浅谈初中美术教学的几点心得
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一门综合性较强的学科，涉及到美术基础知识、技巧与创作能力等多个方面。
在教学实践中，我积累了一些经验和体会。
培养学生的美术兴趣是美术教学的首要任务。
学生对美术的兴趣是学习的动力，是取得好成绩的重要因素。
我们应该通过多样的教学手法和方式，激发学生对美术的兴趣。
可以组织一些美术展览、画画比赛等活动，让学生能够积极参与，并取得成就感。
我们还可以通过讲解一些有趣的美术故事和名人传记，引导学生对美术作品的审美欣赏和情感体验，从而增强他们的兴趣。
注重学生的基本功训练。
美术创作离不开基本功的训练，如素描、造型、色彩、构图等。
在中学美术教学中，我们应该注重学生的基本功的锻炼。
可以通过一些练习来提升学生的技能水平，如画线、透视、写生等。
并且，我们还可以设计一些富有创造性的作业，激发学生的发散思维和想象力。
在这个过程中，我们要给予学生足够的时间和空间，培养他们的耐心和毅力。
注重学生的自我表达和创作能力的培养。
美术教学的目的是培养学生的创造力和想象力。
我们要鼓励学生进行自由创作，并为他们提供充分的展示和表达的机会。
可以通过组织班级画展、校园美术展等活动，激发学生对创作的热情，并培养他们的表现欲望和自信心。
我们还要给学生提供一些创作的方法和技巧，并引导他们去表达自己的想法和情感，使作品具有个性和独创性。
中学美术教学中的几点体会是培养学生的美术兴趣、关注学生的审美能力、注重基本功的训练以及注重学生的自我表达和创作能力的培养。
这些体会是我在教学实践中积累的经验，希望对美术教学工作者有所启发。
浅析中学美术教学中的几点体会
浅析中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一门很具有挑战性的艺术课程，美术教学不止是给学生传授绘画技巧，还包括让学生了解艺术与生活，让他们在创造中发展自己的艺术个性。
在中学美术教学中，我有以下几点体会。
首先，美术教学需要有足够的耐心和细心。
与其他科目不同，美术教学需要重视学生在绘画时的心理感受和艺术表达能力，尤其是在初学阶段。
作为老师，我们需要有足够的耐心和耐心去引导学生，听取学生的想法和意见，激发他们的艺术灵感和创造力。
此外，对于学生的作品，我们要认真细心地阅读和评价，并指导他们做出改善。
其次，美术教学需要关注学生的个性化需求。
每个人都有自己的艺术特点和个性，尤其是在艺术创作中，学生的个性化需求更加重要。
因此，我们需要关注学生的兴趣爱好和特点，并给予个性化的辅导和建议。
有些学生喜欢写实主义画法，有些学生则偏向于抽象艺术，我们需要给予他们不同的建议和指导，让他们在自己喜欢和擅长的领域里不断地尝试和挑战。
再次，美术教学需要注重实践和经验。
在美术教学中，绘画技巧是很重要的一点，无论是素描、水彩还是油画，都需要经过实践和经验的积累。
因此，在美术教学中，我们需要让学生不断地实践和尝试，让他们通过不断地练习来提高自己的绘画技巧和艺术感悟。
最后，美术教学需要充分利用科技手段。
网络技术和数字化手段的兴起为美术教学提供了一个新的平台，让学生能够更加方便地获取美术知识和技巧。
在美术教学中，我们可以利用数码相机、平板电脑和其他数字产品来辅助教学，让学生更加方便地进行实践和掌握技巧。
同时，我们也可以通过线上课程、在线教学和网络作品展示等方式来拓展学生的视野和思路。
总之，美术教学是一门充满艺术感悟和感性体验的科目，在教学中需要充分关注学生的心理感受和个性化需求，并充分利用科技手段来提高教学效果。
2024年初中美术教学心得体会12篇
2024年初中美术教学心得体会12篇初中美术教学心得体会1（约902字）为了让学生能够更好的掌握构图，了解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。
我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。
而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，教师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的你的，让学生能更好的了解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。
对构图进行打比喻，让学生结合自身去自己体会。
俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。
一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。
我把画画构图和吃联系在了一起。
我把构图比喻成人的“胃”。
我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。
”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。
”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说：“吃得正好最舒服。
