美术基础学习-美术入门

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美术自学入门教程

美术自学入门教程

美术自学入门教程第一章:美术基础知识1.1 美术的概念与分类美术是一门通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达艺术创作的学科。

它可以分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等多个类别。

1.2 美术元素与原理美术创作的基础是美术元素与原理。

美术元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等;美术原理包括平衡、对比、重复、节奏、比例等。

1.3 美术材料与工具美术创作需要使用各种材料和工具,如画笔、颜料、纸张、画布、雕刻刀等。

不同的材料和工具可以帮助艺术家实现不同的效果。

第二章:绘画基础2.1 素描与造型素描是绘画的基础,通过线条和阴影的表现来描绘物体的形状和结构。

造型是将物体的三维形态转化为平面图像的过程。

2.2 色彩理论与调色技巧色彩是绘画中非常重要的元素,它可以表达情感和氛围。

掌握色彩理论和调色技巧可以帮助艺术家运用色彩更加准确地表达自己的意图。

2.3 透视与构图透视是绘画中用来表现空间深度的技巧,通过远近关系和线性变化来营造立体感。

构图是指在画面中安排元素的位置和比例,使画面更加有吸引力和平衡感。

第三章:绘画技法3.1 水彩画技法水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法,它具有透明、柔和、轻盈的特点。

掌握水彩画技法可以创作出独特的效果。

3.2 油画技法油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法,它具有浓郁、饱满、立体的特点。

掌握油画技法可以创作出丰富多样的作品。

3.3 素描与速写技巧素描和速写是绘画中常用的技法,通过快速、简洁的线条表现来捕捉事物的形态和特征。

掌握素描和速写技巧可以提高绘画的观察力和表现力。

第四章:美术创作与实践4.1 创作主题与构思美术创作需要有一个明确的主题和构思,艺术家需要思考自己想要表达的内容和情感,并将其转化为具体的艺术作品。

4.2 创作过程与方法艺术创作是一个有序而灵活的过程,包括观察、构图、选材、表现等多个环节。

艺术家需要灵活运用各种方法和技巧来实现自己的创意。

4.3 展示与交流艺术作品创作完成后,艺术家可以选择将其展示给观众或与他人交流。

美术初级知识点总结

美术初级知识点总结

美术初级知识点总结美术是一门广泛的艺术门类,它涵盖了绘画、雕塑、版画、书法、篆刻等多个方面。

在这里,我们将重点总结美术的初级知识点,帮助初学者了解美术的基本概念、技法和艺术特点。

一、绘画绘画是美术的重要组成部分,它是通过色彩、线条和形状等视觉元素来表现艺术家的情感、思想和观念。

绘画包括素描、水彩、油画、粉彩以及其他绘画媒介,每种绘画媒介都有其独特的特点和表现方式。

1. 素描素描是绘画的基础,它通过线条和阴影的表现来描绘物体的形态和结构。

素描分为铅笔素描、炭笔素描和彩铅素描等,每种素描媒介都有其独特的表现方式和特点。

2. 水彩水彩是一种透明的绘画媒介,它以水为溶剂,色彩鲜艳、透明、具有很强的表现力。

水彩画要求绘画者在画纸上处理好水彩和水的比例,控制水彩的扩散和颜色的混合,以达到理想的效果。

3. 油画油画是一种浓重、艳丽的绘画媒介,它以油画颜料为材料,色彩饱满、厚重、具有很强的光泽。

油画需要熟练的色彩运用和层次感,以表现出画面的立体感和丰富的色彩层次。

4. 粉彩粉彩是一种轻柔、柔和的绘画媒介,它以粉笔为材料,色彩淡雅、细腻、具有很强的柔和效果。

粉彩需要绘画者熟练运用色彩和轻重笔触来表现画面的柔和和温柔。

二、色彩色彩是绘画的重要元素,它是由颜料的明亮度、纯度和色调组成的,色彩可以表达丰富的情感、意境和情绪。

在色彩的运用上,需要注意以下几点:1. 色彩的明亮度色彩的明亮度是指色彩的明暗程度,它可以通过增加白色或黑色来调节。

明亮的色彩容易吸引视线,使画面更加生动,而暗淡的色彩则营造出神秘的氛围。

2. 色彩的纯度色彩的纯度是指色彩的明艳度和鲜亮度,它可以通过增加或减少色彩的纯净度来调节。

纯净的色彩会给人带来强烈的视觉冲击,而混合的色彩则会给人以柔和的感觉。

3. 色彩的色调色彩的色调是指色彩的色泽和色彩的属性,它可以通过调整色彩的温度和色相来改变。

冷色调和暖色调都有各自的表现形式和特点,需要根据画面的需要来选择。

美术基础知识

美术基础知识

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术,分两大类:一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素:点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素:三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

