造型设计基础-教学大纲
《造型设计基础》教学大纲
课程代码：020*******课程名称：造型设计基础
学分：2 总学时：32
讲课学时：16 实践学时：16
适用对象：工业设计专业
先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等
一、课程的性质与任务
本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任
务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品
造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌
握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会
一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生
使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激
发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、
有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。
本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品
造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相
互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能
力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。
二、课程教学的基本要求
（一）知识目标
1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。
2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。
3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。
4、明确造型设计的表现技法和程序。
5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。
（二）能力目标
学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培
养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观
察能力、审美能力、创新能力、造型能力。
三、课程教学内容
第一章工业产品造型设计概述 2课时
教学要求：
通过本章的学习，掌握设计、工业设计、产品设计、造型等名词所涉及的基本定义、特征以及意义等概念，对产品造型设计有一个总体的认识与理解，并能够在后期的设计中灵活运用。教学内容：
1、设计、工业设计与产品设计
2、造型的特征与意义
教学重点：
产品造型设计的概念及特征
第二章产品造型设计演变 4课时
教学要求：
通过本章的学习，熟悉产品在演变过程中所出现的不同设计运动与风格的概念、特征以及其影响与价值，对产品造型设计的历史有一个总体的理解。
教学内容：
1、工艺美术运动
2、新艺术运动
3、装饰艺术运动
4、现代主义运动
5、流线型
6、有机现代主义
7、组合设计
8、后现代主义
教学重点：
掌握产品造型设计的演变过程，培养学生的分析能力和总结能力。
第三章造型设计基础 6课时
教学要求：
通过本章的学习，熟练掌握产品造型基础语言的概念、内容与特征，色彩理论体系的内容，以及产品造型设计的法则以及要素，并能够在后期的设计中灵活运用。
教学内容：
1、造型语言
2、造型色彩
3、产品造型法则
4、产品造型要素
教学重点：
造型要素的理解运用，培养学生的空间思维能力；对色彩属性的了解与运用；深刻理解产品造型设计的基本法则与要素。
第四章设计思维与方法 2课时
教学要求：
通过本章的学习，理解创意思维的基本含义，熟练掌握常用的创意思维方法，培养与提高学生创意思维能力。
教学内容：
1、创新思维基础
2、设计思维方法
教学重点：
理解创意思维的概念；掌握创意思维的基本思维方式；熟练掌握创意设计的具体方法，以及在此后的设计中能够灵活运用。
第五章产品造型设计流程 4课时
教学要求：
通过本章的学习，理解与掌握产品造型设计的设计模式与流程，并在此后的课题设计中灵活运用，培养与训练学生系统化的设计理念与意识。
教学内容：
1、产品设计流程模式
2、设计务实的一般流程
教学重点：
掌握设计的流程以及各阶段的主要内容与目标。
第六章产品造型设计表现 6课时
教学要求：
通过本章的学习，了解产品造型设计的常见表现方式；掌握每种方式的特点与应用范围，提高学生对于产品表现的认识。
教学内容：
1、手绘
2、计算机辅助设计
教学重点：
了解手绘的概念，常用工具及其不同工具的特点，建立手绘意识；明确计算机辅助的基本概念，以及常用软件；了解模型制作的过程及材料特性。
第七章仿生设计 8课时
教学要求：
通过本章的学习，理解仿生设计的概念、基本原理，掌握仿生设计的设计方法与应用实例，
培养学生建立仿生设计的意识。
教学内容：
1、仿生学与仿生设计学
2、仿生设计方法
3、仿生汽车造型设计
教学重点：
了解仿生设计的概念，发展趋势以及意义；熟悉仿生设计的设计方法，并且能够灵活运用；了解仿生设计在汽车造型中的应用，培养学生的造型分析能力。
五、教学组织与方法
采用的教学方法主要以理论讲述、案例分析及实践练习为主，与多媒体教学相互结合的教学模式。
此前学生已掌握一定的形态审美、手绘表达能力，本课程重在训练学生对产品造型及功能的把握，创新思维与设计方法的学习，产品设计流程的了解，通过指定功能或形态的实践作业，注重设计美学和造型训练，培养学生实践动手能力和设计表现能力。
六、课程考核与成绩评定
以平时考核（课堂组织纪律、作业等）和期末考试相结合的方式进行，综合评价学生的学习成绩。总成绩的评定：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。
七、推荐教材和教学参考书目与文献
推荐教材：《工业产品造型设计》邬烈炎编著，合肥工业大学出版社出版，2011年8月
参考书目与文献：《产品造型设计材料与工艺》第2版，赵占西、黄明宇编著，机械工业出版社出版，2016年07月
《工业产品造型设计》陈震邦编著，机械工业出版社出版，2014年04月
《产品造型设计的源点与突破》温为才编著，电子工业出版社出版，2015年08月
大纲制订人：段骏平
大纲审定人：牟联忠
教学院长（主任）：
制订日期：2017年11月日
《造型设计基础》课程教学方案.
