 三、课程设计思路 按照以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系的总体设计要求，该课程以培养灵活应用常用矢量图形编辑技法，和基础动画制作为基本目标，以培养学生整体动画素养为精神指导，在以案例制作为中心的学习中，培养学生具备对动画制作流程中每一个环节的把控能力，对动画的绘画功底与镜头能力都有一定的提高。能够按照特定制作标准对动画进行制作。 学习动画制作的案例的选取是在依据教材所设计的理论基础上结合实际的操作所总结出来的一些常规技法，并结合动画理论中的许多知识点，从易到难，从简单到复杂。依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。 第二部分课程目标 一、总体目标 通过本课程的学习，使学生具备使用FLASH软件制作矢量图形和动画的能力，能够胜任矢量图形的编辑工作和动画的制作和创作能
服装立体造型课程标准
《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 （一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 （二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作 （三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
动画色彩课程标准
《动画色彩》课程标准 1?概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果 动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则， 最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
《角色造型设计》课程标准
《原画造型设计》课程标准 课程代码： 参考学时： 90 学分： 5 课程类型：专业基础课 201 年月编
一、适用专业 该课程适用于《动漫设计与制作》专业。 二、开课时间 第三学期。 三、课程定位 1、课程性质 本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。主要是面向动漫设计师职业岗位，通过学习让学生对动画工作的职能和工作方法有进一步的了解，使学生掌握原画、动画的基本画法，掌握原画造型设计、场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法进行手绘及电脑设计与制作，注重故事性与情节性，全面了解造型与场景设计作为动画片的组成部分。 2、教学任务 主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力, 学好原画场景、造型设计是动漫专业人员应具备的基本素质之一。通过本课程的教、学、做、评，重点培养学生掌握动画原画造型设计的基础知识和形式语言，对动画角色造型设计的规律有一定程度的把握能力，熟悉相关的技法表现要求做大量的绘画练习和上机实训，通过相关训练，能够熟练运用各种技法表现动画造型的创新能力。 四、课程培养目标 1、方法能力目标 理解与创造性思维能力； 分析、判断、应变能力； 自主学习能力； 审美能力； 语言文字能力。 2、社会能力目标 培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平；
培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念； 培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神； 培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。 3、专业能力目标 掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基础理论； 掌握人物行走、跑步原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； 掌握四足动物、禽类、鱼类原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； 掌握表情与口型的原动画处理等基础理论； 五、课程衔接 在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《原画场景设计》课程。培养学生绘画基础，增强动画前期创作能力，为本课程的学习奠定坚实的基础。通过学习本课程，将前续课程所培养的绘画、造型、构图的创意能力转化为动画制作能力。 后续课程有《三维动画制作》和《三维影视特效》课程。可以根据本课程的学习，继续培养学生的角色设计能力、三维动画短片制作能力。 六、教学内容与学时分配 教学学时数分配见表6.1所示 表6.1教学内容与学时分配
《影视动画角色造型设计》教学大纲
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。
《设计程序与方法》课程标准模板
《设计程序与方法》课程标准 课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用 本课程是工业设计专业的一门专业基础课，是理论与实践相结合的课程。本课程采用任务体系教学，通过学习工业产品设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序，以及产品造型的质量评价等知识融会贯通，掌握工业产品设计的基础理论和方法，探求人一机一环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品设计任务，配合其他人员完成一般家电产品、家具产品、电子设备等工业产品的开发和设计工作。 本课程的主要就业岗位为工业设计师、产品设计师，以“电热水壶设计”、“移动硬盘造型设计”项目为载体，将工业设计方法、程序、市场调研、专利等知识融到项目中进行讲解。本课程是工业设计课程体系中职业技能的重要内容，是工业设计专业的核心课程之一，是学生必须掌握的职业技能要素，是达到工业设计职业标准的前提和基础。 本课程需要前期学习《工业设计概论》、《设计表现技法》课程，完成前导任务是“本专业相关的美术基础训练”，为本课程学习提供理论知识与必备技能。本课程为后续课程《产品造型设计》、《产品结构与创新设计》提供必须的专业基础知识。 二、课程目标 本课程的核心能力是产品的设计流程与设计方法，这就要求学生先掌握必要的设计手段和设计理论知识，继而获得岗位所需的实际产品设计知识和技能，为后续课程的学习，为将来走上社会从事产品设计、工业设计等工作打下坚实的基础。 （一）知识目标 1．了解工业设计的各种方法； 2．学会使用有效的方法和流程进行工业产品的策划和设计； 3．能与团队协作完成完整的工业产品设计任务。 （二）能力目标 1．学会工业产品形态设计的思维方法和创造方法；