(出题:画一几何体能标出五大调子), 4、透视中的名词:视平线:与画者眼睛平行的水平线心点:画者眼睛正对着视平线上的点视点:即作画者眼睛所处位置视中线:就是视点与心点相连,也就是与视平线成直角的线消失点:在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。

5、我们学习两种透视规律,分别是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消失点,叫主点,成角透视有两个消失点,叫余点。

6、我们以正六面体为例,只要六面体中一个面与画面平行时,其他面则逐渐向主点消失,这种透视现象叫平行透视,它有一个消失点,也叫一点透视,最多可以看见三个面,最少可以看见一个面。

平行透视举例:路两边的树越来越小。

7、成角透视也叫两点透视,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。

8、透视现象:近高远低、近宽远窄、近大远小。

(出题):1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法:1、确定消失点;2、画出与视角平行的面;3、面上各点与消失点连线;4、线上截取透视面;5、形象地画出物体。

成交透视图画法:1、确定两个消失点;2、画出冲着你的物体上的边;3、边上两点分别与两消失点连线;4、分别截取两个透视面;5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图(重点)、圆形构图、S形构图等。

(出题):1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。

如:一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识美术常识篇之基础知识大全美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。

下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。

一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法:勾、皴、点、染。

特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。

4,散点透视。

10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。

美术入门基础教程

美术入门基础教程

美术入门基础教程
当我们想要学习绘画时,我们需要一些基础的知识和技能。

以下是一些简单的步骤,可以帮助初学者入门:
1. 准备画材:购买一些基本的画笔、颜料、画布和调色板。

你可以选择油画、水彩或素描等不同的媒介。

2. 学习画笔技巧:学习不同类型的画笔技巧,例如笔触的不同厚度和线条的粗细。

练习画直线、圆圈和斜线,以加强手部协调能力。

3. 学习基本的绘画原理:了解光与阴影、透视和比例等基本原理。

这些原理可以帮助你更好地理解物体的形状和结构。

4. 先从简单的对象开始:练习画一些简单的物体,如水果、鲜花和日常用品。

这些对象具有简单的形状和纹理,适合初学者练习。

5. 观察和练习:观察真实的物体或图片,并试着将其画出来。

这将帮助你提高观察力和绘画技巧。

6. 参加美术课程或研讨会:报名参加一些美术课程或研讨会,可以学习更多的技巧和技巧。

与其他艺术家交流和交流经验,也可以激发你的创作灵感。

7. 练习定期绘画:将绘画作为一种日常的练习,持续不断地提高你的技能。

设置一些小目标,如每天或每周完成一幅画作,
以保持动力和进步。

希望这些基础教程能帮助你入门,让你更加了解绘画并享受其中的乐趣!。

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理一、基础美术知识:1.色彩基础:了解基本的色彩理论,如主色、次要色、互补色等。

学习色彩搭配原理,如冷暖色调、对比色搭配等。

2.线条基础:了解线条的种类和表现方式,如实线、虚线、曲线等。

学习线条在构图和表达中的重要性。

3.形态基础:学习不同物体的形态特点,如圆形、方形、三角形等。

了解不同形态在作品中的运用方式。

4.明暗基础:掌握明暗关系,学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。

5.透视基础:了解透视原理,学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。

6.构图基础:学习作品的构图原则,如黄金分割、对称、倾斜等。

了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。

7.素描基础:学习素描的技巧,如线条的运用、明暗的表现等。

了解素描在艺术创作中的重要性。

8.色彩基础:掌握调色技巧,学习如何调配不同色彩。

了解色彩在作品中的表现力。

9.人体结构基础:学习人体的基本结构和比例,了解人体各部分的构造和特点。

10.静物表现基础:学习如何用绘画手法表现不同材质的静物,如金属、玻璃、布料等。

二、艺术家和艺术作品:1.了解一些著名的艺术家,如达·芬奇、梵高、毕加索等,学习他们的艺术风格和代表作品。

2.欣赏一些著名的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等,了解这些作品的艺术价值和创作背景。