《造型设计基础》课程教学方案 教师简介 《造型设计基础》课程教学大纲 适用专业：建筑装饰 参考学时：84学时 一、造型设计基础课的性质、任务和基本要求： 造型设计基础是一门专业设计基础课，以抽象的几何形的组合关系为研究重点，是一种非目的性的创作方式，重在培养学生的创造性思维，通过学习使学生理解掌握“三大构成”的互相关系及造型的基本规律，提高设计水平。在教学过程中，逐渐引导学生的想象思维和创造性思维由平面走向立体，并督促学生养成认真、工细、多动手的好习惯。 二、课程的基本内容与学时分配： 第一章概论 1、构成与设计的关系 2、构成课的作用和特点 3、构成的概念 4、构成发展史
第二章形式美的规律 1、统一与协调 2、对比 3、比例与尺度 4、均齐与均衡 5、节奏与韵律 6、动感与张力 7、新颖与奇特 8、中心与重心 第三章造型设计的基本要素 1、点 点的概念；特点与作用；点的构成及在装饰设计中的运用。 2、线 线的概念；线的特性和作用；线的构成及在装饰设计中的运用。 3、面 面的概念；面的特性和作用；面的构成及在装饰中的应用。 4、形 形的分类；形的特性。 平面构成中的视觉要素和关系要素： 1、视觉要素（形状、大小、色彩、肌理等） 2、关系要素（方向、位置、骨格、空间、重心等） 第四章平面构成形式 构成形式： 重复构成——基本形、骨格、特点 渐变构成——基本形、骨格、表现形式、特点 发射构成——形成、骨格、特点 近似构成——基本形、骨格、特点 特异构成——特异形、骨格、特点 密集构成——基本形、形式、特点
对比构成——对比关系（要素）、特点 肌理构成——形式、创造手法、特点 空间与矛盾构成——空间分类、特点 第五章色彩构成 1、色彩的三属性——色相、明度、纯度 2、色彩的混合规律 3、色彩的表示方法——色立体 4、色彩的两大特性——对比、调和。 5、色彩的单项组调 6、自然色彩运用 7、综合组调 第六章立体构成 1、半立体构成（二点五维） 2、立本构成 ①线立体构成：硬线材构成、软线材构成 ②面立体构成：薄壳构成、层面构成、透空柱体构成 ③块立体构成：单体构成、组合体构成 ④线、面块综合构成 3、仿自然低雕 4、模型制作
广告设计课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
《产品设计及开发》教学大纲和实验大纲
《产品设计及开发》教学大纲 大纲说明 课程代码：3335007 总学时：64学时（讲课64学时） 总学分：4学分 课程类别：选修 适用专业：工业设计（本科） 预修要求：工业设计机械基础、形态设计基础、设计构成等 一、课程的性质、目的、任务： 本课程是工业设计专业的一门指导性专业课。通过本课程的学习和训练，使学生把握将市场营销、设计和制造的观点融为一体开发产品的整体思路；了解开发流程和组织、产品规划过程和产品开发项目管理的基本知识，掌握产品构造、产品开发项目的经济分析的基本常识。 二、课程教学的基本要求： 课程教学采用启发、观摩、演练式教学，加深学生对相应知识的理解。使用一些案例来说明产品开发方法，由浅入深，难易搭配，循序渐进。以培养能力为主题，要求学生积极参与，独立完成简单产品的开发，掌握开发产品的基本技能和技巧。 考核形式为考试。主要考查学生对基本概念的理解和应用。 三、大纲的使用说明： 教师可根据本课程发展情况、学生水平等实际情况对教学内容作适当的调整和变动。拟采用双语教学。 大纲正文 第一章引论学时:2学时（讲课2学时） 了解成功的产品开发的特点和产品开发的时间和成本，了解本课程特点。 本章讲授要点：产品开发的特点，产品开发的时间和成本，产品开发的挑战。 重点：产品开发的时间和成本。 难点：产品开发的特点。 第一节成功的产品开发的特点 第二节谁来设计和开发产品？ 第三节产品开发的时间和成本 第四节产品开发的挑战 习题：估计在一个计算机的价格中，产品开发成本占多大比例。 第二章开发流程和组织学时：4学时（讲课4学时）