美容护肤)课程标准
皮肤护理课程标准 课程名称、代码： 总学时数：64学时理论课学时数：14 实践课学时数：42 测验：8 学分数：4学分 适用专业：中职美容、美发与形象设计专业 一、课程的性质 《美容护理》（皮肤护理）为全日制中职人物形象设计专业的专业技能课，其性质为必修课，与《美容护理》（基础护肤）共同构成本专业美容护肤方面的理论，实践体系。 二、课程定位 本课程是高等职业院校美容皮肤护理一门主干专业课程。它的任务是使学生掌握皮肤护理基础知识，完成其基本技能训练，为提高学生的职业素质，增强适应职业变化的能力和继续深造打下良好基础。 三、课程设计思路 本课程以全面提高学生的创新、理解、分析、实践、设计能力为主线，针对不同的内容设计出符合职业教育规律的教学模式，采用校企合作、工学结合实践过程等课程设计：1．校企结合：实践性的内容环节紧扣人物形象设计的要求，使学生能够掌握化妆理论的知识点，达到理论与实践相结合，通过实践取得相应的化妆职业资格证书。 2．工学结合：依托实际工作环境，选择部分优秀学生到企业实习，参与企业的活动，从事人物化妆造型整体搭配等实践工作。 3．采取灵活的方式来组织课堂教学：通过分组学习、角色置换教学等方式来强化学生的参与度，使学生不仅成为教学活动的目标主体，而且成为教学活动的实践主体。 四、课程基本目标 1.知识目标：了解皮肤护理的基本理论知识，掌握皮肤护理的实际操作手法。 2.职业技能目标：建立理论联系实践的创新精神，培养学生的动手能力。 3.职业素质养成目标：培养学生爱岗敬业的职业道德，促使良好业素质的养成。 4.职业技能证书考核要求：鼓励优秀的学生考取得美容师设计技能证书。 五、先修课程 基本内容：《美容护理》（基础护肤）要求：
《动画造型设计》课程标准
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排 该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 页脚内容1
动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计； ⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发 页脚内容2
造型设计基础-教学大纲
《造型设计基础》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：造型设计基础 学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任 务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品 造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌 握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会 一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生 使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激 发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、 有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品 造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相 互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能 力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。 二、课程教学的基本要求 （一）知识目标 1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。 2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。 3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。 4、明确造型设计的表现技法和程序。 5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。 （二）能力目标 学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培 养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观 察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章工业产品造型设计概述 2课时 教学要求：