”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。
那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。
这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。
我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的构图问题。
每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。
学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑毛病，自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。
谈初中美术教学的几点体会
谈初中美术教学的几点体会初中是学生对美术开始进行系统学习的阶段。
在初中美术教学中，教师的指导和引导对于学生的美术素养与创造力的培养至关重要。
以下是我对初中美术教学的几点体会。
1.注重培养学生的创造力。
创造力是美术艺术的核心之一，在美术教学中应该给予学生更大的空间发挥自己的想象力和创造力。
在教学中，我们应鼓励学生尝试不同的媒介、材料和技巧，通过实践与探索，去表达自己的创意与情感。
同时，教师可以给予学生一定的启发和引导，帮助他们培养独立思考和解决问题的能力。
2.注重培养学生的观察能力。
观察能力是美术学习的基础，只有通过对事物的观察和体验，才能更好地理解和表达。
教师可以通过带领学生进行实地观察和写生活动，培养他们对于形态、色彩、质感等方面的敏感度。
同时，学生应该学会通过艺术语言去表达自己的观察和感受，比如运用线条、色彩、构图等手法来呈现所见所感。
3.注重培养学生的审美意识。
美术是审美教育的重要组成部分，通过美术教学可以培养学生的美感和审美能力。
教师可以引导学生欣赏优秀的艺术作品，通过解读和分析作品的构图、色彩运用、表现主题等方面，使学生能够有深入的理解和感受。
同时，教师还可以组织一些艺术欣赏活动，如美术展览、艺术家讲座等，让学生从实践中感受美术的魅力。
4.注重培养学生的综合能力。
美术学科的教学不仅仅是教授技巧和知识，更重要的是培养学生的综合能力。
通过美术教学，学生能够锻炼自己的观察力、思维能力、沟通能力、团队合作能力等。
教师可以设置一些综合性的项目任务，让学生在实践中运用多种技巧和知识进行创作，提高他们的综合素养。
总之，初中美术教学是培养学生艺术素养和创造力的重要阶段。
在这个阶段，教师应注重培养学生的创造力、观察能力、审美意识和综合能力。
只有通过全方位的教学和指导，才能够激发学生对美术的热爱和探索的欲望，培养他们的艺术修养，为将来的发展打下坚实的基础。
初中美术教学是一个循序渐进、有机结合理论与实践，注重培养学生创意、观察、表达和对美的认识的过程。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一门重要的课程，也是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在长期的教学实践中，我积累了一些体会。
对学生进行基础教育是非常重要的。
美术学习的基础是绘画基本功，包括线条、造型、色彩等方面的技能。
在教学中要注重对学生基础素描的训练，使学生掌握绘画的基本技能。
还要注重对学生观察力的培养，通过观察和练习，提高学生的审美能力和技巧。
通过创作培养学生的创造力。
美术教学不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的创造力。
在教学中要注重鼓励学生进行自由创作，让学生表达自己的个性和思想。
可以组织一些主题创作活动，引导学生从生活中汲取素材，进行创作。
通过创作，学生可以锻炼自己的独立思考能力和解决问题的能力。
要注重与其他学科的结合。
美术不应该孤立地存在于学校教育中，而应该与其他学科相结合，形成一种综合性的学科教学。
在地理课上可以结合美术，让学生用绘画的方式表达地理知识；在历史课上可以结合美术，通过绘画作品来了解历史人物和事件；在语文课上可以结合美术，通过欣赏和创作绘画作品来提高学生的文学素养。
通过与其他学科的结合，可以使学生对各个学科有更全面的了解和体验。
要注意培养学生的审美意识。
美术教学的最终目的是培养学生的审美能力，让他们学会欣赏美，感受美，创造美。
在教学中，要引导学生欣赏各种艺术形式的作品，让他们能够从中获得审美的享受和启发。
还要培养学生的审美品味，让他们能够辨别和区分优秀的作品和普通的作品。
通过培养学生的审美意识，可以提高学生对美好事物的欣赏和追求的能力。
中学美术教学是一个综合性的课程，需要注重培养学生的基本技能和创造力，与其他学科相结合，培养学生的审美意识。
只有这样，才能真正发挥美术教学在学生综合素质培养中的重要作用。
浅析中学美术教学中的几点体会
浅析中学美术教学中的几点体会中学美术教学是培养学生审美能力和艺术情趣的重要环节。
在中学阶段，美术教学既要注重学生的审美素养的培养，又要注重学生的实际操作能力的提高。
通过美术教学，可以培养学生的创造力、想象力和艺术修养，让他们在未来的生活中更加热爱艺术，更加具有审美情趣。
下面笔者从几个方面浅析中学美术教学中的几点体会。