掌握基本的产品开发流程、概念开发流程，了解ＡＭＦ公司的开发流程、产品开发组织。 本章讲授要点：产品开发流程、首末流程。 重点：产品开发流程。 难点：概念开发：首末流程 第一节基本的产品开发流程 第二节概念开发：首末流程 第三节采用基本的产品开发流程 第四节ＡＭＦ公司的开发流程 第五节产品开发组织 习题：产品开发组织对于那些作为产品开发班的一部分而介入的学生来说，是什么？ 第三章产品规划学时：4学时（讲课4学时） 掌握产品规划过程及其方法步骤。 本章讲授要点：产品规划过程，识别机会、项目评价和优先级排序、资源分配和时间计划、完成项目计划、对结果和流程做出反应。 重点：产品规划过程 难点：识别机会 第一节产品规划过程 第二节产品规划过程的方法步骤 习题：对选定产品进行开发过程规划。 第四章识别顾客需要学时：5学时（讲课5学时） 了解识别顾客需要的方法，理解建立需要的相对重要性，掌握对结果和流程做出反应的基本方法。 本章讲授要点：顾客需要、建立需要的相对重要性、对结果和流程做出反应。 重点：识别顾客需要。 难点：建立需要的相对重要性 第一节从顾客那里获取原始数据 第二节从顾客需要的角度理解原始数据 第三节组织需要的等级 第四节建立需要的相对重要性 第五节对结果和流程做出反应 习题：过大开发团队（多于10个人时）的有效调整方法。 第五章产品规格说明学时：5学时（讲课5学时） 了解什么是规格说明、何时建立规格说明、确定最终规格。掌握建立目标规格说明的方法。
美术基础教学大纲
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
服装制作工艺教学大纲
服装制作工艺教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 本课程是中等职业技术学校服装设计与制作专业的课程。主要内容有：服装制作工具、手缝与熨烫工艺、缝纫基础、女装裁剪与制作、男装裁剪与制作等。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生达到下列要求： （1）熟悉服装制作过程中常用工具及其特点。 （2）掌握服装制作技术中基本手针工艺、机缉技术及熨烫工艺中的“推、归、拔、烫”等技巧。 （3）熟练掌握男女服装典型品种的裁剪与制作程序及工艺要求。 3、教学中应注意的问题 （1）在教学中，应将基本知识、专业知识和操作技能有机的结合起来。 （2）要注意学生的个体差异，做到因材施教。 （3）重视理论与实践相结合，培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。 二、学时分配表 三、课程内容及要求
第一章服装制作工具 教学要求 通过本章教学，使学生了解制作服装所用的各类工具，掌握有关工具的使用方法、特点及其功能。教学内容 §1—1 缝纫工具 一、针具 二、顶针剪刀 三、剪刀 四、尺 五、画粉 六、锥子 七、镊子 §1—2 熨烫工具 一、熨斗 二、垫呢 三、水布 四、汤凳 五、铁凳 六、馒头 第二章手缝与熨烫工艺 教学要求 通过本章教学，使学生对手缝工艺从基本掌握到熟练掌握，从而达到熟能生巧的目的。 教学内容 §2—1 手缝工艺 一、拱针 二、寨针 三、打线钉 四、缲针 五、纳针 六、倒钩针 七、三角针 八、杨树花针 九、拉线袢 十、锁缝 §2—2 熨烫工艺 一、基本烫法 二、熨烫的作用 三、熨烫的类型 第三章缝纫基础 教学要求 通过本章教学，使学生掌握基础技工技术，并能熟练地使用缝纫机。 教学内容 §3—1 缝纫技巧 一、平缝 二、包缝 三、来去缝 四、分开缝 五、搭缝
产品设计教学大纲
课程编号：104709 课程名称：产品设计（Product Dedign） 《产品设计》教学大纲 课程类别专业必修课 适用专业艺术设计专业（专升本）开课学期 1 学分 4 总学时48 理论学时28 与其他课程的联系：《设计素描》、《速写》、《设计色彩》、《计算机辅助设计 建议教材王明旨，产品设计，中国美术学院出版社，2004.06，第二版 主要参考书[1] 王受之，王受之讲述产品的故事，中国青年出版社，2005.03，第一版 [2] 陈汗青，产品设计，华中科技大学出版社，2005.11，第一版 [3] 伏波白平，产品功能与结构设计，北京理工大学出版社，2008.06，第一版 一、课程的性质、地位和任务 产品设计课程是艺术设计专业（专升本方向）专业必修课。 产品设计是工业设计的主要方面，在艺术设计专业开设产品设计课程有很大的必要性，这对培养工业设计方向应用型设计人才起到很大的作用。该课程的总体目标是教授并强化学生产品设计理论和实践能力，全方位激发学生的设计思路和设计意识，为其今后进行独立设计创作打下更为坚实的理论和实践基础。通过产品设计的教学与训练，拟达到以下目标： 1.使学生初步了解并基本掌握产品设计的相关基础理论； 2.带领学生接触并初步了解产品设计所涉及学科的基本常识； 3.使学生初步具备高度美感产品设计的能力与意识。 二、课程章节的基本要求及学时分配