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准 课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课 学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术 先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化 课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片 的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主 构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研 究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用 导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方 法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工 作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目 标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真 实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设 计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分 镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力 的教育。 1.3 课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了 课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及 工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学 方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与 构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以
102162原画场景设计课程标准(已审核)
《原画场景设计》课程标准 课程代码： 102162 参考学时： 60 学分： 4 课程类型：专业基础课 2013年 2 月编
一、适用专业 该课程适用于《动漫设计与制作》专业。 二、开课时间 第二学期。 三、课程定位 1、课程性质 本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。其任务是使学生通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思方法；掌握影视动画场景设计图的技巧与方法。学好场景设计是动画专业人员应具备的基本质素。 2、教学任务 主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力。动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力；使学生掌握影视动画场景设计的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。通过学习让学生掌握场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法，设计与制作，并注重故事性与情节性，全面了解场景设计作为动画片组成部分，能从另一个侧面展现出影片的内容，突出主题，增加艺术感染力。 四、课程培养目标 1、方法能力目标 理解与创造性思维能力； 分析、判断、应变能力； 自主学习能力； 审美能力； 语言文字能力。 2、社会能力目标 培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平； 培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念；
培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神； 培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。 3、专业能力目标 动画场景的构成 掌握掌握动画场景图(平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图)的透视绘制方法和技巧等基础理论； 掌握自然现象中的原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； 场景灯光效果 动画场景构思 掌握电脑绘制场景图的方法(painter图形图像处理)等基础理论 五、课程衔接 在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《图形图形处理》课程。场景设计课需用大量手绘完成，并结合电脑进行制作，因此要求学生绘画基础牢固。本课与素描、色彩、风景写生、速写、透视、电脑设计、卡通形象设计、背景制作、泥塑、镜头画面语言、动画基础有着相互的联系。 后续课程有《原画造型设计》和《三维影视特效》课程。可以根据本课程的学习，继续培养学生的三维动画短片制作和影视动画特效制作能力。 六、教学内容与学时分配 教学学时数分配见表6.1所示 表6.1教学内容与学时分配
造型设计教学大纲
《造型设计》课程教学大纲 课程代码： 课程名称：造型设计 课程类型：理论+实践 总学时：102 实践课时比例：43% 学分： 适用对象：大专班 先修课程：素描、色彩、图形图像处理 一、课程性质、目的和任务 造型基础是工业设计专业重要的基础课之一，是培养学生的造型能力的重要手段和培养学生的三维思考能力重要过程。造型基础课是将传统的平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成等课程有机整合，结合现代视觉教育的方法和成果形成的一门新的专业基础课。二、教学基本要求 了解造型设计的概念和意义，透彻掌握工业设计中形态创造的方法。了解造型形态与功能的关系，形态组合排列的功能价值。掌握材料的发展分类及其基本性能特征，充分了解材料与设计的关系了解结构与自然，结构与强度的关系。明了结构中材料的基本连接方法。了解结构与产品形态创新的关系。 三、教学内容及要求 1、教学目标及要求 目标要求： 了解仿生设计的相关理论知识；自然与形态的关系；仿生设计的定义和分类；仿生设计的方法；掌握从自然界吸取灵感进行形态的创造的能力。 2、内容 （一）平面构成点、线、面、渐变 内容：点的构成、线的构成、面的构成、从点线面的一般排列设计开始，逐步进入较复杂的点线面平面构成设计。 重点：点线面构成设计 难点：复杂的点线面构成设计 （二）重复 内容：运用重复手法的平面构成设计。 重点、难点：运用重复手法的平面构成设计 （三）近似、骨骼 内容：作运用重复手法的平面构成设计。 重点、难点：运用重复手法的平面构成设计 （四）发射 内容：作中心点发射的平面构成设计。 重点、难点：作中心点发射的平面构成设计。