一、注重基础知识的培养中学美术教学的第一要务是注重基础知识的培养。
美术是一门需要大量实践的学科，但是在实践的基础上必须建立良好的基础知识。
只有学生掌握了色彩的搭配、线条的表现、造型的构图等基础知识，才能够在未来的艺术创作中有所建树。
在中学美术教学中，要注重学生对基础知识的学习和积累，让他们牢固掌握这些知识，并灵活运用在实践中。
只有有了扎实的基础，学生才能够在未来的艺术道路上越走越远。
二、注重创新能力的培养在中学美术教学中，注重培养学生的创新能力是十分重要的。
美术是一门需要创造的学科，只有学生具备了一定的创新能力，才能够在未来的艺术创作中有所作为。
在教学中，要注重培养学生的审美情趣，培养他们对生活中的美的发现和理解，引导他们去发展自己的艺术兴趣，激发他们的创造力和想象力。
也要注重培养学生的实践能力，让他们有机会去尝试不同的艺术表达方式，展示自己的独特风采。
只有在这样的教学环境中，学生的创新能力才能够得到有效的培养。
在中学美术教学中，也要注重培养学生的团队合作能力。
美术作品的创作往往需要多个人合作完成，因此学生需要具备一定的合作能力。
培养学生的团队合作能力也有利于他们在未来的生活中更好地融入团队，解决问题，展示自己的特长。
在美术教学中，要注重培养学生的团队合作能力，安排一些合作项目，让学生在合作中学会分享、沟通和协作，让他们在实践中培养出团队合作的良好习惯。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一个非常重要的学科，它不仅能培养学生对美的感受和审美能力，还能提高他们的创造力和想象力。
在教学实践中，我有几点体会。
教师要注重学生的创造能力培养。
中学美术教学不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造能力。
在教学中，教师应该引导学生去思考和发现美，培养他们的创造力和创新精神。
可以通过多种方式，比如给学生提供充分的创作空间和材料，鼓励他们大胆尝试，表达自己独特的想法和感受。
教师要注重培养学生的观察力。
观察是艺术创作的基础，也是培养学生审美能力的重要途径。
在教学中，教师应该教会学生如何仔细观察事物，尤其是对于绘画和造型的基本形状和结构的观察。
可以通过让学生进行实地观察，练习写生和素描的方式来培养他们的观察力和绘画技巧。
教师要注重培养学生的美感。
美感是人们对美的感受和体验，是艺术创作的核心。
在教学中，教师应该通过欣赏和分析艺术作品来培养学生的美感。
可以通过组织学生参观美术展览、博物馆等活动，让他们亲身感受和欣赏各种艺术形式，培养他们对美的感受和理解。
教师要注重培养学生的绘画技巧。
绘画技巧是中学美术教学的重要内容，它对学生的绘画能力有直接的影响。
在教学中，教师应该注重绘画技巧的传授，不仅要让学生掌握各种绘画工具的使用方法，还要教会他们一些基本的绘画技巧，比如线条的运用、色彩的搭配等。
可以通过示范和练习的方式来教授这些技巧，并鼓励学生多加练习和实践，不断提高自己的绘画水平。
中学美术教学对于学生的全面素质发展有着重要的作用。
教师要注重培养学生的创造能力、观察力、美感和绘画技巧，通过多种方式和方法来实施教学，提高学生的艺术修养和综合素质。
只有这样，才能真正将美术教育融入到学生的日常生活中，让他们在实践中体验美的力量，提高自己的艺术鉴赏和创作能力。
初中美术教学心得体会（通用12篇）
初中美术教学心得体会初中美术教学心得体会（通用12篇）初中美术教学心得体会篇1初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：受益匪浅。
为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。
培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。
内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。
学习后使我受益匪浅。
下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：一、教师要有崇高的师德。
教书育人，师德是前提。
作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。
很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。
因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短，有条件要上，没有条件创造条件也要上当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈初中美术教学的几点心得
发表时间：2019-02-18T16:22:23.827Z 来源：《中小学教育》2019年4月2期作者：赵燕[导读] 美术是一门艺术学科，它不仅对人们的精神生活和物质生活有积极作用，而且有很强的实用价值，因此学好美术具有非常重要的意义。
在初中美术课堂上，绘画基础课程包括素描、色、彩、速写三个方面，主要培养学生的绘画技能、审美能力和创造能力。
在具体的教学实践中，教师要使用科学的教学方法，将技法和理论有机地融合在一起，提高学生的整体素质。