三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点 第一章产品设计概论 1．学习目的 通过课堂交流掌握学生专业方向以及对产品设计课程的理解；通过授课使学生初步了解产品设计的相关概念、就业范围、应用技能、关联学科、行业发展现状等知识和信息，大致了解课程设置的意义、教学重点、课程考核方式。 2．重点和难点 以产品设计简史和当前行业发展动态及产品设计设计的技能讲解为教学重点。 因授课对象为毫无产品设计基础的学生，教学难点在于产品设计涉及的相关概念、应用技能的讲解与把握等。 3．教学方法 教材资料与网络资源并用，确保教学信息处于行业发展前沿；激发学生讨论，掌握学生对课程及产品设计行业的理解与能力掌握。 第二章产品设计程序与方法 1．学习目的 通过课堂授课及典型案例讲解，让学生掌握产品设计的整个流程及每项程序中的主要工作内容及注意事项；为今后的课程讲解及从事产品设计工作打牢基础。 2．重点和难点 教学重点为整个产品设计的流程阶段及每个阶段的主要工作内容和注意事项、设计程序的模式、典型设计程序案例分析。 此章节信息量非常大，如何将这些信息量巧妙地让学生了解就是本章节主要教学难点。 3．教学方法 理论教学为主，加强师生互动；教材资料与网络资源并用，确保所选案例的典型性与吸引性；指导学生实践，加强对市场调研等环节的理解。 第三章产品设计中的人机工程学 1．学习目的 通过理论授课及典型案例讲解，使学生了解并掌握产品设计中人机工程学的应用，具备在产品设计中考虑宜人性的意识，为今后的设计实践及从事产品设计工作打牢人机工程学理论基础。 2．重点和难点 教学重点:人体测量及设计应用；人机工学在显示装置中、控制装置、作业空间、工作环境等方面的应用；人机工学典型案例分析与讲解。 教学难点：人机工学在显示装置中、控制装置、作业空间、工作环境等方面的应用；学生设计中人机意识的培养；授课内容的信息量与吸引性的统筹。 3．教学方法 调动学生学习积极性的前提下理论讲授为主，确保所讲知识的全面性；配合人机工学典型案例，以案例加强学生对人机因素的了解与把握；引导学生讨论，启发学生思考并寻找学生掌握的薄弱环节。 第四章产品设计中的材料与工艺 1．学习目的 通过理论授课及典型案例讲解，使学生了解并掌握材料及工艺在产品设计中的应用，并达到在产品设计环节之前就提前考虑到设计方案的材料应用，具备能够合理选用材料及生产工艺的素质，为今后的设计实践及从事产品设计工作打牢基础。
《三维基础造型》课程教学大纲
《三维基础造型》课程教学大纲 课程编号：0831009 课程名称：《三维基础造型》 总学时数：48 学时 实验或上机学时： 先修课及后续课：先修课基础造型Ⅰ，基础造型Ⅱ 后续课 一、说明部分 1．课程性质: ! 本课程是学科专业基础课, 是针对艺术设计（装饰方向）的本科生。 ２．教学目的及意义 本课程是人才培养方案中的必修课。该课程的学习是对学生进行立体造型的基础训练,通过理论讲解、作品分析、课题实践，让学生掌握立体造型的基本原理，认识造型观念、实验构成的思维方法、造型方法及表现方法。让学生借助每一个构成课题，以自己亲身的体验、实践与思考、启迪造型创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力、审美能力与表达能力。 3．教学内容和要求 教学内容： ·学习立体形态造型的构成要素， ·立体形态造型的形式要素， ·在实践中掌握常用的材料要素和加工工艺， ·能够完成立体形态的综合造型。 教学要求：本课程是使用各种较为单纯的材料以及各种综合材料来训练三维造型能力和立体构成能力的一门学科，要求学生了解关于对立体形态进行科学解剖，以便重新组合， 创造出新形态的相关知识。掌握为设计活动提供广泛的构思方案的能力。因此，它 是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。 , 4．教学重点、难点 教学重点：为了达到教学目标，本课程着重讲解和分析的内容是：立体形态造型的构成要素和形式要素，对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与习性，稳定与轻巧等。 教学难点：空间概念的把握既是重点也是难点，同时立体形态造型的综合构成，比如动态形体造型等也是学生较难掌握的地方。 5．教学方法和手段 课堂教学：课堂讲授，课堂讨论，课堂训练 课外教学：调研，课题训练 6．教材及主要参考书 ［1］《三维造型基础——立体构成(普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材)》，高振堂，水利水电出版社，2012年7月。 ［2］《三维造型基础（普通高等教育“十二五”规划教材）》，邹林，中国电力出版社，2012年2月。