3.学习分析艺术作品的要素,如主题、构图、色彩运用等,培养独立的艺术品鉴能力。

4.了解不同艺术流派和风格,如印象派、现代主义、抽象艺术等,了解各个流派的创作特点和代表作品。

5.学习艺术作品的历史背景和社会意义,了解艺术与社会、文化的关系。

三、绘画技巧和创作方法:1.掌握各种绘画材料的基本使用方法,如铅笔、水彩、油画等。

了解不同材料的特点和适用场景。

2.学习绘画技巧,如遮罩、描边、涂抹等,提高绘画的准确性和表现力。

3.练习速写和写生,锻炼观察能力和表达能力。

4.学习创作思维,了解艺术创作的过程和方法。

培养独立思考和创新的能力。

初中美术绘画基础知识整理

初中美术绘画基础知识整理

初中美术绘画基础知识整理美术绘画是一门既具有创造力又包含技术性的艺术形式。

在初中阶段,学习美术绘画基础知识是打下良好艺术基础的关键一步。

本文将整理初中美术绘画基础知识,为同学们提供一些有用的指导和参考。

一、线条与造型线条是绘画的基本构成要素之一。

它可以分为直线、曲线以及不规则线条。

线条的用途在于勾勒出物体的外形,表达物体的轮廓和形状。

在绘画中,线条也可以传递情感和感觉。

因此,学习如何运用线条来表达和构图是非常重要的。

1. 描绘线条与造型描绘线条的方法有很多,如使用铅笔、钢笔、毛笔等工具来绘制实线、虚线、加粗线等。

每种线条都可以表达不同的感觉和效果。

而造型则是通过线条勾勒出物体的形状和轮廓,可以通过绘制各种平面和立体的几何形状来进行练习。

2. 线条的运用除了用于勾勒物体的轮廓外,线条还可以用来表达物体的质感、纹理和表面特征。

例如,直线可以表示严谨和稳定,而曲线则可以传递柔和和自由的感觉。

学习如何运用不同的线条来表达对应物体的特征,是培养艺术感觉和自由创作的关键。

二、色彩与明暗色彩和明暗是绘画中的两个重要元素。

色彩可以给人以强烈的视觉冲击,而明暗则能在二维画面中创造出立体感。

1. 基本色彩与色彩搭配了解基本色彩的分类和特点对于绘画非常重要。

主要的基本色彩有三原色(红、黄、蓝)和三个次要色彩(橙、绿、紫)。

了解它们的特性以及如何混合运用可以帮助我们更好地表达想要绘画的效果。

另外,也要学习色彩搭配的原则,如冷暖色对比、对比色搭配等。

2. 明暗与阴影明暗是指画面上的明亮和暗淡程度。

通过明暗的对比可以营造出立体感,使画面更加生动。

掌握绘制明暗的技巧,如分辨光源的方向,理解光照的效果等,对于绘画的视觉效果至关重要。

阴影是明暗的一种表现形式,可以通过增加或减少阴影的强度和范围来改变物体的形状和立体感。

三、透视与构图透视和构图是绘画中涉及到空间的重要考量。

1. 透视的原理与应用透视是绘画中用来表现远近距离和空间深度的方法。

美术基础入门教学课程

美术基础入门教学课程

美术基础入门教学课程美术基础入门教学课程一、绘画素描1.素描基本概念:学习素描要从熟悉其基本概念开始,熟悉其基本词汇、笔触、色彩表现以及对物体的再现标准。

2.素描基本技巧:学习素描要熟悉观察物体的变化,熟悉真实描绘物体所使用的画法,学习如何实现准确的质感、比例和结构,不断积累和完善素描技能。

3.新手画素描:新手绘制素描时,要从简单的形状开始练习,可以先从立方体的三维形式练习起,能够把形状中的光线和质感完美的表现出来,才能让素描显得更加逼真,才能更好的调节笔触。