（五）特异、空间 内容：作包含有形状的特异、大小的特异、方向的特异的平面构成设计、作利用大小、间隔疏密、渐变等方法表现空间感的平面构成设计。 重点：形状的特异、大小的特异。 难点：方向的特异、疏密空间的平面收成设计。 （六）色彩的分类与特性 内容：色彩的分类、色彩的基本属性、色彩混合。 重点：色彩的分类。 难点：色彩的基本属性、色彩混合。 （七）色彩构成 内容：色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构。 重点：色彩的对比构成、色彩的调和构成。 难点：色彩的重构。 （八）色彩构成在设计中的运用 内容：广告设计中的色彩运用、包装设计中的色彩运用、产品造型设计的色彩运用室内环境设计中的色彩运用、服装设计中的色彩运用。 重点：广告设计中色彩的运用、包装设计中的色彩运用。 难点：室内环境设计中的色彩运用、服装设计中的色彩运用。 （九）立体构成的概述 内容：立体构成的起源、立体构成的概念及特征、立体构成与设计、立体构成与计算机设计。重点：立体构成的特征。 难点：立体构成与计算机设计。 （十）立体构成的造型基础 内容：立体的本质、立体构成的造型要素及其语义、立体构成的美学原则。 重点：立体的本质、构成要素。 难点：立体构成的美学原则。 （十一）线材立体构成 内容：软质线材及框架、软质线材的构成 重点：软质线材及框架。 难点：软质线材的构成。 （十二）面材 内容：连续面材的构型 ①折板构造 ②壳体构造（球体、拄体） ③面的切割、折叠、切割翻转 单元面材的构型 ①层面排列（重复、渐变） ②面的组合
工业产品造型课程标准
工业产品造型课程标准
工业产品造型课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：计算机辅助设计与制造授课单位：智能工程系 学分：3学分学时： 54学时 编写执笔人及编写日期：张慧 2013.06 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1、课程在专业培养中的定位及作用 《工业产品造型》课程为计算机辅助设计与制造专业的一门实践性、综合性较强的专业必修课程，根据高等职业技术院校计算机辅助设计与制造专业及相关专业方向的专业人才培养方案，本课程旨在培养学生对工业产品的造型能力，是制造工程师、设计工程师、工艺工程师必须掌握的职业技能要素，也是本专业学生通过艺术素养、工程素养、实践平台的培养之后形成的综合能力的最终表现形式，是该专业人才就业必备的能力之一。 本课程通过学习工业产品造型设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 2、本课程与其它课程的关系 表1 前导、后续课程一览表
二、课程设计理念及思路 （一）课程设计理念 根据当前教育人才培养模式改革的需要，为充分体现“校企合作，工学结合”的教育新理念，实施基于工作过程课程建设，开展“教学做”一体化教学，以学生为中心，对《工业产品造型》课程进行了全面的设计。 本课程以就业为导向，通过行业调查，对计算机辅助设计与制造专业专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计与制造的工作任务为引领，以设计综合实践表达能力为主线，以计算机辅助设计专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，选择与该专业专门化方向工作任务相关的、与学生生活比较贴近的、学生比较感兴趣、与相关的职业资格鉴定项目相衔接的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生掌握工业产品造型设计基本知识和基本技能，培养学生的
《美容化妆学》课程标准
《美容化妆学》课程标准 一、课程概述 （一）课程名称及代码 中文名称：《美容化妆学》 英文名称：《Cosmetic Science》 课程代码： （二）学时及适用对象 课程总计72学时，其中理论课24学时，实验课48学时。本标准适用于三年制专科层次医疗美容技术专业。 （三）课程的地位及性质 《美容化妆学》是医疗美容技术专业中的一门重要的专业课。 通过本学科的学习，使学生在提高专业理论的基础上，进而指导实践，使学生经过系统的学习和实践操作练习，达到初级或中级美容师水平。 美容化妆学主要是使学生掌握各种妆面（淡妆、浓妆、新娘妆、老年妆、创意妆、烟熏妆等）的特点及化妆技巧；熟悉面部化妆的基本知识和矫正化妆的基本技巧；了解化妆品的种类、性能、化妆工具的使用和保护；在教学过程中以辩证唯物主义思想为指导，以课堂讲授和实践操作为主要形式，也可穿插有多媒体教学，并充分利用图表标本、各模型、仪器、幻灯片等各种形象教学手段深入浅出地阐明教学内容，注意启发和循序渐进，使美容专业的学生真正达到熟能生巧学以致用的目的。 （四）课程的基本理念 本课程教学根据《美容化妆学》的特点及相关专业职能目标的要求，以培养“实用型”卫生技术人才（专业知识扎实、技术能力强的知识技能型人才和具有较高素质的卫生服务人员）为目标，不断改革传统的教学模式和方法。在教学过程中认真贯彻素质教育和创新教育的思想。基本原则包括： 1.教学过程中坚持学生为主体，教师为主导的教学理念。学生是学习的主体，在教师适时必要的引导下，积极调动学生主观能动性，充分利用已学的知识基础，注重培养学生的自学能力，确保教学活动顺利高效的完成，使学生获得知识、能力，并使智力和素养得到发展，完成教学目标。此外，在教学实践中应全程渗透素质教育、个性化教育等现代教育思想和观念。 2．教学内容设置上，除了理解本门课程的基本知识、基本理论和课程的前沿内容外，要突出基本技能，着重培养学生的实践能力和创新精神。 3．灵活运用先进的教学方法、充分使用现代化教学手段。突出启发式教学方法，充分运用讨
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言