pop广告设计教学大纲
《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史
pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。
《服饰图案设计》教学大纲
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
产品设计专业专题产品设计---教学大纲
《专题产品设计》课程教学大纲 课程代码：100041003 课程英文名称：Thematic product design of Product 课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0 适用专业：工业设计专业产品设计专业 大纲编写（修订）时间：2017.11 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 专题产品设计课程作为工业设计专业、产品设计专业的一门专业必修课程。通过有影响力的工业设计经典作品为实例，讲解产品设计的专业理论，将理论与实践相结合，系统阐述产品设计的应用法则，传达最新的设计理念，引导学生设计出健康、安全、舒适、科技的工业产品。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.理解并掌握产品设计中技术、工艺、材料等相关设计环节； 2.具有最基本的产品设计能力；培养学生能从全面的角度审视并设计产品的能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握产品设计中技术、工艺、材料等相关设计环节、并掌握设计的流程； 2.基本理论和方法：通过讲述产品设计溯源和现状、产品设计要则、产品设计思维和方法、产品设计开发程序、产品功能设计原理、产品形态设计原理等，掌握理论知识，并将知识运用到具体产品设计中，综合把握产品的功能、形态、技术、经济等基本要素，培养创造性思维能力； 3.基本技能:综合掌握产品设计中技术、工艺、材料等相关设计环节、并掌握设计的流程等。 （三）实施说明 1．教学方法：课堂讲授中要重点对基本概念和对于产品案例的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；教学遵循由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则。教师在进行教学时可以以本大纲为指导，采取不同的脉络线索进行讲解。 2.教学手段：本课程属于理论与实践相结合的课程，教学过程应以按照理论教授设计实践为主。在教学中采用电子教案、多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量的完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有人机工程学。本课程将为其他产品性质专业课、课程设计以及毕业设计的学习打下良好基础 （五）对习题课、实践环节的要求 1. 提交专题报告（学生分组作专题材料收集、总结、报告）；小型学术专题研究（学生分组作问题研究、课堂讨论、报告）。 2. 课程中学生要大量搜集国内外交通工具设计资料。 3．安排大作业，大作业成绩作为平时成绩的一部分。 （六）课程考核方式 1．考核方式：考查 2．考核目标：在考核学生对专题产品设计与方法基本知识、基本原理、设计流程掌握的基础上，重点考核学生对于现代工业产品的鉴赏能力。 3．成绩构成：本课程的总成绩主要由二部分组成：平时成绩（包括作业情况、出勤情况等）
造型设计基础-教学大纲
《造型设计基础》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：造型设计基础 学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任 务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品 造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌 握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会 一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生 