二、色彩学1.色彩基础概念:学习色彩学就要先学习色彩基础概念,色光三原色,色彩的划分方式、色彩的构成及色彩之间的关系,调色原则。

2.色彩应用:学习色彩学还要掌握其应用,学习如何去运用色彩表达出特定的艺术效果,比如如何选择和混合色彩、色彩的明暗度、饱和度以及色彩的搭配等,可以学习色彩的相关理论,以及具体的色彩搭配方案。

3.视觉欺骗:学习色彩学还要了解视觉欺骗,色彩运用到绘画时,会给观者眼前一亮的视觉效果,需学习如何利用色彩夸张或运用产生欺骗效果,来设计和布置作品。

三、造型学1.造型基本概念:学习造型学要从造型的基本概念开始,包括空间形态、线条、构成等。

2.结构和元素:学习造型学也要掌握造型的各种结构和元素,比如平衡、对称、节奏、空间比例及质感等。

3.作品造型:学习造型学还要弄清作品造型,结构元素及形式特征等,需要学习如何利用造型表达出特有的视觉冲击力,以及如何在色彩、质感等方面进行表现。

四、视觉设计1.视觉环境:学习视觉设计要从视觉环境开始,要学习如何利用素材、物品重新构架一个新的视觉环境,以及如何在空间的运用中营造出丰富的视觉感受。

2.文字设计:学习视觉设计也要学习文字设计,包括字体、字号调整、文字处理以及文字的组合等,要学习如何在不同的字体之间调换,来达成特定的设计效果。

3.多媒体设计:学习视觉设计还要弄清多媒体设计,要学习利用图片、动画、视频、音频等多媒体来设计出新的环境视觉,以及环境与其中文字、动画及模型的关系。

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三度空间
绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、 深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的 立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法, 在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌 肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质 的特征,给予人们以真实感和美感。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底 壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、 巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十 分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃 至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用 于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着 著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)
勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘 线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作 品的成败至关重要结构配置方 法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染 力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度 地吸收和反射光量。由于物体质地不同,和对 各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万 物形成千变万化的色彩。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体 的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重, 风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出 对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可 产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描 绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平 面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
漫画
绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare, 义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一 词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐 的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称 为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中, 凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉 字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、 草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素 是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是 对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运 用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气 势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横 直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。
美术基础 讲授提纲
第一章 美术概述 第二章 素描基础知识 第三章 素描写生基础训练 第四章 色彩基础知识 第五章 色彩写生基础训练 第六章 速写
第一章 美术概述
一、美术的定义 二、美术的起源 三、美术的主要表现形式 四、美术基本常识 五、美术的分类
一、美术的定义
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给 人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视 物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的 块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和 分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透 明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平 面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科 学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面,中 间面,暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一 中间面,半明半暗;③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象,一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时, 画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在暗部 又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦
色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、 蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者 的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格 的一个组成部分。
五、美术的分类
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可 塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体 积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也 分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足 人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审 美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。 ②陈设工艺。
一、素描的概念
英文:sketch 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型
能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培
养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术 的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤 立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式, 需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描 是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了 完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括 油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注 重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并 要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在 亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释 剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有 较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的 主要画种。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最 佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最 佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边 的比例,即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个 因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象, 往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面 上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间 造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装 饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果, 而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术 表现力。
2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表 现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了 很难擦掉.
3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附 着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践, 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并 决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺 术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说,它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物 质材料和工具的不同,又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式, 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
美术,也称造型艺术或视觉艺术。它是 运用一定的物质材料,通过造型等手段, 创造出的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺 美术、建筑艺术等,在中国还包括书法 和篆刻艺术。
二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人 认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前 后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整 个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道:“美术为词……译自英 之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。” 随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱 忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺 术的名称了。
速写
以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对 象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐 的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记 录生活,积累创作素材的重要手段。
第二章 素描基础知识
一、素描的概念 二、画素描所使用的工具及性能 三、素描中线的表现方法 四、素描中的透视表现 五、素描的色调"黑白灰" 六、构图
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所 为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、 结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独 立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其 一例。
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