赵燕剑阁县东宝小学校 628303 【摘要】美术是一门艺术学科，它不仅对人们的精神生活和物质生活有积极作用，而且有很强的实用价值，因此学好美术具有非常重要的意义。
在初中美术课堂上，绘画基础课程包括素描、色、彩、速写三个方面，主要培养学生的绘画技能、审美能力和创造能力。
在具体的教学实践中，教师要使用科学的教学方法，将技法和理论有机地融合在一起，提高学生的整体素质。
【关键词】初中美术；教学中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04-129-01 1初中美术的重要性我要强调的是初中美术的重要性。
美术教学在初中教学中可谓影响深远，在学生未来的人生道路中也是大有裨益。
正如兰花处幽谷，不是不香，而是因为这种影响是潜移默化的，不能直接看到好处然而却是有好处的。
初中阶段的美术教育对于一个人的文采，想象力，审美观，设计才能有着重要的启发作用；对于青少年思维方式、格局的培养，心理的引导和认知也起着一定作用。
在初中的美术教育中，我们老师应该首先端正教学态度，不要让少量的美术课成为水课，而是真正教会学生一些艺术方面的东西，引导学生发现美，抓住这种带给学生美感的最直接的方式。
从表层来说，让学生在学习就业压力中得到一定的放松，从深层来说，给学生的一生中奠定美的基石。
人生如积木，在不断堆积的高楼中，时不时加上一颗璀璨的钻石，相信学生们会感激曾经教会他们美的老师。
2在理论与实践中体会美术美术包括的范围很广，雕塑、建筑、绘画、书法、民间艺术。
我们在教学中，以绘画教育为主，并且让学生了解古今中外的艺术史。
我们一方面要教学生部分的理论知识，另一方面要让学生自己去创造，去感受，体会美术的精彩。
一个中肯的建议就是，不能单纯着重于理论，也不能一味地任其发展，一定的引导是必要的，初中美术课程不多，我们最好能够协调好两种课程的进度。
美术理论能够让学生体会到古今中外众多百家之长，让他们在纷扰交错的艺术创造风格中寻求自己最欣赏的一种，让他们不断地体会、冲击前人的灵光乍现之处；理论，如果运用的灵活，细心去体会，其实是思考的源泉，学生在学习生涯以及之后的生活中，都会体会到，自己的诸多思维与灵感，关于形意的理解，都产生于曾经学过的诸多理论知识，产生于对不同风格的揣摩。
与此同时，美术实践，给了学生一个自己创造的机会，如果说学习理论是打基础，那么让学生自己动手画画、创作，就是让学生把灵感与情感聚集，控制好自己的笔触，在笔触中不断发现新的美，用新的美激励自己全新的灵感。
美术实践由于课堂材料与时间有限，我们主要着重于绘画中的手绘，在国画与西方画之中，选取西方画中的素描与速写为佳。
第一可以培养学生的空间感，提高学生空间理解能力；素描求实，速写求意，凡事讲求相辅相成，对美感的培养也不例外。
对于色彩的感受与理解其实在美术实践教学中也很重要，水粉、彩铅画、或者适度的PPT教学，让学生感受最优秀的配色方案，提高对色彩的敏感度。
总而言之，美术教育的形式有很多种，但是我们老师最后的目的就只有一个，就是让学生在不同形式中体会到艺术的生命力，美术表达的工具也有很多种，但是要让学生明白的是，无论用的什么笔，什么纸，表达出自己的情感在作品中才是最重要的，在作品中寻求最初的美或者全新的美的精髓才是主要的。
把理论与实践运用在美术教学之中，这是最基本的。
理论，让我们区分，明确艺术的种类，从正确的方向去引导实践的创新，而实践，在不断教学中发现每个学生适合的方向，因人而异去引导学生，去修正，改进教学方案。
要灵活，不死板；要精细，不局促；要刚柔并济，不生搬硬造；要总揽全局理解形意，不能迷失在一团糟糕的乱麻中，把握好形与意的教学，把握好写实主义与抽象主义的渗透，把握好理论与实践相融合的程度，这才是最重要的。
3改变课堂教学模式，提高创造能力美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为学校条件的限制使很多课程不能开展，我们应该利用学校现有的条件尽量开展好课堂教学。
从游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。
同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
4课堂教学内容适中，训练有层次在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。
低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。
如：初一年级的线造型练习，开始从简单的造型画起，有的甚至从简笔画开始，不能从难度大要求学生，会使部分学生退缩，要循序渐进，逐步加深。
在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
总之，只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的自身能动力；才能提高学生的创新能力；才能达到新课标的要求。
参考文献
[1]陈诚.中学美术教学中创新能力培养的思路分析[J].美术教育研究，2014（14）：130-131.
[2]刘镇杉.试分析中学美术教学中创新思维的作用[J].艺术科技，2015（10）.。