使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激 发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、 有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品 造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相 互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能 力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。 二、课程教学的基本要求 （一）知识目标 1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。 2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。 3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。 4、明确造型设计的表现技法和程序。 5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。 （二）能力目标 学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培 养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观 察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章工业产品造型设计概述 2课时 教学要求：
《广告创意与策划》教学大纲设计
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：
《造型基础2(课程设计)》教学大纲
《造型基础2（课程设计）》教学大纲 课程编号：120151013 学时/学分：1周／2学分 一、大纲说明 本大纲根据建筑学专业2017年教学计划制订 （一）适用专业 本门课程适用于建筑学专业。 （二）课程设计性质 《造型基础2（课程设计）》是在《造型基础2》色彩静物写生训练的基础上，针对大一建筑学专业学生开设的一门创新实践课程，是课堂教学的深入和巩固。通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。 （三）主要先修课程和后续课程 1、先修课程：《造型基础1》、《造型基础2》 2、后续课程：《表现技法》、《建筑设计1》、《建筑设计2》 二、课程设计目的及基本要求 通过实习，加强色彩技法实践，在实景写生中训练取景、构图、空间意识，掌握色彩理论、色彩感性知识及一定的综合造型能力；使学生掌握色彩的观察方法、色调的运用、建筑风景色彩画的表现技法。加强学生运用专业知识、技能和综合素质独立解决问题的能力。为将来独立开展的有关建筑设计技术工作奠定美术基础。 三、课程设计内容及安排 1、课程设计内容 （一）风景画发展简史及其艺术特点。 （1）风景画的发展简史及其艺术特点。 （2）风景画的观察方法与表现方法分析。 （二）风景画的工具材料与表现技法 （1）风景画的工具材料。 （2）风景画的基本技法与特殊技法。 （三）风景写生 （1）风景写生的要点：室外光色变化规律、取景与构图；空间与色调、形式与情调意境的表达。 （2）风景写生的作画方法与步骤。 （3）风景画的各种表现技法示范。
（4）风景画中外大师名作赏析。 （5）风景画中外佳作临摹练习。 （6）空间层次和色彩关系小画稿练习。 （7）自然环境景物写生练习。 （8）不同题材、不同色调、不同表现手法的练习。 （9）风景写生的整理。 （四）风景画创作 （1）中外风景画典型范例、技法形式与思维方式解析。 （2）风景画写生与创作的关系。 （3）风景画创作的基本方法：题材与形式的选择（构思与构图）；运用抽象思维推敲形式美感；重视艺术形式和主观情感的表达，突出风格特征和精神文化内涵。 （4）风景画创作实践。 2、课程设计安排 （一）基本理论知识（4学时） （二）风景写生作品临摹（8学时） （三）风景写生训练（16学时） （四）风景画创作训练（8学时） 四、指导方式 1、在教学中有机渗透艺术形式法则、结合东西方优秀风景素描、速写和色彩风景作品的分析与鉴赏，教学方法采用示范、指导、讲评等形式。教师应根据作业进度和学生水平程度进行有针对性的讲解与示范。 2、根据写生地域特点，在写生内容上适当选择具有地域风情和民族化特色的风景，进一步拓宽学生的视野。 3、举办习作交流展览，展示本课程优秀的学生习作，集中教师和学生，就本课程的教学进行研讨。 课程设计考核方法及成绩评定 作业质量占总成的70%，平时表现占总成绩的30%。 课程设计教材及主要参考资料 无
广告设计教学大纲
《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。
二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。
创意服装设计课程标准
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
《造型基础》教学大纲
《造型基础》课程教学大纲（课程标准） 2010年修订 课程名称：商业插画 教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年 学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10） 课程性质（必修/选修）：必修 一、课程性质、目的和任务 《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程内容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。 二、课程教学内容及要求 第一章认识设计素描（2学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。了解设计素描的基本内容，激发学生对后续内容的兴趣，做好学习新知识的准备。提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计 （2）教学难点 设计素描与设计 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）设计素描与素描 （2）设计素描与设计 （3）设计素描的发展与教学内容 了解：素描的分类 理解：设计素描的发展，设计素描的基本内容 掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力 第二章结构素描（22学时） 1．教学目的
结构素描是一切造型艺术的基础。其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续内容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的内部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。学习结构素描能够培养正确的观察方法，锻炼对形体的分析理解能力，是提升学生专业素养的重要途径。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 构图，透视，比例，空间，形体结构分析与表现 （2）教学难点 透视，比例，空间 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： （一）观察与构图 （二）透视、比例与空间 （三）形体结构分析与表现 了解：什么事结构素描 理解：透视术语（视点、画面、物体、基面、基线、视平线、视中线） 掌握：观察的方法，构图法则，结构素描基本画法，空间关系，透视与比例 第三章明暗素描（20学时） 1．教学目的 明暗素描是素描表现技法之一，是造型表现的重要基本技能。明暗素描重在通过明暗关系表现物体的结构。通过本章节的学习有助于加深对物体结构的理解和进一步解决如何表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系，多个物体组合及空间虚实关系，质感表现等问题。培养学生扎实的绘画表现能力，为未来的专业发展打基础做准备。另外，通过本章节的学习可以活跃思维，培养敏锐的视觉观察能力，培养学生自主学习能力，以及适应现代设计的审美眼光。对同一物象运用不同的表现手法进行表现也是本章节意义所在。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 单一光源表现方法，局部写真，物体外部肌理描写 （2）教学难点 局部写真，物体外部肌理描写 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法